日本动漫产业国际化的政策经验对我国文化创意产业发展的启示.docx

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日本动漫产业国际化的政策经验对我国文化创意产业发展的启示

日本动漫产业国际化的政策经验

对我国文化创意产业发展的启示

摘要

近年来，全球经济高速发展，步入到以知识为核心竞争力的新阶段，文化创意产业逐渐受到世界各国的关注和重视。

许多国家纷纷出台相关政策法规，扶持本国文化创意事业的发展，并从中取得了巨大的社会效益和经济效益。

我国文化创意事业发展起步较晚，与发达国家相比还有一定差距。

直观表现在政策不健全贯彻执行力差、原创作品产品保护不力、产业人才短缺和融资能力弱等方面。

本文在分析总结我国文化创意产业发展问题的同时，通过以邻国日本文化创意产业中最具特色和成功的动漫产业为例，比较分析其政策经验和教训，为我国的文化创意产业发展提供对策和建议。

关键词：

文化创意产业；政策；日本；动漫产业；

JapaneseAnimationIndustry

EnlightenmenttoChina'sCulturalandCreativeIndustries

Abstract：

Inrecentyears,withtherapiddevelopmentoftheglobaleconomy,ithasenteredanewstageinwhichknowledgeisthecorecompetitiveness.Culturalandcreativeindustrieshavegraduallyattractedtheattentionandattentionofallcountriesintheworld.Manycountrieshaveintroducedrelevantpoliciesandregulations,supportedthedevelopmentoftheirculturalandcreativeundertakings,andachievedgreatsocialandeconomicbenefits.ThedevelopmentofculturalandcreativeundertakingsinChinastartedrelativelylate,andthereisstillacertaingapcomparedwithdevelopedcountriesIntuitiveperformanceisintheareasofpoororiginalprotection,lessexportofculturalandcreativeproducts,shortageofindustrialtalentsandweakfinancingcapabilities.WhileanalyzingandsummarizingthedevelopmentofculturalandcreativeindustriesinChina,thispapercomparesandanalyzesitspolicyexperienceandlessonswiththemostdistinctiveandsuccessfulanimationindustryintheneighboringJapaneseculturalandcreativeindustries,andprovidescountermeasuresforthedevelopmentofChina'sculturalandcreativeindustries.

Keyword：

Culturalandcreativeindustries；Policy；Japan；Animationindustry

第1章前言

1.1选题背景及研究意义

文化创意产业是21世纪的朝阳产业，它在满足人们日益增长的精神文化需求和提高人民生活质量的同时，也是优化社会经济结构，提高国民经济整体实力的重要方式。

1.1.1选题背景

随着当今社会经济的发展，全球化趋势不断加强，世界各国间的竞争日趋激烈。

自19世纪以来发展的工业经济过于依赖自然资源，导致矿石、煤、石油等发展生产的主要资源很快成为了短缺资源。

资源紧张给社会经济发展带来了压力，文化创意产业作为一种低污染、低能耗和高附加值的产业，逐渐被纳入到各国经济发展的战略范畴。

约翰•霍金斯在著作《创意经济》一书中指出：

“全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5％的速度增长”，文化创意产业已然成为一个国家经济的重要组成部分。

早在2006年，《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》中就提出：

“要加快发展文化产业，激发民族生命力，增强民族凝聚力，提高民族创造力，在国际竞争中占据制高点，掌握主动权。

”自此以后各全国省市纷纷推出文化强省，文化强市的建设战略，可见政府在产业建设和发展中有着举足轻重的作用。

1.1.2研究意义

迄今为止，文化创意产业已经成为政府转变经济发展方式，重新调整产业布局的重要内容之一。

尽管政府颁布了一系列政策法规不断为文化创意产业发展做出努力，但由于种种原因，只见投入未见成效，并未收到预期效果，与发达国家相差甚大。

如与我国隔海相望的邻国日本，在文化创意产业发展方面经验丰富，收获颇丰。

尤其是日本文化创意产业中的领头羊——动漫产业发展迅猛，如今已然在全球范围内掀起一股“动漫热”的发展趋势。

因此，本文主要对日本动漫产业的政策法规，成功经验进行分析，再结合国内文化创意产业的发展现状和问题进行研究，以求找到适合我国学习、借鉴的方式方法，以期对国内文化创意产业的政策问题提供一定的理论分析和现实指导。

1.2国内外研究综述

1.2.1国内外研究现状

21世纪以来，文化创意产业因其高附加值和低能耗的特点，被视为新兴的朝阳产业。

许多发达国家将其列入了国家重点发展的战略产业，尤其是在英国、美国和日本等国家已成为支柱产业（石建莹，刘琦，2016）。

文化创意产业发展潜力大，符合我国的可持续发展战略，但我国文化创意产业起步较晚，基础薄弱，与发达国家尚有较大差距。

邻国日本是典型的文创意产业强国，尤以动漫产业闻名世界，被称为世界动漫产业的领军者。

从上个世纪至今，即使在经历各类恶性社会事件及金融危机的影响下，也未破灭其成长神话，动漫文化已经深深地植根于自身民族文化，成为了日本文化的一个独特侧面（周焱，2015）。

创意产业的概念最早起源于英国，1998年英国出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出“创意产业”概念，“所谓创意产业是指那些从个人的创造力、技能和天分获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动”（石祥强，2010）。

即文化创意产业是以创意为核心，赋予其特别的文化内涵，再通过各种技能和技术进行开发、生产、销售形成一个完整的产业骨架。

文化创意产业作为一个新兴产业，其发展离不开政府的规划、扶持和引导。

政府并不是文化创意的主体，只是为文化创意创造一个基础平台（刘玉珠，2008）。

政府作为文化创意产业中的参与者，主要职能有：

第一，通过政策规范市场秩序，安排产业布局和发展方向（吴锡俊，2011）。

第二，通过立法等强有力的约束手段保护产权。

第三，积极宣传，助力文化创意产品走向国际平台。

第四，实施政府监督，保证产业的健康发展（范玉刚，2014）。

日本动漫产业的长足发展离不开日本政府的扶持与建设，从政策引导上来说主要有以下几个方面。

第一，合理的分类分级制度。

动画题材包罗万象，内容广度深度大大增加，1998年日本开始实行动漫分级制度，确保其能够多元化发展，面向大众（陈奇佳，2006）。

第二，制定产业发展方向。

2001年，内阁制定了e-Japan战略，2004年，政府发表《内容商业振兴政策》报告书，提出了“酷日本”的总方针（内田真理子，2007）。

第三，立法保护知识产权。

日本政府在2002年发表了《知识产权战略大纲》，其中肯定了日本动漫等文化创意产品在国际上取得的成绩和收获的赞誉；随后，国会颁布了《知识产权基本法》，在产业界方面，经济团体联合会也于2007年设立了专门针对文创意产业的机构——娱乐内容产业部会（归泳涛，2012）。

至此，在文化立国、信息产业、知识产权这三种政策方向的交叉点上，以动漫为代表的内容产业政策应运而生（中村伊知哉，小野打恵，2006）。

第四，积极宣传，助力动漫产品走出国门。

2006年时任日本外务大臣的麻生太郎提出了“动漫外交”这一文化外交新理念（龚莉萍，2016）。

任命卡通形象机器猫“哆拉Ａ梦”为日本首任“动漫大使”（叶淑兰，2015）。

并且利用“文化无偿援助”资金向国外电视台无偿提供动漫播放版权（魏婷，2010）。

举办各类动漫节，如自2002年起一年一度的东京国际动画节（王林生，2014）。

除了动漫作品的评比与交流，2005年日本政府还设置了“特别功劳奖”，以资奖励对动漫事业有特别贡献的人，如动漫配音演员和音乐制作人等。

这类国际性规格的动漫界活动，不仅提升了日本动漫产业在全球范围内的影响力，也提升了动漫事业从业者的社会地位（庄严，2014）。

第五，积极培养产业相关人才。

为发掘更多原创人才，日本设立隔了国内外漫画大奖，如“小学馆漫画奖”、“手塚奖”、“藤子不二雄奖”等（包霞琴，减志军，2004）。

在大学中设立动漫专业，在社会上政府出资举办培训班及讲座（李常庆，2011）。

第六，严格的监管制度。

日本动漫产品的生产遵循从漫画到动画及动漫衍生产品的层层递进的检验模式（中野晴行，2007）。

优秀作品在动漫期刊上发表之后，经过一定时间的考验和粉丝培养之后才会被改编成动画以及开发各种衍生品（朱祺，2012）。

如日本最为知名的动漫期刊《周刊少年Jump》就衍生出了《航海王》、《银魂》等优秀作品（蒋海军，2016）。

1.2.2研究述评

日本动漫产业之所以能够历经低谷仍然蓬勃发展，除了与自身丰富的动漫文化内涵密不可分之外，还与国家在产业中对人才培养和给予的相关政策支持也是分不开的。

在如此庞大的动漫产业生态圈中，几乎没有一个单独的日本动漫企业能在整条产业链上做到“一条龙”服务，其中各模块间有明确的分工合作方式（佟婷，彭乔，2014）。

漫画动画工作室、印书出版方、版权代理事务所、电视台、杂志社、衍生品的开发与生产、销售渠道等泾渭分明。

成熟的团队在完善的合作模式下良性互动，创造出了一部部经典作品。

（于军，2012）。

如此成功的产业体系离不开政府的扶持和政策的建设，这种与时俱进的政策研究与制定值得我国借鉴。

但纵观现有文献，多是从文化创意产业总体来对比国内外的差距，由于文化创意产业涵盖内容偏多，从单个具体有特色的分支部分研究政策分析的文献较少，且社会经济科技发展较快，国内国际格局变化莫测。

从这两个角度来看，我们应该与时俱进的审视从各类成功经验中获得的启示，分析在新的社会背景下的先进政策经验，与我国特色相结合，探索适合我国文化创意产业发展的新道路，实现我国文化创意产业的蓬勃发展。

1.3研究思路及方法

1.3.1研究思路

本文的研究思路围绕以下内容展开：

（1）中国与日本文化创意产业的发展现状。

（2）日本动漫产业国际化的政策经验。

（3）基于国内情况值得借鉴的地方。

以这三个问题为逻辑基础，本文内容大致分为五章：

第1章提出研究的选题背景及理论的现实意义。

通过文献综述，对政府在产业中的职能和日本动漫产业国际化的政策经验进行阐述，并分析现今研究结论的不足。

第2章定义文化创意产业的内涵，分析文化创意产业的发展价值。

第3章通过数据等确凿文献资料描述我国文化创意产业的现状，探讨国内文化创意产业发展政策中的不足。

第4章研究日本动漫产业发展的政策经验。

第5章在已有研究的基础上融入自己的看法并提出解决国内文化创意产业发展问题的相应对策。

1.3.2研究方法

本文主要采用定性分析、比较研究和定量分析相结合的方法。

定性研究主要利用现有文献进行梳理，分析日本动漫产业国际化的政策经验以及我国文化创意产业的发展现状，进而勾勒本文的理论分析基础。

比较研究法与定量分析相结合，运用描述性统计分析的方法收集研究数据，对两国文化创意产业现状进行横向对比，并用图表等直观的数据形式为本文分析提供必要的数据支撑。

本文的技术路线图如图所示：

图1-1本文技术路线图

第2章文化创意产业概况

文化创意产业由传统的文化产业逐渐发展而来。

从上世纪以来，我国文化创意产业的发展经历了几个阶段，如今已成长为多个行业交叉、涉及范围广、衍生品繁多的局面。

2.1文化创意产业的内涵

“文化”一词在汉语中大致可以释义为“人类在社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和”，尤其特指精神财富。

人是文化的载体，承载了文化的产生、传播、传承的过程与方式。

文化是社会发展的真实写照，有着一定的地域性和包容性。

“产业”是社会分工和生产力不断发展的产物。

由利益相关、分工不同、相关行业所组成的业态总称。

简而言之，“文化”是一种生活方式和状态，“产业”是一种技术生产和营销相结合的模糊总称，把二者衔接起来的中心点就是“创意”。

传统的文化产业发展到一定阶段就成长为“文化创意产业”，“创意”是其发展过程中的核心点。

创意的作用在于将抽象具象化，在文化创意产业中表现为将抽象的文化素材直接或间接地变为具有实际经济效益和实质产品的过程。

文化的创新与发展是文化创意产业的根本，换言之，文化的创新和发展要融入新奇的创意，丰富多彩的文化与奇思妙想相结合，通过技能和技术具象化，发挥产业功能与经济相结合，创造社会价值和经济价值。

2.2文化创意产业的价值

创意具有“裂变”效应，一则小小的创意可能会带来数以万计的商业利益。

自20世纪中期以来，国际上文化创意产业逐渐发展，至20世纪末，国际上文化创意产业迅速发展，市场规模与日俱增，为经济增长和增加就业岗位做出了突出贡献，已然成为许多国家经济的支柱产业之一。

2015年，联合国教科文组织发布的《文化时代——第一张文化创意产业全球地图》报告中显示，文化创意产业年均产值达22.5亿美元，占全球GDP的3%，雇佣2950万员工（占全世界工作人口的1%），文化创意产业的效益已超过电信业，提供的工作岗位数已超过欧洲、日本和美国三地汽车产业工作岗位数的总和（2500万个）。

并且，全球最大的文化创意产业市场就在亚太地区。

文化创意产业覆盖范围广泛，其中包括传媒影视、动漫游戏、设计服务、教育培训、休闲旅游等方面。

发展文化创意产业除了带来了可观的经济效益之外，还能够带来巨大的社会效益。

与传统制造业相比，文化创意产业资源消耗少，环境污染小，产品附加值高。

同时，丰富多样的文化创意产品满足了现代社会人们日益增长的多元精神文化需求。

欣欣向荣的文化创意产业提高了人们的生活质量，提高了城市发展的活力。

此外，文化创意产品的传播使得许多小众文化得以被人熟知，也使得一些沉寂多年的古老文化迎来了春天。

文化创意产品的对外输出更是带动了旅游、建筑、美食等相关产业的迅速发展，大幅提升了国家和地区的形象以及影响力。

随着文化创意产业发展的重要性和红利的不断彰显，发展文化创意产业已经成为越来越多国家和地区政府的共识。

第3章我国文化创意产业发展政策中存在的问题分析

在文化创意产业的发展过程中，政府需要通过制定和完善相关政策体系，对文化创意事业的发展进行规划和调控。

然而在推进文化创意产业的发展进程中，仍然面临着一系列的问题，唯有处理好这些问题，才能让我国的文化创意产业蓬勃发展。

3.1我国文化创意产业的发展现状

1978年，十一届三中全会的召开标志着中国进入了改革开放时期。

随着人们物质生活水平的全面提高和国外文化产品输入的影响，人们渐渐关注精神层面的需求，国内娱乐性质的文化产业逐渐开始发展。

到了90年代，国务院相继制定了《文化部关于文化事业若干经济政策意见报告》、《关于加快发展第三产业的决定》和《关于进一步完善文化经济政策的若干规定》等文化产业的政策，这些政策的颁布和落实为我国的文化创意产业的起步、成型、规范起到了关键性作用。

到21世纪初颁布的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十个五年计划的建议》中，“文化产业”这一名词和概念首次在政府正式文件中被提出。

2006年出台的《国家“十五”时期文化发展规划纲要》和文化部《文化建设“十一五”规划》是我国首部关于文化发展的中期规划。

文件中指出要加快发展文化产业进而在竞争日益激烈的国际环境中占据主动地位。

2009年，国务院颁布了《文化产业振兴规划》，该规划的出台标志着文化产业在国内作用和地位的提升，政府出台的相关政策有助于文化资源的整合，营造良好的产业发展环境，调整经济结构，以积极地态度应对金融危机，满足人们精神文化需求的同时提升国家文化软实力。

2012年，文化部出台的《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》中制定了六大措施保障：

“明确了加大政府投入、完善政策法规体系、深化文化体制改革、规范文化市场秩序、加强产业公共服务、加强组织实施”，确保创造利于产业发展的良好环境。

文化创意产业发展到这一阶段后，已经成为国民经济和优化产业结构中的重要分支。

2013年提出建设的“一带一路”为我国文化创意产业走向世界提供了新机遇，向世界释义展示具有中国特色、体现中国精神、蕴藏中国智慧的优秀文化，提高国家软实力。

一方面，“一带一路”沿线国家和地区为国内文化创意产业提供了广阔的国际市场，另一方面，沿线国家和地区不同的风土人情也为我国文化创意产业注入了新的活力。

近年来，我国经济飞速发展，“精神文化消费”在我国居民消费结构中所占比例不断上升，我国的文化创意产业在外部需求的刺激下不断发展。

政府通过制定和完善相关各项政策法规，保障文化创意产业的可持续发展，在新世纪经济高速增长的加持下，文化创意产业及相关交叉产业行业的增加值逐年提升。

图3-12012-2017年中国文化产业增加值及占GDP比重

各类资本对投资文化创意产业热情高涨，文化创意产品和服务丰富多样，2017年文化及相关产业增加值34722亿元，占GDP比重4.2%，继续向国民经济支柱性产业迈进。

文化创意产业的总体投资融资规模与日俱增。

全国近6万家中大型文化相关产业企业当年总营业收入近10万亿元，比2016年增长10.8%，增速同比提高了3.3个百分点，与往年相比，保持了较快增长。

文化创意产业中的影视、旅游、文体、新闻出版、教育等产业共同发展。

文化创意产业包罗万象涉及行业广泛，近年来随着其规模的扩大和产业链的完善，文化创意产业逐渐与其他行业如教育业、餐饮业、旅游业、房产业、传统制造业等形成了渗透、交叉、融合、双赢的局面。

文化创意产业覆盖面广，企业各有特色，但缺乏具有行业影响力和品牌知名度大的企业。

各类社会资本涌入，市场规模扩大，吸引大量新人，加剧了行业竞争。

从整体来说，行业内具有优秀创意设计和重大项目经验的企业竞争力大，但此类企业较少，呈现越来越集中的趋势。

科技的进步和互联网的发展，使高新技术和网络在为文化创意事业的发展提供了强大的技术支撑，利用高新技术策划制作和网络传播实现了文化科技和创意设计的交融，文化创意产业的发展越来越依赖网络和相关领域的高新科技，三者的深度融合是未来发展的大趋势。

3.2文化创意产业政策的不足

3.2.1文化创意产业政策不健全

尽管政府为推进文化创意产业的建设和发展出台了多项政策，然而从整体上来看依然存在产业政策不完善的问题。

主要体现在以下两方面。

首先，创意产业并未在国家层面做出准确的界定和类型划分，并且细分领域市场起步较晚，行业集中度低。

缺乏对应的国家层次的法治保障，进而体现出了产业政策资源不足。

其次，缺乏因地制宜的统筹规划。

在产业园区建设中没有充分考虑园区的发展特色。

比如，近年来全国各地兴起的古镇旅游，古镇的开发建设力度近乎疯狂。

中国古城与文化研究院院长林鹏就曾表示，中国有2000多座已开发或正在开发的古镇，但让人记住的不超过8座。

千城一面的古镇背后透露出的是仿古造假摒弃自身特色的问题。

各地区的园区建设彼此独立，由于缺乏相应的统筹规划和科学性的协调设计，导致一些地方出现盲目跟风，区域发展失衡，发展战略和目标雷同的倾向，不利于优质资源的利用，许多园区发展存在重叠和资源浪费的问题。

3.2.2政策执行过程和结果背离政策初衷

我国文化创意产业并未发展成熟，在市场体系尚不完善的情况下，完全依靠市场和企业实现资源的有效配置困难重重。

我国各级政府制定了大量的文化创意产业政策对其进行扶持、引导和规范，对文化创意产业的发展有一定效果。

然而在这些政策中免不了有资金扶持，在政策执行中，一旦牵涉到资金利益往往会被人曲解利用。

尤其是在一些文化创意产业发展热情较高的地方，维持企业的发展大量依靠政府的系列工程、专项审批和资金补贴。

由于企业并未成为自身发展的源动力，而是被“推着走”，很容易成为政府的面子工程，沦为居心叵测之人的牟利工具。

为了获得政策上的优惠和资金扶持，钻政策漏洞“搭便车”现象层出不穷。

任何一项政策制定的初衷都是为了规范文化创意产业市场秩序，保持其健康发展，但政策执行中需要面对各种实际问题，缺乏有效的执行和监督体系，最后的成果大打折扣背离政策初衷。

如动漫产业，部委联合发布的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，原本是为了刺激动漫创作，推出优秀的国产原创动漫产品，但被变相利用，“质”和“量”严重不匹配，出现与国外作品雷同的现象，并未达到社会期望。

3.3文化创意产业的人才缺乏问题

3.3.1文化创意产业人才总量不足

文化创意产业的内在动力是人力资源。

依照相关数据表明，纽约市的工作总人口中文化创意产业相关的人才比例为12%；在伦敦这一比例上升了两个百分点达到14%；在东京更是达到了15%，而在中国的主要大城市中，文化创意产业从业人员不及总就业人口的1%。

例如，早在2011年的调查数据显示，我国动画及多媒体行业每年能供应的合格人才仅仅在1万人左右，而此行业每年的人才缺口为15万到20万左右。

从事创意产业要求工作人员需要具备较强的创新能力，同时也需要具有多个专业领域的知识体系。

人力资源匮乏主要体现在，高端创意人才、策划管理、宣传营销人力资源的缺乏上。

其中的核心是高端创意人才，他们的价值在于能够把抽象的文化创意转换成实质的商业价值。

而我国创意人才状况令人担忧，尽管我国地大物博，历史悠久。

然而因为相关人才的稀缺，导致我国高质量的历史文化素材常常被国外发达国家挖掘进行商业化的改编和创作，继而向世界输出其本国的价值观，进而推进其文化战略建设和巩固文化市场。

3.3.2文化创意产业人才培养模式单一

从事旅游、影视、媒体、会展、网络、动画、出版、娱乐等各类专业技术人员都属于文化创意产业的人才范畴。

这些领域中有许多新兴行业，网络游戏、动画制作等，由于新兴行业起步时间短，外部了解较少，从业者不多，因而造成人才短缺。

人才稀缺暴露了当前人才培养模式单一的问题，当前大多数的文化创意产业的从业人员主要是以技能操作为主，能熟练运用专业的设计应用软件，但能同时兼顾构思创作类的复合型人才较少。

究其原因主要是因为我国的文化创意人才培养主要依赖于学校，而学校又大多注重学历教育。

对于新兴的产业尚未形成完整的理论和实践体系，受制于教育理念，各个院校人才培养单一，以应用为主，导致培养出来的人才与社会需求产生偏差，极大地影响了我国文化创意产业的发展。

3.4文化创意产业的知识产权保护问题

3.4.1知识产权保护的法律法规体系不够完善

对于以创意为核心的文化创意产业来说，保护相应的知识产权尤为重要。

政府也成立了知识产权局，构建了相关保护知识产权的法律体系。

然而已有的知识产权保障法还有诸多弊端。

一方面，依照《著作权法》的相关规定，著作权伴随文化产品产生生成，但若要取得著作权凭证，创作者需要申请认证，并进行多次的登记注册，耗费时间和人力。

由于在设计创作领域，对抄袭，模仿难以有统一的界定标准，侵权认定困难。

同时，网络的迅速发展对知识产权的保护产生了