电视节目制作与编导总教案.docx
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电视节目制作与编导总教案
《电视节目制作与编导》教案
前言
《电视节目制作与编导》是帮助读者掌握电视节目摄制理论和制作技术、电视编导理论知识和操作技巧的一本实用教材。
电视节目是综合性的艺术创作，不仅应用诸多技术手段，如摄影、摄像、光电技术等，而且以艺术学、传播学、心理学、美学、文学等为制作的理论基础。
在新的世纪，电视技术日新月异的发展与应用为电视节目制作提供了更加丰富、更加有效的制作技术与手段，高科技的力量使电视更具表现力。
为此，对电视节目摄制理论与制作技术的研究需要在原有基础之上不断深入与拓展，以便及时反映出电视节目制作领域的最新发展和研究成果。
另一方面，随着信息传播媒体的融合和拓展，尤其是“入世”后国际电视业所带来的强大冲击，使电视传媒领域面临着严峻挑战。
而电视编导作为电视节目创作生产的策划者、组织者、领导者，是优秀电视作品创作的核心。
要实现电视艺术整体水平的提高，推进我国电视事业的跨越式发展，很大程度上取决于电视编导的创作水准。
目前，我国诸多所高校在电视节目制作、新
闻学、传播学、广播电视编导、导演创作等专业都开设了《电视编导》课程。
但现今市场上有关电视节目摄制与编导方面的理论与实践出版书籍极为匮乏，针对性也不够强，符合教学使用的同类学习教材更是亟需。
为适应在数字化、网络化、产业化推动下，电视节目制作理论与实践的深入研究和电视节目编制专业人才培养的实际需要，我们在多年从事《电视编导》、《美术基础》、《艺术概论》、《电视摄像》、《电视广告》、《电视节目制作》、《影视作品分析》等专业课程教学工作和多方位的实践基础之上，同时研读大量相关书籍，融注多年的教学实践经验和科研成果积累，编写出《电视节目制作与编导》，该教材填补了目前国内诸多专业电视编导课程使用教材的空白。
《电视节目摄制与编导》的内容体系更加完善，结构更为优化，以期能从更高的层次透析、驾驭电视节目的艺术创作与编导，对推进电视艺术的人才的培养具有重要的现实意义。
本教材从新的视角形成了有一定建树的理论体系。
编写过程中力求体现：
①理论和实践并重——既立足于高等院校专业课程教学的理论探讨，又结合丰富的优秀电视节目制作实例进行剖析，融学术性和实用性为一体；②系统、全面——书中系统、深入地探讨了电视节目的艺术特性、创作规律、电视编导的理论知识与操作技能；③实用性强——每章均附有学习目标和复习思考题，贴近教学。
本教材切合电视节目制作、新闻学、广播电视编导、播音主持、导演创作等专业相关课程的教学需要和电视节目编制人才培养规格的需求，而且也是电视制作领域专业人员、广大电视节目制作爱好者的参考资料，具有推广应用价值：
本教材撰写过程中援引了部分学者的最新研究成果，所引用的部分均在书末附了参考文献，在此谨向原作者致以深深的谢意。
由于本人水平有限，加之时间紧迫，对本教材疏漏和不妥之处望读者不吝赐教。
【主要参考文献】：
[l]李燕临电视画面创作中景别的造型处理与表现[J]现代电视技术，2003，（9）
[2]李燕临摄像构图“三点”法[J]摄影与摄像，2004，
（1）
[3]李燕临谈摄像中色彩的运用技巧[J]摄影与摄像，2003，（4）
[4]刘书亮著电影电视导演术[M]北京广播学院出版社，1997
[5]李燕临，王蕊编著电视广告教程（第2版）[M]北京：
国防工业出版社，2006
[6]邵长波著电视导演应用基础[M]北京：
中国广播电视出版社，2000
[7]王心语著影视导演基础[M]北京：
北京广播学院出版社，2001
[8]李燕临影视片运动镜头语言探析[M]中国有线电视，2002，（9）
[9]李燕临影视片字幕的创意与设计[M]影视技术，2003，（4）
[10]李燕临谈电视镜头画面组接技巧[M]摄影与摄像，2004，（6）
[11]胡智锋主编影视文化论稿中国传媒学术网
L12]张联著电视节目策划技巧[M]北京：
中国广播电视出版社，2001
[13]宋杰著视听语言[M]北京：
中国广播电视出版社，2001
[14]谢毅，张印平编著[M]电视节目制作暨南大学出版社，2004
[15]刘文清著电视美术[M]浙江大学出版社，2004
[16]任金州电视摄像[M]北京：
中国广播电视出版社，1997
[17]王蕊变焦镜头的“妙”用[J]摄影与摄像，2005，（4）
[18]王蕊谈电视画面创作中用光造型技巧[J]现代电视技术，2005，
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[19]王蕊谈电视节目摄制中的轴线意识[J]现代电视技术，2004，
（1）
[z0]卿勇强综艺晚会的布光技巧[J]西部电视，2002，（6）
[21]黄著诚主编实用电视编辑[M]北京：
中国广播电视出版社，2000
[22]张晓峰著电视制作原理与节目编辑[M]北京：
中国广播电视出版社，2004
[23]大众话语空间：
电视谈话节目——电视节目形态研究之二
[24]陈存瑞谈虚拟演播室在电视节目制作中的应用【N】中国广电信息，2004年9月16日
[25]项仲平，王国臣著广播电视文艺编导[M]浙江大学出版社，2003
[26]李燕临影视广告制作的几个控制点[J]中国广告，2005，（3）
[27]朱羽君主编电视采访学[M]北京：
中国广播电视出版社，1999
[28]叶子，赵淑萍主编电视采访学[M]北京：
北京师范大学出版社，2000
[29]郭镇之著中外广播电视史[M]上海：
复旦大学出版社，2005
[30]张斌中外电视产业经营发展比较研究[C]四川大学优秀硕士论文
[31]刘祥龙，李燕临数码摄像机技术特点分析[J]摄影与摄像，2004，（5）
[32]李燕临谈摄像的几点处理技巧[J]摄影与摄像，2005，（5）
[33]王蕊谈电视镜头的时间设计与处理技巧[J]摄影与摄像，2004，（12）
第一章电视的诞生与发展
教学目的和要求：
目的：
通过对电视媒介的诞生和兴起的历程的学习与了解，了解电视媒体的发生、发展过程。
要求：
了解我国电视事业的发展大致分为创建期、繁荣期和转型期这几个阶段。
教学重点和难点：
重点：
了解转型期电视节目创作的主要特征：
娱乐化、纪实性、新英雄主义、平民化。
难点：
了解转型期电视节目创作的主要特征：
娱乐化、纪实性、新英雄主义、平民化。
教学方法与手段：
多媒体课件、影像资料与板书讲解相结合，增强师生互动，提高学生的理解认知能力。
第一节电视的诞生和崛起
一、电视诞生的基础——硒的光电效应
二、20世纪20年代电视的萌芽时期
三、20世纪三四十年代电视的成型时期
四、20世纪五六十年代彩色电视的发明和兴起
五、20世纪60年代～80年代通信卫星的发射和应用
六、20世纪80年代数字电视的问世和发展
第二节我国电视事业的发展脉络
一、创建期（1958年～l976年）
1、初建期
2、“文化”大革命10年停滞期
二、繁荣期（1976年—20世纪80年代末）
三、转型期（20世纪90年代初至今）
1、娱乐、商业性
2、“英雄”世俗化
3、风格纪实性
4、倾向平民化
第三节电视传媒的前景和走向
一、数字化
1、接收效果好
2、节目丰富、频谱利用率提高
3、交互性、多媒体化
二、产业化
1、电视传媒的产业属性
2、电视传媒产业的发展趋势
三、全球化
1、全球化背景下，电视传播全球化趋势
2、电视媒体的全球化趋势在一系列技术、经济乃至文化因素的共同作用下形成
3、电视传媒的全球化与国际传媒巨头的跨国发展
【复习思考题】
1．简介电视媒介诞生和兴起的几个历史阶段。
2．在转型期，电视节目创作有哪几个主要特征？
3．简述电视产业的前景和发展趋势。
【考核知识点】
1.电视发明、发展中的几个重要标志。
2.在转型期，电视节目创作几个主要特征。
第二章电视传播特性与电视文化
教学目的和要求：
目的：
掌握电视艺术的多元化、多功能、多层次的审美特性。
要求：
认识电视文化对人类社会的深刻影响。
教学重点和难点：
重点：
分析电视文化的发展趋向。
难点：
了解电视文化的含义。
教学方法与手段：
多媒体课件、影像资料与板书讲解相结合，增强师生互动，提高学生的理解认知能力。
第一节电视艺术的传播特性
一、电视艺术的综合性与兼容性
二、电视艺术的示范性和导向性
三、电视艺术的即时性和普及性
四、电视艺术生动的视听逼真性
五、电视艺术广泛的大众参与性
第二节电视文化
一、电视文化对人类进步的深刻影响
1、传播和弘扬人类优秀的多元文化
2、深刻影响和推进人类的社会化进程
3、更新人类的生活观念与价值取向
二、化的战略目标和发展趋向
1、大众化
2、民族化
3、人文化
4、国际化
三、电视文化发展应处理好的几个关系
【复习思考题】
1．简述电视艺术的特性。
2．什么是电视文化？
电视文化对人类社会有哪几方面的重要作用？
3．试述电视文化的发展趋向。
【考核知识点】
1.电视艺术的特性。
第三章电视编导概述
教学目的和要求：
目的：
了解导演的产生；认识导演工作的性质与地位
要求：
了解影视导演的含义；了解电视编导的分类。
教学重点和难点：
重点：
了解电视编导应具备的素质与技能。
难点：
了解电视编导的“灵”、“悟”、“韧”三性。
教学方法与手段：
多媒体课件、影像资料与板书讲解相结合，增强师生互动，提高学生的理解认知能力。
第一节导演的演绎
一、导演的起源
二、导演的定义
第二节导演的主要工作
第三节电视编导分类
一、编剧与电视编辑
二、电视导演
三、电视编导
四、导播
第四节电视编导应具备的素质与技能
一、具备厚实的影视知识和审美能力
二、深刻理解和娴熟运用视觉语言，
三、掌握丰富的影视制作技术
四、精通与把握电视场面调度
五、切实提高编导的自身修养
1、表达沟通能力
2、协调组织能力
3、良好的社交能力
六、应具备良好的气质和技能
1、灵性
2、悟性
3、韧性
第五节电视编导对电视产业的作用
【复习思考题】
1．影视导演的含义是什么?
2．电视编导分为哪几类?
3．电视编导应具备的良好气质和能力有哪些?
【考核知识点】
1.电视编导应具备的良好气质和能力。
2.电视编导的分类。
第四章电视编导思维与节目策划
教学目的和要求：
目的：
阐释主题的含义，掌握电视创作中提炼主题的方法。
要求：
掌握电视创作选题的原则与要求；电视节目策划应遵循哪些原则。
教学重点和难点：
重点：
阐释素材和题材的含义；说出素材和题材两者的区别。
难点：
认识电视编导的“形象化”、“个性化”、“具体化”思维特征。
教学方法与手段：
多媒体课件、影像资料与板书讲解相结合，增强师生互动，提高学生的理解认知能力。
第一节电视节目素材收集与主题提炼
一、素材与题材
二、电视创作选题的原则
1、题材选择应真实可信、贴近生活
2、题材选择应新颖多样、内涵深刻
3、题材选择要体现观众主题性
4、选择题材要具备电视思维
三、电视创作对主题的把握
四、电视创作提炼主题方法
1、深入生活获取和提炼主题
2、善于发现生活意义，深入挖掘生活哲理
第二节电视编导的思维
一、电视编导的思维特征
1、思维的“形象化”
2、思维的“个性化”
3、思维的“具体化”
二、电视编导的构思布局
1、序幕引入
2、作品开端
3、情节发展
4、设置高潮
第三节电视节目策划技巧
一、节目策划的概念与流程
1、节目策划的概念
2、电视节目策划的过程
二、电视节目策划的重要性
三、节目策划应遵循的原则
1、正确舆论导向
2、节目策划创新
3、掌握观众心里
4、双重效益并重
四、电视节目的策划方法
1、头脑风暴法
2、准确定位，挖掘卖点
3、全面分析，精心策划
4、非新闻节目的趋时性
【复习思考题】
1．简述电视编导的思维特征。
2．阐释素材、题材、主题的含义。
3．说出素材与题材的主要区别。
4．电视创作中对题材的基本要求是什么？
5．电视创作中提炼主题的原则有哪些？
6．什么是节目策划？
电视节目策划应遵循哪些原则？
【考核知识点】
1.素材、题材、主题的含义。
2.电视创作中提炼主题的原则有哪些?
3.电视编导的思维特征.
4.电视节目策划应遵循哪些原则?
第五章电视编导采访
教学目的和要求：
目的：
掌握各类电视节目的采访方法。
要求：
掌握电视采访的方法与技巧;了解电视采访的历史发展过；阐释电视采访的含义与基本特征。
教学重点和难点：
重点：
熟悉电视采访的策划过程与前期准备。
难点：
分析各类采访对象心理。
教学方法与手段：
多媒体课件、影像资料与板书讲解相结合，增强师生互动，提高学生的理解认知能力。
第一节电视采访概述
一、电视采访的历史与发展
1、近代记者的采访活动
2、现代新闻记者的采访活动
二、采访的含义和特性
1、注重事实
2、讲究速度
3、判断准确
三、电视采访的含义和特性
第二节电视采访的策划和前期准备
一、策划的必要性
二、采访的策划过程
1、选择题材
2、新闻线索
3、价值取向
4、确定主题与选择角度
三、策划需要注意的事项
1、策划要以调整研究做基础
2、策划必须尊重新闻规律
3、策划方案要有可操作性和可行性
4、策划要有灵活性和可变性，要有应变的多个方案
四、采访准备
1、全面准备
2、确定重点
3、背景研究
4、设计问题
5、拟定具体方案
第三节电视采访的方法和技巧
一、观察采访
1、观察方法
2、观察方式
3、观察技巧
二、口头采访
1、从既定目标出发设计问题
2、从采访对象出发设计问题
3、口头访问需要注意的问题
三、电视现场采访报道
四、调查性采访
五、人物专访
1、专访的具体步骤
2、人物专访的基本纲领
3、人物专访的创造性发挥
第四节各类电视节目的采访
一、电视新闻节目的采访
1、事件类新闻的采访特点
2、现象类新闻的采访特点
二、访谈类节目的采访
1、访谈类节目案头准备工作要求更细致
2、预热、交流与互动
3、要选择适当的采访环境
4、把握访谈过程的速度和节奏
5、不能提及的问题
三、脱口秀节目的采访
1、创造谈话氛围，调节谈话情绪
2、把握好主题，既能紧扣谈话的中心，又能充分发挥主题，展开主题
3、精心设计，充分创造谈话的戏剧效果
4、结合谈话进程，控制话语权，展开即兴点评
四、电视纪录片的采访
【复习思考题】
1．电视采访的基本含义是和特征是什么？
2．记者采访活动经历了哪几个时期的历史演变？
3．采访策划的过程分哪几个步骤？
4．采访准备工作从哪几个方面着手？
5．电视采访有哪些基本的方法和技巧？
6．如何应对采访对象不愿合作的心理？
【考核知识点】
1.电视采访的基本含义是和特征。
2.采访策划的过程中的步骤。
3.电视采访基本的方法和技巧。
第六章电视节目脚本创作
教学目的和要求：
目的：
了解拍摄提纲的写作；掌握分镜头脚本的创作要点。
要求：
熟悉文字脚本的写作格式与创作要点；掌握分镜头脚本的写作格式与填写方法。
教学重点和难点：
重点：
认识分镜头脚本的性质与作用
难点：
结合电视节目制作实例，阐释镜头的含义、类别与作用。
教学方法与手段：
多媒体课件、影像资料与板书讲解相结合，增强师生互动，提高学生的理解认知能力。
第一节拍摄提纲和文字脚本创作
一、拍摄提纲的写作
二、文字脚本的格式与编写
1、腹稿
2、提纲式脚本
3对应式脚本
第二节电视脚本的结构类型
一、逻辑顺序结构
二、顺序结构
三、空间层次结构
四、交叉叙述结构
五、板块综合结构
第三节镜头的内涵与作用
一、镜头的内涵
二、镜头的类别与作用
1、根据视距远近，分各种景别的镜头
2、根据镜头运动方式，分不同拍摄技巧的镜头
3、根据拍摄角度，分仰拍、平拍和俯拍镜头
4、根据描写方法，分主观镜头和客观镜头
5、根据镜头长短，分长镜头和短镜头
6、只拍摄自然景物的“空镜头”
第四节分镜头脚本创作
一、分镜头脚本的格式
1．分镜头脚本的作用
2．分镜头脚本的格式
二、分镜头脚本的编创
1．构思镜头，把握整体结构
2．采用多种手段，强化重点情节
3．运用影视手法，增强艺术魅力
4．根据格式要求，认真填写内容
【复习思考题】
1、阐释镜头、镜头组的含义。
2、电视作品的结构类型有哪些？
3、镜头有哪些类别？
4、文字脚本有哪几种格式？
5、分镜头脚本的格式包括哪些内容？
6、分镜头脚本创作应把握好哪几个问题？
【考核知识点】
1.电视作品的结构类型。
2.镜头、镜头组的含义。
3.分镜头脚本创作应把握好几个问题。
第七章电视声画艺术语言
教学目的和要求：
目的：
了解电视画面的基本特征；认识电视艺术创作中各种造型功能；掌握电视节目创作中色彩的处理与运用技巧。
要求：
掌握语言、音乐、音响各自的特性和艺术功能；掌握影视字幕的设计原则与摄制方法。
教学重点和难点：
重点：
认识电视中的声音造型元素；了解电视景别的分类与造型功能。
难点：
掌握电视节目画面节奏的处理方法；掌握光效的种类及其造型功能。
教学方法与手段：
多媒体课件、影像资料与板书讲解相结合，增强师生互动，提高学生的理解认知能力。
第一节构图的基本元素与形式
一、画面构图的视觉元素
二、画面特征和构图形式
1．电视画面特征
2．电视画面构图的形式
三、电视画面构图的法则
1．构图的比例原则
2．构图的视觉力场
3．构图的中心确定
4．构图的方向确定
5．构图的均衡法则
6．构图的空白运用
7．构图的节奏法则
8．构图的对比法则
四、电视画面构图的方法
1．合理运用景别
2．确定拍摄技巧
3．考虑镜头衔接
4．调整画面布局
第二节色彩的表现与运用技巧
一、电视艺术创作中色彩的造型功能
1．色彩是进行环境造型和塑造人物形象的重要手段
2．突出主体形象，确立和展现整部作品的主题基调，表现影片风格
3．色彩是显示人物的心绪，渲染气氛的形象化手段
4．强化情感联想，用色彩来表现象征和隐喻
5．运用不同色彩的画面转换，点明时空变化，创造特殊的审美意昧
二、影响电视画面色彩的因素
1．光线处理对画面色彩的影响
2．景别选取对画面色彩的影响
3．拍摄距离对画面色彩的影响
4．镜头焦距长短对画面色彩的影响
三、画面色彩设计的基础理论
1．色彩构成三要素
2．色彩的混合
3．色彩的视觉心理
4．色彩的情感联想
四、画面色彩的运用与处理技巧
1．色彩对比与和谐的配置
2．确立画面色彩基调
3．建立画面的重点色
4．获取画面特殊的色彩效果
第三节景别的造型处理与表现
一、电视画面景别的划分
1．远景镜头
2．全景镜头
3．中景镜头
4．近景镜头
5．特写镜头
6．大特写镜头
二、景别的造型功能与作用
1．控制画幅内视觉重点的表现
2．决定被摄主体的主次与虚实
3．表现镜头画面的距离感
4．利用景别取“势”写“质”
5．变化景别，规范观者视觉注意力
三、决定画面景别的因素
1．现场空间的大小
2．镜头焦距的长短
3．拍摄距离的远近
4．主观创作的因素
四、电视创作与景别处理
1．利用框架选定景别
2．利用被摄体运动状态调整景别
3．机位的移动处理景别
4．变焦距镜头表现景别
5．画面景别要成组拍摄
6．景别的变化方式要连贯
7．画面景别长度的处理
第四节电视照明艺术与技巧
一、对镜头感受光色能力的再认识
二、电视创作中用光造型的表现方法
1.“巧”用光线加强屏面空间透视的造型表现
2．“巧”用光线加强物象立体形状的造型效果
3．“巧”用光线加强物象表面质感的造型处理
三、光效的种类及其造型功能
1．技术角度分，有逆光、顺光、侧光、顶光等光效
2．从美学角度分，有风格化的绘画性光效和纪实的自然性光效两种
3．光效的造型功能
四、室内摄像的布光方法
1.主光
2．辅助光
3．轮廓光
4．背景光
5．装饰光
6．效果光
7．场景光
8．眼神光
五、室外摄像的采光方法
六、不同类型节目对光线的要求
1．新闻节目的用光
2．专题片、纪录片的用光
3．艺术类节目的用光
第五节电视音乐的创作与配置
一、电视创作中的声音语言
1．扩大传播信息量，增强内容真实感
2．突破时空界限，提炼升华主题
3．渲染环境气氛，刻画心理活动
4．发挥声音功能，营造画面动感
5．组接结构画面，转场过渡自然
二、声音的基本元素与功能
1．对白
2．独白
3．旁白
第六节电视字幕的创意与摄制
一、影视片中字幕的重要作用
1．字幕能确切地表意传情，体现作品的深刻内涵
2．字幕擅长表达抽象的概念、思想和哲理
3．创新字幕的呈现方式，形成画面节奏美感
4．字幕与序幕的巧妙结合，增强电视作品特色
5．字幕具有强化、突出重点内容的功效
二、字幕的设计原则与摄制方法
1．字幕设计要适合节目类型和表现风格
2．字幕长度应适宜
3．字幕设计要体现个性化
4．注重字幕的背景设计
5．恰当选择字幕的播出方式和速度
6．灵活调整字幕的编排组合方式
7．运用电子特技和计算机动画呈现宇幕
第七节电视节目节奏的处理
一、电视节目节奏的几种形态
二、电视节目节奏的处理方法
1．画面主体物的运动节奏
2．摄像机镜头的运动节奏
3．镜头剪接的节奏
4．镜头长度的节奏
5．景别变化的节奏
6．蒙太奇组接节奏
7．声音节奏
【复习思考题】
1．简答电视画面的基本特征。
2．电视画面构图有哪些基本法则？
3．简述电视艺术创作中色彩的造型功能。
4．结合电视节目制作实例，简述电视创作中色彩的处理技巧。
5．电视景别是如何划分的？
6．阐述电视景别的处理和表现方法。
7．光效的种类有哪些？
8．说明音乐和音响在电视节目中的艺术功能。
9．简述字幕的设计原则与摄制方法。
10．什么是节奏？
电视节目画面节奏的处理要注意哪些因素？
【考核知识点】
1.电视画面的基本特征；光效的种类；
2.电视景别的处理和表现方法；
3.字幕的设计原则与摄制方法。
4.音乐和音响在电视节目中的艺术功能。
第八章电视节目制作方式和流程
教学目的和要求：
目的：
掌握电视节目制作的三个阶段：
构思创作、拍摄录制和编辑混录。
要求：
了解电视节目制作方式的演变和分类；熟悉电视节目前期制作、后期制作的主要设备。
教学重点和难点：
重点：
了解电脑动画的制作方法。
难点：
了解电视特技的种类及其编辑技巧。
教学方法与手段：
多媒体课件、影像资料与板书讲解相结合，增强师生互动，提高学生的理解认知能力。
第一节电视技术的发展阶段
第二节电视节目制作方式的演变和分类
一、影片制作方式
二、录像制作方式
三、数字信号方式
四、现场直播方式
五、录像带编辑方式
六、演播室制作方式
七、现场制作方式
八、多机制作方式
九、单机制作方
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