CV必会若干常识.docx
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CV必会若干常识
前言
广播剧是运用声音来勾勒出画面的声学艺术。
在如今信息化的时代，借助网络等传播媒介使得广播剧这一传统的艺术形式又重新焕发活力。
在这个个性发展几乎不受什么客观因素限制的时代，许多广播剧爱好者纷纷萌发了自己也想尝试着制作广播剧的想法。
如今广播剧网络社团如雨后春笋般涌现，极大地满足了广大广播剧爱好者想要制作广播剧的愿望。
然而，在实际制作过程中吗，我们发现许多想要参与制作广播剧的新人缺乏一定的配音常识，或者是想要作为一名优秀的配音人员必备的条件。
为此，我们特地网罗了一些作为CV新人必须要了解的常识性知识，进行适当的编排汇总，以期望能够成为新人们通往配音大道上的一盏方向灯。
最后真诚的祝愿每一位怀揣着做剧梦的新人都能梦想成真，做出自己满意的作品。
由于编者时间、水平有限，若出现学术性错误以及遗漏的重要知识点，欢迎广大行内者予以斧正。
紫舞恒音社团编写整理组
1、CV的由来
2、制作广播剧的一般流程及各职位职能作用
3、CV怎么进行配音训练
4、CV的录制设备要求
5、CV录制干音的相关要求
6、CVPIA戏与剧本的关系
7、附录：
广播剧制作术语
第一章CV的由来
声优（日语：
声优，せいゆう），是“主に声だけで出演する俳优”的缩写，是日本人对配音演员的称呼。
对于爱好者来说，在剧集中，人物的声音是日本演员的称声优，其他的称配音演员。
“优”在日语中是“演员”“表演者”的意思。
追根溯源这个意思还是来自于中文，在我国古代就称梨园中的戏子为优伶。
声优，顾名思义，是用声音来表演的人，即我们日常所说的配音演员，罗马音是seiyuu，英语中称为CV（VoiceCharacter），也称为CAST。
第二章广播剧的制作的一般流程及各职位职能作用
第一节广播剧制作的一般流程
1）前期工作
1.1）调研
1.2）选材
1.3）制作周期确定
1.4）剧组搭建
2）制作期
2.1）staff招募
2.1.1）编剧
2.1.2）后期
2.1.3）导演
2.1.4）美工
2.1.5）宣传
2.1.6）翻唱＋填词
3）剧本撰写
2.2.1）剧本大纲与人设
2.2.2）剧本初稿撰写
2.2.3）剧本修订及定
2.3）Cast招募及录音
2.3.1）CV招募
2.3.2）CV收音
2.3.3）导演PIA音及反音
2.3.4）导演剪音
2.4）后期制作
2.4.1）素材准备
2.4.2）后期制作
2.4.3）PIA后期
2.4.4）DEMO及最终发布
2.5）ED制作
2.5.1）选曲
2.5.2）填词
2.5.3）翻唱
2.6）美术与宣传
2.6.1）海报选样
2.6.2）美工制作
2.6.3）宣传样式设计
2.6.4）宣传编码与发布
第二节主要工作人员各职位职能作用
策划：
策划主要负责发起一个广播剧的制作提案，并全程负责监督广播剧的整体制作流程，包括定制策划案，剧本审核，招募，找合作人员，定音，督促各合作人员的工作，和所有参与制作的人员进行及时的沟通，有效掌握广播剧的制作环节，并对中间发生的各种情况做出及时的处理，掌控广播剧制作进度。
策划是非常重要的，有些人觉得策划就是提个策划说想做什么剧，然后找了几个人就开始招募，就OK了，这种想法是错误的，首先，我们需要搞清楚的是策划的位置，所有的合作人员都是以策划人为中心的，他们需要策划来统合，各个环节也需要策划来统筹运作。
如果一个剧，策划中途落跑了，那么剧就很可能没有办法继续做下去。
策划需要对广播剧的原作有相当的了解，并对每个角色的定位能有相当成都的把握，并对广播剧制作整体的难度有一个比较清晰的认知，你需要多少人来帮你完成这个剧，每个环节大概需要花多长时间来做，有没有合适的人力资源可用，缺乏什么资源，剧的长度，以及制作过程中可能会遇到的一些麻烦。
编剧：
编剧顾名思义就是编写剧本的人，如果策划自己不能拿出剧本来，那么策划就需要找一名编剧帮着改编剧本。
编剧最基本的要求，必须全文通读原作，并对原作有相当的了解，能过清晰地理出原作的脉络，并能较好地处理和改编原作的剧情等。
当然剧本的最基本格式也是需要的，改编剧本的时候必须注意语言对话的流畅，环境场景的标注，角色对话的必要情感标注，以及相关的提示注释。
编剧切忌完全照搬原作的语句，因为有时候原作的用词不够生活化，并且存在少量错误，这个都需要编剧能有一个比较灵敏的感知。
个人比较赞成的是编剧和策划一体，这样最了解原作的，剧作前期准备的人合二为一，能更好的了解剧作需要些什么，什么地方有问题等问题。
参与角色定音。
监制：
监制的主要责任是负责广播剧的制作流程的整体情况，并把质量关，参与广播剧角色定音，对各环节和合作人员都需要有良好的交流沟通，并能做出理智清晰的判断。
制作期间出现的任何问题，都需要能及时和相关人员以及策划进行交流，最终解决问题。
CV：
CV还是主要负责配音，配合广播剧的整体制作进度。
期间如果出现了什么问题，也需要及时的与策划和监督交流。
导演：
导演应该很好地分析剧本，并对全剧组演职员作解释剧本的工作，从而统一大家的创作思想，解释剧本的思想内容，分析它的现实意义，指明剧本的性质，确定表现形式，阐明剧本创作的根据等等。
导演解释剧本时，没有权利超出剧本反映现实的范围，或破坏剧中的人物形象。
同时，导演也必须以独立的、具体的、研究现实的方法去分析剧本。
也就是说，导演必须直接研究现实，对待剧中的人物、事件、揭示剧本的思想内容和人物形象的本质，从而发展、补充、加强和确定剧本的思想、艺术内容。
导演的职责，是帮助指导演员了解和掌握他所扮演的角色。
一个演员演戏，最要紧的是要演的真实。
所谓演的真实，就是说：
要在剧本所规定的情境中，演的正确、合理，而且连贯有发展；无论是思想、感觉、行动等各个方面都能与角色相一致。
要做到这一步，演员必须努力把握角色在戏里的全部行动过程（包括心理过程）。
做演员的，大都不希望导演对他创造的人物采取包办代替的做法．但却要求导演能够积极地帮助他。
导演一方面是演员进行创作的共同参加者；另一方面又能够站在“旁观者清”的地位上，帮助演员的创作。
因此说，导演可以算作演员创作工作中的一面镜子。
后期：
后期是广播剧成剧的关键。
后期除了技术上的基本要求以外，最重要的是后期自己的场景感，以及对原作和剧本的理解。
后期和编剧，审音之间，对原作和角色的定位上可能会产生偏差，那么这个时候，后期就需要尽可能地与编剧，审音以及策划去交流，后期过程中不需要完全根据编剧的剧本来后期，在需要的时候，可能根据实际情况改动和删节相关内容。
所以整体对后期来说，良好的场景感，和剧情的节奏把握都是非常重要的。
有可能参与定音。
宣传：
宣传包括文案，海报，发帖等众多的对外交流的工作。
第三章CV怎么进行配音训练
作为一名优秀的CV，好的普通话是基础，而戏感的拿捏准确、表现自然则是建立在有一个好的普通话基础上的。
1、普通话标准总体要求
部位准确——记者、谢谢、沈阳、姓宋、孙子、五个、
方法得当——鞍山（鼻化音）、朝阳、白菜（开口度）
高低到位——妈妈、去掉、昂扬
长短适度——上声字音程不够时必然带来缺陷，如党委、打扰、总理；去声应有阔喉动作，如：
不、蔡、大、带
2、具体操作要领
1）调整气息：
气息是人体发声的动力。
声音的强弱、高低、长短以及共鸣状况，与呼出气息的速度、流量、压力大小都有直接关系。
气流的变化关系到声音的响亮度、清晰度，音色的优美圆润、嗓音的持久性及情绪的饱满充沛。
声音的纵收自如仰赖于气息的纵收自如。
表演艺术家李默然曾说：
“练声先练气，气足声才亮。
”气息控制是吐字发声、形成语音语调魅力的根本一环。
气息控制的要求：
发声对气息的要求是有效的扩大胸腔，使气息饱满、持久；能保持较为稳定的气息压力，能根据需要及时补气，能在相当幅度内作细微的调整。
稳劲感——通过呼、吸两大肌肉群的对抗来实现，一种巧劲儿，没有统一的尺度。
呼气的过程中感觉两肋打开的力量和腹肌收缩的力量将上行的气息“拉住”；
持久感——理想的呼气状态能保持多长时间。
练习快吸慢呼，延长一口气的使用时间，可以使我们说长句时从容不迫；
流动感——这是气息运用最重要的感觉。
气息的流动才能形成声音的活力，就仿佛山间小溪流动不停，时而跳跃时而平缓。
气息向前向上的流动感和被小腹拉住向下的感觉相对抗，下拉上流，才会找到声音的弹性带的感觉（弹性带的枢纽就在小腹）。
拉而不流，声音就会僵滞，流而不拉，气息又失去控制；
自如感——发声是一种全身心的运动，气息的表现方式是由其心理状态决定的。
感情的运动是推动声音气息变化的内在动力。
如果不动情，气息状态凝滞不变，声音便呆板苍白，缺乏活力。
情动了，气息也要随之而动，自如变化，声音才能具有表现力。
2）磨练口齿：
正确的发音离不开各发音器官的协调配和、积极努力。
唇形的圆展、舌位的高低、口腔开度的大小，直接影响到发音的规范程度。
（1）双唇训练：
唇是声音的主要出口，普通话的全部音节与唇形之间都有较为密切的关系。
如
发音时如果唇前突，等于在唇齿之间加了个嘴子，会带上不好听的u音色彩，使人感到沉闷，字音也容易包在口中。
如果收拢双唇与齿相依，声音就会明朗许多，字音也容易吐出口外。
如“五个人”、“吃”。
唇收撮力强，能使声音集中，收撮力弱，能使声音散漫。
“八百标兵奔北坡，炮兵并排北边跑；炮兵怕把标兵碰，标兵怕碰炮兵炮”。
汉语自古有“四呼”，韵母开齐合撮与唇形有直接的关系——
开口呼——a,o,e,er,ai,ei,ao,ou,an,en,ang,eng,开始发音时唇裂较宽，唇较放松。
发音时口裂不要过大，喉部用力。
齐齿呼——i,ia,ie,iao,iou,ian,in,iang,ing,开始发音时唇形扁平，上唇几乎与上齿下缘平行。
发音时口裂不要过扁，要相对圆一些，后牙用力。
合口呼——u,ua,uo,uai,uei,uan,uen,uang,ueng,ong,开始发音时唇呈圆形，因发u时前声腔大，口唇有合拢之感，因此称合口呼。
发音时唇不要向前突出，满口用力。
撮口呼——ü,üe,üan,ün,iong,开始发音时，唇形较圆，因发ü时前声腔小，有撮唇感，因此叫撮口呼。
发音时撮两唇角即可，唇用力。
如果唇形不正确，字音就会出错，因此唇形的控制对普通话语音有特殊意义。
此外，唇与颊相连，唇的状态也会带动充当口腔侧壁的颊肌状态，从而影响字音的色彩。
（2）舌的训练：
活动最积极、影响最大的咬字器官。
普通话所有因素中，除辅音bpmf外，无不依赖于舌的活动，而在音节中，则全部都有舌积极的活动。
因此。
对舌的控制，是磨练口齿中的重要一环。
舌的活动直接影响字音的准确——辅音，成阻部位与舌有关，如j,z,zh,元音，舌位高低前后造成音位区别，如a,i。
字音的清晰、圆润、集中、响亮也与舌有关——舌的弹动力越强，声母发的越清晰，舌如果软绵绵的，阻气乏力，声音就较模糊；元音的舌高点把口腔分为前后两个腔体，舌高点越鲜明，元音音色越清晰；无论发元音、辅音，舌的有关部分力量越集中，声音越集中；舌比较韧挺，声波被它吸收的少些，声音就明亮些，如果完全松软，声音就暗些；舌后部抬高或后退都会使口咽变窄，不利于声束的通过和共鸣的发挥，压舌根又会造成喉部肌肉紧张，因而发音时舌面后部以平展状态为好。
（3）牙关训练——即下颌关节的运动。
牙关的开度直接影响到口腔开度及口腔容积的大小，在发音过程中的作用：
１、影响口腔的泛音量：
发不同元音的不同口腔开合度的比例关系全靠牙关控制，要保证每个元音音色鲜明而饱满，就要有略大于口语的适当的口腔开度；
２、牙关是声束由咽腔进入口腔的必经通道。
通道宽敞，声束就能顺利通过，口咽部的共鸣能较好发挥，声音通畅响亮。
否则，一方面声音闷塞偏狭，另一方面容易使声束冲上鼻腔而产生不必要的鼻音，如“鞍山”；
３、影响舌的活动范围：
为使字音清晰而圆润，舌的活动幅度比平时要大，这就必须打开牙关，创造条件。
牙关的打开也使口腔前部的器官运动更灵活有力。
3、吐字归音：
在吐字过程中，对头、腹、尾的处理，分别叫出字、立字、归音。
1）、字头——叼住、弹出——吐字；
叼住：
咬字要有一定力度，即成阻部位的肌肉要有一定紧张度，阻气有力；咬字的力量要集中在相应部位的纵中部，而不是满口用力；噙字如噙虎，要用巧劲儿。
弹出：
指声母的除阻阶段而言，也叫吐字阶段，轻捷有力，像弹出弹丸，不粘不滞，不拖泥带水，不使拙劲。
叼住弹出是瞬间的事，长了会形成“字疣”。
零声母音节的出字也要有一定力度，才能使整个音节鲜明清晰：
（1）i,u,ü开始的，舌位适当提高，增加舌相应部位的紧张度，使之有适度的摩擦，即发成半元音[j],[h],[w],如：
月、宛、烟；
（2）开口呼的，相应增加元音有关舌位的肌肉紧张度，必要时可在音节前加喉塞音[]，如“皮袄”，“西安”
唇舌不用力会让听者感觉到“浮”，出字无力，字音模糊；出字时用力过大或满口用力，又显得“拙”，容易影响语言的流畅和语气、节奏的自如运用。
2）、字腹——拉开，立起——立字；
对字腹的处理影响到字音的圆润、饱满甚至准确。
字是随着字腹的拉开而在口腔中“立”起来的。
主要原因在一个音节中口腔开度最大，泛音共鸣最丰满，声音共鸣最响亮。
字腹要拉开立起：
在字头轻轻弹出之后，口腔随着字腹的到来而拉开到适当的程度，感觉字音随上颚的提起而“立起来”。
在牙关打开的前提下，这个开度略大于生活言语的字腹开度，以取得较清晰的音色和较丰富的泛音共鸣。
结合声束向硬腭前部的流动冲击，这时就有了字音挂在上腭的感觉。
如果拉不开，字音发扁，不饱满，有缺陷。
字腹是较窄元音i,u,ü,e的，口腔拉开的程度一定要比生活言语的开度大些，口腔圆些，尤其是in,ün中的i,ü要注意，如：
拎，云
韵母是ian,üan的，因字腹前后的两个音口腔开度都很窄，而且舌位相距很近，容易把字腹带窄，拉不开，立不起来，甚至把ian发得近似于in,如：
先进，玉渊潭，宣传，田间。
注意：
矫枉不能过正，ian,üan中间的[]不能发成[]
韵母uei,uen的主要元音是e，在前拼声母时，虽然书写上省去了这个e,但发音时却不能省，还是要有一定开度，如：
瑞雪，黄昏，伦理
3）、字尾——到位，弱收——归音。
多数人在吐字方面最容易犯的毛病就是不归音，造成半截字，听起来不完整。
“收者什一，不收者什九”（明代，沈庞绥）
从语音上讲，每一次肌肉紧张度的增而复减，就形成一个音节。
声母的紧张是突然增强的，紧张的最高点音锋落在主要元音上，字尾是处在紧张度下降的阶段上，如果忽略这个阶段，就成了“半截字”，如：
旅客朋友
到位，是针对不收而言的，意思是尾音要归到应有的位置上。
充当尾音的元音有：
i,u（o）,鼻辅音n,ng。
这里说的到位，不是要求像单发i,u,n,ng那样舌位高紧、闭合完全，而是要求舌的趋向鲜明，口腔有个渐闭的过程。
如：
安，排。
弱收，是针对强收而言。
有的人矫枉过正，把尾音收得重而紧，违反了音节发音的生理规律，势必影响吐字的流畅和语言的节奏。
开尾音节，即没有字尾的音节是如何收音的？
事实上，开尾音节发音时，肌肉紧张度同样是增而复减的。
开尾音节是在主要元音上，也就是口腔最大开度上结束，随着肌肉紧张度的减弱，口型很容易也随之变小，这样就会使音色起变化，因此要注意保持音色与口型，直至音节结束再变动。
在肌肉紧张度下降的情况下保持口型，也是需要一定功力的。
如：
打、和、瓜、乐、罗
4、美化音色与扩展音域：
共鸣的运用
音色，是某个声音区别于其他声音的根据和标志。
每一个人，由于发音器官的形状不同、发音方法不同，因而发出的声音也不同。
好的音色听起来甜润、清亮、优美，富于变化，悦耳动听，不好的音色粗糙、沙哑、低暗，单调呆板，犹如撕裂破布，刺耳烦心。
决定音色的因素，有先天的，也有后天的，都可以通过科学而刻苦的训练进行改善和美化。
共鸣，也叫共振，是指一个发音体引起另一个发音体发出频率相同的音响的现象。
直接引起语音共鸣的是声带上方的喉、咽、口、鼻，此外，胸腔、前额、两颧部分也有共鸣作用。
头腔共鸣：
高亢、明亮、清晰、真挚；发en音，像打电话一样。
胸腔共鸣：
丰满、深沉、宽厚、有力，发ha音可以感受。
共鸣控制得好，可以使声音变得洪亮、圆润，蕴含感情。
5、语气
朗读时所包含的思想感情和具体的声音形式。
朗读学实际上是语气学，占有极重要的位置。
语气有具体的思想感情的色彩，喜、怒、哀、乐、爱、恶、惧等等。
如：
爱——气徐声柔——“宝宝，过来让妈妈抱抱。
”
憎——气足声硬——“他爸，你赶紧过来一下。
”
悲——气沉声缓——“周总理，你在哪里，我们想念你呀，想念你。
”
喜——气满声高——“女士们，先生们，当阳光以饱满的激情拥抱泥土，当雨水以甘甜的声音呼唤禾苗，又一度春风临界，我们迎来高先生和林小姐的新婚大喜。
”
惧——气提声凝——“不，别这样，不要，不要。
”
欲——气多声放——“当兵的，你不守信用，你不等我了？
”
急——气短声促——“快，快，敌人马上追上来了。
”
冷——气少声平——“我们没什么可谈的了，结束吧。
”
怒——气粗声重——“你难道就这么对待我吗？
你这人太没有良心了。
”
疑——气细声黏——“他怎么会在这儿，难道他已经觉察出这里的秘密？
”
语气的丰富多彩决定了其声音形式的千变万化，具体的色彩，要通过具体的声音形式表现出来，总体要求是：
从内容出发，以准确、具体的思想感情作为依据，通过声音的高低、轻重、快慢、虚实、明暗、刚柔等的对比，达到朗读目的。
6、节奏
由思想感情的波澜起伏所造成的声音上的抑扬顿挫、轻重缓急、回环往复的形式。
高亢型、紧张型、轻快型、低缓型、舒展型、凝重型
蚊子的嗡嗡飞的变频节奏；空场技巧中突然无声无息的用法。
第四章CV录制设备要求
1、声卡
电脑播放和录制声音都靠它管。
声卡分集成声卡和独立声卡，每种声卡都分不同声道。
理论上，独立声卡比集成声卡好，而且声道越多音质也就越好。
台式机使用独立声卡的越来越多了，而一般笔记本都是用的集成的，越新的也越好是肯定的。
但是只要不是大糟糕，基本都能用。
如果不能换声卡，可以买外置声卡。
2、麦克风
麦克风一般说来有耳麦，单麦，一般动圈麦（唱K用的那种），专业电容麦。
耳麦是最廉价也最常见的录音工具，一般都是炭精头（电话里那种），灵敏度和保真度都差一些，高频的地方就会显出它的无力来。
单麦就是不连耳机的麦克，同耳麦情况差不多。
一般动圈麦在接到电脑上会需要一个大头转小头的转换器，就是把那个插在音响上的插头转换成和耳机插头一样SIZE的。
太烂的动圈麦还不如耳麦，好的动圈麦可以媲美专业电容麦，其实挑一个中等的就能用了。
一般重的比轻的好。
买的时候最好能买方头的，就是采集声音的部分小一点的，可以使声音集中，减少环境噪音，不推荐用大圆头的。
当然，电脑（尤其是笔记本）推不动动圈麦的情况会比较常见（就是录出来波形非常小），这样你就需要一个话放器了。
这些器材都可以在比较专业的音响店里买到。
电容麦就是灵敏度和保真度都很好的麦克了，一般价格都很贵，自带电源比较多。
第五章CV录制干音的相关要求
1，干音的噪音、电流特别大
一般我们说的噪音分两种，一种是环境噪音，比如电风扇声，旁边人的说话声；一种是“兹兹”的电流声。
噪音不能过大，大了降噪后会有比较严重的音损，不好听。
特别是电流音，最好以人耳听不见为佳，因为听说电流音是没有办法去掉的。
因此，在每次录音之前都应该先准备、调试一下，直到噪音小到自己满意的程度才开始录音。
2，点开录音软件就直接录
后期在降噪的时候一般都需要截取一段环境噪音作为降噪的依据。
因此，在录音的时候，我们应该先录制至少3秒的纯环境噪音提供给后期。
注意，不能有鼠标声，呼吸声。
3，录音的时候东一句西一句的随便乱录，一句话录很多遍
导演剪音是很辛苦的。
因此，CV在录音的时候最好尽量按照剧本上的顺序录。
有时候会存在一句话说不好要说很多遍的情况。
那么，在录音结束后，应该自己检查一遍，将录错的，录的不好的或者一些不用的呼吸声，口水声删掉。
保留完整的，每句话不超过三遍的干音交给导演。
切不可录完直接就丢给导演。
4，每次录一句话作为一个单独的干音
意思就是说，比如：
你有十句台词，你把每一句单独作为一个音频，一共丢了10个干音的音频给导演。
这种情况常在新人身上发生。
虽然这样做，新人会觉得一句一句的录，比较没有鸭梨，但是一方面感情的连贯性差了，另一方面后期会很想死啊。
知道么，每一个音频，后期都要做一整套的降噪哦。
因此，CV在录音时，要尽量的将干音录在一个音频里，中间有什么不满意的地方，是可以录完后删掉的。
5，将不同时候录的干音拼接到一起，或者将原本是一个完整的干音音频剪开
后者，纯粹是加大后期工作量的行为，而前者……我们每次在录音的时候，因为环境噪音不一样，电脑内部的电流音也可能不一样，决定了我们每次录制的干音的噪音都是不一样的，所以，切不可将不同时候录制的干音拼接到一起，会给后期降噪带来麻烦。
6，自己降噪
有一些CV学会了一点降噪后，出于对后期的体贴，自己先把噪音给降了。
且不说，你的降噪方法是否正确，就算是正确的，也最好不要自己降。
因为，网配圈里，大家的录音设备和录音环境都不能和棚子里的相提并论，这决定了大家的干音质量也是千差万别的，由后期统一降噪，可以尽量保证某一干音听起来不会太穿越，另一方面，根据剧情的需要，有些干音不用降得太干净，少降噪就可以少失真。
7，录完后，随便乱标名称
导演每次可能需要同时收好几个CV的干音，而每个CV，也可能需要返音个两三回。
为了避免出错，也为了避免给导演添麻烦，CV在给自己干音标名称的时候就需要注意，一般有这样的原则：
角色名—CV名，次数（社团名），比如我《远烟碧》里的陈夫人，第一次交音时：
陈夫人—似花非花（xxx社），第一次返音时：
陈夫人—似花非花1次（xxx社），依此类推。
第六章CVPIA戏与剧本的关系
1、不要只看剧本。
改编剧本是对原作的一个删减和提炼后的结果，很多动作和心理活动都没有加入。
只有认真研读过原作，才能抓住人物性格和语言环境，从而演绎得更贴近原作。
原创剧本完整的故事则在剧本编写人、导演和监制的脑袋里了，一定要请他们把戏给说清了！
妄自猜测是不好的，大家的理解都不同，每个CV都自己演一个风格，剧会变成什么样呢？
2、不能只看剧本中自己的部分。
这个的意义我就不多赘言，要连贯起来阅读、理解！
3、录之前，问问自己，真的熟悉这个故事了吗？
对自己要演的人物有没有一个清楚的定位？
真的明白你的每一句台词是在一种什么场景下、什么心理活动状态下说出来的？
真的搞清楚每句话后面可能隐藏的潜台词了吗？
当你分析了这些内在的，才能融入角色，把人演活。
4、搞清楚自己究竟在录什么。
做CV要有一种做CV的自觉——什么样的剧要用什么样的感觉来演。
生活类的的就要自然，古风的就要能“端”得起来、文艺得起来，动漫类的就要够有张力、够夸张。
虽说“每个人有每个人的风格”，但是风格决不是一成不变的。
5、条件允许的情况下，多和自己的搭档、监制对戏。
因为录音都是自己对着电脑完成的，很难有入戏的感觉，所以多多对戏能够陪养出一种“演戏”的感觉，避免“读剧本”悲剧的发生。
而且也可以在对戏中纠正自己理解和语气表达上的错误和不足，比交了一次又一次作业要高效得多。
8、对于生活型的追求真实的剧尽量把台词背下来。
附录：
广播剧制作术语
CV：
配音演员
CAST:
演员表指CV
STAFF：
全体职员指除CV外的其他工作人员
B.G.M：
BackgroundMusic背景音乐
FADEIN:
淡入
FADEOUT：
淡出
DOWN;制作完成
PIA：
导演对CV的戏感语调以及发声部位等等进行指导和纠正
正太音：
一
升级会员 