演出经纪人演出市场政策法规及演出经纪实务完整.docx
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演出经纪人演出市场政策法规及演出经纪实务完整
演出市场政策法规及演出经纪实务
第一章 演出市场基础知识
第一节：
文化市场概论 1～5
☆考点1:
文化的界定（p1）
在我国比较通用的定义有三种：
一是把文化与文明等同，意指人类一切创造成果的总和。
二是经济相当于物质文明，文化相当于精神文明。
三是特指广播影视音像、新闻出版、文学艺术等领域。
☆考点2:
市场的含义（p1）
市场由市场主体和市场客体构成。
市场的主体是市场上从事交易活动的组织和个人。
市场的客体是各种商品和服务。
市场经济是以市场作为配置社会经济资源基本手段的经济形式，是商品生产充分发展的产物。
☆考点3:
文化市场的概念（p2）
文化市场可划分为：
演出市场、娱乐市场、音像市场、网络文化市场、电影市场、书报刊市场、艺术品市场、文物市场等多种类型。
考点4:
文化市场的商品经济属性（p2～3）
1:
文化商品和其他商品一样具有价值、使用价值和交换价值。
2:
文化市场的运行必须符合市场经济规律。
考点5:
市场机制的三个基本要素（p3）
价格机制、竞争机制和供求机制是市场机制的三个基本要素，其中价格机制居于核心地位。
考点6:
文化市场的社会制度属性（p5）
1:
我国文化市场是以国办文化为主导的文化市场。
2:
我国文化市场是政府导向型的有序竞争的市场。
3:
文化市场的发展的根本目的是为了满足人民群众日益增长的精神文化需求，社会效益是其最高准则。
第二节：
演出市场的形成与发展 （P5～8）
☆考点1:
中国古代表演艺术存在三个基本形式（p6）
1:
以宫廷、官府、官僚、贵族以及地主富豪家庭供养为主的官方表演艺术。
2:
以巫术、传教为主的宗教表演艺术。
3:
以民风民俗为主的民间艺术。
☆考点2:
演出市场的形成（p6～7）
1:
百戏是古代对散在民间的乐舞、杂技、武术等等各种表演艺术的统称。
2:
北宋汴京、南宋杭州等地出现了大量表演各种伎艺的场所，即所谓“勾栏”、“瓦肆”。
3:
明清两朝，各种地方戏曲大量产生。
也出现了一大批以演出为谋生手段的艺人戏班，并形成了行业组织。
4:
鸦片战争后，西方话剧等艺术形式传入我国，上海、北京等地相继建起了一批拥有现代化演出设备的剧场（如1866年上海建成的兰心剧场）
5:
中华人民共和国成立以后，在对旧有的民营剧团进行“改人、改戏、改制”形成了以国有艺术表演团体和剧场为主体的计划演出体制。
6:
改革开放后，演出市场重新恢复了生机与活力。
随着文化体制改革的深入，演出市场正呈现出广阔的前景。
☆考点3:
演出市场的现状（7～8）
从演出市场主体来看，初步形成了演出团体、演出公司与演出场所三类演出经济实体分工配合协作发展的主导格局；
从演出类型来看，营业演出取代计划演出成为整个演出活动的主要部类；
从演出的结构、布局与形式来看，高雅艺术与民族优秀艺术的演出场次和观众人次大幅度增长，通俗艺术演出继续保持强劲的发展势头，国外来华与国内演出团体出国演出健康发展，促进了中外文化交流。
第三节：
演出市场基本制度 P8～14
考点1:
我国演出市场三大基本制度（p8）
营业性演出行政许可制度、演出经纪制度、演出合同制度。
考点2:
营业性演出许可制度（p8）
一是对营业性演出单位的主体资格实行许可证制度，二是对营业性演出活动实行许可制度。
考点3:
演出活动许可制度（9～11）（前三项是文化部门，安全保证是公安部门）
对演出项目许可，对演出内容的许可，对演出经营行为的许可，对演出活动安全保证的许可。
考点4:
演出经纪制度（p12）
设立演出机构，应当向省、自治区、直辖市人民政府文化主管部门提出申请。
从事营业性演出的居间、代理活动为职业的个体演出经纪人（以下简称个体演出经纪人），应当依法到工商行政管理部门办理注册登记，领取营业执照。
个体演出经纪人应当自领取营业执照之日起20日内向所在地县级人民政府文化主管部门备案。
第五节：
演出概论 （P17～24）
☆考点1:
演出市场的概念（p17）
演出行业生产经营者即各类营业性演出单位（文艺表演团体、演出场所和演出经纪机构）是目前我国最重要的演出市场主体。
演出市场客体是指各类营业性演出节目，包括音乐、戏剧、舞蹈、杂技、魔术、马戏、曲艺、木偶、皮影、朗诵、民间艺术、模特、服饰等。
考点2:
演出的基本要素（p17~20）
一：
演员（处于核心地位）
二：
观众
三：
演出场所
四：
服装服饰、道具、布景
五：
舞美、灯光、音响
考点3:
舞台的主要结构（p19）
1:
主舞台：
是剧节目的主要表演区；
2:
侧台：
在主舞台的左右两侧是演出上下场的准备过渡区，也是推拉台左右行程的必要空间；
3:
后舞台：
在主舞台后面的延伸区，为一些特殊据节目的需要提供更大的设计和表演空间。
考点4:
演出的主要特征（p21）
一：
演出是非物质形态的艺术品。
二：
演出是现场表演的舞台艺术品。
三：
表演者艺术生产过程也是观众消费观赏过程。
四：
演出自身的时效性和消费群体的有限性。
（网络演出、舞台演出的直播）
五：
生产经营者和消费者都无法得到所有权。
（无法占有）
考点5:
营业性演出的定义（p22）（重点）
营业性演出是指以营利为目的、通过下列方式为公众举办的现场文艺表演活动：
1:
售票或者接受赞助的；
2:
支付演出单位或者个人报酬的；
3:
以演出为媒介进行广告宣传或者产品促销的；
4:
以其他营利方式组织演出的。
☆考点6：
按艺术品种进行演出分类（p23）
1:
单一艺术品种演出（人艺《茶馆》）
按照艺术品种的不同演出可以分为：
戏剧类、音乐类、舞蹈类、杂技类、曲艺类、歌剧类、舞剧类、音乐剧等类演出。
2:
组台演出
组台演出可以分为两种。
一种是同一艺术品种有多个演出团体和个人参加的演出，另一种是由不同艺术门类和多个演出团体和个人参加的综艺演出。
☆考点7:
根据演出规模进行分类（p23~24）
1：
按观众人数演出分类
一般千人以下的演出场所均可视为中小型演出。
2:
从演职人员规模演出分类
从参加演出的演职人员规模数量也就是演出阵容，可分大、中、小类型的演出。
第二章演出经纪人
第一节经纪人概述（P25～31）
☆考点1:
经纪人的概念（p25）
经纪人，是指在经济活动中定，以收取佣金为目的，为促成他人交易而从事居间、行纪或者代理等经纪业务的公民、法人和其他经济组织。
考点2:
经济活动的特点（p25～26）
经纪活动具有广泛性，中立性，有报酬性，隐蔽性，非连续性，有合法执业地位。
☆考点3:
经纪人的性质（p26）
经纪人的活动具有经营的性质，即有偿服务。
经纪人通过经纪服务，目的是获得佣金为主的营业收入。
经纪人行业属于第三产业范畴，提供优质、高效的服务是经纪人在激烈的市场竞争中赖以生存和发展的关键。
考点4:
居间经纪人、行纪经纪人和代理经纪人的定义（p28）
1:
居间经纪人：
指以自己的名义为他人提供交易信息及条件，以促成他人交易成功的经纪人。
2:
行纪经纪人：
指受委托人委托，以经纪人自己的名义与第三方进行交易，交易过程中出现的法律责任由经纪人直接承担。
（只有行纪经纪人可以经营演出）
3:
代理经纪人：
是指受委托人委托，已委托人的名义与第三方进行交易，交易过程中出现的法律责任由委托人直接承担。
（居间、代理经纪人都是协议主体承担违约责任）
考点5:
经纪人的权利和义务要点（p29）
根据《经纪人管理办法》，经纪人在经济活动中，应当遵守以下规则：
1:
提供客观、公正、准确、高效的服务；
2:
将定约机会和交易情况如实、及时报告当事人各方；
3:
妥善保管当事人交付的样品、保证金、预付款等财物；
4:
按照约定为当事人保守商业秘密；
5:
记录经纪业务成交情况，并保存三年以上；
6:
收取当事人佣金应当开具发票，并依法缴纳税收和行政管理费；
7:
法律、法规规定的其他行为规则。
考点6:
经纪人不得从事的行为（p29）
1:
超越其核准的经纪业务范围；
2:
隐瞒与经济活动有关的重要事项；
3:
签订虚假合同；
4:
采取胁迫、欺诈、贿赂和恶意串通等手段，促成交易；
5:
伪造、涂改、买卖各种商业交易文件和凭证；
6:
向当事人索取佣金以外的酬劳；
7:
参与国家明确规定的违禁物品、专控商品及其他不允许经纪人从事经纪业务的经济活动；
8:
兼职经纪人接受与所在单位有竞争关系的当事人委托，促成交易；
9:
法律、法规禁止的其他行为。
考点7:
佣金的支付（p30）（法定的可收取佣金，居间注意保护自己的权益）
只有经纪合同中规定的经纪业务的委托方才有支付佣金的义务。
经纪人可通过预收费用、预收佣金、签订“专有经济权合同” 公证或到工商行政管理机关进行合同公证等措施防止佣金被甩。
考点8:
佣金与回扣 信息费（p30～31）
1:
佣金与回扣。
佣金在产生的原因 作用的结果和作用的范围上与回扣相似，在所反应的经济关系和性质上与回扣不同。
2:
佣金与信息费。
信息费是因提供有价值信息而对信息提供者所支付的价款，是信息商品的销售收入。
佣金与信息费在性质上是不同的。
第二节 演出经纪人（p32～38）
考点1:
演出经纪人的概念（p32）
演出经纪人，指在演出市场上为实现演出产品的交易进行中介服务并获取佣金的文化商人。
考点2:
演出经济活动管理（p35~37）（共同管理，不同分类）
（一）文化行政部门的管理
1:
演出经纪机构资格认定
2:
演出项目审批
3:
演出活动监督
（二）行业协会对演出经纪人的管理
考点3:
演出经纪人的自律性组织－－中国演出行业协会
中国演出行业协会的主要职能和作用（p37～38）（1－8）
中国演出行业协会的主要作用是：
1：
积极配合文化主管部门，宣传、贯彻有关演出行业管理的方针、政策、法令、法规。
2：
认真开展演出行业情况调查，代表行业向政府部门提供决策建议，反映行业问题，协调管理方向。
3：
广泛组织演出行业信息交流，总结和推广国内外演出经营管理的先进经验，开展演出方面的理论研究，配合有关部门进行业务培训，致力于建设高素质的演出经纪人队伍。
4：
促进国内、国际演出文化交流，总结和推广国内外演出经营管理的先进经验，开展演出方面的理论研究，配合有关部门进行业务培训，致力于建设高素质的演出经纪人队伍。
5：
指导、促进、协调各地方演出行业协会的工作。
6：
成立演出行业相关的专业委员会，保护会员的合法权益。
7：
制定行业规范，并通过评选等活动，树立行业典范。
8：
协调、保护行业正常权益，在公平竞争的前提下，联合会员抵制恶性竞争。
第三节 演出经纪人的素质要求（38～40）
☆考点演出经纪人的专业素质要求（38～40）（只看考点内容即可）
一：
具有相当的文化素质修养和艺术产品鉴赏水平
二：
具有一定的演出经纪理论水平
三：
对国际演出经纪经营知识有所了解
四：
具有较高的专业法律素质
五：
具有较强的市场运作能力
六：
对艺术生产和演出活动过程的深刻了解
第四节 演出经纪业务内容（41～50）
考点1:
演出经纪业务七项主要工作（p41）（重点）
1:
经纪业务相关信息的获取和整理；
2:
确定经纪对象和经济项目；
3:
进行经纪业务谈判；
4:
签订经纪业务合同的管理；
5:
严格履行合同；
6:
取得佣金收入；
7:
经纪业务总结和评估管理。
☆考点2:
收集整理利用信息的方法（p41～42）
1:
相关市场信息；
2:
科技及最新应用信息；
3:
政策法规信息；
4:
国家经济运行走势及经营环境信息；
5:
消费群体信息；
6:
社会政治文化动态信息；
7:
经纪对象或潜在经纪对象信息；
8:
行业相关信息；
9:
专门项目信息。
☆考点3:
经纪对象与经济项目的确定方法（43～44）
一：
做好演出市场调查工作
二：
客观评价自身能力和市场机会
三：
注重开发潜在的市场需求项目
四：
宁少勿多，宁精勿滥的原则
五：
注重树立经纪对象品牌的原则
六：
做好谈判的约定工作
☆考点4:
演出经济谈判前的信息准备工作要点（p44）
1：
时间的约定
2：
地点的约定
3：
参加人员的约定
4：
有必要时，安排休闲参观活动也要有所约定
5：
复杂谈判程度的约定
考点5:
演出经济谈判过程（45～48）
谈判一般有开局、摸底、报价、磋商、成交和签约五个阶段。
（强调报价的合理性）
（加各阶段要点 都在45-48页里）
考点6:
经纪业务总结和评估管理（49～50）
演出经纪人要对完成的项目进行全面的业务总结。
一：
进行演出经济项目过程总结
二：
进行经验性总结
三：
进行社会效益、经济效益评估
四：
建立相应激励制度
第五节 演出经纪人的经纪技巧（P50～53）
☆考点1：
谈判技巧主要要点（P51）
1:
要先战胜自己，树立谈判信心。
2:
尽量引导谈判对手，占据主导地位。
3:
利用心理误区。
4:
适时沉默。
5:
车轮战术。
6:
出其不意。
7:
正确幽默。
8:
记住最成功的交易是创造了一个双赢的局面，交易的任何一方都感到满意才是成功的交易。
☆考点2:
报价技巧主要要点（p51）
报价技巧：
1:
争取先报价。
2:
对谈判方有基本了解后决定报价浮动幅度的大小。
3:
报价时态度诚恳，不要犹豫 迟疑。
4:
牢记让步是绝对的，不让步是相对的。
5:
不轻易表露希望成交的强烈愿望。
6:
按质论价。
☆考点3:
自我保护技巧主要要点（p52～53）
1:
认真学习有关法律法规，；利用法律作为自己利益的保护伞。
2:
从事经纪业务时，必须持有合法有效的证件或授权委托书等证明，手续符合现行财务制度要求的收费手续。
3:
尽可能了解供需方的信誉 信用等背景。
4:
订立一个明确完善的经纪合同。
5:
签订“专有经济权合同”或“独家经纪合同”，明确规定经纪人享有某项业务独占的货排他的经济权利。
6:
可以在订立经纪合同后，从委托方处先行取得部分或全部佣金，以减小被甩的风险。
7:
公证处代管时一种行之有效的方法。
第三章 演出制作（p54～72）
第一节 演出制作团队及分工
考点1：
演出制作团队构成（p54~56）
由三个部分组成：
艺术创作组、舞台管理组（经纪人所属组）、舞台技术组（制作物料），各组之间是分工合作的关系。
考点2:
艺术创作组的主要构成（p54～55）
艺术总监、导演、舞美设计、灯光设计、音效设计、服装设计。
（以上标红非技术部门）
☆考点3艺术总监的主要职责（p54～55）
1：
负责选择剧目剧本，或组织人员创作选定题材剧本；
2:
与制作人一起组织必要的剧目价值论证会，确定剧目生产；
3:
确定剧目创作生产的主要人员；
4:
制定尽可能详细的剧目生产时间安排计划表和经费预算书；
5:
与导演保持有效的交换意见方式，确保对艺术风格 艺术质量的把握；
6:
及时解决 协调具体主创人员之间的不同见解和矛盾；
7:
有效地调动全体剧目创作生产人员的工作热情；
8:
严格检查监督各部门的创作生产进度和艺术质量；
9：
在剧目合成彩排阶段，解决全部艺术方面问题，保证剧目演出成功。
考点4:
舞台管理组（p56）（对演员的管理：
彩排时间、装台时间、与剧场沟通）
舞台管理组是从剧目开始创作到演出结束全过程中，负责协调各方面关系及安排具体事务的舞台管理团队，团队总负责人是舞台总监。
☆考点5：
舞台监督需要具备的主要素质（p56）
1:
全局观念，头脑清晰，判断准确，处理事务果断；
2:
任劳任怨，有能力与各方面的人打交道并具有亲和力；
3:
有戏剧舞美，演出管理等多方面知识；
4:
有行政后勤管理能力，善于应付变故；
5:
工作目的明确，细心而不柔弱，果断而不武断，以确保排练演出顺利进行为目的。
考点6:
舞台管理组的具体工作内容（p56）
1:
协助导演安排制定创作演出日程表，并负责监督各部门的进度和质量；
2:
协助导演制定排练计划，准备排练场和排练用具；
3:
负责演员纪律，召集并安排演员按计划表进行排练；营销部门需剧组人员配合宣传活动时，予以配合协调；
4:
绘制填写用于演出制作的各类图表、报告和通知；
5:
协助技术组人员勘查演出场地，制定进场、装台方案；
6:
安排各部门进场装台，安排布景迁换，并负责进场后剧组人员后勤工作；
7:
配合导演进行技术合成，整理舞台提示；
8：
演出期间负责提示和通知，指挥舞台上的场景迁换和其他部门工作，处理紧急情况及防火等安全事项；
9:
演出结束后组织拆台，安排撤离剧场及物品保管 存放 负责演出资料的整理建档。
第二节 演出制作流程（p57~60）
☆考点1:
舞台剧创作主要流程（p57）
1:
主创人员确定阶段
2:
主创人员作品初创阶段
3:
作品初评阶段
4:
剧本修改加工阶段
5:
作品确定阶段
6:
舞美设计、服装设计确定阶段
7:
其他初期演出准备工作
☆考点2:
舞台剧的排练及制作（p58~59）
1:
制定日程表，合理安排调度
2:
剧场装台、合成阶段主要内容
☆考点3:
组台演出创作工作流程
1:
制作人组织生产剧目阶段
2:
总导演组织生产阶段
3:
对创作作品进行共同创作阶段
4:
舞台排练阶段
5:
音乐排练阶段
6:
舞美制作阶段
7:
合成阶段
8:
剧场装台对光对景阶段
9:
彩排阶段
10:
制作节目单
考点4:
综艺晚会等组台演出的排练、制作（p59）
1:
演出排练
节目来源于不同单位甚至不同地域，每个节目的排练都是分别进行的，最后的节目合成排练要在演出前舞台装台工作基本完成后方能进行，排练时间一般为1-2天。
2:
演出舞台工程
一般情况下，在剧场内进行的组合演出装台时间为2-3天，在体育场馆等场所举办的临时搭建舞台的演出，装台时间为5-7天。
考点5：
巡回演出的推广要点（p60）
一：
巡演推广资料中除演出档期、演员人数、演出报价等基本信息外，还应该包括于演出制作相关要求：
1:
演出场地要求（空调.暖气.舞台宽度深度、面光、耳光、顶光，吊杆多少道，MD播放机等）；
2:
舞美技术要求（地胶，灯光、音响、舞美等，一般要附技术清单）；
3:
配合要求（是否需当地演员或节目配合，是否需要当地技术工人配合等）。
二：
演出的后勤保障
1:
人员的衣食住行
2:
道具及设备
第三节 舞台工程基础知识（p60~65）（重点）
考点1:
舞美制作的内容（p61）
1:
基础舞台和舞台机械
2:
舞台美术设计制作
考点2:
舞台布景（p61）
硬景是按照设计方案，利用轻便的代用材料做成的主体框架结构的布景。
艺术效果好，但不便于搬运，巡回演出也会增加演出成本。
软景是指把图案绘画在画幕上的布景，软景体积小，便于搬运，可以多次使用，成本低，但立体感差，效果不如硬景好。
考点3:
灯光设备类型（p61～62主要在62页）
1:
常规灯具：
包括舞台成像灯、舞台回光灯、舞台聚光灯、筒灯、PAR64、追光灯等，主要满足演出的基本要求。
2:
电脑灯具：
包括图案灯（SPOT）、染色灯（WASH）、多媒体电脑灯、电脑探照灯 、LED灯等，主要满足演出的特殊要求。
考点4:
音响设备及功能（p62）
音响系统主要由线阵列音箱、点声源音箱、舞台返听音响三部分组成。
1:
线阵列音箱主要是为了解决在大场地单体音箱达不到声压的要求，而多只普通音箱组合又会产生声干涉的问题。
2:
点声源音箱：
一般指放置在不同位置上的单体音箱，通常要根据场馆的大小决定其使用数量。
3:
舞台返听音响：
这种音箱是指舞台上演员和乐队的声音通过调音台控制后，再返送回舞台，供演员和乐队人员收听的音箱，这种音箱因为摆在舞台上，所以体积比较小。
考点5：
视频设备构成（p62）
视频系统由以下主要设备构成：
LED大屏幕、LED彩幕、大功率投影机、视频编辑机、专业摄像机、放像机等。
考点6:
舞台特殊效果种类（p62~63）
1:
干冰机
2:
二氧化碳气柱
3:
雪花机
4:
泡泡机
5:
焰火（冷焰火、热焰火）
☆考点7:
各类演出活动对舞台工程的要求与投入（p63~64）（只看考点即可）
一：
戏剧、话剧、歌剧、舞剧、芭蕾舞剧、音乐剧等
由于对舞美设计制作要求高，工作量大，所以前期制作周期也相对较长，投资比例也比较大；对灯光音响的总体要求数量不是很多，但灯光设备的种类较多。
音响方面，除音乐剧和歌剧要求较高以外，其他艺术种类演出对音响设备等级要求不是很高，投入相对较少。
二：
交响音乐会、民族音乐会、声乐器乐、合唱等
对于舞美制作的要求不高，工作量不大。
舞台灯光方面的要求基本达到保证亮度、补光均匀和满足观众视觉及乐队、指挥看清乐谱的需要，一般常规规模即可。
（交响乐团不能用过多的电脑灯，影像看谱）
在非专业音乐厅的演出场所举办交响音乐会，在音响系统搭建中，对音箱设备的质量品牌要求较高，数量相对较多，音响师的作用也至关重要。
三：
演唱会演出
（1）对灯光的要求
要求各类灯具设备质量高、数量多，特别是对电脑灯的需要量最大，其次是各种常规灯、追光灯、探照灯等。
（2）对音箱的要求
演唱会演出对音响要求都比较高，难度也比较大，安装的音响设备数量、种类都很多，调试时间长。
四：
大型歌舞晚会与大型电视晚会演出
对舞美灯光音响要求都比较高，但根据晚会主题、内容和形式的不同对舞美灯光音响的要求也会各有侧重。
考点8:
舞台工程安全、质量、经费的关系（p64～65）
1:
安全是前提
2:
质量是效果
3:
资金是保障
考点9：
签订舞台工程合同（p65）
落实舞台工程一定要与工程公司签订正式合同，包括对技术人员的要求和对设备型号、规格、档次、数量、使用时间等基本要求。
（委托有资质的舞台工程公司）
对工程实施过程中的重要环节均应以文字形式进行描述和确认，舞美设计制作方案应经双方签字确认为制作的依据。
（防止偷工减料、保证安全）
第四节演出安全管理（p66~72）（重点）（主办单位首要责任）
考点1:
如何维护观众进出场秩序（p69）
1:
根据观看演出的观众人数，合理安排入场门及观众进场时间，避免出现因入场观众过于集中而引起混乱。
当出现观众入场人数过多时，应及时采取增加检票人员专人维持秩序等措施进行疏导。
2:
验票时，发现进入演出场所的观众到达核准数量仍有观众等待入场的，应当立即中止验票并同时向演出所在地县级人民政府公安部门报告；发现观众持有观众区域以外的门票或者假票的，应当拒绝其入场并同时向演出所在地县级人民政府公安部门报告；
3:
演出结束提前开放出场门，在演出结束后利用广播等设备说明演出结束，避免出现观众因等待演员返场而滞留场内，并通过现场广播引导观众按合理路线离场。
考点2:
观众区域的划分引导（p69）
1:
按照演出票价合理划分观众区域，因舞美设施搭建而产生较严重视线遮挡的观众席位不能作为可售票销售，避免因此产生纠纷，引起现场混乱。
2：
在临时性演出场所举办大型演出，场所容纳的观众数量应当报公安部门核准，观众区域与缓冲区域应当由公安部门划定，缓冲区域应当有明显标识。
3:
在演出场馆内各主要通道及各观众区域之间，应安排工作人员引导观众入场，如观众之间发生座位冲突或其他冲突，应及时将其带至观众区域外协调解决，避免使冲突范围扩大，引起混乱。
考点3:
未按确定时间开演或因突发事故导致演出中断的处理方式（p69~70）
1:
做好各项演出准备工作，确保演出按预定时间开始。
如因意外需延迟开演时间，要及时向观众通报原因及准确开演时间，安抚观众情绪，获得观众谅解。
2:
演出过程中遇意外事故致使演出中断，应及时向观众说明原因，安抚观众情绪，获得观众谅解，并采取紧急措施尽快排除事故恢复演出。
如事故无法短时间内排除，演出无法恢复正常进行，演出举办单位应在现场明确向观众通报，并根据实际情况妥
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