高中音乐京剧的美教学设计学情分析教材分析课后反思.docx

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高中音乐京剧的美教学设计学情分析教材分析课后反思

京剧之美

年级：

高一

课时：

二课时（本课为《国之瑰宝——京剧》的第二课时）

教材及教学对象分析：

上节课带领学生了解了京剧的基本知识，例如：

京剧的形成、京剧的行当、京剧的表演形式、京剧的伴奏乐器等等。

这节课通过欣赏教学，使学生领略京剧艺术的三种美，并带领学生学唱经典的京剧唱腔，教授学生一些简单的京剧手势。

培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感！

教学目标

1、知识与能力目标：

区分京剧唱腔中二黄腔和西皮腔的不同。

2、过程与方法目标：

通过欣赏、对比、讨论等方法，感受京剧艺术的三种美。

3、情感目标：

通过本节课，使学生树立珍视中国传统文化的价值观。

教学重点：

京剧唱腔中，二黄腔和西皮腔的音乐特点。

教学难点：

京剧表演美中的手、眼、身、部等肢体语言的灵活运用。

教学工具：

多媒体课件（powerpoint）

教学过程

一、导入：

欣赏李玉刚的《新贵妃醉酒》

1学生思考：

与流行歌曲相比，融入了什么元素？

②这段表演美吗？

美在哪些方面？

教师总结：

这段表演正是借鉴了京剧艺术-----声音唱腔上的美、动作表演上的美和服装装扮上的美。

二、教授新课——京剧之美

1、创新环节：

在感受京剧美之前，先观看一段微视频，了解京剧的相关知识。

例如京剧的形成、京剧的行当、京剧的表演形式等知识。

2、京剧的音乐美

1）唱腔：

京剧是由文学、音乐、表演、美术、舞蹈等结合在一起的综合艺术。

京剧音乐在所有艺术的组成部分中占重要的地位。

唱腔是京剧音乐的中心，是表达和抒发人物的感情、揭示人物内心活动、展现故事情节、塑造人物形象的重要手段。

2）播放两段视频《苗青娘》、《铡美案》

①学生思考：

两段视频在节奏、旋律、情绪上各自有怎样的音乐特点？

学生回答：

唱腔比较

节奏

旋律

情绪

《苗青娘》

舒缓

平稳

凝重深沉

《铡美案》

紧凑

起伏较大

慷慨激昂

2教师总结：

京剧唱腔分为二黄腔和西皮腔两种。

二黄腔和西皮腔最大的不同，在它们的音律上。

二黄腔多表现的是低缓的，深沉的情绪，西皮腔多表现明快的，亮丽的，愤懑的情绪。

3）听辨作品并连线。

《西施》西皮腔

《四郎探母》二黄腔

4）学唱《苏三起解》

苏三离了洪洞县，将身来在大街前。

未曾开言我心内惨，过往的君子听我言。

1全体学生朗读歌词。

注意其中几个字的读音。

洪洞（tong）、大街（jia）、心内（nui）。

2分句教唱，要求学生端坐，大声学唱。

3全体同学一起演唱。

4聆听梅葆玖先生演唱的《苏三起解》。

5教师总结：

京剧演员的唱腔，可谓是落地有声、余音绕梁，让我们在听觉上有了美的享受。

3、京剧的表演美

1）感受京剧的表演美，从唱念做打中的做来学习。

做：

是舞蹈化的形体动作的泛称，是加工形态的生活动作，通过手、眼、身、步等的灵活运用，使人物的形象、气质更增光彩。

京剧的做，多为程式性的动作，大都写意，且含义不同。

2）做强调的是手、眼、身、步四种肢体语言，逐一了解。

手﹙手势﹚

1同学跟老师做：

文指一，武指二，老指弯，旦指翘。

2教同学学习京剧中男女不同运手动作。

3全体同学实践演练一遍。

眼﹙眼神﹚

1讲解京剧表演中，眼神的重要性。

2教师进行眼神训练。

3不同的人物形象，对眼神的要求也不一样。

举例说明：

小孩的炯炯有神的眼神、老人的迷离眼神、女子羞怯的眼神等。

身﹙身段﹚

1讲解杨贵妃的三个经典动作。

衔杯、下腰、卧鱼三个经典动作，表现出杨贵妃醉酒后的复杂心情。

2男女分组学习京剧表演中旦角和生角行礼的动作。

旦角：

兰花指，小弧度表现女子身段上的柔美。

生角：

大弧度表现男子的庄重沉稳。

3课堂演练：

男同学行礼，女同学回礼表演。

步﹙步法﹚

女子的小碎步、男子的八字步、丑角的矮子步的了解。

3）学习《卖水》

清早起来菱花镜子照，梳一个油头桂花香，

脸上擦着桃花粉，口点的胭脂杏花红。

①教师表演一遍。

②教学生表演，让学生亲身感受京剧的表演美。

③教师总结：

京剧演员的唱功和做功并不是一朝一夕练成的，正诠释了“台上一分钟，台下十年功”，希望同学们学习京剧演员持之以恒的精神。

4、京剧的服装美

京剧的服装：

统称行头。

是指京剧舞台上演员所穿戴的服装、鞋帽的统称。

服装是塑造人物很重要的一个方面。

根据本身形制上的基本特征，京剧服装可分为蟒、帔、靠、褶、衣五大类。

①蟒袍：

帝王将相在大典、礼宴等场合穿的礼服。

②帔：

大领对襟无摆长袍。

黄帔：

绣团龙团凤图案，为皇帝、皇后、公主穿用。

红帔：

结婚喜事的吉祥服。

③靠:

古代武将穿的铠甲。

④褶：

日常便服、长袍服类。

4衣：

穿着种类较多的一种服装。

三、拓展延伸

学生思考：

现代生活中的京剧元素有哪些？

学生回答：

衣服、鞋帽等。

教师总结：

京剧作为我国的传统文化，已经为越来越多的人喜爱，现实生活中也有很多事物融入了京剧的元素。

例如：

衣服、鞋、笔筒、风筝、钥匙挂、剪纸、纪念币、邮票等等。

我们的京剧也受到了外国友人的喜爱。

很多通俗音乐也加入了戏曲的元素，我们称之为戏歌。

四、布置作业

学唱《苏三起解》整段唱腔。

五、课堂小结

这节课老师和同学们一起京剧艺术的三个美，但是我们的京剧文化博大精深，这只是沧海一粟，弘扬传统文化是我们中华民族的传统美德，我们作为龙的传人，作为炎黄子孙，有责任有艺术去弘扬我们的京剧文化，多听、多看、多学，把我们的国粹发扬光大！

《京剧的美》学情分析

本课面对的是高一的学生，鉴于高一学生音乐能力相对较为薄弱，音乐素养也较低，音乐欣赏面较为狭窄，大部分只是喜爱流行音乐，对于我国的传统音乐，尤其是京剧了解甚少，缺乏一定的兴趣，要让学生积极主动地学习，须结合新课程标准提出的以兴趣爱好为动力，注重学生的参与意识等要求，结合课堂教学充分调动学生的积极性和主观能动性，在对京剧艺术的聆听感受鉴赏并参与实践和探究的过程中，从而进一步提高学生对我国传统戏曲艺术的兴趣，并深切地感受、体验京剧的艺术魅力，使学生在潜移默化中获得知识。

《京剧的美》效果分析

通过这节课的学习，引导学生积极参与多种形式的学习活动，让学生通过自主的体验和感受并鼓励学生参与表现来进行学习，激发学生对音乐学习的兴趣，增强热爱中国民族艺术的感情。

京剧是我国的国粹，京剧文化博大精深，弘扬传统文化是我们中华民族的传统美德。

如何让学生了解京剧、喜爱京剧，是每个音乐教师应该担负的责任。

这节课我有几个创新点，归纳如下：

1.首先在教学过程中，让学生通过对京剧美的感受，加深对京剧艺术的了解。

我选择了京剧美中的唱腔美、表演美和装扮美让学生了解。

通过生动的唱腔表演，唯美的服装装扮，激发学生学习的兴趣。

2.我将教师讲解与作品欣赏以及同学们的感受体验结合起来，贯彻“欣赏领先、体验入手”的原则进行教学，较好的开启了同学们对京剧的浓厚兴趣和求知欲望，整个课堂同学们都能积极参与表演、讨论。

3.在教学过程中，我采用了聆听、对比、讨论等方法对本节课进行了系统全面的教学。

4.加入了师生互动、生生互动环节，从而为达到预设与生成的效果提供了有利条件。

5.更好的运用了多媒体教学手段，选取学生喜欢的、能引起学生产生认知的作品贯穿于课堂中。

整节课我设计在愉悦——乐趣——兴趣——情感的教学过程中，使学生得到对京剧的审美体验和情感升华，让学生在音乐活动中获得充分的满足和愉悦。

《京剧的美》教材分析

《梨园百花——京剧》是高中音乐鉴赏教材中第五单元的内容，是新课程标准中所提倡的弘扬民族音乐的重要方面，京剧作为我国的国粹，是需要一代代传承的，但京剧又是一门博大精深的戏曲艺术，在一节课中要把它讲的面面俱到是不可能的，而且知识讲多了，学生也会觉得乏味，课堂也很难生动活泼起来。

因此，本课我选取了京剧的三种美作为切入点，精选了京剧的唱腔美、表演美、装扮美进行赏析，并且通过课上教同学们体验实践，学唱京剧的唱腔，学做京剧的手势动作以及京剧服装的艺术魅力，充分调动学生的积极性，激发学生的参与意识，让学生初步走入京剧，了解京剧，感受京剧的独特魅力，激发对中国传统文化的兴趣和自豪之情。

京剧之美

一、教学目标

1.知识与能力目标：

学生通过欣赏了解唱腔美、表演美、装扮美。

2.过程与方法目标：

通过欣赏、对比、讨论等方法，感受京剧艺术的三种美。

3.情感目标：

通过本节课，使学生树立珍视中国传统文化的价值观。

二、教学重、难点

1.京剧唱腔中二黄腔和西皮腔各自不同的音乐特点。

2.京剧表演美中的手、眼、身、步等肢体语言的灵活运用。

三、教学过程

1.导入：

欣赏李玉刚的《新贵妃醉酒》

思考：

与平时所听的流行歌曲相比，融入了什么元素？

这段表演美吗？

美在哪些方面？

2.新课内容——京剧之美

感受京剧美之前，先观看一段微视频，了解一下京剧的相关知识。

京剧的行当有（）（）（）（）四种。

京剧的表演形式有（）（）（）（）四种。

3.京剧的音乐美

1）唱腔：

京剧是由文学、音乐、表演、美术、舞蹈等结合在一起的综合艺术。

京剧音乐在所有艺术的组成部分中占重要的地位。

唱腔是京剧音乐的中心，是表达和抒发人物的感情、揭示人物内心活动、展现故事情节、塑造人物形象的重要手段。

2）京剧唱腔分为二黄腔和西皮腔两种。

唱腔比较

节奏

旋律

情绪

唱腔

《苗青娘》

二黄腔

《铡美案》

西皮腔

总结：

二黄腔：

低缓的，深沉的

西皮腔：

明快的，亮丽的，愤懑的

3）听一听、辨一辨

《西施》二黄腔

《四郎探母》西皮腔

4）学唱《苏三起解》

苏三离了洪洞县，将身来在大街前。

未曾开言我心内惨，过往的君子听我言。

4.京剧的表演美

1）做：

是舞蹈化的形体动作的泛称，是加工形态的生活动作，通过手﹙手势﹚、眼﹙眼神﹚、身﹙身段﹚、步﹙步法﹚等的灵活运用，使人物的形象、气质更增光彩。

京剧的做，多为程式性的动作，大都写意，且含义不同。

2）做——强调的是手、眼、身、步四种肢体语言。

手——教大家学习京剧中男女不同运手动作。

眼——眼神训练。

（头不要动，只动眼神。

）

身——男女行礼时身段上的不同。

步——女子的小碎步、男子的八字步、丑角的矮子步的了解。

3）表演《卖水》

清早起来菱花镜子照，

梳一个油头桂花香，

脸上擦着桃花粉，

口点的胭脂杏花红。

5.京剧的服装美

京剧的服装：

统称行头。

是指京剧舞台上演员所穿戴的服装、鞋帽的统称。

服装是塑造人物很重要的一个方面。

根据本身形制上的基本特征，京剧服装可分为蟒、帔、靠、褶、衣五大类。

蟒袍：

帝王将相在大典、礼宴等场合穿的礼服。

帔：

大领对襟无摆长袍。

黄帔：

绣团龙团凤图案，为皇帝、皇后、公主穿用。

红帔：

结婚喜事的吉祥服。

靠:

古代武将穿的铠甲。

褶：

日常便服、长袍服类。

衣：

穿着种类较多的一种服装。

6、拓展与探究

生活中很多事物都融入了京剧的元素。

具体表现在哪些方面？

7、作业：

《苏三起解》的整段唱腔。

《京剧的美》课后反思

京剧对于现在的高中生来说，确实有一些远，怎样让同学们体味京剧艺术的魅力？

怎样提升他们对京剧艺术的鉴赏能力？

怎样培养他们对国粹京剧的兴趣和热爱？

这些都是我努力思考的问题。

为了达到教学目标，为了创设有效教学，我对课堂作了精心的设计。

同学们在生活中看京戏的经历并不多，如何让他们深入到京剧的气氛当中去呢？

我认为要创设京剧课堂情境。

这次我在课件的制作方面精心设计，使它成为我授课时恰当的辅助手段。

除此之外，为了让同学们感受京剧的唱腔美，我不仅给学生选取经典的唱腔欣赏，还亲自给学生演唱《苏三起解》，让学生从听觉上感受京剧之美。

我对教学环节作了合理设计，让同学们在听一听，看一看，想一想的同时，参与实践和探究，唱一唱，做一做，念一念，说一说等等，在自己参与探索与创新的活动中获得了京剧知识，感受了京剧的魅力。

在他们参与实践时我及时地给予了语言鼓励，我知道，同学们在被鼓舞和信任做重要事情时，他们能学得最好。

总之，通过这次晒课我学到了不少，同时也看到了自己的不足，今后，我要努力学习，取长补短，尽快成长为一名优秀的音乐教师。

《京剧的美》课标分析

《普通高中音乐课程标准》中强调，应加强中华民族音乐，包括戏曲音乐等的学习，做教育的有心人，在学生心里播撒传统民族文化的种子。

本单元，以戏曲中的京剧为切入点，在音乐鉴赏与探究活动中，让高中学生了解京剧的唱腔之美、表演之美等相关知识，并进一步体验京剧的特点及韵味，并树立平等多元的文化价值观。

一、教学目标

4、知识与能力目标：

区分京剧唱腔中二黄腔和西皮腔的不同。

5、过程与方法目标：

通过欣赏、对比、讨论等方法，感受京剧艺术的三种美。

6、情感目标：

通过本节课，使学生树立珍视中国传统文化的价值观。