中国美术史根据蒲松年版中国美术师教总结教材.docx
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中国美术史根据蒲松年版中国美术师教总结教材
中国美术史
中国历代画家及代表作品
朝代
画家
艺术风格
代表作品
东吴
曹不兴
具有相当的写实技巧，
巧将墨点改画为蝇。
以画龙水题材著称画坛。
西晋
卫协
谢赫在《画品》中评价其“古画皆略，至协始精”
东晋
顾恺之
1.出身士族家庭，擅长历史人物、肖像、道释、山水等，有才绝、画绝、痴绝“三绝”之誉。
2.在塑造人物上，注重传神，认为“传神写照，正在阿堵中”；
3.其线描如春蚕吐丝，称为高古游丝描；
4.在绘画理论方面提出“迁想妙得”“以形写神”“悟对通神”等观点，。
5.他的出现标志着中国绘画艺术完全摆脱了汉代的幼稚水平而进入成熟阶段。
《洛神赋图》《女史箴图》
《列女传*仁智图》
理论作品《论画》
宗炳
1．中国绘画史上最早以画山水知名的画家。
2．澄怀观道。
3．所著《画山水序》提出“畅神”之说，其经验总结已接近西方透视学之原理。
南朝（刘宋）
陆探微
1.擅长画道释古贤、名士肖像。
2.他的人物画“秀骨清像”，反映了当时士族赏鉴人物的审美时尚。
3.作画笔迹劲利，气势连贯被称为“一笔画”，
4.画风精细润媚、新奇妙绝，和顾恺之同被列为密体。
南朝（萧梁）
张僧繇
1.擅长画佛像、人物，有较高的写实能力。
2.他善于用简练的线描概括形像，“笔不周而意周”，“笔才一二，像已应焉”，成为有别于顾陆的“密体”的“疏体”。
他所画人物具有用笔简洁、形象丰满圆润、设色艳丽的特点，有别于陆探微代表的“秀骨清像”风格。
3.其绘画特点被称为“张家样”。
谢赫
1.精于画肖像及丽服靓妆的时装妇女，但其主要贡献在绘画评论方面。
2.《画品》是一部较为完整的绘画品评专著，写于梁代，对魏晋以来27位画家进行评论，阐明了绘画的教育功能和艺术标准，明确提出绘画具有“明劝诫、著升沉，千古寂寥，披图可鉴”的社会作用，提出品评画家优劣的“六法”：
气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
《画品》
北魏
蒋少游
1.擅长建筑、工艺及书画。
2.主持了洛阳宫殿的设计和建造
北齐
杨子华
1.北齐著名画家，善画贵族人物、车马、宫苑等。
2.张彦远将他与张僧繇并列，称其是“下古”画风的代表。
《北齐校书图》
北朝
曹仲达
1.被誉为“北齐最精工”的画家，中亚曹国人，以画天竺风格的佛像著称。
2.绘画风格世称“曹家样”，因其画以细劲的线描表现紧贴在身躯之衣纹，故称之为“曹衣出水”。
这种式样大约受到印度笈多艺术的影响而又融入中原画风，主要显示了当时中外艺术的交流融合。
3.张、曹、吴、周。
东晋
王羲之
书法家，名门望族。
7岁学书，博众家之所长，后将楷书和行草书推向新的高度，艳美流畅，后世称为“书圣”。
《兰亭序》
《快雪时晴帖》
《丧乱帖》
东晋
王献之
王羲之之子，少时学书于父亲，后学张芝，在此基础上形成自己的风格，以草书著称，与其父并称“二王”。
《鸭头丸铁》
《中秋帖》
戴逵
名门士族，善弹琴、书画、雕刻。
首创中国式佛像的雕塑家之一。
还造出纪夹纻行像，把脱胎漆器的技术运用于雕塑。
其子戴颙在大型雕刻方面也有所成就。
隋
展子虔
擅长佛道、人物、鞍马等，尤善山水，青绿山水的先驱，所作山水有“远近山川、咫尺千里”，在绘画史上有着承上启下作用的重要画家，元代汤垕在《画鉴》中将他奉为“唐画之祖”。
《游春图》是现今最早的一幅山水画，描绘了春日郊外风光及贵族在山川中泛舟游乐的情景。
青绿着色，笔致细腻，成功的画出了广阔深远的春色。
《游春图》
唐
阎立本（初唐）
初唐时期著名宫廷画家，善于人物画，虚心吸收南北朝以来的绘画成就，毕生创作适应着唐王朝巩固政权的需要，歌颂唐帝国的强盛，多次为唐太宗画像及描绘重大事件。
《步辇图》
《历代帝王图》
《凌烟阁功臣图》
尉迟乙僧
（初唐）
阗国人（新疆和田），善画佛像、鬼神、人物等，画风带有浓郁的西域特色，其画“皆是外国之物象”，“奇形异貌中华罕见”，画史评价他与阎立本齐名。
张萱（盛唐）
1.活动于盛唐开元年间，擅画妇女婴儿，尤工仕女题材。
其作品于“贵公子与闺房之秀最工”；
2.所画贵族妇女丰肥硕体，用笔工细，体现出唐朝贵族妇女的欢乐情绪。
《虢国夫人游春图》
《捣练图》
周昉
1.出身贵族，擅画贵族人物肖像及宗教壁画，亦以仕女画为突出；
2.他“初效张萱，后则小异”，在仕女画上继承了张萱画风，但画家所处时代已失去开元盛况，体现的是中晚唐的审美情感，他笔下的妇女已由张萱作品中的欢愉转向精神上的苦闷和空虚，在反映社会生活和人物性格的深度上前进一步，二人区别也在此；
3.他也擅长画宗教画，是继吴道子之后具有重大影响的画家，风格独特，被称为“周家样”，他的绘画在国际上也有相当声誉。
《簪花仕女图》
《挥扇仕女图》
吴道子（盛唐）
1.盛唐第一大画家，被后世尊称“画圣”，被民间画工奉为祖师；
2.擅画佛道、人物、山水、壁画等，他的壁画创作适应宗教宣传，作品曲折地反映现实生活，他画的地狱变相图，把达官贵族拉入地狱，体现了他真实的爱憎感情；
3.在绘画风格上发展了张僧繇简括的笔墨技巧，“笔才一二，像已应焉”；
4.线描的技巧也达到新的水平，前人顾恺之的“春蚕吐丝”偏于纤弱柔美，而他的“莼菜条”略具浑厚之意，衣褶是一种自然飘逸之感，被称为“吴带当风”；
5.他又吸收民间画风，创出独具一格的道释人物画，称为“吴家样”，创有“白画”，后世白描之先驱。
《送子天王图》
《地狱变相图》
《钟馗捉鬼》
李思训
唐朝宗室，作品为唐朝山水第一，人称大李将军。
擅画山水、楼阁，尤善金碧山水。
他画山水树石突破了单纯勾勒填色，以遒劲的笔法表现山石结构，再填以青绿重彩，富丽堂皇，明显带有贵族意趣，被后世奉为青绿山水的典范。
《江帆楼阁图》
李昭道
人称小李将军，尤善山水，“变父之势，妙之又过”。
《明皇幸蜀图》
王维
1.盛唐时期著名诗人，又精于绘画，受吴道子的影响，擅长山水画，以破墨山水最为突出，称他为南宗之祖。
2.他作画“水墨渲淡”，将诗与画融为一体，苏轼称“诗中有画，画中有诗”。
《雪溪图》
《江山雪霁图》
张璪（盛至中）
1.善画山水松石，作画重视灵感和想像，多用紫毫秃笔，甚至以手摸绢素，得于心应于手，在自由激动的海天之恋状态下泼墨挥毫，而不是雕琢造作。
2.他提出“外师造化，中得心源”，对绘画创作中的主客观关系作了深刻的概括。
《绘境》
花鸟
薛稷
唐代前期花鸟画家，擅长书法兼人物，尤善画鹤。
在创作时注意以真实形象为依据，有超尘脱俗之想。
边鸾
中唐时期花鸟画家，最擅长折枝花。
在写形、赋色上都达到生动逼真的地步。
鞍马
韩幹
善画马，遍画宫廷御马，体态彪悍肥壮
《牧马图》
《照夜白图》
韦偃
以描绘庞大的马群著称。
《牧放图》
韩滉
最早的纸本作品。
《五牛图》
曹霸
擅画马，曾奉命画御马，美称曹将军
杨惠之
与吴道子是学友，早点同在张僧繇门下学习绘画，专工塑作并取得卓越成就。
五代
顾闳中（南唐）
南唐宫廷画师，擅画人物，工笔重彩，设色绚丽而清雅，线条流畅而沉着。
（《韩熙载夜宴图》是中古绘画史上的一件重要作品，真是描绘了在政治上不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，画卷设计了听乐、观舞、休息、轻吹、宾客酬应五个场面，画中人物的身姿容貌处理的自然合理，线描准确流畅，尤其对韩熙载面部表情的刻画，体现了他沉郁寡欢的复杂心情。
）
《韩熙载夜宴图》
王齐翰（南唐）
擅长道释及人物，画风上“不吴不曹，自成一家”
《勘书图》
徐熙（南唐）
1.南唐花鸟画家，出身贵族，终身不仕。
2.擅长蜂蝶、花果、野蔬，多取材于自然，绘画特点以“落墨”为主，辅以色彩点染，用笔自然而不作细致描绘，与当时社会上流行的浓艳富丽之色迥异，另成体系，宋人谓之“徐熙野逸”，这种画法反映了民间士大夫的审美情趣。
《雪竹图》
黄筌（西蜀）
1.西蜀宫廷画师，花鸟画家。
以细致富丽的画风图写珍奇花鸟，形式与内容做到高度统一，体现了宫廷的审美情趣，被称作“黄家富贵”。
2.用笔极细，不见墨迹，以轻色染谓之写生，追求形象的真实和画面的生趣。
《珍禽图》体现了这一特点。
《珍禽图》
周文矩
南唐宫廷画师，工画道释、人物及仕女，多以宫廷之人生活为题。
（《重屏会棋图》描绘唐中主李璟与其弟下棋的情景，是一幅具有情节性的肖像画，歌颂了他对兄弟谦恭敦睦的品质。
）
《宫中图》
《重屏会棋图》
荆浩
1.五代山水画大师，开创了气势雄伟的以描写大山大水为特点的北方山水画派。
2.所画山水多以太行山的真山真水为描写对象，擅以全景式的章法表现北方的崇山峻岭，在虚实远近空间的处理，山石树木的皴染及在笔墨的运用上较前代有明显提高；（所作《匡庐图》，描写庐山一代景色，气势宏大，结构严谨，布局上高远与平远结合，先以线勾勒轮廓，再以水墨渲染，画出了北方山水的雄伟壮美。
）
3.所著《笔法记》强调对真山水的观察体验和塑造真实动人的艺术形象。
提出“度物象而取其真”，“气、韵、思、景、笔、墨”，是我国中古时期山水画重要著作。
《匡庐图》
《笔法记》
关仝
五代山水画家，追随荆浩，擅画秋山寒林、村居野渡之景，写景概括提炼，“笔简而气壮，景少而意长”，被称“关家山水”。
（《关山行旅图》，表现了北方僻野深山中荒村茅店，穿插着往来的旅客，画中山势雄奇，树木有枝无干，带有荒凉情调。
）
《关山行旅图》
《山溪待渡图》
董源
1.南唐宫廷画师，江南山水画派代表人物，山水、人物都能；
2.以水墨淡彩创造性地图绘江南山川，草木丰茂，山峦明秀；
3.他的笔下既没有唐代青绿山水勾斫填色的痕迹，又非单纯破墨渲澹，而是将笔与墨、皴与染自然地结合在一起。
4.使用披麻皴，点子皴表现江南山水的整体感。
（其作品《潇湘图》，画中山峦起伏，辽阔的景色隐现于云烟中，山坡草木以墨点兼披麻皴，是典型的“淡墨轻岚”一体。
）
《潇湘图》
《龙袖骄民图》
《夏景山口待渡图》
《夏山图》
巨然
1.五代宫廷山水画家，师法董源，江南山水画派代表画派；
2.与北方画派比，他以水墨浓彩创造性地描写江南一带景色，秀美抒情；
3.善于表现烟岚气象，笔墨秀润；
4.多用大披麻皴，比董源表现的更加显露，对后来元明诸家吴镇、沈周多有影响。
《秋山问道图》《万壑松风图》
北宋
武宗元
1.精于道释画，是宋初继承吴道子风格的画家中最有成就的一个。
2.代表作《朝元仙仗图》用“莼菜条”开的线描勾画。
《朝元仙仗图》
李成
1.北宋山水画大师，字咸熙。
2.李成师法荆、关，其山水擅长画寒林平原之景，在宋初极负盛名，被誉为“古今第一”
3.他的山水画以“气象萧疏，林烟清旷”自成一格。
4.好用淡墨多层次的画平远开阔的景色，有世称“惜墨如金”，以爽利秀润的笔峰画寒林枝杈俗称“蟹爪”，存世作品极少。
（《读碑窠石图》表现一个骑马的旅行者在荒野中看一幢古碑，旁有老树窠石，使人联想起对过去历史的追忆。
）
《读碑窠石图》
《寒林平野图》
《晴峦萧寺图》
《茂林远岫图》
范宽
1.北宋山水画大师，初学李成，后以造化为师。
2.以“峰峦浑厚，势状雄强”形成独特风格，被誉为“与山传神”。
3.在皴法上有所创造，与李成不同，多用短条子皴表现岩石肌理。
（所作《溪山行旅图》，是古代山水画的典范，画面上直立雄伟大山，占有三分之二画面，瀑布一泻千里，山路上的行旅，极其生动真实地表现出北方山水的壮美。
）
《溪山行旅图》
《雪景寒林图》
《雪山萧寺图》
郭熙
1.郭熙字淳夫,北宋中期卓越的山水画家和绘画理论家。
在绘画史中与李成并列合称“李郭”
2.初学李成，擅画大幅，一直坚持从自然中吸取形象素材，他的画能真实细腻地表现不同地区、季节、气候的特点和微妙变化，能画出“远近浅深、四时朝暮、风雨明晦之不同”。
（《早春图》是最具代表性作品，此图画出了严冬刚刚过去，大地复苏的变化，富有层次的景色和卷云皴塑造了雾气升腾，阳光下曲折蜿蜒的山势，表现出北方山野的初春景色。
4.所著绘画理论《林泉高致集》，强调画家对自然景物的观察，文中不仅阐述了自然山水体貌结构的规律及在四时、朝暮、风雨、明晦中的变化特征，而且特别强调画家如何去发现和塑造山水的优美艺术形象。
他对山水画的取景与结构（三远法），笔墨与色彩的运用等方面也有具体论述。
《林泉高致集》
《早春图》
《窠石平远图》
《奇石寒林图》
赵昌
四川画家，善画花鸟，笔迹柔美，自号“写生赵昌”，他的折枝花和草虫出非常生动逼真，被认为能“与花传神”
崔白
1.北宋花鸟画家，以画具有野情野趣的败荷凫雁著名。
他善于表现在自然环境中花鸟的运动和变化，所作《双喜图》，表现在秋风中山鹊和野兔的情态，被风吹动的枯枝败叶引起了野兔昂首回顾的情节；
2.他的出现突破了近100年黄氏父子的成规，寓示着花鸟画表现领域的扩大和艺术技巧的进一步提高，标志着独具特点的宋代花鸟画由酝酿而发展到成熟阶段。
《双喜图》
《寒雀图》
李公麟
1.宋代文人士大夫画家中的代表人物，号龙眠居士；
2.他道释、人物、花鸟、山水无所不能，曾描绘那一时代不同阶级人物形象，所画人物一眼就能看出其不同地区、民族、阶层的特点；还善于画马，重视对真马的观察。
（《五马图》以白描画法描绘边地献给皇帝的五匹骏马及奚官。
五位牵马人表现了不同民族、身份和气质；）
3.主张“以立意为先，布置缘饰为次”。
对主题的表达能在构思、构图中抓住最耐人寻味的瞬间；；
4.他作画大胆摒弃色彩，专用白描，与重彩和水墨淋漓画法相抗衡，对中国画表现形式的完善起了重大作用。
《五马图》
《临韦偃牧放图》
《郭子仪单骑见回纥图》
《维摩诘像》
《归去来辞》
王诜
小景山水代表画家，是继李成画风而向幽美抒情发展的重要山水画家。
他的山水着重创造优美的意趣。
《渔村小雪图》
苏轼
1.字子瞻，号东坡居士
2.苏轼论画，反对绘画仅停留在追求形似的水平，重视构成艺术形象的主观方面，并在绘画中表现一种超脱世俗、富有诗味的情怀思绪，认为仅凭技巧修养还不能构成艺术的最高境界。
3.他在历史上较早地提出“士人画”的概念，并把它与画工对立起来。
《木石图》
《黄州寒食帖》
文同
1.湖州竹派，与米芾、苏轼同时期。
2.擅长画墨竹，画竹主张必“胸有成竹”。
他的绘画与苏轼一样着重表现情怀，并运用了书法用笔，把五代以来兴起的墨竹推向新水平。
《墨竹图》
米芾
1.以画水墨云山，点染山水不求工细；
2.自称“墨戏”，水墨淋漓表现江南烟雨迷蒙景色，世称“米家山水”，为文人山水画开辟了一种新样式。
《书史》
《画史》
《蜀素帖》
米友仁
《潇湘奇观图》
《云山得意图》
赵佶
1.宋徽宗赵佶政治上无所作为，书画方面颇有才华，能诗善文，书法学唐代薛稷而创出书风坚劲秀挺的“瘦金书”。
精绘画，尤工花鸟。
2.赵佶执政时期曾组织人力对宫廷内收藏进行整理，编纂《宣和画谱》和《宣和书谱》。
《芙蓉锦鸡图》
《瑞鹤图卷》
《腊梅山禽图》
《千字文》
张择端
曾在北宋皇家翰林图画院任职。
自幼好读书，又攻绘画。
擅长“界画”，尤善画舟车、市街、城郭、桥架皆独具风格。
《清明上河图》
郭若虚
编著《图画见闻志》，继唐张彦远《历代名画记》后的又一部重要画史著作。
《图画见闻志》记录了自唐会昌元年至北宋熙宁七年画家的传记和历史发展史料。
《图画见闻志》
南宋
李唐
1.字稀古，南宋四家之首，北宋徽宗时画院画家，后卖画度日，他是继北宋绘画成就，而又开创南宋新画风的关键人物，起着承上启下的作用；
2.他善画山水、人物，山水取法荆关，而有所变化；
3.特别擅长画历史故事和风俗画，从中可以看到他对生活提炼以及对南宋政权安危的关切。
（《采薇图》取材于殷商亡国后伯夷、叔齐入首阳山采薇，坚决不与周朝合作的故事，画中二人须发蓬松，目光坚定，表现出他们誓死坚守节操的决心。
）
4.他到了南方以后，笔墨变得更为精炼，章法上开始打破了北宋山水画表现重峦叠嶂的全景式构图，塑造出优美动人的局部景观。
如《江山小景图卷》。
《采薇图》
《万壑松风图》《长夏江寺图》
刘松年
1.李唐艺术的重要袭承者。
他人物山水兼长，并擅界画，水墨、青绿都能，笔墨工致严谨，画风细腻典雅。
2.他融合前代诸家之长加以发展，形成了独特的个人风貌，“神气精妙，名过于师”。
3.他的山水多表现江南一带风景，特别是西湖园林的优美景色，并穿插以文人贵族的闲适生活，少数还图绘了仙山楼阁的神仙世界，适应那一时代上层社会的审美情趣。
4.他极擅长处理穿插在山水间的点景人物，虽小而神气精妙。
《秋山行旅图》《罗汉图》
《四景山水图》
马远
1.主要活跃于光宗、宁宗时期。
师承李唐，擅长把山水与人物、花鸟巧妙结合；
2.着意形象的加工提炼，注重章法剪裁和经营，使得作品更加简洁完整，主题更为明确突出；
3.运用笔墨皴法变细密为粗犷，是典型的大斧劈皴。
（《踏歌图》，画山间小道上四个老农踏歌庆丰年的情景）；
4.其山水画一般是远山奇峭，近景凝重，构图多采用以小见大的“一角山水”，时人称“马一角”、“马半边”。
《寒江独钓图》《踏歌图》
夏圭
1.宁宗时任画院待诏，山水画师法李唐，又吸取米芾、范宽、米友仁的长处而形成自己的风格；
2.虽与马远同属水墨苍劲一派，但却爱用秃笔，下笔较重，更为荒率苍老。
在皴法上，先用淡墨扫染，再趁湿用浓墨皴，人称之为“拖泥带水皴”或“泥里拔钉皴”；还擅长将秀丽的江南山水铺舒为长卷，而章法上仍保持简洁突出的特色。
（《溪山清远图》是长卷巨幅作品，构图疏密相间，忽山忽水，变化丰富，景色开阔有深度。
）
3.与马远有共同性，即也喜仅取自然一角，故有“夏半边”之称。
《山水四段》《溪山清远图》《遥岑烟霭图》
王希孟
画史失载，从仅有的文字资料中得知他原为宋徽宗时画院学生，后入宫廷文书库，宋徽宗曾亲自授其画艺
《千里江山图》
梁楷
1.擅画山水、人物、佛道、鬼神，在水墨减笔人物画方面独具成就；
2.梁楷绘画风格多样而有变化，比较工整，与李唐接近，是画院流行的体貌；以较为工细的笔画出人物眉目，而已粗放的线条勾画衣纹背景，简练纵逸；独创大笔泼墨酣畅淋漓的减笔画；
3.他的减笔画风成为元明水墨写意画之先导。
《李白行吟图》《泼墨仙人图》
赵孟坚
善画水墨梅（师扬补之村梅）、竹、兰、水仙等，其作品清而不凡，秀而雅淡，是南宋末年兼具贵族、士夫、文人三重身份的著名画家。
《墨兰图》
陈居中
画院待诏，专工人物、番马，杂画亦佳。
《文姬归汉图》
李嵩
光宗、宁宗时宫廷待诏，木工出身，人物山水花鸟都能，尤擅风俗画，多描绘农村风俗题材。
《货郎图》表现了农村中的货郎和围观的村童农妇，具有浓郁的生活气息。
《货郎图》
《夜月看潮图》
苏汉臣
擅画佛道、仕女，尤精儿童。
作品多婴戏图，成功地表现了儿童形象及其游戏时天真活泼的情趣，笔法简洁劲利，色彩明丽典雅。
《秋庭戏婴图》
《五瑞图》
邓椿
编写画《画继》一书，主要分为画家传记，私家收藏和收录绘画事迹及发表对绘画的见解三部分。
北宋中期以后文人士大夫绘画形成潮流，受此思潮影响，邓椿把文人士大夫画家放在突出地位，提出“画者，文之极也”
《画继》
元
龚开
元朝时的宋代遗民画家。
元统一后卖画度日，曾画瘦马、钟馗等。
《骏骨图》
《中山出游图》
郑所南
元朝时的宋代遗民画家，擅长画墨兰，所绘兰草露出根部，不着泥土，以展示“土为番人夺去”。
《墨兰图》
钱选
元朝时的宋代遗民画家。
宋末元初“吴兴八俊”之一，山水、人物、花鸟无所不能。
人物画多画历史故事，陶渊明隐居是他常画题材，全图用高古游丝描展现古朴婉约之风气。
山水画以青绿设色见长，题材也是围绕隐居生活。
（《归去来辞图》表现陶渊明乘坐扁舟归隐田园的情景，以宁静的田园风光衬托诗人不甘同流的高雅情怀。
）
《归去来辞图》
《柴桑翁像》
《太真上马图》
赵孟頫
1.字子昂，号松雪道人，宋代宗室，长于山水、鞍马、人物、竹石；
2.他的绘画取法唐及北宋，工笔、重彩的人物鞍马画，多保持唐人风范，法度严谨；白描水墨取法李公麟；山水画出自董源、巨然、李成、郭熙；他尤擅于把书法用笔融入绘画中，创用枯笔淡墨、浅降设色，为元代文人山水画开启了先路。
（《鹊华秋色图》中，以水墨间青绿着色，追求简率雅逸，成功表现出其挚友周密故乡济南郊区的风光；）
3.在花鸟画方面，融合徐熙、黄筌二体，兼工代写，以清疏淡雅取胜；他的兰竹画，继承苏轼、文同、赵孟坚，创用飞白书法写竹石，进一步丰富了文人墨戏画的表现技法。
4.在绘画理论上，提倡复古，主张作画“贵有古意”，反对南宋“院体”中柔媚纤巧的画风，主张书画同法，提出“石如飞白木如籀，写竹还应八法通”，阐述了他对书法与绘画关系。
《秀石疏林图》是他“书画用笔同法”主张的具体体现。
以飞白法画岩石纹理，以篆法画树干，形神具足。
《鹊华秋色图》
《重江叠嶂图》
《秀石疏林图》
《人骑图》
《人马图》
《秋郊饮马图》
高克恭
1.元代馆阁士大夫画家，色目人。
2.善绘山水和水墨竹石，融合董源和米芾的山水画法而自成一家。
《云横秀玲图》
《墨竹坡石图》
李衍
元代馆阁士大夫画家，以画竹著名，师法文同，深得“竹”之理，画风严谨，既注重写意又重法度。
《竹谱》
任仁发
1．水利专家，擅长画鞍马，吸收唐代韩斡及宋李公麟画法，与赵孟頫齐名。
2．代表作《二马图》，通过肥瘦二马寓意廉洁与贪婪的官吏。
《二马图》
黄公望
1.字子久，号大痴道人。
能诗，擅画山水，师法董巨、荆关、李成，晚年变法，自成一家，作品常表露遁世思想及文人情趣。
2.他承袭了赵孟頫水墨简率一体的山水，并创造了浅绛山水（一种以水墨为主略施浅赭及墨青的表现形式）。
所绘景物多为富春山、九峰等地自然风光，作画不忽视从生活中吸取形象，经常随身携带纸笔，遇有佳景随即摹绘，因此他所画山水林峦颇有境界。
所作《富春山居图》，以苍润洗练的笔墨，画出杭州至桐庐富春江上的景色。
全卷不作具体景物的描绘，着重把握富春山水的整体风貌，成功地运用了淡墨皴擦画山，用笔出神入化；
3.还著有《写山水诀》，论山水画法22条，通过笔墨、设色、布局等角度分别阐述了山水画创作方法，其中强调对景观察写生和发挥艺术想象。
《富春山居图》
《九峰雪霁图轴》
《快雪时晴图卷》
《写山水诀》
吴镇
1.字仲圭，号梅花道人，一生隐居不仕，善画山水墨竹；
2.山水在董源、巨然画法的基础上加以发展，画法上多用披麻长皴以表现山石质感，注重水的使用，他喜爱在山水中点缀渔父钓者，一生画过很多《渔父图》，饱含诗意，画风雄秀清润，气象苍茫，从中表现苍茫幽静的山川景色和清高孤寂的志趣。
《渔父图》
倪赞
1.字元镇，别号云林子，出身富族，性格孤傲；
2.擅长山水、竹石，多水墨入画，山水师法董源、荆关、李成，多表现太湖一带风光，画法多用枯笔干擦，画风苍劲洁简，清淡萧疏。
作品大多采用三段式构图，大片湖水占据主要画幅，近处画疏林杂树，远山置于画幅的最上端。
他的画绝少赋色，甚至连印章也不用，亦不画人,所谓“天真幽淡”。
每幅画上都用工致的楷书题写诗词，书法风格近乎晋人，与诗画配合相得益彰。
（《渔庄秋霁图》中，近处秋林坡丘，中部大片空白表现平静的湖面，遥见远山，通幅完全淡墨渴笔写山，具有鲜明的感情色彩）
3.“所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。
《渔庄秋霁图》
《水竹居图》
《松林亭子》
《六君子图》
王蒙
1.字叔明，号黄鹤山樵，赵孟頫
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