名家印谱.docx
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名家印谱
【名家篆刻欣赏】
邓 石 如
邓石如（1743--1805）原名琰，字顽伯，号完白山人、完白、故浣子、游笈道人、凤水渔长、龙山樵长，安徽怀宁（今安庆）人。
他青少年时勤奋好学，因家贫，又住在僻乡，见闻有限。
后在友人、师长的指导下，如饥似渴地把全心倾注于琳琅满目的碑拓之中，花了五年时间，临摹过几百本碑帖，学成了篆书；又花了三年时间，把隶书学到手终于成为清代杰出的书法家和篆刻家。
他在书法上的苦心钻研，悟出了"求规之所以为圆，与方之所以为矩者"的妙理，并运用到篆刻艺术上，创造了"圆劲"的一派，后人称为"邓派"，这在篆刻史上是一个划时代的创新。
他还吸取罗聘"刚健婀娜"的画梅理论，灌注于自己的篆刻创作之中。
"婀娜"是一种阴柔的美，如果片面地追求婀娜，容易变成纤弱；"刚健"是一种阳刚之美，把"刚"与"柔"结合在一起，相辅相成，达到完美的境界。
邓石如的朱文印，如"燕翼堂"线条婉转，夸张屈曲，又很刚健；白文印也流动圆转，独创一格。
他的篆刻艺术成就，在我国篆刻发展史上有其重要的意义，这就是"印从书出，书从印入"，把篆刻与书法紧密联系起来。
著有《完白山人印谱》。
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笔歌墨舞
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春涯
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家在四灵山水间
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江流有声断岸千尺
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我书意造本无法
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灵石山长
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意与古会
文 彭
文彭（1498--1573）明代篆刻家。
字寿承、号三桥，江苏苏州人。
他饱读诗书。
能书画，精研文字学。
他的父亲文征明是著名的艺术家，也能篆印，在家庭的熏陶下，他曾自己在象牙的印材上篆刻，但刻不动，只好又请刻工刻。
后来，他得到四筐青田冻石，始自己篆刻。
文彭刻的印在当时流传很多，但没有辑成印谱。
后世所流传的，伪作极多。
历来论者认为文彭的篆刻雅正秀润，风格遒劲。
他的篆刻创作在当时有两个明显的作用：
一、矫正了过去那种纤弱好奇、有悖篆法、气格低劣的恶习，使篆刻走上了雅正的道路；二、诱发许多文人投身到篆刻艺术中，产生了我国篆刻艺术的第一个流派--吴门派，他成为篆刻艺术流派的始祖。
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君子安贫达人知命
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乐琴书以消愁
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倚南窗以寄傲
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忘己事之己拙
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笑古人之本工
吴昌硕
吴昌硕（1844－1927）初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，号缶庐、苦铁等，浙江安吉人。
我国近代金石、书、画大师。
他的篆刻从浙派入手，后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、钱松、赵之谦等人的影响。
31岁以后，移居苏州，来往于江浙之间，阅历大量金石碑版、玺印、字画，眼界大开。
后定居上海，广收博取，诗、书、画、印并进；晚年风格突出，成为一代宗师。
他在篆刻上的成就，对我国篆刻艺术有着划时代的意义，主要是他把诗、书、画、印熔为一炉，开辟篆刻艺术的新境界。
他的成就主要来源于艺术的修养和思想，具体表现在：
诗熔于印。
他写诗喜欢用"硬语迸向"，刻印间用"钝刀硬入"。
他写诗，把西湖的"南北高峰作印看"，将诗与印熔在一起。
他刻的"湖州安吉县，门与白云齐"一印，是唐周朴题安吉董岭水诗的起句；下面接句是"禹力不到处，河声流向西"。
他很欣赏这首诗，认为这十个字"笔力著墨处在无字处，每用此印，辄陟遐想"。
这印特刻起句，意在"无字处"，颇为含蓄，真所谓"印中有诗"。
画熔于印。
他的画起大落，善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面感极强。
书熔于印。
他的篆书个性极强，印中的字饶有笔意，刀融于笔。
所以他的篆刻常常表现出雄而媚，拙而朴，丑而美（这个"丑"主要在"残破"上），古而今（象古印又是新的），变而正（变化多又是合于正规的）的特点。
吴昌硕的篆刻，今天学习的人很多。
日本篆刻家河井荃庐从1898年开始就向吴昌硕请教，并向日本篆刻界介绍，产生极大的影响。
吴昌硕著有《缶庐集》、《缶庐印存》。
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鲜鲜霜中菊
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千寻竹斋
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泰山残石楼
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千寻竹斋
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千寻竹斋
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千寻竹斋
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吴俊卿信印日利长寿
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园丁生于梅洞长于竹洞
赵之谦
赵之谦（1829－1884），字撝叔、益甫，号悲盒、无闷、冷君、憨寮，浙江会稽（今绍兴）人。
清咸丰年间举人，曾做过江西鄱阳、奉新、南城等县知县。
他的篆刻开始学浙派，后来又学邓石如一派，由于写得一手好篆书，又擅长绘画，在北京又致力于文字训诂和金石书画考证，所见极广，篆刻突飞猛进，创造了自己的风格。
他在我国篆刻艺术发展史上，贡献很大，一是开辟了新的摹汉印道路。
以汉印作为学习目标，是明清以来篆刻家所走的道路。
赵之谦悟出了"汉印之妙，不在斑驳，而在于浑厚"。
他就在"浑厚"二字上下功夫，不求"斑驳"，而取光洁，突出个性。
二是扩拓了印章文字的广阔前景。
无论是白文印或朱文印，在文字的取材上大胆吸取汉镜、钱币、权、诏、汉器铭文、砖瓦以及碑额等文字入印，使篆刻艺术更丰富了金石的内涵。
三是大胆探索边栏的艺术。
白文印的四周出较宽的地位，以作边栏；朱文印的边栏或破或曲，或一边无栏，形式不一。
四是开创了印章边款艺术的新纪元。
他的边款，有颜体，有一般行书，后来大量用魏体书法，或用生动的图画，有阴的、有阳的。
边款的文字有笔墨有刀，金石味很浓。
他的篆刻不但对国内影响深远，而且对日本也有重大的影响。
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赵之谦
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茶梦轩
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伯寅藏书
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二金蝶堂
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汉后隋前有此人
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汉学居
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丁文蔚
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灵寿花馆
赵之谦（1829--1884），有又铁三、益甫、冷君、无闷等别号，会稽（今浙江绍兴）人，是晚清杰出的艺术家。
他在书法与绘画方面都有创造性的表现，在碑刻考证、诗文研究方面的造诣颇深；但能代表其艺术最高成就的，则当首推篆刻。
赵之谦是一位非常富有才情的文人篆刻大师，他的艺术才华很全面。
赵之谦的篆刻初学浙派，进而对秦汉玺印、宋元朱文、皖派篆刻均有深邃的研究。
他从邓石如使用各种篆文刻印受到启发，将秦权诏版、汉碑篆额、钱币、镜铭的篆体广泛地入印，取材广泛、意境清新，刀法简练而能传神，突破了秦汉玺印的程式。
在刻款上则更是开创了兼用六朝造像、阳文款识，开拓了刻款装饰的新形式，开辟了前无古人的新天地。
在篆刻中追求"墨趣"是赵之谦的一大创造。
他的篆刻很少流露出刀刻的痕迹，倒是在那一绿缕的印文中饱含着浓浓的笔墨情趣。
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自题印谱
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八求精舍
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悲盦
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餐经养年
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陈宝善子余印信长寿
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大慈悲父
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大兴刘铨福家世守印
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定光佛再世堕落娑婆世界凡夫
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二金蝶堂
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会稽赵之谦字撝叔印
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鉴古堂
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钜鹿魏氏
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均初
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均初所有金石
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灵寿華馆
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灵寿華馆
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穷鸟
张大千（1899.5.10-1983.4.2）
原名权，改名爰，字季爰，号大千，斋名大风堂，祖籍广东番禺，生于四川内江。
1917年与二哥善孖留学日本，在京都学染织。
1919年回国拜曾熙、李瑞清学书画。
1925年首次个人展在上海举行。
1933年参加巴黎印象主义博物馆主办的中国近代画展，《荷》被该馆购藏。
1936年应徐悲鸿邀，任南京国立中央大学艺术系教授一年，《张大千画集》首次由上海中华书局出版。
1941年赴甘肃敦煌石窑，潜修临画，计276件，1944年出版《大风堂临抚敦煌壁画》二册。
1949年前在北京、上海、重庆、成都举办个人展十余次。
1949年赴台北，后转赴香港暂居。
1950年留印度大吉岭年余，后迁港。
1952年举家移居阿根廷，名所居为“呢燕楼”。
1953年首度访美。
1954年从阿根廷移居巴西圣保罗附近的摩诘。
1956年首次游欧洲，晤毕加索于尼斯。
1958年，《秋海棠》被美国纽约“国际艺术学会”赠予金质奖章。
1963年，在纽约展出六屏通景荷花，以14万美元售予读者文摘社，创当时国画售价最高纪录。
1967年，敦煌壁画自摹本62件赠台北故宫博物院。
1968年台北中国文化大学授赠荣誉博士学位。
1977年返台北筹建“摩耶精舍”，1978年于台北定居。
从1950年以来在世界各国举办个展60余次，出版有《张大千书画集》等多种选集。
1983年6月，中国美术家协会、中国画研究院、中国美术馆联合在北京举办“张大千画展”，并于中国美术馆举办座谈会研讨其艺术。
著有《画说》。
作品有《华山云海图卷》、《长江万里图》、《庐山图》等。
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篆刻流派
篆刻流派之先驱米芾的篆刻虽受时代的局限，不过能得粗拙浑厚之趣。
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米芾（1051-1108）
字元章，号襄阳漫士、海岳外史。
祖籍山西，迁居襄阳，有“米襄阳”之称。
史传说他个性怪异，喜穿唐服，嗜洁成癖，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称”米颠”。
他六岁熟读诗百首，七岁学书，十岁写碑，二十一岁步入官场，确实是个早熟的怪才。
在书法上，他是“宋四书家”（苏、米、黄、蔡）之一，又首屈一指。
其书体潇散奔放，又严于法度，苏东坡盛赞其“真、草、隶、篆，如风樯阵马，沉着痛快”；另一方面，他又独创山水画中的“米家云山”之法，善以“模糊”的笔墨作云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称“米点”。
为后世许多画家所倾慕，争相仿效。
他的儿子米友仁，留世作品较多，使这种画风得以延续，致使“文人画”风上一新台阶，为画史所称道。
米芾究竟以书为尚，还是以画为尚，史家各有侧重。
米芾嗜石，《宋史》本传记有其事。
元倪镇有《题米南宫拜石图》诗：
“元章爱砚复爱石，探瑰抉奇久为癖。
石兄足拜自写图，乃知颠名传不虚。
”据此诗，米芾对此癖好自鸣得意，自写《拜石图》。
后世画家亦好写此图，于是米芾拜石一事便喧腾人口，传为佳话。
米氏宝晋斋前也有异石，以供清玩，《书异石帖》记有此石。
相传米芾有“瘦、秀、皱、透”四字相石法。
篆刻流派
篆刻流派之先驱赵孟頫所刻的细圆朱文印秀逸圆工，宛转疏朗中带朴拙俊拔之气。
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赵孟頫（1254－1322）
字子昂，号雪松道人，又号水晶宫道人，湖州（浙江吴兴）人。
宋太祖子秦王德芳的后裔。
宋灭亡后，归故乡闲居，后来奉元世祖征召，历仕五朝，官至翰林学士承旨，荣禄大夫，封魏国公，谥文敏。
擅长篆、隶、楷、行、草各体、冠绝古今。
著有《松雪斋集》。
赵孟頫是元代初期很有影响的书法家。
《元史》本传讲，“孟俯篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。
赞誉很高。
据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的思陵（即宋高宗赵构）书，中年学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海。
此外，他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人，集前代诸家之大成。
诚如文嘉所说：
“魏公于古人书法之佳者，无不仿学”。
所以，赵氏能在书法上获得如此成就，是和他善于吸取别人的长处分不开的。
尤为可贵的是宋元时代的书法家多数只擅长行、草体，而赵孟頫却能精究各体。
他的文章冠绝时流，又旁通佛老之学。
后世学赵孟頫书法的极多，赵孟頫的字在朝鲜、日本非常风行。
赵氏楷书中也有上乘之作，如《三门记》结体宽博深稳，运笔酣畅圆润，最适合当字帖。
赵氏传世作品以行楷居多，大多用笔精到，结字严谨，如《赤壁赋》堪称经典之作。
＊篆刻流派
篆刻流派之先驱吾丘衍在理论上提出了以说文为正宗、印章法秦汉的审美观。
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吾丘衍（1272—1311）
元代篆刻家。
一作吾衍，清初避孔丘讳，作吾邱衍，字子行，号贞白，又号竹房、竹素，别署真白居士、布衣道士，世称贞白先生，太末（今浙江龙游）人，寓居杭州。
嗜古学，通经史百家言，工篆隶，谙音律，著有《周秦石刻释音》、《闲居录》、《竹素山房诗集》、《学古编》等。
《学古编》成书于大德庚子（13OO）年，卷一为《三十五举》，次载《合用文籍品目》，尾系附录。
《三十五举》为此书主体，阐述篆隶演变及篆刻知识，甚多创获，故后人往往直呼该书为《三十五举》。
＊篆刻流派
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文征明（1470-1559）
原名壁，字征明。
四十二岁起以字行，更字征仲。
因先世衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”，曾官翰林待诏，长州（今江苏苏州）人。
生于明宣宗成化六年，卒于明世宗嘉靖三十八年，年九十岁。
擅长诗文书画，诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。
在诗文上，与祝允明、唐寅、徐真卿并称“吴中四才子”。
在绘画上，师法沈周，典雅秀丽，与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。
在书法上，早年受其父知友吴宽的影响写苏体，后受他岳父李应祯的影响，学宋元的笔法较多。
小楷师法晋唐，力趋健劲。
明谢在杭《五杂俎·卷七》称赞文征明小楷：
“无真正楷书，即钟、王所传《荐季直表》、《乐毅论》皆带行笔。
洎唐《九成宫》、《多宝塔》等碑，始字画谨严，而偏肥偏瘦之病，犹然不免。
至本朝文征仲先生始极意结构，疏密匀称，位置适宜。
如八面观音，色相具足。
于书苑中亦盖代之一人也。
”他的大字有黄庭坚笔意，苍秀摆宕，骨韵兼擅。
与祝允明、王宠并重当时。
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