手绘效果图课程教案.docx
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手绘效果图课程教案
第一章基本概念及理论
一、效果图的概念及表现意义
（一）基本概念
效果图是指设计者通过运用一定的绘画工具和表现方法，来构思主题、表达设计意图的一种创作方法。
它被广泛运用于建筑设计、工业设计、视觉传达等艺术设计领域。
（二）效果图表现的意义
效果图是设计者表达其设计意图最直接的手段和形式，这表现在很多方面。
1、首先，效果图传达设计的宗旨，反映设计的内涵、合理运用表现技法组织画面，使其体现设计方案意境的表达、空间创造的思想。
2、其次，效果图通过表现技法，将设计作品在二维空间的图纸上三维立体地表达出来，可以很直观地表现设计内容，并且可以顺利地得以实施与制作。
3、此外，设计者可以借助效果图向建筑单位、业主、用户直接推荐和介绍设计意图，参与工程招标、设计竞赛等活动，具有较强的成果展示作用。
二、效果图学习方法与步骤
（一）基本原则
效果图与绘画作品的根本区别在于:
效果图为满足人们对于使用功能的要求而服务，更具有客观实用性，而绘画作品对于欣赏性、艺术性、装饰性有更高的要求。
三个基本原则：
实用性、科学性、艺术性。
1、实用性
效果图以准确真实地反映设计作品效果为首要前提，以便于后期的施工与应用，有很强的实用性，且具有独特的专业特点。
建筑装饰设计表现效果图要对建筑结构、空间造型、材料色彩等因素进行详实表现，以利于后期的施工制作。
景观设计表现则要做到设计意图表达准确，功能分布与构造特点表现明确，环境气氛表现充分。
2、科学性
效果图的表现要遵循一定的科学性，严谨地按照透视关系和制图标准起稿，对光影、色彩的处理要依据色彩学理论来操作，在实用功能上要按人体工程学的要求来设计表现，并要像科学家对待科学研究一样认真操作。
对于建筑表现中结构的稳定性、家具陈设的水平性、前后空间及光线的矛盾性也应遵循科学规律去表现。
在环境、景观表现中，对于城市道路、绿化方式、建筑排列等，都应科学地布局，不能违背设计规律。
3、艺术性
效果图是后期指导产品制作施工的有效蓝图，所以形式一般较为规矩周正。
在表现当中，成熟的技巧、动感的线条、完美的构图、精美的画面能为其设计平添不少风采，增加效果图的艺术感染力。
在表现过程中，既要如实反映设计内容的真实实用性，又要合理地适度夸张、概括与取舍，运用素描色彩关系、构图美学原理来营造画面气氛，增强艺术表现效果。
设计特点及表现形式体现出的艺术性的高低，取决于设计者本人的艺术涵养的高低，所以要注重自身的美术绘画基本功训练，以充分展示设计者的个性，在将其融入到设计作品当中，同时，还要不断提高自己的审美意识。
严谨规范的制图才能有效地表现作品的实用性。
精细准确的透视才能逼真地表现作品的科学性。
协调完美的色彩才能充分地体现作品的艺术性。
（二）学习方法
效果图表现是一门多学科综合运用的课程。
该课程的学习不仅需要具备良好的美学基础和扎实的绘画能力、了解形式美的基本法则、具备一定的标准制图能力，还需要掌握市场前沿动态，时刻引领设计表现新潮流，与时俱进。
该课程属于实践性较强的课程，仅依据基本理论、技法要领进行一般性的练习是不够的，表现技能的提高并不能在短期内实现。
如果想得心应手地把设计作品完整、自信地表达出来，需要做到“三勤”：
眼勤、手勤、脑勤。
1、眼勤
“勤学者不如好学者，好学者不如乐学者”干一行要爱一行，做设计也一样。
要养成多观察身边的点滴事物的习惯。
如在逛街时可以留心参观风格独特的建筑装饰表现方法；逛公园时可以注意观察其景观布局特点等。
看得多了，设计水平、表现手段自然就会得到大幅度地提高。
2、手勤
徒手勾画、记录、速写是最有效的学习方法。
随手随时地记录观察结果，比如某商场的装修风格、某餐厅的平面布局、功能分析等，能加深对实地现场资料的感性认识，作为以后的设计资料备用养成画速写的习惯是设计者走向成功的良好开端。
速写是体验自然、收集素材、形成个性思维的一种有效训练手段。
3、脑勤
多思考、多比较、多用脑，在创作的过程中要多总结经验，不断提高表现能力。
如在速写的过程中，不仅要表现对象的材料、造型、尺寸，而且可以做简单的文字说明，记录情景、感想等。
在学习过程中，用眼记录所看、用手记录所想、用脑记录所悟，使自己的眼、手、脑得到同步训练，这样才能达到得心应手，学得有深度、有效果，全面提高自身的设计水平。
三、表现技法的工具与材料
（一）常用工具
效果图的表现形式多种多样，每种表现方式都有不同的表现工具，效果图表现也因工具的不同而效果各异。
效果图为了追求最终画面效果的完美可以“不择手段”使用各种工具来表现，它与绘画相比较更加自由、无拘束，其常用工具有以下几种：
1、尺
效果图带有一定的制作性，有一定的制图标准，按作图需要可分为两类：
一类是直线尺，使用较普遍，是基本的作图工具，如丁字尺、三角板、比例尺、界尺等。
一类是曲线尺，是对曲线及弧线处理时运用较多的工具，如曲线板、蛇行尺、模板等。
此外，界尺是效果图表现的专用尺，将两根50cm直尺上下相差1公分，用双面胶相粘在一起，自制而成的界尺较为实用。
2、笔
笔对效果图表现极为关键，选择使用不同的画笔绘制效果图，可以丰富其表现效果，掌握各种画笔的特性并能熟练地使用，是画好一张效果图的前提。
画笔要根据画面效果来分类选配、合理使用。
需要绘制初期原始的设计方案时，可选择不同型号的铅笔、钢笔、单色中性笔、针管笔等来表现对象；需要精细刻画表现对象时，可选择狼毫水粉笔、水彩笔、排笔等不同型号的笔，它们的笔触感强，变化也丰富，亦可表现大场面的对象；若画天空、水面等对象，可选用羊毫的水彩笔、国画用白云笔；如果画表现性线条时，可选用国画用勾线笔、衣纹笔或制图用鸭嘴笔等；对于某些表现要求特殊或要求快速表现的情况，可选用马克笔、彩色铅笔、色粉笔、喷笔等来表现。
现代绘画工具越来越多，各种类型画笔层出不穷，为丰富效果图表现带来了极大的方便，设计师可根据自己的需求来选择。
3、辅助工具
其它常用的辅助工具有绘画用工具箱、调色盒、调色盘、胶带纸、胶水、刻纸刀、橡皮、电吹风、喷绘用气泵等。
（二）常用材料
效果图表现形式与手法是多种多样的，在材料的使用上也可以多样综合地使用。
在一幅作品的表现中对材料的使用是没有限制的，一般可根据个人习惯和作图要求来选择使用。
1、颜料
颜料按特性可分为两类：
一类为透明颜料，如水彩颜料，透明水色，适宜表现淡彩渲染、玻璃及钢笔淡彩处理，也可结合马克笔、彩色铅笔使用。
另一类为不透明颜料，如水粉色（广告色）、丙烯色、色粉、喷绘颜料等。
一般透明颜料色彩艳丽，具有透明性，多用于快速表现。
不透明颜料使用方便、易涂改、有利于细部的刻画，易于表现出各类不同材料的质感。
效果图一般都综合使用不同颜料来表现。
可以用透明性颜料打底，作初步上色，再用不透明性颜料进行深入刻画。
作图时要灵活掌握，合理地使用各种颜料去表现。
2、纸
纸的选择应随作图的效果来确定，设计者必须熟悉各种纸张的性能。
钢笔类表现图：
可选用素描纸、绘图纸、铜版纸、牛皮纸等。
色彩表现图：
可选用水粉纸、水彩纸、卡纸、宣纸等。
快速表现图：
可选用马克笔专用纸、复印纸、描图纸等。
设计者可根据各种纸张的性能针对不同的绘画形式综合使用，只要灵活掌握，均可表现出很好的效果，如水彩纸吸水性较强，吸色稳定、质地较厚，可用来作为水粉、水彩、马克笔表现使用；复印纸较薄、质地较软，但经济实用，多用作方案表现、马克笔上色练习用；描图纸透明度较强，常作拷贝、晒图用，宜用于针管笔、钢笔和马克笔表现。
第二章室内外透视与制图
一、透视图概念
透视图即透视投影，在物体与观者之位置间，假想有一透明平面，观者对物体各点射出视线，与此平面相交之点相连接，所形成的图形，称为透视图。
视线集中于一点即视点。
透视图是在人眼可视的范围内。
在透视图上，因投影线不是互相平行集中于视点，所以显示物体的大小，并非真实的大小，有近大远小的特点。
形状上，由于角度因素，长方形或正方形常绘成不规则四边形，直角绘成锐角或钝角，四边不相等。
圆的形状常显示为椭圆。
二、透视种类及透视术语
（一）透视图的基本原则有两点：
1、近大远小，离视点越近的物体越大，反之越小；
2、不平行于画面的平行线其透视交于一点，透视学上称为灭点。
（二）透视术语
1、画面（PP）------假设为一透明平面；
2、地面（GP）------建筑物所在的地平面为水平面；
3、地平线（GL）-----地面和画面的交线；
4、视点（EP）------人眼所在的点；
5、视平面（HP）------人眼高度所在的水平面；
6、视平线（HL）------视平面和画面的交线；
7、视高（H）------视点到地面的距离；
8、视距（D）------视点到画面的垂直距离；
9、视中心点（CV）------过视点作画面的垂线，该垂线和视平线的交点；
10、视线（SL）------视点和物体上各点的连线；
11、中心线（CL）------在画面上过视心所作视平线的垂线。
12、消失点（VP）------就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。
13、天点------就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。
14、地点------就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。
15、真高线：
在透视图中代表物体空间真实高度的尺寸线
（三）透视种类
1、一点透视（平行透视）
物体的两组线，一组平行于画面，另一组水平线垂直于画面，聚集于一个消失点，也称平行透视。
一点透视表现范围广，纵深感强，适合表现庄重、严肃的室内空间。
缺点是比较呆板，与真实效果有一定距离。
2、二点透视（成角透视）
物体有一组垂直线与画面平行，其他两组线均与画面成一角度，而每组有一个消失点，共有两个消失点，也称成角透视。
二点透视图面效果比较自由、活泼，能比较真实地反映空间。
缺点是，角度选择不好易产生变形。
3、三点透视（斜角透视）
物体的三组线均与画面成一角度，三组线消失于三个消失点，也称斜角透视。
三点透视多用于高层建筑透视。
三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。
三、透视图的求法
（一）一点透视求法
一点透视作图步骤一点透视常见于室内表现图的绘制。
它的绘制方法简便易学，制图用的作图法比较复杂，我们介绍的是一种快速表现透视的作图法，相对简便，快捷而实用。
作图前首先主观地确定实际空间的平面尺寸来制作草图，或只要做到心中有数即可，然后确定透视图的作图比例、墙面大小和位置、心点和灭点的位置（一点透视中两点重合），具体步骤如下：
1、用比例尺确立主墙面的宽、高尺寸a、b、c、d，按视高设定视平线HL，定心点cv,视平线心点较远一方的ab或cd相交得e点，a、b、c、d四点和cv连接并向四周延长引出基线，在视平线上确定视点EP（视点定在与心点相对应较远的一方，EP至e的间距表示视点到心点的距离，即看的距离）。
EP至e点的距离设为e点至cv点距离的倍左右为宜。
2、在bd的延长线上按比例作适当的等分点（即室内进深尺寸的量点），将EP与各等分点连接并延长交cv-d的延长线上，然后过各点作水平线，在bd线上也按比例作适当的等分点，将cv点与各点连接并延长与水平线相交，即得出室内的网格透视基本图形。
3、ab、cd垂线为真高线，室内所有物体的高度都在ab、cd上量取。
所有宽度尺寸在bd上量取，所有的进深度则在bd的延长线上量取。
将室内图形在该空间地面上找出正投影位置，并引出垂线。
（二）二点透视求法
二点透视作图步骤采用二点透视作图可根据平面布置的方向，选择所需重点表现的墙面，并确定最佳角度。
二点透视可用于表现室内一角或室外建筑。
作图时首先要确定比例尺度，根据选定的角度，安排视觉空间分布。
1、确定真高线AB（可以定在黄金分割线位置上，左右空间比为5比8），根据视高定视平线HL，在HL上定灭点CV1、CV2（CV1、CV2到AB的距离分别为观察者看的距离，一般所看的距离比表现的距离要远些）。
CV1、CV2分别连接A、B两点，并延长引出基线（基线相交角度在120o——150o左右为宜）。
2、求量点，有两种方法
方法一：
找出CV1、CV2的中点C，以C为圆心，以C到CV1或CV2的距离为半径画圆，下半部分与AB的延长线相交得E点，再分别以CV1为圆心，以CV1到E的距离为半径画圆交HL上得M2，以CV2为圆心，以CV2到E的距离为半径画圆交HL上得M1，M1、M2即为量点。
方法二：
在地面的夹角内任意画一条水平线ab，取ab的中心点c，以c为圆心，以ca或cb为半径画圆，交AB延长线上得点e，以a为圆心，ae为半径画圆交ab线于点m2，以b为圆心，be为半径画圆交ab线于m1,m1、m2分别与点B连接并延长交HL得M1、M2。
此种方法适合作大图时，避免E点定在画面以外而作的一种简易辅助法，其得出M1、M2的效果与方法一样。
3、过点B作水平辅助线，并在水平线上作等分点，以m1、m2为起点，分别连接各等分点（尺寸点）并延长与CV1-B、CV2-B的延长线相交，得出相对应的透视尺寸点。
再以CV1、CV2为起点与各尺寸点相连并延长，得出地面空间的网格透视图。
4、在真高线上定室内物体的高度，通过CV1或CV2向室内空间引高度线，与各垂线在墙面相对应点相连并通过灭点引回室内空间得出高度。
六、室内透视图的构图要求
（一）画透视图时，要考虑室内布局的主次，重点表现对象，墙面、顶棚、家具，哪些需着重表现，这就需要不同的视高、视距、视角来调整。
（二）室内空间布局处理要得当，避免有的角度拥挤，有的角度空，可用绿化、小品适当调整补充画面。
（三）画面的气氛，也可用绿化、陈设、人物等穿插绘画，但要注意比例关系。
（四）画面应有虚实感，突出主要部分，强调主要部分的色彩、线条。
第三章效果图表现分类技法
一、钢笔画表现技法
（一）钢笔画
钢笔画是在表现形式上，用单一颜色来塑造形象，属于素描的一种。
钢笔画最早见于欧洲的建筑庭院设计图稿中，目前也是设计师常用的表达方法之一。
建筑师、设计师常用钢笔作速写来搜集资料或勾画设计草图。
钢笔画笔调清劲、轮廓分明，绘画工具简单，便于携带，绘制方便，可以随时练习、写生、记录，甚至在工地上也可以勾画设计，有其他画种无法与之媲美的便捷快速的表达特点,这也是钢笔画被建筑业广泛采用的原因之一。
钢笔画能快地记录思维、组织分析画面效果、改进设计方案，是培养设计师设计灵感最直接的绘画方法之一。
（二）钢笔画工具与材料
1、笔
拥有一支得心应手的笔是画好钢笔画的关键。
常用的笔有蘸水笔、普通书写钢笔、书法笔、针管笔、中性笔等。
可根据自己的习惯、爱好选用。
各种笔由于笔尖的软硬、粗细及弹性程度的不同，能画出不同的线条、不同的韵味、不同的绘画风格和效果。
设计者可以根据所表现的对象的特点尝试用不同的钢笔来作画。
2、墨水
除了黑色墨水外，各种单色的墨水也可作钢笔画。
目前常用的各种单色中性笔、荧光笔等都可以画出不同的效果，但要注意一张钢笔画要用一种颜色墨水笔来完成。
3、纸
钢笔画用纸选择种类比较多，总的要求是纸质坚实、纸面光滑，如选卡纸、铜板纸，相纸、特种纸等，根据作画需要，选用不同的纸。
一般设计师喜欢用制图用纸、工程复印纸、描图纸，其纸张规格多样、标准、经济、实用、易着色，是设计师首选用纸。
（三）钢笔画基本技法
1、点、线练习
点、线在钢笔画中是最主要的表现方法。
初学钢笔画时可以从点、线开始练习，大小不同的点的排列，直线到曲线变化的排列组合，都可以形成不同明度的色调、块面来表现不同形体的特征、质感和空间感。
点分为规则形状的点和不规则形状的点。
点的表现形式有所局限，可以用来表现细腻光滑的质感，或者在上色调时与线条穿插使用，以丰富画面效果。
线是一幅钢笔画的灵魂，钢笔画主要依靠线条的曲直、粗细、刚柔、轻重等变化来组成各种风格的画面。
2、表现形式
钢笔画表现工具比较简便，但它能表现出不同的形状和风格，产生的画面丰富多样。
线的黑白——“黑”与“白”是钢笔画中的两个基本因素，直接影响画面效果，白——可以表现浅色、受光面、也可留白表现；黑——可以表现暗色物体、背光面、阴影等。
黑与白是相对应的，正是“黑”与“白”的对比决定了钢笔画的魅力。
线的形体——线条可以用来表现空间形体、材料质感、形态特征。
线条排列的不同走向，长短、曲直、韵味等，能构成画面不同的明暗色调，又可以形成层次丰富的画面效果。
3、速写
速写是钢笔画的重要组成部分和表现形式之一。
钢笔徒手画和速写能力是衡量建筑设计、规划设计人员水平高低的重要标准之一，同时，也是一名成熟的设计师必须具备的基本功之一。
速写以简单而又快速的手法来表现景物。
设计师可以利用它迅速、准确地捕捉所需要的形象、随时记录活跃的设计思维。
用钢笔画来收集整理资料、做快速的方案分析，是训练学生构思与表现能力比较理想的方法。
（1）、建筑速写建筑速写包括建筑结构写生、场景写生、室内装饰写生等。
建筑速写可以训练设计师的观察能力、提高审美修养、保持创作激情，同时，设计师还可以通过建筑速写迅速，准确地表达构思。
画建筑速写必须掌握透视和结构、构图知识，培养大胆取舍的表现能力。
建筑速写首先要做到透视准确、主次分明，要处理好天空、地面、建筑物的关系，以及远、中、近景的关系。
室内装饰设计速写表现，可以先从单体的家具与陈设小品练习开始，再将它们组合起来练习表现透视效果，要注意透视比例关系和对材料质感的表现，还可以加以适当的文字说明。
（2）、人物速写人物速写和素描一样，分头像、全身像、人体、群体速写等模型。
在效果图表现中，人物一般作为配景出现在画面中，要求大小、比例与建筑环境、空间相吻合，且多以表现人物形态、动作为主。
人物形象不宜刻画过细，以免喧宾夺主，但要做到透视准确、刻画简练。
随着科学技术的发展，计算机延伸了人的脑和手的功能，但电脑、CAD不可能完全代替手工设计，更不能代替学习过程中的徒手作业训练思维。
要全面掌握钢笔画的表现方法，需做大量的练习，使手中的笔成为身心的一部分，让每一笔都充满着感情的流露，使笔尖成为手指的一部分，灵敏而精确地表现出你的设计思维。
只要坚持不懈，持之以恒，每个人都能成为钢笔画的高手。
二、水彩画表现技法
（一）基本工具与材料特性
水彩在效果图表现运用中较为普遍，水彩画工具简便，材料使用方便，颜料快干，是研究色彩表现方法较为理想的画种之一。
水彩画的颜料主要是从动植物、矿物等各物质中提炼制成的，并含有胶质和甘油，色泽艳丽、透明度较高，可以通过加水的多少来控制颜色的明度和纯度。
水彩画用纸比较讲究，要求有一定的吸水性和抗水性，敷色而不吸色，纸质应洁白、纯净而不光滑，纸张的洁白度决定画面的明度，而纸张的结实度可使画面反复着色渲染与清洗，增加画面的层次感。
由于绘画过程中纸张要大量的吸水，会使纸张凹凸不平，作图前要提前把纸张裱在画板上。
此外，水彩画用笔要求弹性适中，吸水量要好，要选用专业用水彩画笔，也可以用画国画用的“白云笔”或“狼毫、兰竹笔”代替，还应准备洗笔罐、画板、调色盒等绘画工具。
为了增加特殊效果，还应准备盐、浆糊、蜡笔、刮刀等辅助工具。
（二）基本技法
水彩画表现常用平涂法、退晕法、叠加法三种技法。
1、平涂法
平涂是水彩画的基本技法之一。
一般用于表现受光均匀的平面、颜色较深的墙面、物体的暗面以及造型的基本色相晕染、大面积天空的晕染等。
表现方法一般是用水把颜色调合均匀，沿水平方向大面积运笔，由左向右，由上而下均匀运笔涂色，要求每笔颜色的饱和度要一致，用笔准确、快捷。
可以通过此画法一遍一遍地上色来加深色彩，要注意的是每一遍着色都要等前一遍色干透后再进行。
平涂时要把画板倾斜一定的角度，以保证颜色均匀、图面平整。
2、退晕法
一般用于表现空间、天空，可表现出物体的远近关系，形成较强的透视效果。
此技法类似于平涂法，先用笔平涂一笔颜色后，趁湿在其下方加水或加色运笔，使其逐渐变浅或加深，形成退晕效果。
也可以经过反复多次晕染，最后达到预期的由浅渐深，由冷渐暖的不同色相、冷暖退晕效果。
退晕法要求严谨、工整、准确、过渡均匀、渐变柔和，可用来深入地刻画结构和细部，能产生层次分明、色彩厚重的画面效果。
3、叠加法
叠加法是在平涂法与退晕法技法的基础上，为了增加画意，取得特殊效果的一种技法。
叠加法讲究用笔，可以使用一种颜色在需要晕染的部位，按明暗光影分界，逐层叠加用色，取得同一色彩不同层面的变化效果。
用笔可以预留出叠加笔触的位置，产生多种深浅变化。
或者叠加不同的颜色，利用水彩的透明性，产生不同的色相或冷暖变化。
（三）表现要点
上色程序先浅后深、先远后近，预留高光。
调色宜多不宜少，逐步加深。
用色要耐心细致，必须等第一遍色完全干透后再进行第二次渲染。
叠色次数不宜太多，三次左右为宜，重复太多次颜色容易变灰。
三、水粉画表现技法
水粉画表现效果厚重、色彩强烈、表现充分，是效果图表现技法中运用最为普遍的一种。
其表现技法大致可分为干画法、湿画法两种，在实际表现中经常综合使用。
（一）表现工具与材料
水粉颜料也叫广告色或宣传色，是由很细的矿物质颜料或植物、化学物质等颜料加上树胶、甘油等混合而成的，含有较多的粉质，有较好的覆盖力，干湿、深浅变化较大，在作画时需加适量的白色来提高色彩的明度，白色是很重要的调合色，但要合理调配，在暗部刻画时忌用或少用白色，否则就容易使画面发灰。
水粉画对用笔要求不是很苛刻，但要求吸水适中，笔锋整齐，有弹性，专业用水粉笔最好。
效果图表现用纸多用水彩纸，而且需要把纸裱在画板上，以免影响成品后的平整效果。
界尺（凹尺）是水粉效果图表现的重要工具，水粉的表现手法需要借助它完成，水粉颜色借助界尺来表现出的颜色滋润柔和、色彩自然、笔触强烈。
用界尺也可以勾画外轮廓，打直线，完善画面效果。
界尺还可以用在其他表现手法中，熟练掌握界尺的用法是画好效果图的关键。
（二）表现技法
1、湿画法
湿画法调色时用水较多，颜色稀薄，有一定的透明度，可以使形体与色彩结合得较为含蓄，形体转折过渡自然流畅，效果与水彩画相似。
湿画法颜色较薄，一般适用于水粉表现的第一遍用色，或者利用薄颜色的半透明性产生叠加效果，用于表现画面的空间关系和物体的转折处，但画时重复次数不宜太多，以免造成色彩发脏、发灰现象。
2、干画法干画法是相对于湿画法来讲的，讲究用笔、笔触强烈、肯定、具有调色时用水较少、颜色饱满、色彩覆盖力强的特点，便于深入刻画形体。
干画法色彩强烈、富有绘画特征，能形象地描绘物体，表现力强，便于修改，容易掌握，能产生厚重、奔放、细腻等艺术效果。
不过由于干画法用水较少，容易使图面色彩呆板，在现代效果图表现中，可以综合运用各种工具和材料，结合水彩、马克笔等现代表现技法，使水粉表现技法更完善，表现效果更丰富。
（三）表现要点
水粉色的深浅、干湿变化较大，在表现时用色纯度和饱和度可略高些，这样干后效果正好，对干湿颜色变化的掌握需要在长期实践中积累经验。
在效果图表现中，往往是将干湿画法综合运用，如：
大面积用湿画法，局部用干画法；远景湿画、近景干画；暗部湿画、亮部干画；先用湿画法、再用干画法，干湿结合。
四、马克笔表现技法
马克笔是近年来新兴的绘图工具，是颇受设计师欢迎的一种新型快捷表现工具。
它着色简便、色彩丰富、表现力强、绘图迅速，可以大大提高工作效率。
（一）表现工具与材料
1、马克笔
马克笔分为油性墨水笔和水性墨水笔两大类。
油性马克笔色彩丰富齐全、淡雅细腻、柔和含蓄。
水性马克笔色彩艳丽、笔触
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