优质草书创作步骤精选word文档 12页.docx
《优质草书创作步骤精选word文档 12页.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《优质草书创作步骤精选word文档 12页.docx（10页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
优质草书创作步骤精选word文档12页
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！
==本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！
==
草书创作步骤
篇一：
书法的创作过程
书法的创作过程
[这个贴子最后由孔之见在201X/04/2804:
15pm第1次编辑]
书法的创作过程
书法创作是一个过程，在这个过程中，要进行准备、操作、完成这三个阶段。
即：
下笔前阶段、
下笔阶段、下笔后阶段，在这三个阶段中有很明确的分工。
一.准备阶段
准备阶段是在下笔之前这一阶段，为下笔做好准备,在这个阶段中应做好两种准备：
（一）.物质的准备：
是书写用品的准备，有笔、墨、纸、砚、印章、毡垫等等。
先说笔：
要学会选笔、要学会用笔。
写多大的字用多大的笔，从笔的性能上说，有硬、软、中性三种，狼毫、羊毫、兼毫。
再说纸：
要学会选纸、要学会用纸。
写什么样的作品用什么样的纸。
如写小楷不宜用过“洇”的纸，多用熟宣、半生半熟宣（洒金类）、绢等。
如写行草行笔的速度快，对纸的要求也不一样，多用吸水性强的、能表现层次感的宣纸，如玉版、净皮、棉料等宣纸。
在此主要掌握纸的性能，把书法作品想表现的效果都能表现出来。
三说墨：
要学会用墨、学会调墨。
墨稠了滞
笔，影响书写的质量，墨稀了色泽发灰，不亮丽、不厚重。
（二）.思想的准备：
对创作的作品一定要严格地进行构思、设计，必要时还要进行实地测量、绘图（打样稿或者叫打小样），找出最佳方案。
这可通过看书法作品集、找出适合自己的创作格式、内容，充分论证，定出创作作品的形式和内容。
在大脑充反复思考，对所创作的作品有一个清晰认识，形成一个意识，然后培养或寻找一个兴奋点，（如找人聊天、欣赏艺术等等。
待激情来了，）就开始创作。
书法创作是一个严肃的过程，在这个过程中，有的为了构思一件作品，需要经过几天或者更长时间的思考。
据说有一次吴昌硕先生在吃饭的过程中，突然想出印稿，丢下饭碗而做之，把想出印稿立即写出来。
可想而知吴昌硕先生在构思作品时的脑子一直都没有停，就在吃饭也是如此，这给我们提供一个很好的实例。
我们也应象吴昌硕先生那样在构思作品时的脑子不停
地转动，直至构思出作品来为止。
这一切就是古人说的“意在笔先”。
二.操作阶段
操作阶段是书法创作中的实施阶段、生产阶段。
在这个阶段的运做过程中，不要再考虑怎么用笔、用墨、怎么写，思想上更不要想想这、想想那，这个阶段就是创作阶段，要严格按照作品的设计
要求进行创作。
这如同开车时不用考虑怎么发动，怎么挂挡、怎么加油，这是一个很自然的过程，应该很顺畅做好；再如同盖楼时不考虑怎么砌砖、和灰，这些都是很熟练的技术，在创作中再想这、想那，就没有主次了，反而做不好。
此时应该按照大脑的意识进行自然创作，不可有丝毫杂念，思想要专一，以免影响作品的质量。
另外在创作中，更不可以临时改主义，换一种新的形式创作，这等于打无准备之仗，肯定会输的。
书法创作应该很自然的进行，临时再想就晚了，这就
是古人说的“意在笔后”。
三.完成阶段
完成阶段是书法创作中完成作品的阶段。
作品完成后,要进行审查，看看按照设计方案进行了没有，符合不符合设计要求？
这就是反馈。
一般书写出满意的作品，在书写时就有感觉，痛快、利索，自我感觉特好。
写后有观看再观看的习惯，甚至兴奋的不能入眠。
还有的是书写后，就放下笔出去走走，或者停两三天再看，到那时可能更清醒些，有利于发现有新问题。
如果有问题的话是那里的问题，把问题找出来后再进行第二次创作，然后再进行对比，直到达到自己满意为止。
第三是找朋友看，听听朋友的意见，可能会有新的发现。
最后主意还是自己拿，是取是舍还要凭自己的感觉，别的只是一个参考。
且不可人云我云，没了主见。
因为你自己最了解自己，你所表达的
是你自己的思想，而不是别人的思想。
四.总结
在书法创作中，这三个阶段很重要，不可缺少任何一个。
创作是一个严肃的问题，在这三个阶段中相比第一个阶段很重要，其次是第二个阶段。
第一个阶段决定着如何创造这幅作品。
就那盖楼来说，这个楼要盖成什么样的，先要勘察、设计、绘图，做好准备工作。
在服装上也长见到这样的问题，同样的人穿什么样的衣服产生什么样的效果。
从色彩上穿黑色的“神秘”，穿红色的“热烈”，穿白色的“纯洁”；从款式上穿“中山”稳重，穿“西服”洋气，穿“牛崽”浪漫。
讲究的人在不同的场合穿不同的服装，是非常讲究的。
休闲的时候穿休闲装，工作的时候穿工作装，会客时穿礼服。
同样一个人，穿什么样的服装，展现什么样的风格，这就是包装。
有位朋友约我看字，他先介绍说：
这是我昨天晚上写的，今天早上我爱人看后说：
“这副好。
”他手指着第三件作品。
他爱人不懂书法，只是看者好看。
他说：
你给我看看。
我看后说：
“你爱人说的没错！
她为什么说这幅好？
是因为它的视觉好。
你那两幅为什么不好，是这幅字的字比那一幅字好吗？
我看不见得，从字上看，这字与你那字没有什么区别，字的用笔、大小、结体都一样，但相比之下没有那幅好看。
是因为你这是三行书，那两幅一个是四行书，一个的五行书，这三幅作品长度一样都是四尺，宽度则不同，四行、五行的作品宽了些。
”他说：
“是啊！
”我说：
“你再把四行、五行的作品再写上二尺，拉长到6尺，你再看看效果。
不然你把四行的作品接到五行书上，看看效果？
肯定好看。
我认为是章法的问题，不是字的问题，作品的长度不够，影响了视觉效果。
”他拿四行书的作品接上，看了看说到：
“没错！
没错！
”我接着又举例说：
“卓别林胖不胖？
梅
兰芳胖不胖？
都是很胖的，可看他们的演出看不出不胖，而且有瘦的感觉，原因就是服装设计的效果，把胖的地方再加胖，有松的感觉，所以就不显胖了，视觉效果就出来了，这就是设计。
书法也是如此，我们从作品集里不难看出，有的字写的也不过如此，甚至有些毛病，可章法设计好，有一好遮百丑的效果。
有的字写的很好，可就入选不了，还生的一肚子气，这里也有其他原因，但我认还是设计上的问题，作品的形式不好。
如人要漂亮，衣服一定样合体。
该表现出来的一定要表现出来，要有亮点，让人们能够看到。
总之书法的创作过程，严格地说是一个设计的过程，
在设计上下点功夫，在章法上下点功夫，有助于作品质量的提高。
”
篇二：
草书书法字典
草书书法字典书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。
其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。
从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。
换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。
汉字书法为汉族独创的表现艺术,被誉为：
无言的诗,无行的舞；无图的画,无声的乐。
草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。
形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。
有章草、今草、狂草之分。
在狂乱中觉得优美。
王羲之用的就是草书。
--胡秋萍北大讲稿
草书是极理性与极浪漫诗性相结合的艺术。
极理性--即表现对传统作品笔法章法的解读、感受--深度地感受--思考--判断--总结--找出经典--模拟--深度模拟--锤炼。
极浪漫诗性--即创作主体的天赋--才情--性情--情感爆发力--艺术地转化。
当然，才情也有先天与后天之分。
所谓浪漫诗性：
是指生命在遭遇苦难时，依然坚定信念，不会被压垮反而能够使境由心转，以乐观的态度泰然处之。
就像电影《芙蓉镇》里的秦疯子，被诬陷错打成右派去乡镇扫大街，还跳华尔兹舞，还满怀热情地去谈恋爱。
还有《上尉的曼陀铃》，在充满战争硝烟的日子里，还热爱生活、爱好音乐、向往爱情。
在艰难的境遇里活出人生的灿烂，这是大智慧、大境界。
我们今天能够看到的笔法、结体、章法、包括墨法等等，都是我们从阅读经典的书法作品和进行理论总结时得来的。
笔法--能改变作品的气韵；墨法--能增加作品的气势；章法，我们称为形式--能决定作品的气象。
这其中有共性的东西，也有极个性的。
共性的是基本的笔法、字法、墨法，个性的是此书法家与彼书法家在用笔、结字、墨法不同的那一点。
能够成为一个不被历史网眼漏掉的书法家，大都有其不同与他人的那一点。
其实这一点也是最能体现这个书法天赋才情的一点。
仅有共性，那是谁都能"操练"一下的技术范围，而不能用才情来衡量或评判。
所有的学科最基础的学习、掌握，都离不开模仿。
尤其是书法。
那么，我们所讲的笔法也必须走临摹的途径。
这是书法这门古老的艺术几千年的传承和自身模式系统的特定。
一个书法家从技法--艺术--道，是一个漫长锤炼达到渐变的生命与艺术互为修行过程。
在草书中，确切地说狂草书的临摹是很困难的，对于狂草的临摹，只能是在技法和形式上的努力追寻，而很难做到神采的模仿。
当然所有的神都需要形的承载。
但是仅有形，未必就能有神采的很好表现。
就像我们大家都来画一根线，这根线索表现出来的起、止、行和笔法生发出来的气韵，也一定有所不同。
这似乎
是一个很复杂而又难以言说的问题。
因为我们无法寻绎到古代狂草书家当时书写时的真实状态。
所以，邱振中先生在他的著作中发出这种天问"神居何方?
"对于我们解读以往的传统，古代的书法家则永远是个谜；而对于未来人，当下的我们也会留下太多太多的谜?
对于历史的认知和解读，虽然会随着考古的新发现对那些曾经模糊的问题会越来越清晰，但是一个时代有一个时代的标准、拣选和解读。
当然，还依然会有难以探索的谜困惑着我们。
从书法与个体生命的关系来看，每一个书家每一次的精心创作都是生命中的唯一。
每一次创作、每一个点画的笔法书写结构，章法都是这一特定时间的心情、笔、墨、纸的具体情况决定的，这一笔、这一个字、这一行字都是根据上（来自:
WWw.:
草书创作步骤）下或左右的结构形态的情形限制而决定如何即兴书写的。
当然草书的结字也是有规则的，但那只是共性的草书法则而非一件真正精彩的狂草书，狂草的创作在字法上虽也依据章法规则，但在具体的作品中它是即兴的，根据创作当时的环境、心情、工具即兴发挥的，它可以在用笔、线条、结构规则的基础上展开想象进行变异或变体，这种想象能力和诡谲的应变能力正是草书书家最珍贵的素质，也是必须具备的天赋。
那么，对于学习草书、狂草者有没有可供依循的方法呢?
我想如果我们进行深度的感受、分析、思考、判断、总结还是能找到一些有效的方法的，我们是否可以分作两个步骤来分析学习，先学基本的共性的字法和点画，然后，再训练自己对于形式的整体把握，同时我们还要放弃以往其它书体中，顿挫，一波三折慢动作的分解，要用一种轻松自然而流畅的书写动作来完成狂草连绵起伏的点画及线条的优美组合。
因此它又需要手指、手腕，准确的动作和精微的控制能力，以及臂膀的挥运、心灵的放松、速度的提升。
一、笔法
在笔法方面要注意以下几个问题：
（一）毛笔的选择：
古人说：
"君欲从其事，必先利其器。
"选择适合自己的书写工具也是我们能写好书法的先决条件。
虽然这似乎不是个问题，但我常常在一些辅导班上，看到有些同学因为选择的毛笔不对路，临摹起来很费力气也不容易写像。
长锋羊毫弹性大，蓄墨多，写出的线条柔韧性强。
但由于锋太长又柔软很不好掌握，那么，我们可使用毛笔的三分之一就行，这样便于控制。
狼毫蓄墨少，弹性稍差，写出的线条矫健、劲爽，棱角分明。
但由于蓄墨少不利于写一组字，尤其是狂草要写连绵的字组。
而兼毫是这两种笔性的折中，既不像羊毫那么柔软难以控制，也不像狼毫会出现圭角太多。
但是，无论是什么品质的毛笔，最重要的是要选择适合自己的工具。
加上我们勤奋训练自己的手与毛笔之间的细微感觉，体会自己的手怎样使用它，驾驭它时的席位感觉，让它在触纸的瞬间，尽可能地表现出良好的线质和自己想要达到的艺术效果。
不同的工具（笔），适应于不同的字体，不同的心性，不同的纸张，不同字体的大小。
还要根据自己所要临摹的字帖和自己的心性和习惯以及宣纸的品质来决定选择工具。
就像调养我们的身体一样，根据不同的阴阳虚寒、燥热体质来选择不同的食物，不同的食物有不同的食性，你要分析这个食物的食性适不适合你身体调养的需要，适合你的就是最好的，一人一性，毛笔也是这样，一种毛笔有一种性能，一种性能表达出不同于其它毛笔的艺术效果。
（二）用笔
我们都知道中国书法之所以是世界文字文化中称得上艺术的汉字书法艺术，是因为它特殊的工具笔、墨、纸、砚和汉字特殊的书写笔法。
无论何种字体，所谓用笔就是起、止、行、使转、提、按、顿、挫、切、接等，还有具体到个体书家的属于他自己的用笔习惯。
其实，我们临帖就是在模仿这些具体而又细微的地方。
比如，我经常看到有的人临帖就是在抄书，而不是模仿这些具体的写法。
临帖要先，认真感受体会，深刻领悟其笔法的来龙去脉，把它们分解，从横到折，从竖到弯钩，点的势是如何的对应，撇和捺笔锋的不同角度。
例如：
黄庭坚被后世评说是长枪大戟，他的长线条没有平滑、直爽的感觉，行进中多有波折，损失了线的畅达，却平增了线质的苍茫感和老辣。
而怀素的《大草千字文》却没有长横，使转少顿挫多圆转。
线条比较劲健圆润，能看出"二王"的渊源。
张旭的《千字文残石》用笔的速度之惊人是现代书家不能比的。
我们从他的作品中以及李白、韩愈等人诗文的描绘中，仿佛看到一个身着长衫、头束发髻、提着酒壶、东倒西歪、跌跌撞撞沐浴在风雨中，在素壁前，泪雨纵横地尽情挥洒，在酒神笼罩的迷狂书写中不能自拔。
那种生命状态，那种神性附体沉醉的书写状态，我们当代人万不及一，惭愧啊！
我觉得若是致力于草书研究，张旭是一个绕不过的重要人物。
同时，还有一两个研究张旭的重要人物值得关注。
一个是熊秉明先生。
他1922年生于南京，1944年毕业于西南联大哲学系，1947年赴法国留学，攻读哲学，后改雕塑。
1962年执教于法国巴黎第三大学，后又开设书法专业课程。
在香港《书谱》杂志发表《中国书法理论体系》。
被称为是按论题进行系统研究的开创性的著作。
1983年,《张旭与狂草》被收入《法
篇三：
书法欣赏的步骤和方法
书法欣赏的步骤和方法
（一）整体把握我们前面引用了白蕉先生的一句话“学习的标准，就是欣赏的标准”。
学习书法先从基本点画开始，然后学习结体，再是章法布局。
而欣赏书法作品，与创作相反，欣赏必须从整体开始，再到局部，继而深入内核。
正像看一个人，一见面“不必相其耳目手足、头面，而当观其举止、笑语、精神流露处”。
这里主要指“神采”。
王僧虔说：
“书之妙道，神采为上，形质次之，兼有者方可绍于古人”。
在观神采后，再兼之于形质，此为欣赏书法的诀窍，而斤斤于点画者是难以得其真谛的。
一幅优秀的书法作品，首先应能从整体上感染欣赏者，如果失去了整体美，局部的“美”也失去意义。
并预示着这幅作品的失败。
要把握整体，就要与作品保持一定的距离，作品的整体布局、意味都会在一定空间距离外闪现出来。
有些作品每个字的笔画、结体还不错，甚至还有一定的功力，而整体却相当凌乱，就像合唱队里的各声部演员，不管高、中、低音，都扯着喉咙唱高八度，即使每个人的声音都高亢、优美，但失去了旋律，也就失去了音色和谐的美。
书法作品的整体美，即一幅作品的章法布局之美。
集点画成字，集字成行，由行联篇，构成章法。
章法安排是否做到均衡协调，照应严谨，如一队队有组织有纪律的士兵；或似大小错落疏密有致、夜空中闪烁明灭的星辰；或行间茂密左右映带，或空旷疏朗上下呼应。
一幅作品的成功与否，章法布局是一个重要因素。
章法集众字而成篇，以整幅为一体，在书法技巧中虽是一个独立的部分，但又与运笔的节奏、墨韵的变化、笔力和气势、结构和意境等各方面都有着密切的联系。
一幅作品就是一个整体，它通过字形的大小、长短、伸缩、开合以至用笔的轻重疾徐，墨色的浓淡枯润变化，在笔势的管束下，组合成一个均衡统一的整体。
如王羲之的《兰亭序》，终篇笔意顾盼、首尾呼应，偃仰起伏、似欹反正。
血脉相连、一气贯注。
所以在布局上达到了上下承接、左右呼应、通篇团聚不散的艺术效果。
章法的布局美又在于它符合自然美的法则，妙在各得其所。
（二）局部分析章法是从整体上看书法作品的印象与效果。
它包括了书法作品的正文与落款、分行与布白、落款与印章等多方面的关系处理。
但是，作为整体效果是由局部的、单个的字与线条构成的，如果单个的局部的字与线条不美，那么整体的美也就无从谈起。
应该说“单个的线条是美的，组合得好，就达到了更高的美”。
在这里我们把“局部分析”分字法、笔法和墨法三个方面来谈：
1、字法。
字法即字的结构安排，也就是“集点画成字”。
通过违与和、正与斜、疏与密、增与减、向与背、松与紧、平与险、避与就的处理构成美的汉字形体，这就是理想的字法。
历来书家都把字的结体列为书法技巧中最重要的因素。
因为章法再美，只是一个形式感的问题，而字的结体不好，也难称得上好的作品。
唐代孙过庭说:
“至若数画并施，其形各异；众点齐列为体互乖。
一点成一字之规，一字乃终篇之准，违而不犯，和而不同。
”其精妙处，指出了每个字都应遵循一个规律：
那就是“违”与“和”。
“违”即变化，“和”即统一，要在错综复杂的结体变化中求得整体上的统一。
中国汉字几经变革，各种书体也都有自己的结体规律，历代书家都有关于结体的论述。
作为书法欣赏者应学习和掌握这些规律，运用这些规律，才能对书法作品做出正确的评价。
如楷书有唐欧阳询的《大字结构三十六法》，明李淳进的《大字结构八十四法》，清黄自元《楷书间架结构九十二法》等，都是很好的学习参考资料。
王羲之的《兰亭序》就是研究行书结体的优秀范本。
出自宋人之手的《草诀百
韵歌》也为后代所广为流传。
总的来说，行草书中“违”的成分多些，楷隶篆中“和”的成分多些。
但也不能一概而论，现代已有人将篆隶以草法为之，以强调“抒情达意”，这样的篆隶“和”的成分就大大减少，也颇具时代特色。
即所谓“用笔千古不易，结字因时而传”之理。
现代“流行书风”中所谓“丑书”也是以多种艺术形式和丰富的结字变化追求一种“从多种矛盾中求统一，又从统一中制造一定的矛盾”的构字技巧，使作品呈现一种新的视觉效果。
虽至今争议不绝，但作为一种尝试，也不妨在争论中让欣赏者做出抉择，大可不必一棍子打死。
我们在欣赏时要从多个角度审视和评价它以丰富和提高欣赏技能。
2、笔法。
从字面上看是用笔的方法。
从书法欣赏的角度讲，应该是以正确的用笔写出形态规范的点画。
点画自然因书体的不同而不同。
但是古往今来的书评中都认为“凡是能给人以美感的用笔（线条或点画）都应是有力度的”。
这种力度，在传统书学中称为“笔力”。
判断点画有无“笔力”——也就是书法线条的审美条件，主要是以“圆”和“涩”为标准的。
圆，是一个立体的而不是平面的概念。
圆的线条饱满、结实，具有浮雕感，能表现出充实圆劲的力度。
圆的线条是中锋用笔的结果，即古人所说“令笔心在点画中行，令笔心自点画中出”写出来的笔画。
“映日视之，有一缕浓墨正当其中。
”也就是古人“折钗股”、“锥画沙”、“印印泥”所比喻的效果。
如果用笔偏侧（指一偏到底），写出的线条（点画）则扁、薄、浮、弱，抛筋露骨，就无美感可言。
再谈“涩”。
涩者，不浮滑，不流畅之谓也。
用在书写中的用笔上，就是线条冲破纸面的阻力，挣扎奋进的艺术效果，笔锋在纸面上遇到阻碍和抵抗，而笔迟涩进。
这种阻碍与反阻碍表现的越充分，线条就越显示出本身的力感。
如前人所提到的“屋漏痕”，不仅是圆的，而且也是涩的。
因为屋漏的水沿着墙壁（土墙）下流，不是像在平整光滑的玻璃上面没有阻力，而是在毛糙的墙面上并有沙粒和土灰的阻力，使下流的水线产生了或左或右、直中见曲、似滞还流的水痕，这正契合了书法线条涩的表现。
“圆”和“涩”也是有内在联系的。
圆是中锋用笔，涩也是要笔锋直立，人为地制造逆势涩行。
古人有“横鳞竖勒”之说，意思是写横要像逆向刮鱼鳞一样，产生一定的阻力；写竖像骑马奋力前行，而又要用缰绳勒马控制，是一种蓄势的前进。
刘熙载说：
“笔欲行，如有物拒之，竭力与之争，斯不期涩而涩矣。
”这样的线条，不轻滑，不飘弱，而有沉着、凝重、苍劲老辣的效果。
另外，书法线条的节奏感也是评价和欣赏作品的重要条件之一。
书法线条的节奏也像音乐中音的长短、高低、快慢一样，不能平铺直叙。
体现在书法上，不但表现在线条的长短、轻重上，还表现在行笔的快慢上。
无论是何种书体，运笔都不是“匀速”运动，而是随着书者的情绪和章法的要求调节运笔的快慢，使欣赏者从作品中受到书者情绪的感染。
当然，各种书体都有本身的特定的规律和标准。
正如《书谱》中所言“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。
”无论是学习还是欣赏书法都应学习和掌握这些标准和规律，既要分清主次，又要能灵活运用，方能进入书法欣赏之堂奥。
3、墨法。
墨法即用墨的技巧。
是书法艺术形式中一个重要课题。
“字本与笔，而成于墨”“肉生于墨，血生于水”，没有墨色的变化、配合，用笔效果就难以达到。
字缺乏血肉，也就没有了生命。
所以清包世臣说：
“书法字法本于笔成于墨，则墨法尤书艺一大关键也”。
唐孙过庭说：
“带燥方润，将浓遂枯”，也点出了用墨的关键处。
“燥”、“润”、“浓”、“枯”又是矛盾的法则。
用墨不可太枯，枯笔多了则燥；又不可水分太多，湿度太大会肥浊不清。
杜甫诗云：
“墨气淋漓幛犹湿”，就是理想的用墨。
即使过许多年，也好像刚写出来的一样，精气神采不可磨灭。
“不善用墨者，浓则易枯，淡则近
薄，不数年间已淹淹无生气矣”。
墨大致可分为浓、淡、干、湿、焦五种，但也不能过分悬殊，应在看似变化不大的墨色中，写出使人感到变化极为丰富而又保持“润”的特点，才是理想的用墨。
篇四：
草书创作的空间与时间特征
草书创作的空间与时间特征
草书的空间特征有更为深人的理解。
第一，大与小的规律。
作品中字与字之间大与小的关系错综复杂，不确定因素随处可见。
大，大到什么程度，小，小到什么程度；笔画多的字如何小，笔画少的字如何大；整幅作品中何处该用大字，何处该用小字等，均需要随机应变，灵活处理。
把握好大小规律，处理好大，小关系，以取得大大小小总相宜的艺术效果，对于整幅作品的艺术美感有极为重要的作用。
草书中较为独特的是连笔的运用可，使三个字、五个字组成一组，变组为字，从而延伸了大的概念，丰富了大的内容。
第二，长与短的规律。
“长短”，除字形的长短外，还包括字内线条的长度夸张或缩小，如此便打破了固有的均匀，而产生了变化。
书法造型一定要打破传统的造型规律，只有打破平衡，才有味道，只有制造矛盾并解决了矛盾。
才达到艺术的真谛。
如果外国人和中国人同时学习书法，外国人在书法造型上的感悟要好子中国人，因为中国人对汉字造型有惯性，习惯的造型思维会禁锢他们对于书法造型的把握，而对于外国人来说、一切都是从零开始，所有汉字的造型都只是线条的组合和分割，都是一创造和创新。
第三，松与紧的规律。
古语曰“疏能跑马，密不透风”，在整篇作品中，松紧、疏密的变化非常重要。
草书的疏密是明代以来的新课题。
古人把草书的笔画减省了，明代人把草书的幅式夸张了，传统的黑白分割经验受到强烈挑战。
尤其改革开放以来，作品幅式面积的增加超过了历史高峰。
在这种情况下，一方面要解决明清时代留下的无限缠绕之弊；另一方面还要寻求新的造型方法，让疏者狂疏、密者奇密，不失为一种较好的处理方法。
第四，宽与窄的规律。
字间的宽与窄，反映在行间便是参差不齐，上一字宽，下一字窄，但绝不是宽窄的平均交替，而是宽一窄、宽宽窄、窄窄宽不等式的律动，这类似于秧歌舞中的锵、锵锵锵齐。
对此，在欣赏作品的第一行时尤为明显，第一行右侧空白处的宽窄不是整齐划一，要产生一定的不规则的宽窄变化。
这便是宽窄规律所追求的效果。
第五，正与斜的规律。
这是字与字、组与组间的关系。
书写时要正斜变化。
摇摆生姿，心态一定要放书法以浪漫著称。
比如，祝允明《前后赤壁赋》左右摆动很大。
其中“月”的竖从来没有拉直过，但这并不会让人感到不稳，因为艺术是一个整体，只要中轴线没有变，左右顾盼，前后呼应，就会协调得当。
对此，书法借助姊妹艺术的感悟，诸如舞蹈中演员们时而向前、时而后退的丰富舞姿，其表现力极强，这才是艺术、才有震撼力。
第六，枯与润的规律。
这是片与片、字与字，间的用墨造型规律，创作时一定要有“编组”意识，比如3个字、2个字、1个字，甚至半个字编排成组，由于各组墨色造型的结
果而在作品中出现片状形态。
这种组合方式在王铎书法中比较常见，通过分组可以降低整幅书法谋篇的难
升级会员 