近代名家画荷集锦.docx
《近代名家画荷集锦.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《近代名家画荷集锦.docx（6页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
近代名家画荷集锦
近代名家画荷集锦
荷花，出污泥而不染。
几千年来，人们一直尊奉荷花为君子之花，在文人墨客的笔下承载了不尽的情感，为世人所敬仰。
这里一起欣赏一下张大千、潘天寿、王雪涛、刘伯骏荷花，出淤泥而不染：
张大千
张大千，别署张爰、大千居士，斋号“大风堂”。
中国现代著名画家。
是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。
于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。
诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。
张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。
早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。
后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
在20世纪的中国画家中，张大千无疑是其中的佼佼者，绘画意境清丽雅逸。
他才力、学养过人，于山水、人物、仕女、翎毛无所不擅，特别是在山水画方面具有特殊的贡献。
他和当时许多画家担负起对清初盛行的正统派复兴的责任，也就是继承了唐、宋、元画家的传统，使得自乾隆之后衰弱的正统派得到中兴。
张大千作品
张大千作品
张大千作品
张大千作品
张大千作品
张大千作品
张大千作品
张大千作品
张大千作品
张大千作品
张大千作品
张大千作品
张大千作品
张大千作品
张大千作品
潘天寿
潘天寿（1897—1971），字大颐，自署阿寿、寿者。
中国现代著名画家、教育家。
浙江宁海人。
潘天寿的画让人感到震动；一个洋溢着生活的情采和趣味，一个勃发着精神的张力和豪气。
前者以自然流露为上，后者以刻意经营为工。
他一生的奋斗，正与西方美术思潮对中国美术的起伏冲击同时，他认为中外美术的混交，可以促进美术的灿烂发展，但他自己的创作却毕生坚持从传统自身求出新，不伸手向外来因素借鉴。
他在风格上和吴、齐、黄的差异，并无超出传统材料工具、表现方式和审美趣味这个统一的大圈。
因此，他追求的雄大、奇险、强悍的审美性格，依然未出“壮美”这一传统审美范畴，没有由借鉴西方文化精神而转为崇高性。
他是传统绘画最临近而终未跨入现代的最后一位大师。
潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远。
潘天寿作品
潘天寿作品
潘天寿作品
潘天寿作品
潘天寿作品
潘天寿作品
潘天寿作品
潘天寿作品
潘天寿作品
潘天寿作品
潘天寿作品
潘天寿作品
潘天寿作品
王雪涛
王雪涛（1903--1982），河北成安人，原名庭钧，字晓封，号迟园，中国现代著名小写意花鸟画家。
曾任北京画院院长。
著有《王雪涛画集》、《王雪涛画辑》、《王雪涛画谱》、《王雪涛的花鸟画》等。
王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大师，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。
他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。
所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。
创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。
画法上工写结合，虚实结合。
他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。
他注重写生，尤善于描绘大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等，栩栩如生，引人喜爱。
他还善用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。
他能准确地把握动态中的花鸟，并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣。
因此他的花鸟虫鱼，刻画细致入微，鲜活多姿，生动可爱，情趣盎然。
摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格。
二十世纪五、六十年代其花鸟画已达到一个艺术高峰，至今无人出其右。
上世纪80年代初，中央新闻纪录制片厂拍摄的纪录片《中国花鸟画》，别具一格的花鸟技法被重点收录其中。
王雪涛博学多识、才思敏捷而又虚怀若谷，特别是50年代至60年代初，在广取传统画法之长的同时，也不带偏见的汲取西方绘画的理论和实践之长，在运用于中国画画理、画论的探求中总结出独到的论点。
他将中国画结构的基本规律概括为“主线、辅线、破线”相辅相生的关系，并加以引伸。
在一幅墨笔牡丹画稿上曾题曰：
“破墨法”，并注“泼误破”。
以其多年的绘画实践，简捷地将千年以来为人所难于辩清的古人“泼墨”一派做了肯定的释解。
王雪涛作品
王雪涛作品
王雪涛作品
王雪涛作品
王雪涛作品
王雪涛作品
王雪涛作品
王雪涛作品
王雪涛作品
王雪涛作品
王雪涛作品
王雪涛作品
王雪涛作品
王雪涛作品
王雪涛作品
王雪涛作品
刘伯骏
50年代初，刘伯骏从抗美援朝战场转业，回到老家大巴山区，潜心探究诗、书、画结合的高境界，执着追求中国画的精气神。
1993年在北京中国美术馆举办了《刘伯骏书画展》，全国人大副委员长王光英、程思远，全国政协副主席洪学智，原国务院副总理、国防部长张爱萍将军一同为画展剪彩，中央、国务院一些重要机关领导和首都艺术界名流近百人参加了开幕式。
人民日报、中央电视台、新华社等四十多家省级以上新闻媒体先后作了专题报道。
中央电视台《东方之子》、《荧屏绘萃》栏目还对其作了专访，同年十月应邀到中南海参加了纪念毛泽东诞辰百周年全国百名书画家笔会活动，其作品二幅被中南海收藏。
2005年8月、10月和2006年3月，中央电视台《大家》栏目先后多次播放了对他的专访。
《美术》、《画廊》、《中国书画报》多家专业报刊作了重点推荐。
2008年以来，多次在中国美术馆、国家军事博物馆、四川美术馆等举办个展，数幅作品被美术馆博物馆收藏。
出版了荣宝斋画谱、十指禅机画册、伯骏画庐作品集等多本画册。
刘伯骏先生的苔点与家父截然不同，家父的苔点大而浓重，而刘伯骏则反其道而行之，小而秀润，玲珑别致，疏密有致，映衬着主枝干的老辣苍劲。
刘伯骏先生的点苔突出在荷梗与梅花上。
刘老点苔比较常用的方法有两种，分别用指甲和指头肚点苔。
用指甲点出的苔，边缘是线性的，中间有时为淡墨清润，有时又寥寥无痕；而指头肚点出来的苔点墨色丰富，有浓、淡、干、湿，变化微妙。
飞光流彩韵晨妆
朝晖·荷
刘伯骏先生的彩墨作品一改传统色、墨两分之法，以彩代墨，墨气由彩而生而非由墨而生。
刘老所有的作品中，色彩的运用比较突出，尤其强调补色的运用。
他热衷于运用黄紫、橙蓝、红绿，对比强烈且层次丰富，使彩象墨一样可分五色。
刘老的彩墨运用不排除受西方的色彩观念之影响，特别是印象派色彩的影响。
然而，他作品的整体意蕴和色彩观，仍然基于中国古典文化与审美心理范式。
刘老将色彩当作墨来运用，只是有象墨那样的层次变化，而不太有、不多有西方的色相、色性变化。
刘老画中基本上以一两种、两三种颜色配合重墨营造气氛，要么是黄、蓝和墨形成一幅作品，要么是橙、紫和墨形成一幅作品。
从这个角度看，刘老是在传统中国画的色彩运用而不是在西方的色彩理论基础上用色改造墨。
碧波浩渺满地霞辉满池花纸本水墨指墨2003年
以上是刘伯骏指画上的几点突破。
从这个意义上看，可以说，刘伯骏的指画是继高其佩、潘天寿之后又一造诣精深者，尤其他的“十指禅”功，恐怕在当今画坛独一无二。
正如前辈常任侠先生所言“唯指画难度较大，潘天寿之后继之寥寥。
现仍执著于指画艺术并卓有成效者，只伯骏等少数画家，因而亟须发扬。
”（潘公凯评语）
升级会员 