专题八《工艺》模块实践教学上5 民间工艺教学策略一6 民.docx

专题八《工艺》模块实践教学上5 民间工艺教学策略一6 民.docx

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专题八《工艺》模块实践教学上5民间工艺教学策略一6民

专题八：

《工艺》模块实践教学（上）5.民间工艺教学策略

（一）6.民间工艺教学策略

（二）

2010年7月27日-2010年7月28日尚未开始

∙课程视频

∙课程计划表

∙课程文本一

∙课程文本二

∙拓展材料

∙专题八作业

∙专家声音

∙专题评论

课程视频、课程文本、拓展资料

点击可展开/关闭

课程计划表

模块：

工艺

专题（8）

专题八 《工艺》模块实践教学（上）

《民间工艺》模块教学策略

（一）

（二）

本专题主持

与参与专家

本专题

拟研讨

的问题

1、民间工艺专家对中学开展民艺的思考

2、中学校领导对中学开展民艺的做法与管理

3、中学民间工艺具有实践教学经验的教师怎样开展民艺教学的准备工作

4、曾应枫主席对中学民艺的访谈

5、民间工艺专家叶润生剪纸技巧表演及访谈。

6、邵俊杰民艺教学操作实践及评价。

7、温可斌刺绣教学操作实践及评价。

8、黄云玲皮影教学操作实践及评价。

主持人：

邵俊杰

嘉 宾：

曾应枫

马丽娜（广州市第五中学教研室主任）温可斌（广州市第21中学美术教师）叶润生（中国民间文艺家协会会员、广东省工艺美术大师、剪纸高级工艺美术师。

黄云玲（广州市铁路一中美术教师）

本专题课

例及拓展

资源要求

1、每专题的拓展资源：

《民艺调查》、《中国民间美术辞典》、中国工艺美术家协会网站

2、课例数量：

6

3、课例名：

《曾应枫与民艺》  课例来源：

曾应枫

《广州五中民艺教学之准备》  课例来源：

邵俊杰

《广州21中刺绣教学之准备》 课例来源：

温可斌

《广州市五中民间工艺模块教学课例》课例来源：

邵俊杰

《广州市21中学刺绣模块教学课例》课例来源：

温可斌

《广州市铁路中学皮影模块教学课例》课例来源：

黄云玲

本专题的

学习要求

1、教师怎样充分做好民艺教学的准备工作；

2、掌握有效的课程操作及有效的学生评价。

本专题的

作业设计

（内容与形式）

1、在高中课堂教学开展民艺教学最重要的条件是什么？

如果有了这一条件，你想达到怎样的效果？

2、根据本校实际，选择一种民间工艺来制定一份教学方案。

文字脚本

完成时间

2010-3-11

拍摄安排

拍摄时间：

2010、4、10

上午9：

00  《民间工艺》模块教学策略

（一）

下午14：

00 《民间工艺》模块教学策略

（二）

地点：

广州五中工艺坊（体艺楼203）

要求：

小杨到五中拍摄；有一块背景板

课程文本一

专题八1民间工艺教学策略

（一）.doc

专题八《工艺》模块实践教学策略（上）

第一课时：

民间工艺教学策略

（一）

——工欲善其事必先利其器

主持人：

邵俊杰（广州市第五中学美术教师）

嘉宾：

曾应枫（中国民间文艺家协会理事、广东省民间文艺家协会副主席、广州市民间文艺家协会主席、国家一级作家）

马丽娜（广州市第五中学教研室主任）

温可斌（广州市第21中学美术教师）

民间工艺美术走进高中课堂，在当前应试教育的压力之下，到底有多少生存空间，我们在此空间中如何生存，在生存中如何打好基础准备工作，这都是我们的“百工”们首要思考之问题。

民间工艺在现代社会经济发展中，有的民艺很难得到有效的保护，更不用说在中学课堂的教育状况了。

因此在近年来有不少的民艺专家默默地耕耘，为传扬我国的民族文化做了大量的工作，如广州市民协主席曾应枫女士，她不但在做民艺抢救，还在民艺进校园也做了不少的工作，下面是曾主席对高中民间工艺美术教育的看法和建议。

广东广州民间工艺是岭南文化中最具活力，最为灿烂多姿的民间艺术之一，广东是全国民间工艺颇具影响的大省。

说起辉煌的民间工艺史可追溯到汉唐，特别到了明清，更是扬名海内外，为朝廷赚回了数以万计的银两。

到了在20世纪五六十年代，广东广州民间工艺品也是国家外贸出口的主要创汇者。

可惜近二三十年来，在经济全球化的大潮中，有些民间工艺日渐式微，濒临失传。

如今为了抢救和传承富有传统的民间工艺，各方各界都在出力。

如广州市五中学、21中学开设这样的民间工艺课程，还有一些小学和幼儿园也都分别开设了如乞巧工艺、剪纸等民间工艺课程，分别做出一定的成绩。

还有一些专科大学，比如仲凯农学院设计系等。

技艺的传承教育是民间文化传承的一部分，多年来，在教育传承方面是忽略了民间文化的传承。

民间工艺是民间文化的一个部分，对于我们的青少年学生来说，认识民间工艺就从我们传统文化、生活中的民间工艺开始认识，如五中的蜡染和扎染，还有书法等。

一是要视野开阔，走向田野，从民俗节日中认识了解民间工艺。

如过年的剪纸，元宵的花灯，波罗诞的波罗鸡和风车，端午的龙舟文化（三雕、榄雕和龙船），乞巧的公仔和花式等手工艺品，十分丰富。

二、从生活中认识和了解传统文化和工艺的元素，如吉祥文化，无处不在的衣食住行的吉祥符号、图案等，理解了本土的民间文化，也就理解了我们所在的城市的历史与人文地理。

比如广彩，比如牙雕，比如广绣。

就会有种民族的自豪感和历史感。

三、在此认识的基础上深入一个点，找到一个适合发挥的艺术种类，分期分批进行一些文艺创作。

比如南海神庙，比如中秋节，比如广州的海上贸易等。

四、作品要进行评点和评比，办展览发证书，可以走出来请进来。

总结探讨民间文化理论，对过去的学习进行总结，继续对活态的文化变迁进行考察。

重要的是喜爱和坚持，随着城市现代化和全球一体化的步伐加快，中国传统民间工艺的生存环境其实不容乐观，每年都有传统的民间工艺在流失，都有民间艺人放弃了最初的艺术追求。

但是，我们也欣喜地看到，有更多的民间艺人自觉地保护民间艺术，并不断创新。

希望有越来越多的年青学生喜欢传统的民间工艺，这是民间工艺传承与发展的关键。

民间艺人在古代被列为九等下人，何来说民艺的普及教育了，2004年工艺作为高中美术独立模块出现在学校，其状况又是如何呢？

我作为一名高中美术教师，深感要开展民艺课程并不容易，光靠教师的热情是不够的，还得有学校领导的支持。

我们广州五中的民间工艺教学已开展了近7年，教学成果丰硕，这其中就有学校领导的有力支持。

下面我们来看马丽娜主任是怎么想和怎么做的。

《普通高中美术课程标准》指出：

“普通高中美术课程是艺术领域中的必修课程之一。

”“它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。

”在课程设计思路中也明确指出“传承民族文化”的思想。

由此可见，在高中开设“民间工艺”美术课不仅符合《标准》的精神，更是素质教育对培养人才的要求。

民间工艺围绕生存与繁衍这个基本主题，发展形成自己独特的文化内涵和艺术形式。

其中包括：

1、通达乐观、吉祥喜庆的文化感情特性。

2、渴望生存、赞美生命的人类共性。

3、顺乎自然、和谐共存的生存心理。

广州五中以“以人为本，和谐发展”为办学理念与“民间工艺”的思想内涵是吻合的。

我校高中美术“民间工艺”系列课程的实施情况

硬件设备的投入，是课程开设的有力保障。

1、工艺作坊的建设

我校为更好地开设该课程专门在已有的三间美术课室的基础上，再提供三间专用室作为民间工艺作坊分别作为：

蜡染、竹雕、根雕和版画作坊。

每个均有140平方米以上。

2、展厅建设

我校为布置展厅专门定制了大批的优质专业展板；完成作品装裱，制作精美的宣传展板，并举办“广州五中民间艺术作品展”为师生作品展示提供有力支持。

3、工具、材料的准备

为了减轻学生负担，更好的开设该课程，除了一些简单、便宜的工具、材料由学生自己准备外，其他的工具、材料、用品均由学校提供。

例如：

在上《印染》一课程时，学生只准备一张牛皮纸即可，其它的如印染颜料、丝网、刷、印布等，都由学校提供；《竹雕》、《根雕》课程中的材料—竹器、根、，和大大小小几十样工具、用品全部由学校提供。

精心设计课程内容，是课程开展的关键因素

我们学校“民间工艺”课程主要由邵俊杰老师负责。

邵老师详细撰写课程计划，精心设计每一个学习内容和做好课前的准备，使该课程得以很好地开展，并取得了预期的成效。

近几年我校共开设8个“民间工艺课程专题课程”，其中包括：

蜡染、印染、扎染、竹雕、根雕、瓦当、古版画、葫芦烙画等。

学生艺术素养提升，是评价该课程的重要指标

我校遵循“全面发展，培养特长”办学模式，对于所有课程开设的终极目标是提高学生整体的素养，发展学习能力，培养创新精神和实践能力。

并在此基础上培养学生各自的兴趣与特长。

有鉴于此，对于“民间工艺”系列课程，我们的评价指标主要体现在学生对该课程的参与热情和投入程度，更关键的是学生有关艺术素养的提升情况。

马主任谈到广州五中校方的做法，确实给了我的工作很大支持。

大家看看我在开展民艺教学时做了哪些准备工作……

工作坊的准备

①蜡染作坊：

周围是数个工具储藏柜和储藏架，摆有10张2m×1m大桌子（是学校图书馆丢弃的旧桌），一个水池，作坊外墙壁是可移动展板，以方便师生作品的张挂，并配有蜡染作品凉干走廊。

②竹雕、根雕作坊：

工具储藏柜分类储物，如液体危险品（丁烷、天那水、松节水等）类、刀锯类、电动类等，柜要配有锁，不可让学生随意取用。

另外室内有4个铁架，以藏放竹、木等立体工艺品。

此作坊最重要的是专业工作台，我的工作台是自已设计订做的，可升降，上面装打磨机。

③版画作坊（兼作中国画、书法、篆刻工作室）：

此坊配有先进的多媒体，20张工作台，课室周围是可移动展板，四个储物柜。

在准备过程中，分“学生准备”和“教师准备”两类工具材料，“学生准备”的，应是学生容易买到、便宜的工具，其它的应由老师来准备，我在上《印染》一课程时，学生只准备一张牛皮纸即可，其它的如印染颜料、丝网、刷等，都由我来准备。

工具材料的准备时间我一般在该课程开展的一个学期或二个多月前，而不是在几天前，原因是考虑到工艺的工具材料非常繁琐，一时难于想得如此周全，待老师个人试验作品发现工具不够时，还有时间补救，如正式上课时才发现，那会变得手忙脚乱。

我在开展《民间根雕》课程时，足足提前一个学期就有详尽的计划准备工具材料。

在准备工具材料时，应有材料学习的意识，工艺器物的制作自古就是“因材而作”、“就地取材”，提倡人与自然的辩证统一，材料是器物制作的基础，理想的材料，是一件具有“艺术美”工艺品的先决条件，如根雕工艺，自然美往往占“艺术美”的九成以上，所以，工艺是材料与技艺的完美结合。

而了解材料的性质特征，是制作好一件工艺品的前提。

工艺学习中要有积累材料的意识，尽管我校地处城中，可市区有数个花鸟虫鱼市场、工艺品专业街，在那些地方可找到我所想要的材料。

虽然工艺行有“隔行如隔山”的说法，但也有“隔行不隔理”的辩证统一规律，因此平时多积累五花八门材料非常重要，此也犹如积累知识，待到有一天总会用得着的。

制定符合实际的进度计划

一个合理、科学的教学计划，关乎一学年或一学期的教学质量。

我依据《课程标准》和教学内容，从学校条件、校历、季节等实际情况出发来制定教学进度计划。

如我的学期教学进度计划表。

广州市第五中学美术科200——200学年度上（下）学期教学进度计划表

模块：

班级：

任课教师：

电话：

填表日期：

教材版本：

校本教材

学生人数：

班长：

电话：

选修（）必修（）

教学总体目标：

小组名称：

小组学生名单：

周次

教学内容

教学课时

起讫月日

教学方式

教学方法

作业要求

评价策略

备注

1

2

……

新学期的第一节课，我都会分发每一位同学一张教学进度计划表，明确一个学期的教学任务，这既是计划教师一个学期的工作，也给学生一个计划，做好新学期的学习准备，并鼓励他们提出问题，以利于他们开始一个丰富的新学期。

民间美术种类繁多，每个地区都有自己独特的民艺活动，如广东很有影响的粤绣广绣。

广州21中的温老师在高中课堂里开设了“刺绣”课程，至今已成功开了5年，很受学生欢迎，下面看看温老师是如何开展准备工作的。

1、学校领导的支持

2、工具材料的准备

刺绣的工具材料不容易找到，因此先由老师帮学生找到买工具的位置，然后由学生个人

去购买。

部分买不到的工具还得自制，并自编教材，在针法上也作了些改进。

而大的绣花架是由学校提供。

3、学生分析

有很多男同学认为，刺绣是女孩子的事情，因此他们不愿意或不配合开展课

堂教学，所以在教学之初就要对部分男同学作思想上的转变，并列举清代就已有24位刺绣状元，只有观念上的转变，才有更多的的学生参与到这一活动中来。

从以上的民间工艺教学案例来看，我认为要在高中课堂的成功开设这样的模块，最重要的条件是教师本身。

民艺教学的开展首先要想到什么内容？

需要什么工具？

要达到怎样的教学目的？

这都要教师投入的进行教学设计。

其次是必须在领导的支持下，做好必要的装备建设。

“工欲善其事，必先利其器”，这说明在工艺活动中对工具的要求，我认为在高中民间工艺教学活动中，应是“教欲得其果，必先有装备”。

第三是要充分利用当地的民间工艺教学资源，包括传统工艺形式、有影响的民间艺人和尚存留的工艺作坊。

课程文本二

专题八2民间工艺教学策略

（二）.doc

专题八《工艺》模块实践教学策略（上）

第二课时：

民间工艺教学策略

（二）

——隔行不隔理

主持人：

邵俊杰（广州市第五中学美术教师）

嘉宾：

叶润生（中国民间文艺家协会会员、广东省工艺美术大师、剪纸高级工艺美术师）

温可斌（广州市第21中学美术教师）

黄云玲（广州市铁路一中美术教师）

有语云：

隔行不隔理。

指的是各行各业的手艺虽然不同，技艺和制作不能互通，但其技术和艺术的大道理是相通的。

明代黄成又云：

法造化者，百工之通法也。

因此，在我们的民艺教学中，很多民艺形式之技是可以变通的，然我大国民艺之多，选哪一门类才能更符合自已的口味，如何操作，怎样开展教学评价，这都是我们要思考之问题。

剪纸在民间工艺美术教学中是最容易采用的方式，我们来到广东省工艺美术大师、剪纸高级工艺美术师叶润生老师的工作室——看看他精彩的剪纸技巧表演。

叶老师从1964年开始至今经过40多年的摸索和研究，逐步掌握了一套自己的剪纸规律、剪纸技法、剪纸技巧，并将我国南北派剪纸技法，融为一体，剪刻结合，同时还吸收西方剪影艺术，能在数十秒钟剪出人物的侧面，经过几十年的不断努力，成绩卓越，分别获得国际剪纸大赛优秀奖、全国剪纸大赛银奖，获奖作品《蝴蝶团花》在中国剪纸博物馆收藏，中国文化博览会银奖，广东省工艺精品展优秀奖，并培养了一批剪纸新人。

其认为，剪纸一曰刀要尖要利，才易入纸，也即“工欲善其事，必先利其器”也；二曰剪纸先从易剪的花边对称图案入门，以培养兴趣。

在当下，有很多学校都开有剪纸课程，特别是一些小学，剪纸更是作为一特色课程在学校开展。

当然，艺术应是百花齐放，既要传统，也要创新，既可因地取材，也可因师而教。

如我在7年的民艺教学中，开设过蜡染、扎染、竹雕、印花布、葫芦烙画、根雕、仿古代木板插图等民艺课程，几乎每一门类课程都是我在大学里从没接触过的，但我每一门都成功开设了，最大的原因就是我的兴趣与激情，下面的案例是我的蜡染课程。

（案例1）邵俊杰蜡染课程制作阶段：

1、作品欣赏、认识蜡染

作品欣赏对激发学生的创作热情会起到关键作用，特别是教师的作品现场分析,更能吸引学生的目光。

在图案的分析是我采用了比较法,如传统蜡染与现代蜡染，不同地区作品的风格特征对比。

在技法分析时我着重讲述上蜡时间的控制，边分析我还边上蜡演示。

对“冰纹”效果的制作很多学生非常感兴趣,我针对各种不同的“冰纹",都进行了仔细的分析和示范。

为了学生在构图、立意少找弯路，我在制作室张贴了数百张古今图例,以供他们观摩、参考。

另外鼓励同学们上网查看相关资料、图片，进一步体会民族文化的博大精深。

2、现场示范、激发兴趣

记得当学生一拿到布到蜡染制作室时个个都迫不得即刻开始制作，此时应给予正确指引，更要趁热打铁，这就是现场示范的最佳时机。

示范前，每小组派发一张步骤图解说明表，然后根据表中蜡染制作步骤指引表现场示范。

步骤

起稿

上框

上蜡

染色

冲洗

晾干

去蜡

烫平

修整完成

使用

工具

纯棉布、铅笔、橡皮、尺

图钉、

木框、

锤子

蜡刀、铜蜡笔、毛笔、刷子三脚架、酒精灯、工业酒精

蜂蜡、石蜡、火柴、不锈钢碗

染料、清水、盐、醋、整理箱、夹子、手套、围裙

桶、清水

绳

电烫斗、报纸气炉、不锈钢盆、清水、夹子

电烫斗

剪刀、针、线等工具

方法

讲究对称、线条要交待清楚

四周拉紧，用图钉钉紧已起好稿的布

1、蜂蜡、石蜡按1：

1搭配；2、蜡完全溶化，并有少量冒烟即可上蜡；3、蜡上布后，蜡液应透过布底，布有如水渗透一样。

1、染色前先制作好要想达到的“冰纹”痕迹；

2、放入染液，不断翻动，约20-40分钟后取出。

（冲洗后若色泽不佳，可重新再染几次）

打开竖立染了色的布，小心冲洗，冲至洗布的

水接近清水为止

挂在室内

晾干

1、电烫斗去蜡：

上下垫报纸；

2、热水去蜡，取出再用清水冲洗。

如是热水去蜡加上此步骤，如是电

烫斗去蜡在去蜡时布已平。

根据作品效果、创意可制作成立体（如服饰）和平面作（如

带有绘画性的）

注意

事项

起稿前先把布在清水中浸泡1-3小时，以退坯布浆，之后晾干烫平起稿。

拉布时用力适中，以免损坏布

1、蜡烟冒一会，即灭火，视蜡温高低再点火；2、蜡上布若是白色，在布背后透不过去，说明此为败笔；3、酒精灯安全使用，毛笔

不可久置蜡液，否则毛会烧焦。

1、若染彩色效果，应冲洗晾干后把想保留的色用蜡盖住，然后再次染色，注

意染色从浅到深；2、小心染料弄赃衣服，否则难于洗干净。

只可冲洗，不可用手绞、脚踩。

不可用电烫斗或电吹筒吹干，否则

色泽不佳

安全使用电烫斗，小心热水烫到自己。

安全使用电烫斗，不要烫焦

了布。

小心剪裁，以

免前功尽弃。

图例

指引

在示范中,着重讲述起稿及上蜡过程，起稿之前先要考虑作品最终是要制作成立体还是平面作品，再查找参考资料构思起稿。

上蜡时对蜡温的控制非常不易，这是本课的难点，因此要特别强调。

另外为了使学生能更明确制作过程，我在制作室展示出每一步骤的实物,这也是一种不错的指导方法。

3、继承传统，鼓励创新

进入起稿阶段，很多学生都找不到创作主题，此时我要求他们多参考制作室贴出的图例，并鼓励他们按自己的兴趣、生活经验进行创作，结果很多学生都找到了创作灵感，如钟文熹同学的作品，画中样式虽然是传统型的，但图案全是个人创意，非常难得。

又如谭江燕同学的作品《采花娘子》，取材自西方名画，中西文化结合，这也是一个很好的尝试。

4、有序进行，体验过程

稿完成之后，用图钉裱上木框（最好不要直接贴在桌面上蜡，否则蜡透布后紧贴于桌面，揭起上了蜡的布会留下痕迹，影响染色效果，也可用蜡直接在木框绷紧或拿在手中上蜡，民间多用此法），接着就是上蜡了，此时必须控制好学生急于上蜡的心理。

上蜡前每小组最好准备一小块布作草稿试笔用，因为上蜡是所有工序中最难把握的，即使是民间蜡染高手也会因蜡温控制得不好而出现败笔，所以对于第一次制作蜡染的中学生来说难度就不言而喻了，蜡温太高，会出现跑蜡，蜡温太低，蜡只敷在布面，染色时起不到防色作用。

同时上蜡工具也会影响到上蜡的质量，毛笔最好使用大白云、中白云毛笔，大白云笔肚充蜡饱满,蜡温易持久,也能画出细小局部，细小毛笔不易使用，如描笔，不宜用来画精细局部。

整个上蜡过程要在草稿布上多次练笔，充分发挥合作学习优势，积极主动学习，有研究、探索地学习，不断积累经验，做到胸有成竹才可上蜡于正稿，否则难于修改，或会前功尽弃，更加会打击自信心。

染色可染单色和彩色，彩色效果相对于学生来说更加有吸引力。

广州市21中学的温可斌老师，如何把潮汕的民间刺绣带进课堂，看看她的教学过程。

1．讲授凸绣法（钉金垫浮绣）

凸绣法（钉金垫浮绣）最大的特色是垫高，富立体感。

钉金垫浮绣从明末清初的只加衬薄浮垫，后来发展成衬厚浮垫，最高有1寸多。

刺绣时运用贴、垫、绣等技术处理，在绣面上按照形象中需要隆起的部分，用较粗的丝线或棉线一层层地叠绣至一定的高度，并做到外表匀滑、整齐，然后在其上施绣；或以棉絮作垫底，在面层以丝线满铺绣制，然后在面层上施绣；或以棉絮作垫底，覆盖以丝绸，并将丝绸周围钉牢，然后在上面绣上金丝绒线，使绣物产生浮雕式的艺术效果，富丽堂皇，这是其它绣种所没有技艺，被认为是刺绣工艺中难度较高的针法。

特别是潮绣中的凸绣，以金碧、粗犷、雄浑的垫凸浮雕效果而标异于其他绣种。

2．欣赏分析民间刺绣大师林智成经典的金银绣作品

3．介绍凸绣的制作方法（重点强调“垫”的技术处理）

（1）贴：

按照形象中需要隆起的部分，覆盖以丝绸，并将丝绸周围钉牢（留一小缺口作填充棉絮用）

（2）垫：

以棉絮填充作垫底，用较粗的丝线或棉线在面层将丝绸周围钉牢，做到外表匀滑、整齐。

（3）绣：

在外表匀滑、整齐的隆起的部分上施绣。

4．教师将各步骤操作进行示范并列出制作要点——填充棉絮要饱满、结实，做到外表匀滑、整齐；边缝边填；施绣要细密、铺满。

5．布置学生进行刺绣实践练习，教师指导，发现问题进行辅导。

广州市铁路一中美术教师黄云玲老师，她是学生口中的“皮影老师”，她给学生开设了另外一个民间工艺模块——皮影,下面看看她是如何开展教学的。

1、有引而发——激发兴趣，引发创作动机

引起学生的注意力，引起其学习的兴趣，引发其创作欲望，是教学活动的重要的一环。

首先，我用电脑媒体播放了一段著名的皮影戏《龟与鹤》的精彩片断及幕后操作片断，一下子抓住了学生们的注意力；紧接着我展开以《走进中国皮影戏》为题的欣赏创作课：

皮影的镂雕特点（人物及场景的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化）、皮影戏的操控特点、皮影戏的历史文化、皮影戏的著名作品及以皮影造型拍成的美术片等一一进行了欣赏学习在通过对实物纸影（图1）的适当操控及点拨后，学生们产生兴趣后，列出了一份小组合作的创作要求和取材语文课的内容建议（表一）

（表一）创作选材的建议表

可选课文或寓言

设计角色造型

背景与道具

《杜十娘怒沉百宝箱》

十娘、李甲、孙富

船、江岸、桥

《西厢记》

莺莺、张生、红娘

桥、门窗、树

《武松打虎》

武松、老虎

山、石、树

《三个和尚》

形象各异的小和尚

扁担、水桶

自选

（注意创作的可能性）

2、有序展开――提示要点，指明方法

在学习创作的过程中，学生是学习和创作的主体，我随时充当他们创作求知的指路人，来解决创作中出现的问题。

第一，指明创作活动各环节的整体关系（表三）。

第二，指出具体创作环节容易出现的问题。

其中造型设计、剪刻、彩绘环节是整个皮影戏创作的一个重点，出色的造型及精美的雕刻最能吸引观众；连接组装影偶以及如何给影偶上颈条和手条环节可以参考各种资料自己来探索；第三，指点收集资料素材的各种途径。

例如利用互联网资源，查找中国皮影网、剪纸网站，也可以去图书馆、购书中心翻阅或购买皮影类、剪纸类的书籍，同时可通过参考经典优秀的文学作品、参考喜爱的动画片寻找创作灵感……

（表二）创作活动各环节

皮

影

创

作

各

环

节

量身订作剧本→

→列出要设计的角色和场景→寻找可