音乐学毕业论文 论歌剧《白毛女》人物形象的音乐创作手法.docx

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音乐学毕业论文论歌剧《白毛女》人物形象的音乐创作手法

广西师范学院师园学院

2012届本科毕业论文（设计）

题目论歌剧《白毛女》人物形象的音乐创作手法

系别：

艺术系

专业名称：

音乐学

届别：

2012届

学　　号：

SY0804139

学生姓名：

指导教师姓名（职称）：

（讲师）

教务处制

二〇一二年四月

论歌剧《白毛女》人物形象的音乐创作手法

音乐学

【摘要】以中国革命为题材的歌剧《白毛女》，表现了中国农村复杂的斗争生活，反映了民族的风俗、习惯、性格、品德、心理、精神风貌等。

同时，它继承了民间歌舞的传统，借鉴了我国古典戏曲和西洋歌剧，在此基础上，创造了新的民歌形式，为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。

中国歌剧的发展历史虽短，但在人物形象刻画的音乐手段方面，进行了许多艰难的探索以及全面的实践，并取得佳绩。

本文研究的目的就是通过对歌剧《白毛女》进行分析，探讨这部歌剧的人物形象塑造的音乐创作手法。

【关键词】歌剧;白毛女;主题音乐;人物形象;音乐创作

Theopera"theWhite-HairedGirl"characterofmusicmeans

MusicologyYANGLi-fei

Abstract：

TheChineserevolutionisthethemefortheopera"theWhite-HairedGirl",theperformanceoftheChineseruralcomplexandthestruggleoflife,reflectstheethniccustoms,habits,personality,moral,mental,spiritualoutlook.Atthesametime,itinheritsthetraditionalfolksongsanddances,drawlessonsfromChineseclassicaloperaandWesternopera,onthisfoundation,createdanewformoffolksongs,asthenewnationaloperabuildingopeneduparichvitalityoftheroad.ThedevelopmentofChineseoperahistoryisshort,butthecharactersdepictmusicmeans,undertookalotofhardexplorationandpractice,andachievedsuccess.Thepurposeofthisstudyisontheopera"theWhite-HairedGirl"wereanalyzed,discussedtheopera'scharactersinthemusicalcreationmeans.

Keywords:

Theoperathewhite-hairedgirl;theme;music;characters;musiccreation

引言

歌剧是以歌唱为主，综合诗歌、音乐、舞蹈、美术等艺术而形成的一种戏剧形式。

歌剧一般除了具有人物、情节、集中强烈的戏剧冲突之外，还具有自己的特点。

歌剧《白毛女》是歌唱、独白、对话三者兼而有之的一个剧目。

全剧分为五幕十六场，在音乐创作方面，它以人物形象的音乐刻画手段为主题，主要是运用北方民歌和传统戏曲音乐为素材，吸取河北、山西、陕西等地方的民歌与戏曲的音乐元素，并加入西洋歌剧音乐的表现手法，将其创作成为具有独特的民族风味的中国歌剧，塑造了各有特色的音乐形象。

这一做法，将来会发展演变到怎么样的地步，现在还不能断言,但至少在今天，我们会毫不犹豫地称赞《白毛女》是中国第一部中国式的歌剧。

歌剧《白毛女》主要是以演员的歌唱来表演剧情、塑造人物。

语言表达，既有节奏韵律，又富有音乐性，深刻地表达出了人物的思想感情以及性格特点。

中国歌剧的发展历史虽短，但在人物形象刻画的音乐手法方面，进行了许多艰难的探索以及全面的实践，并取得佳绩。

一、人物形象塑造的主题音乐创作手法

（一）塑造人物形象的主题旋律创作

每部剧作中都有一些特定的人物角色，为剧中的人物分别创作一个性格鲜明并贯穿全剧的主导旋律，也就是本文的主题音调对歌剧中人物的性格的塑造、内心的刻画、矛盾冲突的展开，来呈示、发展、衍变的，这就是歌剧艺术的主题音乐手法。

歌剧《白毛女》中主要人物有：

贫苦农民代表喜儿、杨白劳，以及地主阶级代表黄世仁。

为这三人的形象确定各自的主题音调，成为歌剧《白毛女》的重要音乐创作任务之一。

同时，在旋律发展上主题音调还为推动全剧音乐剧情、表现戏剧矛盾、全面塑造角色音乐形象，提供了最为重要的基础及广阔的运作空间。

“民族歌剧需要有浓郁的民族风格，需要有动听的音乐旋律、需要有经典的音乐唱段……主题歌贯穿全剧的手法是民族歌剧创作中的重要手段之一。

”

“主题歌贯穿全剧”这一典型的音乐创作观点，是王祖皆从长期创作实践经验中所总结出来的，实际就是体现着中国民族歌剧音乐创作的趋向。

歌剧《白毛女》自1945年4月在延安，为中国共产党的第七次代表大会首演，取得极大的成功后，不断被改编成电影、舞剧、京剧等不同的表演形式。

在给歌剧《白毛女》定体裁的时候就是经过反复的讨论定下来的：

“开始时由西战团调到文学系工作的诗人邵子南执笔，他把第一稿（未全部完成）写成了诗剧形式。

导演王彬（王滨）、张水华、王大化和负责作曲的马克、张鲁、瞿维等人，把先前两场配上秦腔、郿鄠的曲调，进行了试排。

剧中人物都像旧戏曲中的人物。

身穿现代农村妇女服装的喜儿像青衣，一出场就先‘啊咦——’一声，还有水袖动作……人物形象太戏曲了，不像现代人……女主人公的塑造不足以表现具有反抗精神的中国劳动妇女的形象；这样搞不是在创造民族新歌剧，而是向旧的东西投降，被旧的民间戏曲形式束缚住了手脚。

周扬则持完全否定的态度，并强调洋教条不能要，老教条也不能要，不要再搞成旧戏曲的形式，而应搞出一部民族新歌剧来。

”

《白毛女》的体裁确定了，要把它创作成一部民族的新歌剧。

对于歌剧来讲最能体现歌剧艺术特色的关键就是在于主题音乐了。

一部优秀的歌剧的主题音乐的产生，它的创作必定是一个很艰难的过程，虽然不排除灵感突发奇想的情况，但大多数的主题音乐其创作都是在多次研究、选择及修改，严格讨论提炼下产生的。

对歌剧《白毛女》的主题音乐创作时有过这样的叙述：

“五个曲作者全力投入音乐创作，可一个多月过去了，连一首曲子也没有被采用。

歌剧知识的贫乏严重地制约了他们的创造力，使他们意识到单凭热情和信念是不理性的。

但有一点他们十分明白:

歌剧《白毛女》必须在他们手中诞生……为使大家少走弯路他（张庚）要求五位作曲家先写开场曲《北风吹》，并提出几条具体要求:

《北风吹》要一开口就把观众紧紧抓住，像铁石一样吸引住观众的心。

所以首先要有优美的旋律，动人的曲调，同时节拍要明快简洁，易于群众传唱，最主要是要有扣人心弦的内心情感，还要符合人物的年龄、身份、性格、以及她出场时的特定情境……”

《北风吹》旋律简单优美，是根据河北民歌《小白菜》改编的，它当时就是表现一个失去父母的孤儿内心的歌声，而且歌剧确定主题歌之后，这些主题歌的旋律基本就作为主题音乐，贯穿在整个剧情里面。

在剧情需要抒情背景时候的段落，或者在矛盾冲突的段落，或者在剧情转换的段落，也或者剧情需要声音出现的时候，基本都是以这个音调的基调作为主题进行展开的。

整个歌剧的剧情展开都围绕着第一主角喜儿悲惨的命运，剧情的发展也伴随着喜儿性格的变化而变化，所以刻画她性格的主题音乐非常重要。

喜儿的主题主要是在民歌《小白菜》的基础上写成的，因此《北风吹》既是这部歌剧的主题音调也是喜儿的音乐形象主题。

在第一幕开始的时候，喜儿在剪纸，这时主题音乐响起：

3／46552｜323-︱5432︱261-︱33521︱156-︱6202-︱765-︱

北风那个吹，雪花那个飘雪花那个飘飘年来到

作曲家在《小白菜》音乐主题的基调上，改用三拍子上下起伏的旋律，前三句的尾音由下行改成上行，使旋律变得优美流畅，质朴明快，再往后“北风那个吹，雪花那个飘，我等我爹爹，回家过年……”真切地表现了喜儿盼望爹爹回家过年的喜悦心情，为此，其首句作为喜儿的音乐形象一直贯穿全剧之中，准确地勾画出喜儿的基本性格，和一个天真、活泼、纯洁、温柔的农村姑娘形象。

杨白劳，作为歌剧里的农民形象代表人物，他的戏全部集中在第一幕。

他是一个深受地主压榨、欺压的贫苦农民，作曲家为突出刻画农民的那种深沉、憨厚质朴的性格特征，采用了河北民歌《捡麦根》为主题，将节奏放宽，减少旋律的跳动，使得他的音乐与性格相匹配，从而使他的音乐主题具有了初步形象创作的意义。

主题音调对反派人物的音乐形象创作虽然具有同样的作用和意义，但这一问题在中国歌剧音乐创作中常常显得不足。

马可曾在评价中国新歌剧音乐创作中，提出过这样的观点：

在我们的作品中，也有对反派人物的另外一种表现方法……作者的主观动机是想‘丑化’他们，防止他们（反派人物）的流传，故意使他们的音乐特殊，乃至难听些……

但是，在歌剧《白毛女》中的反派人物黄世仁所表现出来的是他本身所在的社会很正常的一面，农民百姓过的的贫穷困苦的日子，我们可以用黑白这两种色调来形容，而黄世仁是地主阶级过的的生活属于大富大贵的，与农民阶级恰恰相反，我们可以用比较鲜艳的彩色来形容他所过的日子。

他的音乐主题也是采用河北的民歌来创作的。

所以在歌剧第一幕第二场写黄世仁逼杨白劳用喜儿抵债，地主黄世仁出场的时候唱到“花天酒地辞旧岁，张灯结彩过除夕”，其节奏欢快，运用了唢呐为乐器演奏，加上运用了一些戏曲的唱腔，衬托出了地主阶级过年的喜庆气氛，以及表现出地主阶级的内心活动。

场景和气氛的渲染于第一场对比极为鲜明，显示着两个阶级的对立。

对于反派的地主形象，在音乐形象上的表现也有过这样的一个叙述：

“他们的本质只有一面，那就是极端的自私、残酷的剥削；就是在他们满口仁义道德、吃斋念佛的时候，也不会忘记这种本性。

这样，我们就从佛曲中借用一段音乐来描述写精神空虚的地主老太婆。

这就是黄母进香的一段唱腔。

”

歌剧《白毛女》中的其他重要较色的主题音调也都生动，鲜明，赵大叔的沉稳，质朴，王大春的阳光正直、憨厚老实等，在具有各自形象特点的音乐主题塑造中鲜活地呈现在听众面前，给人留下了深刻的印象。

（二）剧情发展中主题旋律的变化

歌剧中人物的形象，不是一成不变的，他是通过剧情的发展、变化而变化的，具有动态的特征，其音乐化的塑造手段会随着戏剧剧情以及情境的需要发生变化。

在这方面的创作上，居其宏说：

“人物形象塑造的戏剧行程充满了艰难险阻和坎坷不平，它要经受情感的煎熬，爱与恨的缠绕……它要面对一系列情感的、性格的和利益的冲突和危机，并且在经历了这一切人生沧桑及血与火的洗礼之后，它的性格发展了，升华了或者得到充分的呈示……”

正因这样，歌剧人物形象的音乐主题在贯穿全剧的过程中要善于变化，尤其不能忽视处理因人物性格、情感经历等方面的变化所引起的戏剧细节。

歌剧《白毛女》的主题歌——题《北风吹》，在开头，中间，结尾，都均有出现，贯穿着全剧。

在杨白劳死后的第二幕中，出现了主题曲变形，《进他家来几个月》，也是根据河北民歌《小白菜》、《青阳传》改编的，音乐的感觉真实地映出喜儿亡夫被迫卖身进入黄家当丫头，被虐待欺压的悲惨心情，音乐中透出一种凄凉的感觉。

节奏和速度，与第一幕相比节奏型放宽了，速度改慢了，由于环境和故事的发展，音乐的感觉形成了一种鲜明的对比，喜儿的性格发展过程得到了充分的表现。

杨白劳的音乐形象是采用了河北民歌《捡麦根》为主题的，在第一幕中刻画了四个场景：

①年三十晚躲债回家，在回家路上唱腔较平情绪比较平稳。

②回到家跟喜儿的对唱，心情比较欢乐，在唱腔上加了一点衬腔，更好地把握了人物情绪的变化。

③在第一幕第二场，听说地主逼债，要用喜儿劳抵债的时候，犹如晴天霹雳，心情波涛起伏，为了把人物的形象音乐变得更加丰富，作曲家在此加入连续的三连音和急促的十六分音符运，并采用变奏的手法，变换不同的节拍。

④在杨白劳迫在卖女儿的“文书“上按上手印的时候，心情极度悲痛和愤慨，作曲家在这个地方运用戏曲中的唱腔来吟诵加强每个字的力量，深刻地表现出杨白劳悲愤的心情。

在对杨白劳用的音乐主题加以创作时，也有这样的记载：

这里运用变奏的手法，主要是戏曲中的板，在原来的主题基础上加以发展。

此后，杨白劳悲愤时的曲调，也常用此调结束：

2／444.｜33.︱21.1—∣

二、人物形象塑造借鉴了传统古典戏曲和西洋歌剧、民歌的创作手段

（一）借鉴了传统古典戏曲和西洋歌剧

歌剧《白毛女》之所以获得如此大的成就，是因为它在人物的音乐形象塑造中，在歌剧形式的运用上富有创造性，主题深刻，人物形象丰满。

它在借鉴中国传统古典戏剧的同时，还借鉴了西洋歌剧的某些表现手段。

借鉴中国传统戏曲的歌唱、吟诵、道白，用歌唱来介绍戏剧发生的特定情境，揭示人物的内心活动；用吟诵、道白来回忆历史，叙述事件发生的过程。

借鉴中国传统戏曲具有独特的音乐结构方式的，不仅板腔体的板式丰富，而且变化手法多，感情容量法，在进行歌剧人物塑造的过程以及表现中，取到了强烈的艺术效果。

歌剧《白毛女》的音乐创作方面借鉴了西洋歌剧，表现在：

1、它接受了音乐形象的个性化，剧中一些特定的人物都有特定的音乐主题，本剧主要是描述主人公喜儿的故事，所以本剧的主题音乐就是塑造喜儿人物形象主题的音乐《北风吹》，而且该主题贯穿全剧。

运用了主题贯穿发展的创作手法，对音乐进行了改编，使得人物的音乐形象获得全方面的塑造，同时也不脱离主题。

2、加入了许多西洋乐器，比如说西洋的管弦乐队的加入避免了全剧从头到尾都中国风格的传统乐器的演奏。

这样使得音乐更加丰富，乐器的运用还可以丰富人物的内心活动和情景的表达。

3、配器方面，大胆地用弦乐四重奏的写法配置了喜儿睡觉时的过场音乐等。

中国的传统戏曲和西洋歌剧的音乐的创作、演奏相配合，使得歌剧《白毛女》的表演取得辉煌的成就。

（二）多种风格的民族音乐精彩配合

《白毛女》是一部民族音乐风格特别浓郁的歌剧，由于多种音乐素材所构成的丰富音调，是这部歌剧的音乐曲调显得十分丰富，人物形象也因此更加鲜明。

与《阿依古丽》取材于新疆、《红珊瑚》取材于河南梆子、《洪湖赤卫队》取材于湖北民歌不一样，因为《白毛女》的故事是发生在河北，所以作曲家在主题音调的创作，场景音乐的选取，特别是一些背景音乐的运用上，都首先考虑河北民歌的音调，或者直接选自河北民歌。

例如本歌剧的主题音乐就是并根据河北民歌《小白菜》来进行创作的。

而喜儿与黄世仁在奶奶庙狭路相逢，喜儿怒不可遏，直扑黄世仁等人，并把手里的供果扔向黄世仁时，唱词“我要撕你们，我要掐你们”则采用高亢激昂的山西梆子的曲调，这在人物性格的表现上取到了重要的作用。

此外，在农民群众的音乐形象创作上，为表现他们对地主阶级的仇恨和愤怒的力量，作曲家也采用了进行曲的创作风格，如在歌剧《白毛女》中最后斗争批斗会的一场的“太阳出来”“如今是咱老百姓的天”就是这样创作出来的，或者在特定的情节直接套用一些进行曲风格的音乐，如第五幕第一场就直接运用了《三大纪律八项注意》这一首进行曲风格的歌曲。

三、在人物形象塑造中采用了合唱与齐唱的演唱形式

合唱和齐唱在人物形象的塑造中能起到营造气氛、渲染环境的积极作用。

“既然歌剧形象是综合性的舞台形象，那么所有构成歌剧艺术的表现题材都有塑造形象的任务，歌剧合唱当然不能例外……”

歌剧合唱和齐唱，这个特定的载体所负担的形象塑造，首先取决于这一群体在全剧中所处的地位和负担的戏剧任务，取决于其他戏剧动作的长度。

在《白毛女》的合唱与齐唱部分大体上是这样安排的：

第一幕第三场：

老的少的，少的老的团团坐，欢欢喜喜过个年。

哎！

过吖过个年（剧中农民阶级的几个代表人物齐唱）；第四幕第一场：

赵老汉的唱段（人声合唱伴奏）；第四幕第二场：

平地里起了一阵风，世道大乱不安声（赵老汉和农民甲、乙的齐唱）；第五幕第一场：

三大纪律八项注意（齐唱）；第五幕第二场：

太阳出来了，万丈光芒（幕内合唱）以及乡亲们同志莫流泪，旧社会把人逼成鬼（合唱）北风吹（齐唱）；第五幕第三场：

喜儿唱的我说、我说（幕内合唱）；太阳底下把怨伸（齐唱）。

歌剧的合唱与齐唱部分，同时也是对剧中群众的集体形象的一个塑造。

当他们把在山洞中艰难苦熬等了长达三年的喜儿“白毛女”救出来时，人们齐唱的“太阳出来了，哎嗬-哟嗬嗬”，同时舞台上升起了鲜红的太阳，象征着伟大的中国共产党，是共产党推翻了旧社会，农民取得翻身解放的象征。

作曲家在民间劳动歌曲“吆芳子”和豪放的唢呐曲“大摆队”的音调基础上，加以改编和创作，这是也音乐创作表现上的一个特点，通过昂扬、激奋的旋律，刻画已获得解放的广大农民群众的坚强、豪迈的性格，表达了他们对喜儿深刻的阶级感情。

与西洋歌剧惯用合唱揭示歌剧主题的手法不同的是，中国歌剧喜欢用主题歌的方式点明主题。

在第五幕第二场上，《北风吹》通过合唱的方式再次出现，实际上就是将贯穿全剧的音乐主题进行最后的呈现，调动观众的联想去体味主角的人物形象的和内心活动的变化，使得喜儿这个人物角色的内心的另外一种情感，以及她经历过一系列的遭遇后的形象在此升华。

歌剧角色都是特定环境中的特定人物，以合唱和齐唱的手段加强戏剧环境的气氛渲染，对塑造人物形象的作用会事半功倍。

《白毛女》的合唱尽管不是很多，而且都集中在后面，加上齐唱的配合，无论是对剧情、环境的渲染，还是人物的塑造都起到了极大的推动作用。

结束语

歌剧《白毛女》的音乐创作是在多方面创作基础进行的，特别是它对剧中人物的形象塑造进行音乐创作，是十分可贵的。

首先，创作者利用主题旋律的音乐创作手法来塑造人物的音乐形象，充分地体现出了音乐的艺术效果，借用音乐的风格来表达人物的内心活动，因此通过音乐的创作，从而形象地塑造出人物的形象和性格；其次，在剧中加入西洋乐器，还有管弦乐队的演奏，达到一种中国乐器所不能做到的渲染气氛的效果，使得气氛和人物心理的变化更相呼应，两者的配合更加贴切；最后的人物形象的音乐创作是采用合唱和齐唱的创作和演唱形式，表现出广大人民群众的群体力量，表现出在旧社会人民迫切想要当家作主的一种内心活动，以及体现广大无产阶级被压迫所形成的一种性格。

从这部歌剧的音乐创作来看，创作者无论是从个人、群体的音乐创作中的形象塑造都充分地体现出人物所应具有的性格特点，对歌剧《白毛女》进行其音乐创作的分析，希望更多的人关注我们的民族歌剧以及了解民族歌剧，并为之做出应有的努力。

参考文献

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[8]居其宏.《歌剧美学论纲》[M].安徽文艺出版社.2002年版

[9]延安鲁艺工作团集体创作.歌剧《白毛女》剧本[M].延安新华书店.1945年版

致谢

本文的撰写的每一步都得到了知道老师..老师的悉心指导，她为人随和热情，治学严谨细心，认真负责，给予了我深刻而细致地指导，帮助我开拓研究思路，精心点拨、热忱鼓励，在这里，我对她表示真挚的感谢。

同时，也衷心感谢各位领导和各科任老师四年来对我们的悉心教育和培养，以及对我们学业与人生的关心和指导。

作者简介

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本论文（设计）是本人在广西师范学院师园学院学习期间，在指导教师指导下独立完成的。

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二〇年月日