对副科曲式课教学的再思考.docx
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对副科曲式课教学的再思考
对副科曲式课教学的再思考
摘要:
本文从对副科曲式课与它相关课程教学的区别,该课程教学的目的和意义以及教师如何有效地组织
好课堂教学这三个方面的论述,力求解决在教学中存在的一些问题。
关键词:
副科曲式;教学;教师;学生
中图分类号:
J60
文献标识码:
A
文章编号:
1004―2172(2007)02―0093-03
前言
曲式与作品分析课(以下简称曲式课)是高等艺术院校中音乐本科专业学生必修的一门专业基础课。
为作曲与作曲技术理论专业学生开设的这门课程被称之为主科曲式课,为其它音乐类专业学生开设的这门课程则被称之为副科曲式课。
笔者认为:
虽然国内各高等艺术院校根据各自音乐专业学生的人才培养目标对副科曲式课的教学都制定了相应的教学计划并实施了教学,但由于某些承担副科曲式课教学工作的教师长期以来对开设这门课程的目的和意义认识不清,或不太在乎对这门课程的教学进行深入细致地研究,从而致使其教学的整个过程给学生以令人费解、墨守成规、死板机械、枯燥乏味的印象。
这种现象着实让人担忧。
因此,对副科曲式的教学研究是很有必要的。
一、与相关课程教学的区别
副科曲式课同主科曲式、音乐欣赏、和声分析等课程的教学虽然存在许多理论知识交叉融合的现象,但教学重点是各不相同的。
(一)不同于主科曲式课教学
主科曲式课是为作曲与作曲技术理论专业学生开设的四大主干理论课程之一。
学生学习这门课程属于他们所学专业整体的一部分。
该课程教学的目的是向学生系统、全面、深入地介绍曲式理论体系并通过对不同时期、不同风格的作品分析让学生掌握曲式理论、和声理论、复调理论、配器理论以及作曲技法在作品中实际应用的知识。
因此,主科曲式课重点体现了作曲技术的理论性综合教学特征。
而音乐表演、音乐教育、音乐学等专业及专业方向的学生由于所学专业的性质,为他们开设的副科曲式课没有必要去一味强调对曲式理论的系统性研究。
应该把教学重点立足于对一般性曲式基础理沦知识的讲解和对典型作品范例的架构性分析之上。
(二)不同于音乐欣赏课教学
音乐欣赏课教学是通过介绍音乐作品使学生了解作品本身的意境内涵、情感表达、创作背景、体裁形式等方面的知识并让学生置身于音乐感受中获得审美体验。
诚然,这门课程的教学不可避免地会触及到基础性曲式理论的概述,但教学定位不是研究曲式理论本身。
反之,由于副科曲式课的作品分析教学环节的需要,学生对作品的实际音响体验也是必不可少的。
此时,音乐欣赏的主要目的是为诠释理论教学观点提供分析依据。
所以,这两门课程的教学根本存在本质的区别。
(三)不同于和声分析课教学
和声分析课是着重对作品中和声运动规律的研究。
由于作品中的和声配置同曲式结构规律密切相关,该课程教学也会提及曲式理论的相关知识。
但这门课程的教学一定是以和声分析为主,曲式分析为辅。
副科曲式课也因为通过分析作品中的和声可为作品的曲式结构规律的界定提供依据,和声分析自然也成为副科曲式课教学的内容之一。
但这门课程一定是以曲式分析为主,和声分析为辅。
综上所述,明确副科曲式同它相关课程教学的异同是厘清教学思路的首要前提之一。
二、教学的目的和意义
副科曲式课教学的目地和意义主要体现在以下几个方面。
(一)提高学生的音乐分析能力
遵循音乐教育的规律,学生在上副科曲式课之前总是完成了基本乐理、副科和声等课程的学习。
同时在他们的专业技能训练中通过对音乐作品的演奏演唱过程,也会对构成音乐作品的各种要素有一定的感知。
所谓感知即意味着他们对作品理解还停留在一个缺乏理性认识的初级层面上。
例如:
音乐的旋律、和声、调式、节奏以及音色、力度、速度、织体等要素在作品的结构布局中是如何有规律结合在一起的问题,还有待他们在副科曲式课教学中得到解决。
所以,提高学生的音乐分析能力是副科曲式课教学的主要目的之一。
(二)丰富学生的艺术想象
学生对音乐作品的理解正确与否是他们在音乐实践活动中能否准确表达作品立意和内涵的关键。
具备一定分析能力的学生通常比缺乏分析能力的学生在音乐实践活动中的艺术想象丰富得多。
为让学生达到对作品立意和内涵有深入全面的感受和真知的境界,副科曲式课教学就显得尤为重要。
(三)拓展学生的音乐视野
人类的音乐文献浩如烟晦。
表演专业的学生普遍存在这样一种现象,即:
他们对本专业方向的音乐文献一般都较为熟悉甚至有所研究,却对其它专业方向的音乐文献往往知之甚少。
学生的这种音乐知识结构单一现象必然导致自身的音乐综合素质能力的匮乏。
副科曲式课虽然是一门理论性课程,但教学过程中涉及大量的作品范例讲解,客观上拓展了学生的音乐视野。
该课程教学意义是显而易见的。
(四)增强学生的审美意识
音乐教育归根结底是审美教育。
如果违背了审美原则,音乐教育就有悖于它的最终目的。
在副科曲式课教学的任何一个细节中,例如:
对曲式的理论、作品的结构、多声的写作、素材的应用以及乐思表达意向的讲解都无不体现了人们对美的追求。
学生从这些教学细节中会耳濡目染地亲身体验到音乐的乐音美、形式美、内容美、精神美。
他们也会在受教育的过程中逐步树立什么是美的艺术的正确审美观。
所以,副科曲式课教学出起到了增强学生的审美意识作用。
三、教师如何有效地组织好课堂教学
如何有效地组织好课堂教学似乎是一个老生常谈的话题。
针对副科曲式课教学,细细品味起来,笔者认为尚有一些容易被忽略的问题值得我们思考。
(一)教师个人魅力的重要性
教学中,从学生角度来看,教师既在从事教学活动,同时也是教学舞台上的表演者。
其表演水平的高低直接关系到对作为观众角色的学生是否具有吸引力的问题,这种吸引力即为教师的个人魅力。
因此,在整个上课过程中教师都应该处于表演状态,尽可能地避免生活中的随意行为。
要对自己的形体、语言、表情、眼神、手势、动作甚至来回走动的步态,说话戛然而止的间隔时间长短等细节都要十分考究,随时给学生的视觉和听觉以强烈冲击的感受。
让学生对教师的教学过程产生浓厚兴趣,从而使他们乐意神情专注地去聆听教师的教学。
(二)揣摩学生心理与教学机动反应
当众多学生都专注于一个教师的信息传递时,他们对教师的任何―个表现细节都及其敏感。
这种敏感一定会使学生产生不同的心理反应。
而心理反应的好坏时常又会通过他们的学习状态表现出来。
例如:
在副科曲式课教学中,假如教师不从实际出发,不顾及学生的心理感受,用学究式的语言习惯去大谈玄而又玄、深不可测的抽象概念时,学生此时的现场反应往往不佳。
反之,有经验的教师常常会用“我在讲什么?
学生反映如何?
”这句话来提醒自己并善于揣摩学生心理,根据他们当时的学习状态去及时对自己的教学做出机动反应,选择恰当的语言表述去阐述问题,自然就会达到良好的教学效果。
(三)教师的自我问答式教学方法效应
作为理论性较强的副科曲式课,要让学生彻底明白其中道理,教师对作品进行推理性分析讲解是必不可少的教学步骤。
但令人不解的是某些教师对作品的讲解往往只强调结论,不重视分析,仅向学生介绍:
“这是作品的什么结构部分”,“那段音乐又是什么调”等等。
甚至还出现了只标明作品的结构图示就认为自己已将问题陈述清楚的现象。
这种教学法的结果是必然会给许多学生有知其然不知其所以然的感觉。
因此,为使学生要真正懂得所下结论的原由,教师的自我问答式教学是一种非常有效的方法。
例如:
当教师为―首单三部曲式结构的作品再现部下了一个是动力化再现的结论时,如果教师即刻自问:
“为什么是?
”自答:
“因为它具有动力化再现的什么写作特征,所以应该做出这个结论”。
甚至还可用自我问答法深入阐述该问题。
如“作者为什么要用动力化再现的写法,不用该写法结果又如何”等等。
这种自我问答式教学法自然将教师变成了一个既是教师,又是学生的双重角色。
此方法十分有利于解决学生心存的各种疑问。
同时,学生一定会做出一个“该教师的教学是既深入,又易懂”的良好评价。
(四)强调基础训练
副科曲式课开始阶段的教学效果是决定学生能否坚持完成整个学习过程的关键。
因为虽然他们在学习这门课程之前已掌握了一定的乐理和四部和声写作知识,但对这些知识在作品中的实际应用和对作品的曲式结构布局又有什么关系等问题并不十分清楚。
由于调式调性、和声语言、旋法进行、织体形态等技法要素在作品中表现得纷繁复杂,学生在课堂上可能常会提出下列基础性理论问题。
例如:
“为什么是某调?
”“为什么是某和弦?
”“为什么是某旋律发展手法?
”“为什么是和弦外音?
”等等。
如果这些问题不在课程开始阶段就加以解决,随着课程进度的深入,学生将越来越难以接受,其结果是他们会对该课程的学习丧失信心。
所以,在课程的开始阶段,教师要用相当的学时安排去特别强调基础训练。
(五)内容广度与深度的把握
副科曲式课的教学对象是声乐、民乐、钢琴、管弦乐、音乐学等专业方向的学生,教学应充分考虑到他们专业的特点。
现在各高等艺术院校开设这门课程的教学内容一般局限在西方典型的传统曲式理论范围内,范例分析往往也只涉及钢琴作品。
这种情况使学生容易得出“副科曲式课对自己的专业学习没有直接帮助”的结论,进而出现一些学生对该课程不太重视的现象。
鉴于此,在教学中教师对曲式理论的讲解可适当涉及中国民间音乐的曲式知识以及声乐曲式知识等内容。
范例分析也可补充一些声乐作品、民乐及管弦乐独奏、重奏、合奏作品。
同时,不要把大量学时用在对回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、奏鸣回旋曲式内容的讲解上。
由于这些内容具有较深的曲式理论难度,非作曲与作曲技术理论专业的学生对此只需掌握一般的常识即可。
(六)突出副科曲式课教学特点
要突出副科曲式课教学特点,教师必须把握好该课程同主科曲式、音乐欣赏、和声分析等相关课程区别的尺度。
因此,在教学中,不要把教主科曲式的教学模式套用在副科曲式课教学中。
要善于多用形象化比喻启发学生,切忌过多对艰深理论的夸夸其谈。
不要过于强调对作品立意、创作背景等知识的介绍,因为那显然是音乐欣赏课的教学内容。
也不要在分析作品时去对作品的每一个和声配置深挖细究,这不仅会占用大量的授课时间,更重要是使曲式课教学的性质发生了质的改变,此时让学生感到这更像是一门和声分析课。
副科曲式课教学重在基础曲式理论介绍和作品结构分析。
(七)教师要树立“师生即为朋友”的观念
教与学加在一起才构成一个教学的整体。
教师作为教的一方,学生作为学的一方,相互必须建立平等的关系才能顺利完成整个教学过程。
要让学生乐意接受副科曲式课的教学,教师就必须树立“师生即为朋友”的观念。
在课堂上,无论一个教师多么才华横溢、功成名就,都不要给学生以居功自傲、盛气凌人的印象。
自己的优势、自己的长处绝不能用来讥讽学生的不足。
教师不要)顶着个人的主观意识去决定对某位学生的态度,更不要用怀疑的目光、鄙视的表情去面对后进的学生。
这些问题看似同副科曲式课教学无关,但笔者认为,无论是什么课程,教师要有效地组织好课堂教学,师生间的和谐相处都是必不可少的重要条件。
结束语
笔者深信,只要从事副科曲式课教学的教师能多对该课程教学的各个方面的研究予以关注,教学质量就一定能上一个新的台阶。
责任编辑:
陈达波
Second-thoughtsonMusicalFormTeachingtoNon-mainCourseStudentS
ShiXiaotao
Abstract:
Theauthortriestosolvesomeproblemsinmusicalformteachingfromaspectsofdifferencesoftheteachingmeth-odsbetweenmusicalformcourseandanotherrelativecourses,thepurposeofmusicalformteachingaswellasefficientorganizationofclassroom-teaching.
KeyWords:
musicalformteachingtonon-maincoursestudents;teaching;teacher;students