试论动漫产业的知识产权战略.docx
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试论动漫产业的知识产权战略
试论动漫产业的知识产权战略
梁嘉奕
【摘要】动漫产业是一门新兴的创意产业，而创意产业中的知识产权的利用和维护是产业中的重要的一环。
面对产业中存在的各种问题，通过对动漫产业链中的“创作作品——传播渠道——衍生产品”三部分的现状分析和问题整理，提出了自己的对策见解，再从整体管理的角度出发共同构筑动漫产业的知识产权战略。
关键词：
动漫产业知识产权战略原创品牌
创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中，该文件明确提出，“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。
”创意产业的种类很多，既有具有实用价值的创意产业，如各种发明专利、外观设计等；又有文化类的创意产业，如影视、图书、动漫等。
作为新兴的创意产业——动漫产业在近年发展迅速，各地都提出要发展动漫产业。
创意产业中的知识产权的利用和维护是产业中的重要的一环，以下我们就对动漫产业的知识产权战略提出自己的见解。
一、动漫产业的核心和灵魂——创作
动漫产业的核心和灵魂在于人物形象的创造和人物故事的发展。
动漫人物的形象决定了其在市场上的号召力，而人物故事的发展则赋予了动漫人物的生命，成为其长期占据市场的基础。
不论是作为动漫大国的日本和欧美国家，还是动漫事业发展缓慢的我国，作品中让人留下最深刻印象的总是作品中的人物形象。
如日本的阿童木、机器猫，美国的米老鼠、唐老鸭，欧洲的丁丁，我国的蓝猫。
但我们也可以看到与欧美、日本等国相比，我国人物形象的创造和人物故事的发展方面存在的问题。
（一）具体问题
1、动漫人物形象和故事缺乏原创性。
首先从动漫人物的创造来看，我们可以说出大量的日本和欧美等国的动漫人物的名字。
如日本的阿童木、机器猫、皮卡丘，欧美的丁丁、米老鼠、史莱克等。
这些人物都有一个共同的特点，它们都是没有“历史”的人物。
也就是说，这些动漫人物在被创造之前都没有类似或相关的形象存在，它们完全是由作者创造而生的。
相比之下，国内经典的动漫人物大多都有着一段人所共知的“历史”。
如《大闹天宫》、《猴哥》中的孙悟空，《宝莲灯》中的沉香，《哪吒闹海》中的哪吒。
这些动漫人物的外形虽说是原创的，但他们的形象其实早已在我们心中存在。
其次从人物故事的创造来看，由于人物的形象是早已有之的“历史人物”，因此在故事的创造方面也不会脱离原来的故事太多。
除此以外，部分国内动漫人物虽然在人物的形象和设置上与其他动漫作品有所不同，但从其故事结构和情节发展中还是能看出与在其之前的动漫作品有相似之处。
如国内的一部动画作品《象棋王》，其故事情节就与日本一部著名的动漫作品《棋魂》非常类似。
2、缺乏“讲故事”的能力
听过说书的人都知道：
即使人物的形象是传统的形象，故事情节也是大家耳熟能详的情节，但只要讲故事的人能把故事“讲”得有趣动听，就会有人愿意听下去。
但国内动漫人却恰好缺乏这种“讲故事”的能力。
为什么故事“讲”得不动听不有趣，原因有四：
（1）心态不正确。
国内对动漫作品一直存在一种认识，认为动漫就是小孩子的玩意。
由于他们考虑到面对的群体是小孩子，所以常常以一种成年人给小孩子讲故事的心态来进行创作。
我们知道，中国家长给小孩子讲故事时经常会让人感觉是在说教或者在哄小孩子。
这种心态创作的作品自然也会带有这种感觉，这也是导致了很多动漫作品不受小孩子欢迎的原因。
（2）角度不正确。
其实有许多动漫创作者也知道不能以成年人的心态来给小孩子讲故事，而应该以小孩子的视角来讲故事。
著名动画大师华特·迪士尼就是一个非常懂得运用小孩子的语言来讲故事的人，他知道怎么样讲故事小孩子才会喜欢听。
迪士尼公司直到现在还一直延续着这种“传统”，把握时下美国青少年的流行语言，把这些流行语言运用到动漫创作中。
与之相比，国内的动漫创作者虽然也懂得要以小孩子的角度进行创作，但却没有“与时俱进”地了解现在小孩子生活的环境和他们的想法。
不了解现在的小孩子的想法而想用小孩子的语言来进行创作，只会让人觉得那是在“装嫩”。
而且由于时代不一样，许多过去的理念现在会被认为是一种幼稚或陈旧的想法而不被现在的小孩子认同。
由此创作的动漫作品自然也同样不会受到欢迎了。
（3）细节不到位。
同样的人物，同样的故事，如果一个讲故事的人能在细节上多加描述、丰富整个故事，听的人自然会更感兴趣，讲故事的人自然也就更受欢迎。
日本著名动画大师宫崎骏的许多作品的故事情节其实并不复杂，但他的作品中的许多细节部分却让人印象深刻。
如《千与千寻》中有一段千寻为满身泥垢的河神洗澡的片断。
所有人都不愿意为看起来像腐烂神的河神洗澡，千寻却能坚持做好自己的工作，这体现了千寻的勇敢和坚强。
而其中有一段千寻从河神身上拉出了包括单车等人类垃圾后变回真正的河神的细节,最让人印象深刻，使人不断沉思回味。
国内许多动漫人在创作时忽视对细节的考虑，这也是使作品难以使人留下深刻印象的原因。
（4）“选角”错误。
我国的影视产业相对比较发达，尤其是电视剧产业，每年基本都是处于供过于求的状态。
电视剧迭宕起伏的剧情是其受欢迎的原因，这也使许多动漫创作者利用类似电视剧中的情节进行创作希望作品能受欢迎的原因。
本来这应该是可以弥补动漫创作者“讲故事”的能力不足的情况，但问题却出在了“选角”上。
例如一个实际上是一个武侠故事的动画，其主角却是一群动物。
虽然是人化的动物，但它毕竟不能脱离动物固有的形象，动作也不可能像人一样细腻，这也使故事中的人物缺少了应有的灵气。
如果以动物为主角是为了吸引低年龄层的观众，那么如果以人为主角一定不会失去这部分观众，还会增加其他年龄层的观众。
当然，这还要考虑创作都对人物设计的情况而定。
（二）行业现状
目前我国动漫企业约有6000多家，从规模及性质来看，以小型的民营企业居多。
动漫从业人员大约为6万人左右，主要集中在中后期制作环节上，动画前期规划和创作人才缺口非常大。
虽然截至去年底，全国已有200多家高校设立动漫专业，但培养的方向多为“画工型”人才，缺乏原创力的人才。
而且根据赛迪顾问资料显示，2007年动漫行业从业人员的平均年薪仅为5.98万元，在参与调查的各行业中居下游水平。
（三）解决之道
面对动漫行业缺乏原创力的问题和现状，激发我国动漫产业在人物形象创造和人物故事方面的创造力，成为发展动漫产业乃至创意产业首先必须解决的问题。
首先从人才培养方面而言，除了要培养动漫专业人才的画工技术外，更应该注意培养动漫专业人才的创造力。
由于我国在中小学阶段都是以基础知识教育为主的应试教育。
虽然现在的中小学教育鼓励开发学生的创造力，但各阶段的升学依然依靠考试来决定，也因此不能真正做到从小开始培养个人的创新能力。
很多人认为人的想象力会随着年龄的增长而减弱，人的创造力也会随之而减弱，但事实上人的创造力并不会人的年龄增长而衰退。
随着人的阅历增加，个人的创意不再只是天马行空的想象，而是在考虑市场需求、发展条件、经济成本等原则前提下的创新性思维。
与其他能力一样，创意开发能力也可以通过培训获得。
具体而言，创意开发能力受智力、想象力、记忆力、注意力、好奇心和模仿力的影响，因此提高创意开发能力也就是要从这几方面进行提高。
具体的创意开发方法很多，包括主体促进法、思路扩展法、水平思考法、头脑风暴法、专家调查法、综摄法、问题分析法、需求分析法、属性分析法、TRIZ方法等。
各高校或其他动漫人才培养机构可以根据学生的特点有针对性的培养其创新能力，提高创造力水平。
其次从鼓励机制来看，可以分为官方的和民间的两类。
官方的鼓励机制主要集中在政府政策与法律规范方面。
以广东为例，政府在全省设立了好几个动漫产业基地。
这些动漫产业基地对进驻的动漫企业提供税收和政策优惠，其目的就是为了推动原创，鼓励动漫产业的发展。
在法律法规方面，除了国家制定的著作权法、商标法、专利法和反不正当竞争法等法律对原创作品进行保护外，各地方政府还制定了一系列相关的法规条例来具体适用国家法律。
这些法律法规的制定和适用，都是为了保护原创，鼓励更多的原创作品诞生。
至于民间的鼓励机制则主要是指各种比赛和奖励，其中比较著名的是已经举办五届的金龙奖原创动画漫画艺术大赛。
金龙奖共设置24项奖项，以“展示原创成就，挖掘闪亮新星，褒奖创新精神，发展动漫产业”为宗旨，每年均使大量原创作品涌现，丰富了我国动漫原创市场。
事实上还应该有更多类似的动漫比赛，虽然这些比赛大部分都不是官方性质的比赛，但这些比赛无疑都鼓励了我国原创作品的诞生和发展。
二、动漫产业的纽带——传播
现今动漫原创作品的传播形式主要有漫画和动画两种形式，另外还有其他衍生的作品传播形式，例如小说、游戏、影视作品等。
传播媒体则是作品传播和品牌发展的载体。
一个国家和地区的动漫传播形式体现了该地区的动漫传媒的发展状况，而动漫传媒的发展好坏则直接体现了整个动漫产业发展的现状。
因此我国动漫作品的传播形式存在的问题，事实上也是动漫产业发展正在面临的问题。
2、我国动漫作品的传播形式
我国动漫作品的传播形式相对单一，基本是以原创漫画作品或者原创动画作品的形式发表，很少有漫画作品改编为动画作品或者动画作品改编为漫画作品的动漫作品出现。
这并非由于原创漫画作品或者原创动画作品中没有受欢迎的优秀作品，而是由于多方面的原因，尤其是动漫产业的市场机制不完善所致。
国内动漫产业尚未形成“原创作品——多形式传播——动漫衍生产品”的市场机制，许多漫画出版企业与动画制作公司缺乏交流和合作的共识，一般都只会专注于自身的业务范围。
我国动漫产业采用的增值方式主要是在动漫原创作品发表以后直接以生产动漫衍生产品来增加作品的市场价值。
事实上，将优秀的原创动漫作品改编为其他形式的动漫作品进行发表，从近期效益来看，一方面可以提高原创作品的知名度、扩大原创作品的影响，另一方面也能有效地充分利用著作权和其他知识产权的内容，扩大作品的保护范围。
而从企业的长远发展来看，一部成功的作品可以为企业奠定基础，一部具有影响力的作品则可以为企业的长远发展打开成功之门。
集合动画与漫画作品的双重优势，扩大作品的影响力，也就为企业品牌的建立打下了良好的发展基础。
（二）传播媒介
1、我国动漫传媒现状
传播媒介就是指将动漫作品以不同的形式对外进行传播的各种平台。
漫画作品的主要传播媒介一般是期刊杂志或图书出版社，动画作品的主要传播媒介一般是各地电视台或专门的动漫频道。
我国的动漫传媒无论是与国内其他类型的传媒相比还是与国外同类传媒相比，其发展还是比较落后和弱小的。
以漫画王国著称的日本，其漫画杂志就达到93种，而我国的动漫杂志（包括漫画连载杂志、动漫资讯类杂志）还不到50种，而且近年来还频频出现因发行量下降而导致停刊的现象。
至于在动画播出平台方面，我国现在除了各地方电视台的少儿频道外，只有北京卡酷动画卫视、湖南金鹰卡通卫星频道、上海炫动卡通卫视、广东嘉佳卡通频道四个专业动漫频道，每年播出动画作品约10万分钟。
相比日本和欧美国家每年播出动画作品超过40万分钟的产业量而言，10万分钟的播出量对于一个产业来说是远远不够的。
而事实上由于国内动画作品年产量尚不超过10万分钟，且其中上质量的作品并不多，所以在这10万分钟中，国内的原创动画作品的播放量是远低于公布的时间的。
2、应对之策
（1）漫画出版业
事实上，我国出版业经过改革开放三十年的发展，在世界报业范围内已经处于领先地位。
以广东为例，由于得改革开放风气之先，广东的市场经济发展较快，广东省的传媒出版业的市场化程度也比较高。
以报业为例，广东有全国最大的三大报业集团，其旗下的《广州日报》、《羊城晚报》、《南方都市报》、《南方日报》均进入全球报纸日发行量百强，总量列全国之冠。
在期刊杂志方面，广东也有三本杂志月发行量进入全国十强，列各省之冠。
这样成熟和发达的传媒出版业，对于发展动漫传媒来说具有得天独厚的先天条件。
广东省政府可以推出政策扶持和鼓励动漫出版业的发展，为广东乃至全国的漫画家提供展现自我能力的平台。
另一方面，作为动漫作品传播平台的动漫出版社还应该注意著作权及其他相关知识产权的保护和充分利用。
动漫产业作为一种文化创意产业，其产品与传统产业的产品相比极易被侵害。
现今市场上各种挂有动漫人物形象的玩具、食品、文具等产品，其种类达到十几个行业上千种产品之多，其中大部分都是侵权产品。
面对数量庞大的侵权行为，权利人不可能一一对其进行维权诉讼。
因此，只有通过加大对作品知识产权的保护力度，从细微处着手，严密保护网，才能最大限度地保护权利人的权益。
（2）动画播出平台
而在动画作品播出平台方面，各种信息渠道不断发展，除了传统的电视媒体外，数字电视、网络、手机电视、IPTV等新媒体的出现也为动画作品播出提供了新媒介。
动画制作公司一方面可以继续以传统的电视媒体作为主要的传播渠道，另一方面也可以在新的传播媒体中开辟新的播放平台以达到宣传自身产品的目的。
作为政府来说，除了利用原有的资源优势扩大传统传媒的影响力，为动画作品开拓更广阔的市场外，还应该支持和开拓新的传播渠道。
这包括支持新的独立动画传播媒体的建立与鼓励动画制作公司自行开拓在新媒体中的播出平台两方面。
支持新的独立动画传播媒体的建立除了有利于促进动画作品传播以外，事实上也同时带动了新兴的传媒业和网络信息业的发展。
而动画制作公司自行开拓在新媒体中的播出平台，则更有利于动画制作公司宣传自身产品，扩大其品牌的影响力。
三、动漫产业的主要产值来源——动漫衍生产品
2004年，全球数字动漫产业产值达2228亿美元，与动漫业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上。
动漫衍生产品的种类繁多，除了服装、玩具、食品、文具等日常用品外，还包括电影、电视、音乐、出版、主题公园、网络资源等深化开发的衍生产品。
动漫作品本身有巨大的市场空间，而动漫作品的衍生产品市场空间更大。
因此，动漫衍生产品可以说是动漫产业中最主要的收益来源。
（二）我国动漫衍生产品概述
中国目前与动漫相关的儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……由此可见，在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫产业的带动作用。
从上述数据来看我国动漫衍生产品的市场潜力巨大，但同时我们不能忽视我国动漫衍生产品存在的问题。
具体问题：
1、我国动漫衍生产品市场缺少国内原创动漫作品的身影。
大部分的动漫衍生产品利用的主要是国外的动漫人物，而国内动漫作品的衍生产品则相对较少。
由于产品的动漫原创形象是国外动漫作品的形象，导致我国的动漫衍生产品行业就像加工企业一样：
产品是我们生产的，牌子却是别人的。
一方面的原因自然是由于我国的优秀动漫原创作品较少、知名度不足，另一方面也因为衍生产品的生产商缺乏长远目光。
生产商之所以生产国外动漫形象的衍生产品，主要是希望利用该动漫形象的知名度和影响力来达到增加产品销售量的目的。
事实上无论是国外的动漫作品还是国内的动漫作品，要形成知名度和品牌形象都需要经过时间的积累和各种宣传手段的运用。
在日本和欧美地区，除了出版社和动画制作公司自己所作的宣传外，动漫衍生产品的生产商可以说是最主要的宣传者，有时他们甚至是动漫作品制作的投资者。
生产商对作品进行宣传，在提高动漫作品的知名度和影响力的同时也促进了自身产品的销售。
而且其若作为动漫作品制作的投资者，还可以拥有动漫作品的著作权，从其他的衍生产品中获取收益。
2、我国的动漫衍生产品主要是技术含量较低的低端产品。
我国的大部分动漫衍生产品，如日常生活中的食品、服装、玩具、文具等只是将动漫形象加在包装上，缺少对动漫形象的再创造和深化利用。
事实上，对动漫衍生产品市场的拓展既是对动漫作品著作权的深化利用，同时也是构建动漫产业知识产权战略的重要部分。
在日本和欧美地区，动漫作品的衍生产品的类型已经非常多，这些产品并非只是单一地利用动漫作品的原有形象，而是更多地对原有动漫形象进行再创造和利用。
应对之策：
无论是对动漫形象的简单利用还是深化利用，事实上都涉及了动漫角色的商品化权的利用。
在我国并没有角色商品化权的具体相关规定，因此对于动漫衍生产品的相关权益主要还是由著作权、商标权以及反不正当竞争法进行保护。
但对于一些比较特殊的衍生产品，如实体模型、人物扮演等，现有的相关法律还是难以对其进行界定和保护的。
因此，要构建一个完整的动漫产业的知识产权战略，政府就必须具有前瞻性的眼光，完善相关的法律法规和落实政策以维护动漫原创者及相关著作权所有者的利益，促进动漫产业的可持续发展。
（三）我国动漫衍生产品行业发展模式
1、模式类型
（1）原创动漫自主品牌品牌授权+自主销售
这种模式的最典型例子就是湖南的三辰卡通和宏梦卡通。
由于三辰卡通已被宏梦卡通控股，所以两者发展模式基本是一致的。
三辰卡通最著名的卡通形象就是“蓝猫”，而宏梦卡通则以《虹猫蓝兔七侠传》中的系列人物最为著名。
三辰在“蓝猫”开播的同时就开始进入儿童产品市场，并随着动画的播出对附有“蓝猫”形象的产品进行宣传。
这样一来，观众在观看作品以后很快就能在市场上看到相关的附有动漫形象的产品，观众会因为喜欢作品而购买商品，同时也会因此商品附有作品动漫形象而加深对作品的印象，形成“作品+产品”的双重宣传效应。
这一模式也被业界称为“蓝猫模式”。
而宏梦卡通在采用“蓝猫模式”将品牌授权给儿童用品和服务的厂家，由它们生产并销售相关的动漫衍生产品以外，还采用了自主销售的模式对产品进行专业性的品牌经营。
如日本的哆啦A梦、HelloKitty，欧洲的姆明家族，美国的迪士尼等都是采用这种品牌专营的模式对相关的动漫衍生产品进行专营销售。
这种模式一方面可以使囊括所有的产品种类，另一方面也可以强化企业的品牌和形象。
（2）新型玩具形象开发
这种模式主要存在于玩具开发商中，比较典型的是广东奥飞。
玩具制造商的本业是制造玩具。
玩具企业在开发新的玩具以后，如何对玩具进行推广和宣传成为关键。
按照动漫产业的产业链构成以及行业的销售经验可知，通过动漫形象推广玩具产品是最有效的途径。
这是因为动漫与玩具之间具有相同的客户群体——青少年，要向青少年推广一种新的玩具，采用动漫这一青少年的文化体系无疑是最佳选择。
玩具产品的形象开发与原创作品的创作不同，其具有一定的限定性。
所开发的形象必须围绕需要展示的玩具进行，但同时还要保持动漫作品的新颖性和吸引力。
一部作品形象的好坏直接影响作品中玩具及企业的形象，其影响力的大小也直接关系到后期玩具的销售情况。
因此，玩具产品动漫形象的开发对于产品宣传和销售来说至为关键。
对玩具动漫形象的开发方式主要有两种：
一种是企业自主开发，另一种授权其他的动漫制作公司进行开发。
自主开发可以保证作品质量，同时能最大限度地体现玩具产品的特色；授权其他公司进行开发则可以有效降低拓展成本，但相对企业显得被动。
无论是哪一种开发方式，都是为了实现对玩具产品的推广和宣传，并树立企业形象的最终目的。
（3）开发渠道+打包整合+相互合作
这一模式涉及的产品主要为影视、图片及其相关衍生产品，其中比较成功的是北京中卡世纪。
面对产业链断裂的国内市场，中卡世纪从成立之时就定位为一家渠道运营商。
其下包括动漫电视节目发行系统、动漫图书出版系统、衍生产品开发与销售系统、海外版权销售系统以及新媒体应用系统等到5大渠道。
这些渠道为动漫作品提供了输出的平台，同时也为同为文化产品的动漫影视和图书类产品的输出开拓了渠道。
要输出就必须先有输入。
在掌握产品输出渠道的情况下，中卡世纪同时开发了产品输入渠道。
在动画作品输出方面，中卡世纪在产业链中类似于“批发商”的角色。
中卡世纪利用产品输入渠道，对获得的产品进行打包整合，再利用集成优势与传统电视媒体合作，获得更多的广告时段，再利用广告时段进行招商，从而获得效益。
在动漫衍生产品输出方面，中卡世纪利用已有的动漫作品进行相关文化类衍生产品的开发，并利用其开拓的输出渠道将产品推向市场，从而获得收益。
通过自主开发渠道，可以保证相关文化类衍生产品的输出。
从长远角度来看，还可以开拓非动漫产品的影视和图书出版市场。
2、行业模式存在的问题及对策
从整体而言，我国动漫衍生产品的三种主要发展模式都是可行，同时也应该是我国动漫衍生产品市场未来的主要发展模式。
而且这三种模式都有很注重企业的品牌战略，在推出产品时无一不是为了强化自身的形象和品牌。
但我们也可以看到，动漫侵权现象在我国非常普遍，如我们随处可见的各种随有“蓝猫”头像的产品、市场上各式仿制的名牌玩具等。
对于动漫侵权行为，除了企业可以利用已有的商标法、专利法和反不正当竞争等法律法规维护自身权益外，作为推动动漫产业发展的立法机关和政府部门也应该采取积极措施打击侵权行为，维护行业发展的秩序。
另一方面，动漫衍生产品市场是依附着整个动漫产业而生的，动漫产业中各个环节的好坏都会对其产生影响。
以上三种发展模式也都存在着自身的问题。
“宏梦三辰”模式以原创动漫作品作为品牌发展的基础。
但我们可以看出，其原创动漫作品依然没有摆脱我国原创动漫作品固有的问题：
形象低龄化、故事缺乏新意。
由于作品面向的对象为低龄群体，因此导致其相关衍生产品面向的对象也以低龄群体为主，这对于企业的整体发展而言是不利的。
“广东奥飞”模式可以解决原创作品缺乏资金支持的问题，同时又可以为企业带来良好的宣传效果。
其关键问题就在于是否有优秀的动漫作品，而前提则是是否有优秀的动漫创作人才。
但在现阶段我国动漫人才普遍缺乏创造力的情况下，想要产生优秀的原创动漫作品已不容易，何况是具有“命题作文”性质的动漫作品创作。
因此，这种模式虽然可行，但任重而道远。
至于“中卡世纪”模式，虽然其主要是利用渠道对资源进行整合，通过自主经营和相互合作来获取利益，但事实上还是要依靠原创动漫作品作为支撑。
若没有原创动漫作品，又何来动漫衍生产品，尤其是文化类的动漫衍生产品，其对于原创动漫作品的依赖性是所有动漫衍生产品中最大的。
其他衍生产品可以只利用动漫作品中的动漫形象来进行产品开发，但文化衍生产品则要利用作品的故事性来进行产品开发，而这恰是我国原创动漫作品中软肋。
因此，“中卡世纪”模式虽然比较符合我国动漫产业市场，但其受影响范围也比较大。
由此可以看出，以上三种模式存在的问题都集中在原创作品的身上。
虽然原创作品本身的利润率并不高，但其发展状况的好坏直接影响着动漫衍生产品市场的发展。
而动漫衍生产品市场是动漫产业中的主要产值来源，其发展状况直接体现了一个地区动漫产业发展的整体状况。
因此，要解决我国动漫衍生产品发展模式中存在的问题，首先必须解决我国动漫原创作品存在的问题。
四、动漫产业的可持续发展——管理
动漫产业是一个由“创作作品——传播渠道——衍生产品”构成的创意产业，每一个环节都是紧紧相连互相影响的。
如同其他产业一样，如果产业链的任何一个环节落后的话，就会导致整个产业发展的不平衡，这对于一个产业的可持续发展是不利的。
因此，动漫产业要实现可持续发展，就必须对其产业链的知识产权战略实行管理。
任何管理都离不开最基本的四个环节：
计划、组织、领导、控制。
以下就从这四个方面对动漫产业知识产权战略的管理进行分析和论述。
（一）计划
首先我们要确定整个产业的使命和目标。
我国近年来对动漫产业的关注度不断上升，各地都提出要发展动漫产业的口号。
从动漫产业知识产权战略的整体来看，其使命和目标是促进产业中各环节协调共同发展，从而使整个产业向前发展。
分开各个环节而言，作为基础的创作环节需要实现真正的原创，并在此基础上实现与市场的结合；作为纽带的传播环节是整个产业中最关键的环节，承担着动漫作品进入市场第一步的使命；而作为产业最主要产值来源的衍生产品环节，则要建立全面开发的衍生产品市场，成为支撑产业发展的坚强后盾。
其次我们要整个产业链的各个环节进行SWOT分析。
由于在上文中已经对产业链中的各个环节的内部和外部环境进行了分析，所以在此就不再论述。
最后结合SWOT分析的结果以及定下的产业使命和目标，制定产业知识产权战略发展的计划。
第一步，要实现以传播渠道的发展促使动漫作品质量的
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