书法的诗意化境界追求.docx

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书法的诗意化境界追求

书法的诗意化境界追求

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0pt">书法的诗意化境界追求

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0pt">水清春暖

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150%">书法作品的诗意失落已是时下一个不争的事实。

诗意就是指一种从点画线条、字里行间流溢出来的诗情画意，是高度凝练而蕴含丰富的人生情感的自然流露，反映着作者思想水平的修养与气魄。

这是书者长期的生活阅历、文化修养和书内功的综合体现。

当代著名书画家李苦禅先生在谈到诗、画关系时说：

“文人画高在以诗作画，以文采领画”，“要以诗词歌赋的胸怀去作画，不仅仅会在画上题诗就算有修养了”（《风雨砚边录》）。

此论非常精辟，用于书法亦完全相通。

要以文采领书，以诗之胸襟作书，这自然要求书者的胸中有“墨”，有文采，有诗意。

好的书法与诗意相通——深邃的意境，丰富的情感，简练的语言，韵律的节奏……一句话，诗的灵魂。

书者笔下的线条，流露出来的情感、意境、黑白、节律都与诗相通，与诗共鸣。

书法必须以其自身特点追求着诗意，并丰富整个作品。

诗歌富寓书采，书法满溢诗情。

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0pt">一、诗词的语言、结构和书法的线条、章法

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150%">书法与诗词结缘是经典之作不乏其例，如王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》、苏轼《黄州寒食诗》等，书法与诗词二者相得益彰。

诗词何以有如此强大艺术魅力，这与其独特的语言和结构形式密不可分。

尤其是语言特点，言简意赅，高度凝练，想象丰富，短短的二三十字、五六十字一首诗包容量极大，言尽而意无穷，兼之声韵之平仄调和，读之抑扬顿挫，那种强烈的节奏感、音乐感，真是韵味无穷。

书者又以其短小精悍之形式表达情感与思想，名诗名句尤能激发书者之创作激情。

韵律与节奏感又与书法之韵律、节奏相通，无意中强化了书者运笔的运动感。

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150%">有诗以来，赋比兴便是我国诗词最主要也是最原始的节奏。

而在书法艺术中，同样含有赋比兴的影子。

赋为直抒其事，比就是比拟，兴就是怀兴。

当然，在一件作品中，这三者可能同时存在。

诗词的气韵写到高处，赋比兴已融为一体。

书法也如此。

书法作品神采飞扬，贯彻与融入到一笔、一字、一行、一篇之间，也无能分辨何为赋比兴。

没有比，赋也无能生化出开合、虚实、呼应；没有比，兴也无所依托，也失去了呼应、开合、虚实的基调。

“兴”，指感兴、意兴，是诗人浮想联翩，形象思维十分活跃时的一种状态。

这虽是因诗而发，但艺术是相通的，这同样适用于的草书。

书者在强烈的“兴”的创作状态下在草书中表达自己的“情性”与“心”“志”，或可概括为“意”。

观赏者在草书审美意象中受到感发，体会到书者之“意”。

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150%">起承转合是一首诗的诗脉。

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150%">清代有一首题为《诗则》的诗：

“节拍平仄吟风月，韵押东江流水声。

起承转合天下事，比兴对偶物生情”。

这首诗提出写律诗、绝句遵循的四条规则：

一是句子要讲平仄，才有节奏。

二是诗句要讲押韵。

三是诗的意境必须起承转合。

四是诗歌要运用比兴、对偶等修辞方法，使之更具形象性。

诚然，并不是所有的诗都按“起、承、转、合”的规律写。

有时作者不主张用固定的模式，桎梏人们的手脚，从而采取较为灵活的章法。

草书在诸体书中是最具智性的书写艺术。

书者将自己对天地万物的理解、阐释、想象、情感，借助于富于生命意向的线条倾诉着内心。

而这充满生命意向的线条，在时间的自然延续中，一笔一画形成了一种空间结构转合承接关系。

一笔一画如何对接，字与字如何承上启下，其体势之间的映带俯仰、向背、呼应、血脉牵连却承载流动着不同的生命轨迹，在整体的空间结构中显示着一个书者瞬间的应急变化的睿智，强调疏密对比，明确字与字之间的组织关系，强化字势，把握起承转合。

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150%">书法艺术的真谛是抽象美。

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150%">表现为静态，展开于空间，流动于时间的书法线条，为什么书能抒发情感，造化心灵？

其原因就在于书法线条是直观的、形象的，更是抽象的。

书法艺术浸透着书者的思想感情，反映着作者的品格情趣，是一种表情的艺术。

这种表达情感的方式是抽象的，却能使情感表达的更加彻底。

书者将自己的诗意憧憬、情感意绪倾注在笔墨之中，通过线条的枯润浓淡和结体章法的虚实相生、起伏迭宕来表现自己的审美趣味及书法艺术的意境之美。

书法却只需要一根线条，就能表现宇宙和心灵，诗性地抒发着生命的激情和智性。

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150%">在书法作品中，篆隶楷书章法多呈现为一种节奏美，行草书章法多呈现为一种韵律美。

章法在书法创作中，不同的书体，不同的造型，便有不同的章法布局要求。

篆，隶，楷，行，草五种常用书体中，行草书的章法要求最高，难度最大。

张旭的《古诗四帖》用笔精妙绝伦。

虽然草书对书写的技法要求更加精确纯化，但是仅有技术而没有生命源自本体能量的诗意绽放，此时技法是难以发挥出来表现到位的。

作草书除了一套用笔严密的技法外，它还更偏重于汉字书写艺术性的章法布局安排以及诗性澄澈博爱的情怀与合天地万物的浩然之气度。

因此我们在创作草书作品时，不能简单一味地只注意表现它的技巧法度，同时还要注意调整自己的创作情绪、把握作品的内在旋律，纵情挥洒，尽可能达到心手双畅。

在书法的黑白世界里，草书为我们展现自我提供了无限的自由空间，任凭你尽情地在墨海中遨游，书写你诗意的人生。

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0pt">二、诗的韵律和书法的节奏

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150%">清代袁枚在论作诗用韵时云：

“诗写性情，惟吾所适。

”“忘韵，诗之适也。

”韵乃诗之魂。

无韵，则诗无所依托。

诗歌的韵律主要表现在诗歌的押韵和平仄。

所谓押韵，就是指同一个韵在特定的同一位置上回环再现而相押。

诗之所以为诗，最基本的特征就是诗句和诗句呼应起来有押韵关系。

所谓平仄，是指声调的长短律和高低律，即长短调的交替和高低调的交替。

诗歌的韵律赋予了诗歌的音乐美感，也给了书法以节奏美感。

书法的用笔用墨及章法是书者内心情感的自然流露，手中笔随情感与诗歌本身的韵律而行进，笔随意走，墨随诗迁。

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150%">首先，诗歌的长短律和高低调，即长短调的交替和高低调的交替与书法的疏密飞白及章法相关。

黄庭坚自作的一首七言绝句《花气薰人帖》的章法与诗的长短律和高低律基本是一致的。

如第二句“心情其实过中年”的“中”字，在吟诗时是一个长调，即平声字，书家在书写时就将“中”字的竖划拉的很长。

其次，书者的内心情感与书法运笔的流畅滞呆、章法的疏密飞白相关。

诗人通过诗词表达内心的情感；书者通过书法表达内心的情感。

《花气薰人帖》以流畅的行草写就，许多字不易辨认。

然而，黄庭坚仍刻意营造字体的美感，尤其是动态的美，非常婉转有力，字划转折特别用心。

整幅作品安排为四行又两字，前一行字体紧密，后两行则宽松舒畅，形成了有趣的对比，充分表现了诗人、书家的内心情感和心境。

再次，诗歌吟诵时的语言轻重、音调婉转与书法的运笔使转提磔轻重，着墨浓淡相关。

通常吟诗时的重音字，书写时用力就大，用墨一般都比较重。

相反轻音字用力就小，用墨一般都比较轻。

吟诗时语言婉转书写时的笔画线条也随之柔媚婉约。

吟诗时语句高吭激昂，铿锵有力，书写时用笔也就遒劲刚键，气势磅礴。

古人云：

“言为心声，书为心画”。

只有这样书者才会是用心在书写，才能将内心的情感与书写的内容统一起来。

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150%">对书法来说，韵律节奏也是书法艺术不可或缺的内在因素。

书法的线条、结构、墨色等方面是构成书法艺术美学的原理。

线韵是中国书法主要的艺术语言。

起笔、行笔、转折、起伏到落笔，都有一定的法则，这样的线条才能有流动的韵律美，方能传达一定的感情，塑造出特定的形象。

线的形状直接体现着作者的感觉：

粗线显刚，曲线见柔，折转表示锐利，波弯显示绵软，不同的组合，疏密走向，会产生动静，悲喜等感觉。

通过线的虚实，强弱的布置和浓淡干湿的走向表现空间感，可以通过穿梭，重叠，疏密，藏露表现层次感；可以通过线的快慢迟速，转折顿挫表现书法节奏和韵律。

所谓“字韵”就是书法作品中字与字之间的韵律感。

主要表现为字之间的大小、疏密、轻重、浓淡、顾盼呼应，欹正、疏密、违和等法理；宾主、虚实、避就、气脉连贯等。

如何把握字韵，首先注意字形的变化，然后强调疏密对比，明确字与字之间的组织关系，强化字势，把握起承转合。

墨色墨韵构成书法作品的鲜活生命。

书法讲求筋骨血肉的完满，水墨就是字的血肉。

只有水墨调和，墨彩绚烂，才能达到筋遒骨劲、“血浓”“肉莹”的审美要求。

枯湿淡浓，知白守墨是墨气氤氲的关键，润燥相杂，才能显出笔墨流润的气韵美。

“润含春雨”就是写一种比较轻松、愉快的东西，用墨滋润些，字中线条犹如春雨。

“干裂秋风”写苍劲有力量的内容，用枯笔如秋风一般，如此产生不同的艺术效果。

又如墨中的“飞白”，飞白的出现增加作品的气势，书写板书，就需要有一定的速度，墨的飞白呈现作品苍茫、大气，造成力的冲击。

宋代米芾的《虹县诗》蘸一次墨竟连写四至七个字，枯笔飞白，表现气韵、墨韵，以无写有，以虚写实，可谓精妙。

书法的韵律是多元、丰富的。

具有韵律的作品才生动，如闻鸣钟，声尽而韵余。

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150%">如果说韵律是书法的生命主体，那么节奏便是赋予书法的精神灵魂。

节奏是贯穿于书法作品创作始终的一条线索，他是用笔、结体、章法赖以形成的主导因素，更是将三者有机衔接起来的桥梁。

书法的节奏表现于轻重、徐疾、虚实。

书法贵在用笔，笔在纸上运行过程提按的交替运用，产生轻重，笔画粗细变化，具有节奏。

姜夔《续书谱》“一点，一画皆有三使，一波一拂又有三折”的起伏节奏之变。

徐疾快慢指书写速度，仍离不开提按，提则快，按则慢。

楷书似是静止，却讲究速度徐疾变化，通过提按使笔画间映带相连，达到笔断而意连，浑然一体。

唐代书法家孙过庭说：

“草乖使转，不能成字”。

行草书写速度、节奏比楷书快，笔毫在运行过程不能停顿太久，试看历代名家行草，有的像春风拂柳，娜娜多姿；有的像江河滔滔，激扬澎湃；有的像游龙戏凤，处处飞动，作品极具韵律节奏，扣人心弦，使人流连忘返。

虚实有笔墨处重要，无笔墨处也同样重要。

一个字中有虚实，一幅作品中也有虚实。

“计白当黑”的虚实组合带来书法美学的效应，通过虚实、黑白的对比，形成书法的节奏，表现息息不断的生命力。

书法艺术的情感表现，主要就是依赖运笔中的节奏，节奏的强弱、节奏的不同表现方式，都会直接影响情感的有效表现。

应该说，情感与节奏是共存亡的关系，行笔过程中的节奏感是情感赖以存在和表达的根基，失去节奏，便失去作品的气息，便没有情感可言。

节奏是整体性的，是连贯、自然、轻松的线性发展趋势，节奏感的破坏，直接受影响的便是情感。

韵律节奏是书法生命与精神灵魂。

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150%">诗的节奏与书法的节奏独立自在，各自发挥特有的美质，合为完璧。

书者并不直接将诗的节奏融进书法，书法节奏因书法自身特点而形成。

诗词与韵的节奏是较固定的，而书法则必须是有较大灵活性或者说是无序中之有序，而诗歌是基本有序的，不准出现明显的无序状况。

书法的韵律感、节奏感可以借鉴诗歌的节奏、韵律，以增强作品的艺术魄力，但不可机械搬用其固定的格律与形式。

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