摄影构图技巧.docx

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摄影构图技巧

摄影构图技巧

 前三周我们已经认识相机，学会快门测光，以及光圈景深的运用，前面没有跟上进度的同学建议你再把前面三周的板书再好好认真的读过，接下来是学好摄影很关键的“构图”。

“黄金比例分割”与“三分法则”

构图是摄影第一步，虽然摄影构图的规则不是死的，但了解构图可以避免一些初级的错误，在很大的程度上，构图决定着你构思的实现，决定着作品的成败。

一幅好的摄影作品，如果你没有构好图，拍出的效果也许黯然失色；也许一处并不起眼的角落，经过拍摄者的精心构图后，也会生灵活现。

"黄金比例分割"

几个世纪以来，文艺复兴时期的建筑师、画家以及19世纪中期的摄影师都在使用一种叫"黄金比例规则"来进行图像的构图。

"黄金比例分割"是指在高度与宽度上建立了一个理想的比例，这个比例源自于人眼的视野，并通过稍稍改变使用于大量的常见物体上，你可以在建筑的门和窗户的形状中找到这方面的例子。

你也可以从我们现在用的照片和纸张上来找到这个黄金比例。

 高度与宽度间的比例或多或少都接近2/3X1/3，大部分胶卷帧都使用这比例，数码相机的照片尺寸也使用这一比例。

值得一提的是人的上下身、人脸的各个比例都依于这个黄金比例。

三分法则

 “三分法则”实际上仅仅是“黄金比例分割”的简化版，其基本目的就是避免对称式构图，对称式构图通常把被摄物置于画面中央，这往往令人觉得画面不够生动显单调。

在图中，可以看到与“黄金分割”相关的有四个点。

用“三分法则”来避免对称在使用中基本方法，我们可以把画面划分成分别占1/3和2/3面积的两个区域， 另一种规则是黄金比例分割的交叉点，这用于确定重要物体的准确置放位置。

在开始观看图像时，我们的眼睛很少先看照片中央的，而是"Z"形模型（左上方－-右－-左下方－-右），观察时，自己可能并不察觉，但这是事实。

这有可能与西方的阅读习惯有关，而从摄影师的观点来看，观察看的眼睛终于盯在物体上面了。

你可以有意识地使用这些准则，因为它们已被许多著名的艺术家们使用，它们确实为很多构图提供了一个重要的起点。

因而对于那些闻名于今的照片，当你靠近它们想要仔细观看时，你会发现它们的构图真得是天衣无封。

所以在按快门之前，要尽可能多花些时间，多考虑一会儿，靠近物体，选择最佳拍摄角度并想像最终照片，这都会大大改善照片的情况，有句话一定要记住：

快门是有寿命的，想要拍照的时候就拍张好照片。

摄影构图技巧续篇

这一篇摄影构图技巧写的很精彩，我是从一本繁体的摄影专业书籍摘录下来，同学先从文字上去感受构图的技巧，当然这些构图技巧有照片来参考那更好理解，我怕没那多的时间来补充图片说明，而且这些构图原理也不难懂，后面我再择要用照片辅助说明…….

构图（Composition）就是做画面的安排

广义的构图要素有：

空间位置：

包含主体的线条与形态，就线条而言，可以引导视线，暗示动态，表现远近等。

而物体的外形则可说明主体形状的关系，大小的比例、位置及重点。

色彩：

有对比及调和两种方式，使用原则为；弱色（彩度低）占大面积，强色（彩度高）占小面积。

色彩强烈的主体其构图简单，也可以采用滤镜来改变色彩及构图。

明暗：

明暗对比强烈者可吸引目光，上明下暗则稳重，上暗下明有压迫感

构图基本原理

摄影构图是随创作者的理念而有多样的变化，也就是使画面看起来是灵活的有深度内容的构图的基本原理就是使视觉有疏畅的感觉，大致上有以下条件；

  1.要有深度--有三度空间的感觉表现

  2.画面必须简洁有重点--去除杂乱的景物

  3.掌握趣味中心--依构图技巧，将主体放在视觉中心

  4.视觉上要平衡--宾主相衬，但不能有喧宾夺主

  5.色调要和谐--和采光技巧有关，在色彩浓淡之间要有中间调为佳

构图技巧（构图的基本法则）

1.先定取舍：

基本原则有a:

合乎理法b:

独特见解

2.分清主次：

有主无次：

显得孤独  有次无主：

显得散漫

3.均衡与对称：

视觉上的均衡有轻重差异，大致上：

深色比浅色重           灰暗比明亮重

面积大比面积小重       粗线条比细线条重

密聚比疏散重           动体比静物重

清晰比模糊重           近景比远景重

山石比树木重           树木比水面重

※以上关系并非绝对，而单指视觉感受言

4.画面要稳重：

物体在画面的位置，重物在下

5.运用对比：

突显主体

   明暗对比：

明暗辉映法：

主体亮（暗）、背景暗（亮）

   远近对比：

远近表现法

   大小对比：

大小对照法：

主体大一些

   高低对比：

主体在上方或主体大；感觉近

   主体在下方或主体小；感觉远    

   刚柔对比：

参考均衡中的轻重条件

   色彩对比：

主体色彩与周遭对比

   焦点强调法：

使用景深表现特写

   动静表现法：

6.呼应与联系：

方向、色彩、形体、线条、动静、轻重……

7.露中有藏：

利用云雾拍摄山景、树林，使其具有含蓄之美

构图的相关问题

1.水平线的处理：

     水平线不能歪斜

     水平线不能置于画面中央，宣采7：

3或8：

5的比例

2.保留视向空间：

  主体面对的空间大；较舒坦

  主体面对的空间小；有压迫感

  四周空间相同时为对称构图

  前方空间大；表事件将开始

  前方空间小；表事件已结束

3.空白空间的处理：

保留适当的空间

4.选择直幅或横幅

横幅：

表现宽广

直幅：

表现高耸或深远

5.考虑拍摄角度：

    平摄：

感觉平平，影像变化少

    仰摄：

由下往上拍，感觉很伟大

    俯摄：

场景变大，景物变小

6.主题位置的安排

双线成锐角处            各线交叉点处

方向性之尖端处          三分律之交叉点处

7.镜头运用与构图

镜头变化：

构图利器Zoom镜头

快门机会：

单眼对焦，双眼按快门

8.善用前景及背景

   画面主体较远时，使用前景，解除孤单感

   画面上方太空时，使用前景，丰富画面

   主题单调平淡时，使用前景，丰富画面

   前景位置：

a.不能破坏整体性（挡住主体） 

       b.不能造成不平衡 

      c.不能使画面太复杂

前景的变化方式

   1.用仰、俯摄增加、减少前景表现

   2.用广角镜头强调前景，长焦镜头减弱前景

   3.利用框景强调空间感

   4.近物（大）、远物（小）并列，增加空间层次感

   5.前明后暗或前暗后明，增强对比

背景

  1.取景时利用视角来规划画面

  2.利用景深表现主体特写及模糊背景

9.构图常犯的错误

 主体居中

 画面太复杂

 背景不单纯

 重心不稳定

  画面不平衡

 水平线中分画面

 水平线歪斜

 空间保留不当

 画面横直不宜

 主题不明显、突出

接著这些构图的图例是从一个教学习网网站转贴过来，举的例子也大都是从色影无忌网上贴来的，构图有图例说明是最容易了解，很值得参考学习的的构图图例，同学可以参考学习学习！

摄影构图小小总结

构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。

一副优秀的摄影作品，人们往往以“独具匠心”来评价其的构图精湛。

可见，摄影艺术离不开构图，学习如何构图，也是学习摄影艺术的重要一环。

摄影构图就是在摄影创作过程中，如何在取景器里这个有限的平面空间里，合理地安排所看到的画面上各个元素的位置，从而达到最佳的艺术效果同时表现出摄影者的创作意图的过程。

这个过程，和传统绘画中的“章法”“布局”是一样的，是一种艺术技巧和表现手段。

如何培养美好构图的基础，除了不断的练习之外，看画展可以学习构图，浏览专业的摄影网站可以学习构图，看电视、看电影也可以学习构图，许多精致的影集影像构图技巧相当超水准，值得参考，譬如张艺谋或者是冯小刚的电影，请的都是大师级的美术指导，看电影学习摄影构图，真是一举数得！

我再说一下我对好的摄影作品的认知标准

1.影像品质--曝光、对焦、光圈、快门、ISO、曝光补偿是否合理.....

2.构图严谨--大多数的照片，构图都太松散，减法做的不好，良好的构图不会使主体比例、容积、重量显得太大或太小，并注意整体元素间的压迫张力和呼吸空间感......

3.贴近采光--摄影是用光线绘画，不同的采光表现不同情境，创造不同的画面效果.....

4.主题明确--主体，虚实的表现，要有让人兴奋的视觉焦点.....

5.好的照片有故事--好的照片能引人共鸣.....

这五点中2,4,5都跟构图有相关，「画画是加法，摄影是减法」，减法的意思是取景你就要一直排除不应该在你的画面中出现多余的景物，我会说古树的取景太多，也就是减法的意思，褓姆的构图有时候会被我说构图太满，其实意思是指，画面留空不够，让照片看起来很拘束，构图是有些基本的原则，但不是死的，每个人可以透过不断的练习，最後可以摸索出一条属於你自己的摄影风格，像版友“美树”构图取景蛮有她个人的风格。