马头琴是何个民族的乐器.docx

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马头琴是何个民族的乐器

2019年马头琴是何个民族的乐器

篇一：

马头琴是哪族的传统乐器________。

A.蒙古族B.维吾尔族C.藏

一、整体解读

试卷紧扣教材和考试说明，从考生熟悉的基础知识入手，多角度、多层次地考查了学生的数学理性思维能力及对数学本质的理解能力，立足基础，先易后难，难易适中，强调应用，不偏不怪，达到了“考基础、考能力、考素质”的目标。

试卷所涉及的知识内容都在考试大纲的范围内，几乎覆盖了高中所学知识的全部重要内容，体现了“重点知识重点考查”的原则。

1．回归教材，注重基础

试卷遵循了考查基础知识为主体的原则，尤其是考试说明中的大部分知识点均有涉及，其中应用题与抗战胜利70周年为背景，把爱国主义教育渗透到试题当中，使学生感受到了数学的育才价值，所有这些题目的设计都回归教材和中学教学实际，操作性强。

2．适当设置题目难度与区分度

选择题第12题和填空题第16题以及解答题的第21题，都是综合性问题，难度较大，学生不仅要有较强的分析问题和解决问题的能力，以及扎实深厚的数学基本功，而且还要掌握必须的数学思想与方法，否则在有限的时间内，很难完成。

3．布局合理，考查全面，着重数学方法和数学思想的考察

在选择题，填空题，解答题和三选一问题中，试卷均对高中数学中的重点内容进行了反复考查。

包括函数，三角函数，数列、立体几何、概率统计、解析几何、导数等几大版块问题。

这些问题都是以知识为载体，立意于能力，让数学思想方法和数学思维方式贯穿于整个试题的解答过程之中。

篇二：

马头琴是蒙古民族乐器之一

国家非常重视非物质文化遗产的保护，20XX年5月20日，蒙古族马头琴音乐经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

从山林狩猎文化时期至草原游牧文化初期，蒙古人所使用的乐器，不是马头琴，而是火必思、图卜硕尔等弹拨乐器且多用于娱乐性歌舞与舞曲伴奏。

从《蒙古秘史》、《元史》中的记载来看，成吉思汗至忽必烈时期，蒙古民族乐器尚以弹拨乐器为主，元代的蒙古军人和牧民，善弹火必思，喜跳集体踏歌。

当草原游牧音乐迅猛发展之后马头琴这件拉弦乐器便脱胎而出，得到广泛普及，并且最终取代弹拨乐器的地位，成为蒙古民族最具草原特色的民间乐器。

显然，拉弦乐器取代弹拨乐器，火必思逐渐衰退，马头琴便顺理成章地成为蒙古乐器的主角。

马头琴：

马头琴，又称为莫林胡尔（蒙古语：

моринхуур）、潮尔、胡琴、马尾胡琴、弓弦胡琴等，是一种蒙古族常用的弓弦乐器。

由于通常在琴首雕有马头造型而得名。

流行于内蒙古、辽宁、吉林、黑龙江、甘肃、新疆等地的蒙古族中。

马头琴从唐、宋时期的胡琴发展而成，成吉思汗时已流传民间。

马头琴用硬木制作，音箱有倒梯形、长方形等多种。

大者琴长120米，小者琴长70厘米。

音箱两面蒙绘有图案的马皮或羊皮。

张两根马尾弦。

弓在弦外。

马头琴的传统定弦有3种：

正四度A、d。

反四度a、e。

西部地区五度定弦d、a。

在演奏时席地而坐，音箱左下角挟于两膝间，右手持马尾弓拉奏。

可奏双音。

音量较小。

用于独奏、与四胡等乐器的合奏及民歌、说书的伴奏。

为民歌伴奏时，多用三度、四度颤音模仿歌唱。

常模拟马的嘶鸣。

当代最负盛名的马头琴演奏大师是齐宝力高。

马头琴蒙语成为“绰尔”。

是蒙古民族的拉弦乐器，它历史久远，源于奚琴，公园十三世纪初便在蒙古民族中广泛流传，它的琴声优美动听，有人形容“对于草原描述，一首马头琴的旋律，远比画家的色彩和诗人的语言更加传神”。

一首欢乐悠扬的马头琴曲奏响时，常常引得人们歌声阵阵，笑声朗朗，那辽阔似锦的大草原，那彩云般的牛马羊群，即可浮现在人们眼前，而一首忧伤的曲调，有可以使人潸然泪下，泣不成声，是蒙古民族最古老的一种乐器，也是祖国乐器宝藏中一枝特色鲜明的花朵。

长调歌曲：

特点之一：

颤音

作品风格：

旋律舒展悠长，节奏自由，句幅宽大，富有浓郁的草原气息，延长音上一般有嗽音或颤音，伴奏乐器主要是马头琴

蒙古族音乐有着孤独，宽阔又悠长，是一种很难不让人感动的音乐，没有人能够拒绝，每当马头琴拉起的时候，这种孤独感就会自然而然地传递到身

马头琴通常四度定弦，用弓子拉，运弓动作基本同大提琴。

演奏时左手手指“插入”两根险中间，手指外侧顶住靠里侧的琴弦，手指内侧压住靠外侧的琴弦。

马头琴可演奏和音（两根弦同时奏）。

篇三：

马头琴是有灵魂的乐器

马头琴是有灵魂的乐器

——访马头琴大师齐宝力高

吴月玲

20XX-12-3021:

28:

50来源：

中国艺术报

“我们蒙古族人，高兴就说高兴，不满意就说不满意。

”近日领取了乡土文化风采榜十大年度人物奖的齐宝力高表现出草原人的纯净。

作为致力于马头琴传承的音乐家，69岁的他仍然忙碌。

刚参加完北京的颁奖活动他就到内蒙古演出去了，同时他还是野马马头琴乐团团长，谈起马头琴，滔滔不绝中透露出满满的自信。

从一人到四万人

从小喜爱音乐的齐宝力高靠着天赋，6岁就摸索着拉起了马头琴。

在他13岁的时候，被招到了内蒙古实验话剧团，跟随马头琴大师桑都仍学习马头琴。

马头琴是什么？

拉了61年马头琴的齐宝力高说：

“世界上唯一有脑袋的乐器。

它有脑袋就有了心脏，有了心脏就有五脏，有了五脏就有了灵魂，有了灵魂就神了。

我有时开玩笑说，马头琴是成吉思汗留下来的乐器，成吉思汗上天当了佛爷了，他说什么，我们都不知道，只有马头琴知道。

他把马头琴传给了我，我再传给你们。

”这么多年来，他一直都致力于马头琴的推广。

20XX年8月26日晚，齐宝力高应邀在奥地利维也纳金色大厅演出，那是全世界反法西斯胜利60周年的系列庆祝活动，共有66个国家参加。

在演出前他对观众说：

“我来自中国内蒙古自治区，我是成吉思汗的后代。

几百年前人们拿着刀枪而来，而我今天拿着马头琴而来，我唱着和平之歌而来，我是和平的使者。

”当晚，金色大厅座无虚席，66个国家的华侨代表和各国朋友1000多人观看了齐

宝力高自己的乐团——“野马”马头琴乐团的精彩演出。

在演出最后，他们演出了齐宝力高的代表作《万马奔腾》。

现在回忆起来，齐宝力高还十分骄傲，随后，他又投入到为20XX年的北京奥运会开幕式演出的准备中，初步的策划是他带领着共20XX人的乐团一齐演奏《万马奔腾》，后来因种种限制，演奏的人数一减再减。

不过，他说，要让一万人来演奏，都能做到。

要知道，在“文革”前，全内蒙古只有8个马头琴艺术家，“文革”中除了他已经没有人拉马头琴了，但是现在，全世界有四万人能拉马头琴。

他向记者叙述了类似一个传两个、两个传四个、四个传无数个的传授马头琴的过程。

“文革”结束以后，内蒙古文化厅请齐宝力高去办一个马头琴培训班，培养了第一批49个学生，各个旗抽调文化系统的马头琴演奏者，每个乌兰牧骑一人，统一集训。

这次集训，他重点是统一大家的马头琴演奏法，49个学生每一个都是普及马头琴的火种，每个学生回去又培养几个学生，到了2001年，已经变成1000个人。

2001年8月8日，在呼和浩特举了内蒙古国际青少年马头琴艺术节，1000人演奏了《万马奔腾》。

齐宝力高在中国教学生不收钱，如果外国学生来学，他会赠其一把马头琴。

他的学生有蒙古族也有汉族，还有美国人、日本人、德国人。

从上个世纪80年代开始，他在日本前前后后待了20年。

他说，因为日本小学课本里有关于马头琴的故事，所以一开始，他受邀到日本教马头琴，原先是三个月，后来时间越来越长，半年、一年、三年。

他在日本培养了300个学生。

他这样解释自己推广马头琴的动力：

马头琴是蒙古族现存不多的比较完整的文化遗产，我热爱我的民族，弘扬民族文化，树立民族自尊，有民族自尊才能办大事。

为马头琴而生为马头琴而死

“文革”期间，马头琴被定为“民族分裂的乐器，每个音符都包含着民族分裂的臭气”，一些马头琴大师也被迫害致死。

齐宝力高仍然坚持拉着他的马头琴。

他很聪明，会作曲。

他把毛主席的语录歌改成了马头琴曲，只有这样他才能继续拉马头琴。

但即使是这样，他也没少遭罪。

他说：

“我为马头琴而生为马头琴而死。

”他的人生太过传奇。

他曾被关进监狱6个月，并被送到乌兰布和大沙漠里劳改了3年。

他被军队押上卡车前，还带着自己的马头琴。

但劳改不允许带马头琴去。

他跟押送他的小战士说，“让我带着马头琴，我就去，不让我带马头琴去，干脆就枪毙我好了。

”军队的参谋长是个蒙古族人，他看见齐宝力高死也不上车，就过来对他说，“你把琴给我，你在哪劳改我清楚，一个礼拜以后我把琴送到那去。

”

也多亏了这把马头琴，在这个新疆与内蒙古交界的大沙漠里，在这方圆几百里没有人烟的大沙漠里，他对着马头琴倾诉着心声。

干完一天的活，齐宝力高就坐在沙山顶上拉马头琴。

他去劳改时，儿子才刚出生，齐宝力高很想他。

于是就写了一首《沙漠月亮摇篮曲》：

银色的月亮照亮大沙漠的时候，我又想起了我的孩子，就在我眼前看见一样，我什么时候能看到他，谁也不知道，只有马头琴知道?

?

三次改革马头琴

齐宝力高坦然地说，马头琴是个古老的乐器，过去也是个落后的乐器。

牛皮蒙的，发出的声音很小，制作粗糙。

他说：

“那时科尔沁的马头琴拉不了锡林郭勒的曲子，锡林郭勒的马头琴也拉不了科尔沁的曲子，每个部落的马头琴都不一样，演奏方法也不一样。

那时马头琴拉不了别的民族的曲子，更谈不上拉外国曲

子。

现在改革了乐器和演奏法后，马头琴应用的范围增大了，只要有谱子，什么曲子都能拉了。

”

齐宝力高在保留马头琴原有特色的基础上，把共鸣箱由兽皮蒙面改为蟒皮，从蟒皮改为梧桐木面板和白松木面板，从而拓宽了音域、扩大了音量，增强了表现力；又在演奏法上增添了跳弓、碎弓、抖弓、切弓等多种新技巧。

16岁到20岁，齐宝力高到中央音乐学院学了小提琴。

结合小提琴和二胡的演奏，他改进了马头琴的演奏技巧。

他说，他是古为今用，洋为中用，让马头琴拉起来容易，学起来容易，但仍保留着传统的马头琴音色韵味。

在改革马头琴的过程中，齐宝力高不是没有阻力。

齐宝力高的爱人是河北唐山人。

当他改革马头琴，大家都骂，说，你看齐宝力高娶了个汉人老婆，把我们的马头琴改成驴头琴了。

牛皮蒙的马头琴极易受潮跑音，齐宝力高第一次改革马头琴是把牛皮改成没有毛孔的蟒皮，于是就有人说他改的马头琴发出的声音是牛鬼蛇神的声音。

“我是成吉思汗大儿子术赤的39代子孙，马头琴是成吉思汗的乐器”，齐宝力高秉持着这样的信念，行进在传承马头琴的路上。