音乐舞蹈含义起源历史与发展.docx

音乐舞蹈含义起源历史与发展.docx

《音乐舞蹈含义起源历史与发展.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《音乐舞蹈含义起源历史与发展.docx（16页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

音乐舞蹈含义起源历史与发展

音乐

　　音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起种种情绪反响和情感体验的艺术门类。

从社会学的角度讲，音乐是人类所创造的诸多文化现象之一；人类早期的音乐运动是混生性社会文化现象中的一个要素，到人类进入阶层社会以后，音乐又同时是社会心识形态之一。

　　在中国，春秋战国以前，“音”和“乐”两个词一直是分别使用的。

在古汉语中，把声、音、乐分为三个条理。

按中国古代音乐理论专著《乐记》的说法：

“感于物而动，故形于声。

声相应，故生变，酿成方，谓之音。

比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。

”可见，“声”泛指一切声音，古代又称之为天籁、地籁、人籁等，其中包罗种种噪声；“音”特指有秩序、有条理、有组织的声音，相当于由乐音缀合而成的音调、曲调、音响组合等；至于“乐”，在上古时代指的是诗歌、音乐、舞蹈三种因素混为一体、尚未分化的艺术运动，孔子时代作为教诲必修科目“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）之一的“乐”，就是这种混生性的艺术运动。

中国古籍上第一次出现“音乐”一词，是在《吕氏春秋·大乐》中：

“音乐之所由来者远矣:

生于度量，本于太一。

”今后，“音乐”一词逐渐取代原先“音”一词的职位，用以指称音乐这一艺术门类；而“音”一词的寄义则逐渐变窄，仅指有确定音高的乐音（例如“五音”）。

到厥后，“乐”一词才作为“音乐”一词的简称而用来指称音乐。

在欧洲，拉丁文中的音乐一词“Musica”，起源于希腊神话中掌管文艺、科学的女神缪斯的名字，它的寄义不象汉语中“音乐”一词那么明确。

但是希腊神话中缪斯的职责是侍奉太阳神阿波罗，从这点看，借用缪斯的名字来转述音乐这一语义演化中，隐含着一种象征性的寓意：

赞誉音乐令人心旷神怡的社会功效，并赋与她以崇高纯洁的形象。

　　当人们将音乐与其他艺术门类相比力时就会发明：

①音乐的内容与文学、戏剧、绘画等那些大量地描绘生活中的具体事物情景（再现性、描摹性）的艺术门类差别，音乐所直接召唤、引发的是情感与意志（体现性、心情性）；由情感体验出发，差别的小我私家凭自己的生活经历而联想到的具体东西也很不相同。

因此可以说，音乐的内容具有情感简直定性与东西的不确定性相统一的特点。

②如果人们对这一特点加以深究，可以发明一个更深刻的本质特征:

音乐所用的质料与结构是非语义性的，这也正是音乐与语言艺术的根天职界线。

从外貌现象看，活的语言艺术（书面纪录除外）也是凭借声波振动，通过听觉器官，在时间中展现的，但语言所用的声音有语义，是词义的外壳；音乐则否则，种种乐汇所唤起的联想是从情感谢发中自由展开的，不遵守语义学的规矩。

③从音乐与修建艺术的比较比力中可以看出，在形式要素的抽象性和结构范例的严谨性方面，音乐与修建十分相似；但与修建在空间中展现（属于空间艺术）差别，音乐是在时间中展现的艺术（属于时间艺术）。

　　简言之，音乐是人类社会生活的反应，同时，音乐的内容又布满情感与意志。

音乐所反应的社会生活运动，既体现了社会成员对客观纪律的理解和运用，又显示了社会成员主观上的追求和愿望、意志和向往，它负担着通报社会信息与交换情感体验的职能，起着组织与协调社会成员的意志行为的作用。

人类文化生长中的音乐

　　人类童年时期的音乐，作为混生性的原始文化现象中的一个要素，在从猿到人过渡的后期就开始萌发了。

原始的生产劳动（狩猎、耕耘等）和部落争战所需要的群体间信息通报促使音乐萌发，它和原始语言（社会群体间信息交换的主要手段）、团体劳动和战斗（群体配合进行的生存斗争运动）产生于同一历史时代。

在人类的有严格语义的语言逐步形成之前，一定有一个运用情感性呼号的阶段，近人在对黑猩猩的视察中已纪录到类似的现象。

这种情感性的呼号，既是语言的前身，也是音乐的萌芽。

在音乐的萌芽中，有伴以手舞足蹈的节奏敲击，有或高或低或长或短的呼号，在带有种种滑音的音调中出现简直定的音律为数不多；这些音乐萌芽的形态虽然简朴，却是原始人类群体之间交换愿望与情感，表达要求与意志，协同进行劳动或战斗所不可缺少的重要手段。

　　从实用性交换手段的出现，到文化艺术现象的形成，必须经历一个历程，完成这一转变过渡的运动形式是:

社会群体把范例化的劳动或战斗运动加以复现、演习、练习，也就是人们通常所说的“审美产生历程”。

原始人类通过模仿禽兽被猎，演示草木茂盛，用象征性的演出制服想象中的仇人等，既表达了对以往乐成的欢庆祝贺，又表达了对未来禳灾祈福的愿望。

这些运动在客观上起着情感谢发的作用，而这种作用是借助于演出形式的类比作用和演出者对功利效果的想象而发挥的。

因此，与感觉器官相联系的形式感与想象力就得到培育。

例如，运动觉的节奏感、匀称感，视觉的色彩感、形状感，听觉的音色感、调和感，语义表象的排比感、对仗感，以及陪同着形式类比作用而联想起社会生活事件配景的心理性能，就在这历程中逐渐积聚提高。

从社会文化史的角度看，这也就是社会文化现象的原始积聚形成历程。

科学、艺术、教诲等种种身分的萌芽混淆在一起的原始文化现象的积聚，形成巫文化，而巫文化所运用的手段中，那些培育了审美能力和审美意识的部门，就逐渐生长成为混生性的艺术萌芽（其中包罗舞蹈、音乐、诗歌、戏剧、美术等因素的萌芽）。

　　强调人类劳动是音乐得以产生生长的重要物质底子是对的，但不应简朴归纳为“音乐起源于劳动”，而忽视了审美产生历程的职位和作用。

肯定原始宗教（巫）对原始音乐的生长所起的作用也是对的，但不应简朴地归纳为“音乐起源于宗教”。

因为我们不但要看到在原始文化现象的形式方面音乐与巫术的相关性，还应当看到在原始文化现象的内容方面，音乐与劳动战斗等物质性生存斗争的相通点。

别的，在生存斗争社会化的底子上，男女求偶运动生长为超生物的群体间智能、体魄、情感等方面相互展示的信息交换运动，在语义性标记形式的转达不能满足时，自然要求运用更强烈更直观的情感谢发手段，音乐舞蹈与造型艺术都受到来自这方面的推动与促进。

　　从语言起源和音乐萌芽，到社会成员分化为阶层之前，约莫经历了一百万年以上的岁月。

音乐艺术手段的种种素材，是通过无数氏族在漫长岁月中的群众性创造，一点一滴积聚而成的。

在目前尚处于社会生长早期阶段的部落或氏族那里，人们仍可以发明许多原始氏族社会流传下来的音乐遗迹。

例如，图腾祭奠中的团体歌舞，报告创世传说与本民族历史的长篇叙事歌，欢聚饮宴时唱的宴歌、酒歌和娱乐性歌舞，友好邻村相互访问时唱的迎宾问答歌，青年男女相互表达恋慕之意的情歌，婚嫁、丧葬仪礼所用的歌曲和舞歌，种种百般农事和手工劳动历程中所唱的渔歌、牧歌、劳动号子等。

总之，由于远古时代的音乐渗透在许许多多角落里，并同种种具体的社会生活运动直接结合在一起，可以说原始的音乐常具有“实用性”的特点。

　　社会生长到奴隶制阶段，氏族社会中有权威的成员团体转化为奴隶主阶层，氏族社会所创造的全民性音乐文化中较为重要的一部门由奴隶主阶层垄断了，生长了。

例如祭奠用的“乐”（诗、乐、舞三者一体的运动）完全由奴隶主阶层包揽；主持祭奠的巫师作为执掌神权的精神领袖，也身居奴隶主阶层的上层；祭奠所用的珍贵乐器也属于奴隶主阶层专有专用，成为权力、财产的象征，并且随着物质生产技能的提高而逐渐精密化、系列化、体系化；氏族社会原有的宴饮音乐，在奴隶主的奢侈宴席上大为生长；乐曲比先前庞大了，乐器增多了，形成庞大的乐队；大量的专业音乐奴隶从事宴饮音乐的演唱、演奏，使音乐的娱乐性增强了。

奴隶主阶层的最高统治团体为树立自己的权威，往往编演大型乐舞，例如中国夏代的《大夏》、《箫韶》，商代的《大濩》，周代的《大武》。

在某些民族的奴隶主的子弟教诲运动中，音乐成为相当重要的教诲手段，这样的教诲制度使这些民族有幸成为古代世界著名的文明之邦，例如古中国、古希腊、古印度。

另一方面，奴隶们也在创造自己阶层的音乐文化，他们在为奴隶主享乐而演奏演唱时，不绝渗入自己的智慧才智，进行艺术创造，奴隶阶层各成员之间也通过音乐来相互交换思想、情感与意志。

奴隶们常用自己的歌喉唱出怨诉和抗议，例如中国《诗经》中就记述有唱出“吾与尔偕亡”这类恼怒语句的民歌；同时，他们还在粗陋的木器、石器和瓦器上敲击出激感人心的节奏，以表达他们的情感，等等。

固然，除了奴隶主和奴隶之外，另有自由民，对音乐也有需求和创造，这个阶层对奴隶社会音乐文化的生长作出了自己奇特的孝敬。

　　社会转入封建制以后，社会分工和阶层条理繁复，音乐文化的阶层性形成斑驳缤纷的局面。

封建领主通过战争吞并，不绝扩大自己的领土和权势，在帝王的宫廷中，音乐生活越发豪华。

除了从奴隶主阶层那里继承过来的祭奠占候音乐之外，还制订了种种礼仪制度中所用的仪典音乐和赞美本朝帝王武功的音乐，并从全国各地征集乐工和乐曲供天子贵族消遣娱乐。

例如中国汉代的乐府、唐代的教坊，就是负担后一类职能的宫廷机构。

朝廷官员中不但有人监制种种乐器，并且有人进行音乐理论的研究，这种研究经常同哲学、数学乃至天文、历法以及制订度量衡等结合在一起，相互启发，相互促进。

由于精神生产的进一步分化，在封建社会中开始形成职业的僧侣团体，主持寺院教堂的宗教运动，使宗教信仰以更严密精巧的形式渗透到社会宽大成员的精神生活中去。

虽然不少的宗教教义都在理论上公然贬斥音乐，但在宗教运动的实践中却普遍借助音乐手段，因而在实际上，对音乐文化的生长既有束缚，也有推动。

有些宗教团体还创造了较发达的音乐艺术品。

田主阶层作为封建经济结构的下层支柱，人数远远多于宫廷和寺院的人员，他们所创造的音乐文化，反应他们组织社会生活的实践运动和审美理想，这个阶层不但自身到场艺术水平较高的歌曲与器乐曲的创造，并且以其精神生活的要求，协同市民阶层（市民除了一部门身兼田主以外，职业日趋繁多）一起促进市镇商业性音乐运动的生长。

相对付宫廷音乐的民间音乐，相对付宗教音乐的世俗音乐，都有了较快的生长。

以自由民身份从事运动的职业音乐家，是这一社会阶段新出现的社会现象，对音乐艺术的提高起着重要作用，其中除了一部门依附于宫廷、官府、教会和富户外，大多数流动在都会集镇，进行种种音乐演出运动。

他们在经济上得到田主、市民阶层的支持，他们所提供的审美享受，也主要是为满足这两个阶层的需要。

“文人音乐家”（士医生阶层）也在音乐文化上作出过重大的孝敬。

但是，整个封建社会音乐文化的最丰盛宽广的土壤却是农民和手产业工人所创造的音乐文化，他们占社会人口的大多数，他们在自己的劳动生活和社交生活中随时随地创造音乐，由于没有严格的思想束缚，他们所唱出的曲调和敲出的节奏更富有创造性。

封建社会阶层斗争锋利化所导致的农民起义和农民战争，使农民和手产业工人所创造的音乐文化带上慷慨激越的色彩和雄劲挺拔的气势。

　　当市民阶层雇佣劳动力组织生产，把手产业改革为呆板产业，实行财产革命的时候，摧毁封建制度的新生产力就在封建社会中孕育起来了。

这个代表产业化生产力的新的市民阶层，把音乐艺术提高到新的水平。

其情感内容的特征是表达了创造者挣脱神权淫威，争取本性解放的自觉意识；其结构形式的特征是作品的技能组成空前庞大。

正由于这个高举反封建大旗的新阶层是产业化生产力的自觉代表者，表达其思想觉醒的意识形态也具有产业化生产力的风采，代表产业化社会生长新阶段的音乐文化，无论在多声部的和声手段、织体手段和节奏的多条理方面，照旧在乐器音色的富厚多彩和乐器制作的工艺水平方面，无论是在记谱法的精确化立体化、乐理术语的周详化体系化和演唱演奏作曲范例的严格周密方面，照旧在音乐事业内部各行各业分工的多侧、多层和细密方面，都显出了产业化生产力所特有的新面貌。

人们常把这种新音乐文化称之为资产阶层音乐文化，这是出于对历史现象的外貌视察。

这一时期的音乐，可以分为三个差别的部门：

①反应社会中占统治职位的生产干系和政治制度并为其办事的音乐；②反应旧有生产干系残余及其思想的音乐；③反应新生产干系萌芽及其思想的音乐不能笼统地不加区别。

同时，产业化生产方法是人类历史生长的一个新阶段，差别的社会阶层都到场了这个历史运动。

在产业化初期，资产阶层通过雇佣劳动来促进产业技能结构的创建，但创建这种技能结构的人有许多都不是资产者，正如不少古典音乐大家毕生穷困一样。

不成熟的产业化，由于雇佣干系、技能异化和社会生产的无筹划性而导致大范围的阶层抵抗和民族抵抗，无产阶层和被压迫民族的抵抗成为重要的社会运动，从中产生了工人歌曲、工农革命歌曲和民族救亡歌曲这样的音乐文化，这些无疑是无产阶层争取解放的意志的反应，是推动历史生长的进步文化。

但是无产阶层和被压迫民族的抵抗斗争，仍是把产业化推向成熟的总的历史运动的一个组成部门，无产阶层的历史使命是在取得政权之后消除雇佣干系、技能异化和生产无筹划性，最终实现产业文明的成熟，实现人与生态情况的调和，人与人的调和，到达世界大同。

实现这个历史使命的意志肯定也要反应在音乐文化中。

与此相比较，某些醉心于一两件“新技能”的所谓“改造派”，以其一鳞半爪的音响实验使音乐艺术陷于危机乃至瓦解边沿的现象，在一些产业国社会中也出现了，那无非是一种艺术技能异化的体现罢了。

今世音乐的康健生长应该是沿着古典音乐开辟的轨道，体现“把产业文明推向成熟”这一新的审美理想。

音乐的物质质料和形式要素

　　种种样态的声波振动，是音乐赖以存在的物质质料。

它们是人类运用种种物质手段而发出的，其中，既包罗人类天生的器官（发声器官、四肢等），也包罗人类所创造的种种器具。

人类之所以会造成某种样态的声波，一方面取决于物质条件（生理或生产条件）所提供的可能性，另一方面也受听觉审美需求的引导。

昔人最初追求乐音的纯净性和音程干系的协和性，很可能是由于受到某些狩猎东西（如猎哨、猎角、弓弦）所发乐音和某些鸟类啼鸣的启发，在自然界的天籁中，具有纯净、协和这类性质的音响和这种声音的泛音列，使人感触悦耳动人，人们才会去追寻、探求，创造种种器具将其模仿、再现出来。

人类对声波样态（作为物质质料）的审美追求，推动了赞美技能、乐器制作技能（作为物质手段）的生长；反过来，新的发音器具（新乐器、电子合成器等）的创制，又提供了得到新的音响质料的可能性；质料与手段的交互作用，模仿与创造的辩证结合，使音乐所运用的物质质料不绝富厚提高。

　　乐器是人类所创造的发音器具，今世的乐器学已经凭据声学原理把乐器分为五大类（体鸣、膜鸣、弦鸣、气鸣、电鸣），形成科学的系统。

但从人类学的角度看，从人类运用发音手段以支配音响质料的方法这一更广的角度看，可把发音手段区分为如下三类：

　　第一类发音手段，由人类天生的器官、肢体组成。

其中主要的是人声赞美所用的整套器官，由于它的庞大的生理结构和富厚的性能，使运用人声的赞美艺术（声乐）成为音乐演出艺术的一大重要门类。

别的，口哨、拍手等发音手段，在初期的舞蹈中，曾有过重大的作用，其后由于各自的局限性虽都不占主要职位，但在音乐底子教诲的节奏训练中，拍手仍有其重要代价。

　　第二类发音手段，由人类运用天生器官、肢体直接引发与控制乐器组成。

其中由呼吸器官用气息引发声源的是吹奏乐器（管乐器、气鸣类乐器）；由手的行动引发声源的则有：

以摩擦发音的弓弦乐器，以弹拨发音的拨弦乐器，以敲击发音的击弦乐器和体鸣类、膜鸣类乐器。

上述发音体中，通常音域宽广，音位齐全，音色富于变革，声学性能富厚，乃至能同时奏出几个差别乐音的，它的艺术体现力就强，演奏本领就生长得高明。

中国传统乐器琴、筝、琵琶、二胡、笛、箫等，现代乐器提琴、竖琴、圆号、小号、双簧管、单簧管等，都各自形成一整套演奏艺术。

　　第三类发音手段，是在人类天生肢体与发音体之间介入一系列部件而组成的复合系统。

其中首先应当提到的是带有键盘装置的乐器，如管风琴、钢琴、手风琴、电子琴等。

键盘作为人类手指的延长，使演奏者的手可以发挥好几倍的效能，能够同时奏出许多乐音，并可自由地选择它们的组合方案，它向人类提供了生长多声部音乐思维的条件。

在产业文明条件下，人类可以进一步利用机器和电声手段自动化地演奏音乐，八音盒、音乐自鸣钟、唱片唱机、磁带录音放音机等，仅仅是这个品级里的历史前奏，当电子乐器开创了用电子技能模仿乐器音色和探寻新鲜音色的先例之后，真正成熟的自动化电鸣演奏是通过电脑（盘算机）控制电子合成器进行音乐演出，甚至进行音乐创作的实验。

　　当人们把任何一首优美动人的乐曲象剖析化合物那样拆成种种元素时，会发明组成音乐的根本要素是十分简朴的，不外乎音的崎岖、音的是非、音的强弱、音色的差别罢了。

由这些根本要素相互结合，形成一些常用的形式要素，例如节奏、句法、音程进行、和弦、调式等；由这些形式要素进一步组成一些形态侧面，例如曲调、织体、和声、曲式等。

音乐艺术品就是由这样一些侧面综合而成的。

　　节奏是音乐最重要的形式要素，从最早期、最幼稚、甚至没有明确音高的原始音乐起，直到最庞大、最富厚、含有和声、复调的多声音乐，都离不开节奏。

在节奏中，实际上包罗了音的强弱和是非两种差别的简朴根本要素在内。

节奏的最小单元是节奏型，差别的节奏型有差别的性格和心情，它们比如是音乐生命体上有活力的细胞。

一连串的节奏型前后相继时，通常由节拍把它们组织起来（散板除外）。

节拍是要求重拍周期性地出现的强弱配置纪律的格式，它作为一个潜伏在低音区或隐藏在欣赏者内心中的纪律性框架，起组织节奏型的作用。

节奏型的多样性和重拍周期的统一性结合在一起，大大增强了音乐的艺术魅力。

　　与节奏节拍密切联系的是速度和力度。

从音乐可以表达什么样的情感内容这个角度来看，速度和力度具有特殊的作用。

如果把一首葬礼进行曲用快两倍的速度来演奏，它就不再具有沉痛悲悼的情感内容了；又如把一首乐曲中经过渐强生长、引出凯旋主题的段落，改为渐弱来演奏，它也就会不再具有欢庆凯旋的意味了。

这是因为速度的快慢、力度的强弱都有助于表达音乐作品中某种性格和心情。

速度的准确和力度的恰如其份，是音乐演出艺术中头等重要的问题。

　　由节奏组织起来的一系列乐音，在崎岖方面出现出有秩序的起伏呼应，就形成了曲调（旋律）。

曲调是音乐的种种形态侧面中最重要的，被誉为音乐的灵魂。

任何一首脍炙人口的世界名曲，首先是在曲调上有感人心弦的艺术魅力，才气使人喜爱，经久不忘。

曲调有差别的类型，一类是吟诵性的，一类是赞美性的，另有一类是器乐化的。

曲调在音高方面的横向组织，可以区别为浅层和深层两个条理：

浅层就是音程的进行，纵然是缺少音乐修养的人，也能凭听觉直接感觉到一串旋律音程的差别样式：

上行、下行、级进、大跳、小跳等连缀起来形成的音调；从深层来看，差别音高的音在音乐艺术品中，有支柱音与非支柱音的区别，有静与动的区别，在动的性格中另有支持性与比拟性的区别，又有阳刚与阴柔的区别……。

这些细微、玄妙的形式要素与心情手段，都由调式理论加以论述。

　　由音高与节奏两方面的横向（继时性）组织综合在一起组成曲调以后，音乐的形态就出现出一定的乐节、乐句和曲式逻辑。

差别的乐句，除了在幅度的是非方面有其划定性外，还在结束音方面有其特征。

各个乐句用相同的照旧差别的结束音，差别的结束音相互间要求有什么样的音程干系，这些都影响到曲调的心情性格。

曲调中相继出现的各个部门的形态样式相互间的相同与相异，形成逻辑因素，例如最简朴的“问答式”句法，进而有“正反合”结构、“起承转合”逻辑模式等等，都是凭听觉直接可辨的。

相同或大同小异的音调质料的重复，显示肯定；相异或大异小同的音调质料的并置，显示否认；处于这类逻辑干系中的各个音调质料可以按某种格式加以部署，这样的结构格式就是曲式。

　　和声是音乐的又一重要形态侧面，它的素材是音高之间的纵向（同时性）组织，在纵向组织底子上形成更高品级的横向组织（和声进行）。

在一些陈腐的民族中，可以发明各具特色的民间合唱，如中国的侗族、壮族、瑶族、都有多声部民歌在流传，几条旋律线按某种音程干系作纵向的结合，形成和声效果。

但是朴素的民间合唱仅仅凭习惯选择了和声手段中的一小部门；至于把和声手段作为一个独立的形态侧面来开发它的心情力量，在掌握纪律的底子上运用自如，则是到近代才生长起来的。

　　当音乐形态从单声部生长到多声部以后，在形成和声手段的同时，也形成了织体手段。

如果同时演唱演奏的是几条各有自己独立本性的曲调，就形成复调性织体；如果几个声部中只有一个具有独立本性，其余的都是为陪衬它而结合成种种和弦的，就形成主调性织体。

主调织体是一个大类，在它下面，还可以由于陪伴声部的厚薄、节奏、音型的差别，以及它们与主旋律声部在音区与节奏上的差别干系而形成许多织体小类。

种种织体都有自己的心情性能。

　　音色，是音乐形态中直接作用于人类听觉器官的、最为感性的要素。

人类只是到了近代才学会从物理学的角度，用声谱阐发的要领来描述每一种音色的组成。

仅凭听觉的直感辨别种种音色以及它们的心情性能，是古代音乐家们早已具备的本事。

音乐的演出艺术，无论是声乐照旧器乐，都在追求美好音色上耗费了大量工夫。

体现在人声赞美中的音色，是最为富厚和多彩的。

除了男高音、女高音、男低音、女低音等差别的声型分类外，每一个赞美家的发声都具有各自差别的音色特质，在中国的戏曲和欧美的歌剧中，差别类型的脚色使用差别的音色和演出气势派头，更促使声乐艺术出现极为绚丽多姿的面貌。

在器乐领域，每一种新乐器的发明，都给人类带来一种新的音色；乐器改进事情的重要一环，也是为了追求越发美好和纯净的音色。

种种民族乐器所特有的音色经常唤起本民族人民特殊的情感共鸣，带来特别亲切的精神交换，这是音色手段具有特殊审美代价的例证。

自从人类学会运用电子振荡器发作声波以来，人们除了用它模拟种种喜爱的音色外，还致力于开发闻所未闻的崭新音色，以扩大音乐的体现力。

音色的创造和运用，也是作曲技法中的一个方面。

在配器法中特别讨论到种种音色的选择、配合，通过乐器组合得到新的音色，以及运用织体、和声手段创造新的音色等。

　　音乐的根本要素是简朴的，由根本要素所组成的各个侧面的样式形态却是无限富厚的。

它们是在人类文化生长的历史历程中逐渐形成和积聚起来的，其中不但有专业音乐家的创造，更有宽大人民的创造和积聚；正是由于各民族各地域的人民群众在漫长的历史年代，以自己的生活和艺术实践使音乐出现出种种鲜明的民族性和地域性特点，世界音乐宝库才气到达今日的壮观范围。

     音乐的社会功效

　　由于音乐以声波振动的非语义性组织结构与人类的情感、意志运动直接同构对应，所以音乐中的意志体现形式起着组织与协调社会成员意志行为的作用，音乐中的情感体现形式负担着转达与交换社会成员情感体验的职能，使音乐常能在某种具体的实践运动中、或具体的社会来往场合发挥某种带有实用效益的功效。

音乐之所以能作用于人类的生理、心理状态，其最底层的物质底子是声波对听觉器官的刺激会引起人体内的生理反响（如呼吸、脉搏、血液身分、内排泄、脑电波的变革）以及行动、情绪反响;在此底子上，按一定的结构组织起来的乐音则以其形态样式的整体对应于社会生活的情景、民族心理的特质、阶层意识的显现等等，因而能把这类反响导入意志行为和社会情感的轨道，并最终导入人格、情操的领域。

因此，音乐所唤起的人类理性并不绝留在语言标记的、抽象的、精神性条理（如知识领域里的观点体系，道德领域里的律令训条）上，罢了经落实到变更一整套生理运动的、实践的、物质性的条理上，是一种布满热血豪情的实践理性。

原始氏族用于图腾祭奠、庆功禳灾的乐舞，就具有这类组织交换功效；在社会生长早期阶段渗透在社会生活各个角落的种种歌曲都有这类实用功效。

在漫长的手产业时代，种种劳动号子都以自己特有的节奏、音调、句法协调团体的劳动行动，并起着消除疲劳、鼓动意志的作用。

进行曲和军歌统一步调、鼓动士气的功效是人所共知的；中国古代有“梁红玉伐鼓助战”的故事。

种种抒情性的歌曲则以音乐表达与交换情感，使社会成员的思想情感相互引起共鸣，到达一致。

种种严肃的颂歌、赞歌和仪典音乐表达了社会成员配合的庆祝、赞美、祝愿、向往；葬礼上的哀乐和悼歌则表达配合的悲伤哀思。

　　音乐的审美教诲功效对社会的影响最为深远。

由于音乐能把千锤百炼、高度生长的社会理性凝聚出现为明显直观、灵活多姿的感性形式，因此它在提高审美感觉能力的同时就给人以教诲，不但对智力开发赐与有力的促进（提高联想、理想和创造性想象能力，提高抽象思维、敏慧推理的智能，提高对付外来信息的影象、反馈能力），