曲式结构.docx

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曲式结构

曲式结构

第二章：

一部曲式

1.乐段——是构成独立段落的最小结构。

速度、节拍、体裁取决于乐段的长度。

2.一部曲式的乐段的特点：

（1）由多个乐句组成，有完整的旋律，不是零碎的展开：

（2）能表达完整明确的乐思，乐段能表达一定的思想感情；（3）有明确的终止；（4）一般为稳定陈述。

3.乐段的内部结构：

乐段——乐句——乐节——乐汇。

4.乐段的分类标准：

（1）以乐段内部乐句的数量作为划分依据；

（2）以句子之间的关系作为依据；（3）以构成乐段乐句的数量2的N次方和句子小节2的N次方为标准，可分为方正型和非方正型；（4）以乐段调性变化和终止作为依据；（5）以音乐结构的陈述方式作为依据，可分为呈示型乐段和中间展开或连接型的乐段。

第三章：

单二部曲式

1.单二部曲式——由两个对比又统一的乐段有机结合形成的曲式。

2.单二部曲式的分类：

有再现单二部曲式、无再现单二部曲式（对比式和引申式）。

3.有再现单二部曲式（二段曲式）、四句式上下片乐段（四句式的平行乐段）和起、承、转合式乐段的区别：

二段曲式比四句式上下片乐段的第一部分的主调收拢使  句读划分更为清晰；二段曲式比起、承、转合式乐段，前两个乐句与后两个乐句的对比性及收拢性使乐段感增强，结构层次更分明。

第四章：

单三部曲式

1.单三部曲式（三段曲式）——由三个相对独立的乐段按照三部性结构原则组合形成的曲式。

2.基本特征：

呈示乐段——中段——再现乐段。

（ABA）图式：

（1）a+a'+a

（2）a+b+a（3）a+b+c

3.中部:

发展中段（引申型）、对比中段（并置型）、对比兼发展型

①引申型的特征：

与第一段之间的对比较少，更多的是第一段主题材料的延伸发展（模

进、分裂、压缩）

②对比中段（并置型）的特征：

既有新材料的对比并置，又有第一段材料的引申发展形成的中段——综合性三段曲式。

（第二段完全采用新主题新材料，形成和第一段明显的对比）

◆对比中部的结构长度与第一部分大多相等，出现扩展的情况比发展中部少些，属准备

6.再现段：

（1）原样再现

（2）变化再现：

变奏再现、动力再现、减缩再现。

7.动力化再现：

引进新的乐思。

第五章：

复三部曲式

1.复三部曲式（三部曲式）——由三个音乐结构部分按照三部性原则结合在一起的，其中至少有一个部分大于或等于二段曲式的结构。

2.复三部曲式的特征：

第一部分（首部）——三声中部（第二部分）——插部（插部型中部）——再现部（第三部分）。

3.第一部分：

（1）材料：

第二部由第一部引申而来，具有流动性。

（2）和声与调性布局：

呈示性和声语汇，转调只限于近关系调。

（3）终止式：

古典时期，带有完全终止的独立收拢结构。

19世纪中叶，可主调半终止或不完满终止，也可开放或转调结构，结束于半终止或从属调上，形成和声的不稳定性的贯穿发展。

（4）内部结构：

一定是单二部曲式或单三部曲式具有方整性、规化性。

4.三声中部：

（1）含义：

复三部曲式中间部分以完全独立的曲式结构写成。

“Trio”

（2）“新主题呈示”是三声中部的重要特征，也是复三部曲式为双主题曲式结构的基础。

（3）特征：

1）材料：

几乎全新的材料，具有稳定性、歌唱性。

2）和声与调性布局：

3）终止式：

完全终止收拢于三声中部的起始调。

4）内部结构：

单二部曲式或单三部曲式，也有乐段结构，每段可独立，界限分明。

5.插部：

（1）含义：

复三部曲式的中部以不完全独立的曲式结构、无法清晰地划分曲式段落（句读）的方式写作。

（2）特征：

1）材料：

不断出现新的主题材料。

不断展开中部结构。

2）和声与调性布局：

不断转调或移调。

3）内部结构：

细分结构多样化。

4）属准备段：

6.再现部：

原样再现、简单再现、动力化再现。

7.复三部曲式的变体：

复三部—五部结构（A+B+A+B+A：

第一部分+三声中部+再现部+三声中部+再现部）、双重复三声部曲式（A+B+A+C+A：

第一部分+三声中部1+再现部+三声中部2+再现部）。

第六章：

变奏曲式

1.变奏曲式——当相对独立的曲式结构以变奏手法组合成更高一级的曲式结构。

2.图示：

A（主题）+A1+A2+A3......

3.结构原则；首先是主题的完整叙述，然后是它的一系列变化重复：

A（主题）—A1—A2—A

3......（是一种套曲曲式，即由一系列完整的小曲构成）。

4.变奏曲式：

（1）按主题数量分：

单主题变奏、多主题变奏（二重变奏或双主题变奏或以上）。

（2）按类型分：

严格变奏（固定低音变奏、固定旋律变奏、装饰性变奏）、自由变奏。

第七章：

回旋曲式

1.回旋曲式——不断反复的主题段落中插入不同的段落。

2.插部——主题段落成为主部主题或叠部，中间插入的部分。

3.回旋曲式的分类：

古回旋曲式、进但回旋曲式。

4.古回旋曲式（小型回旋曲式、低级回旋曲式）：

（1）主题比较短小，主部和插部都是乐段；

（2）段落较多；（3）段落性比较强，主部总是在主调上的收拢段落，插部带有展开性，经常转调，但一定用终止式收拢。

（4）主部在主调上，各插部在近关系调上，全曲的调性布局是“T—D—S—T”。

5.简单回旋曲式（典型回旋曲式、高级回旋曲式、对比主题回旋曲式）：

（1）主部结构为二部曲式、三部曲式或乐段，一般第一插部小于主部，第二插不大于主部；

（2）有五个段落：

a+b+a+c+a（主部+第一插部+主部+第二插部+主部）（3）各插部与主部形成对比，插部间又形成对比；（4）主部在主调上，插部在近关系调上；（5）结构上贯穿对比；（6）有尾声。

第八章：

奏鸣曲式

1.奏鸣曲式——是由三个音乐的结构部分，按照三部性原则结合在一起形成的曲式结构，其中第一部分有两主题，即主部主题和副部主题，副部主题一般在从属调上，两主题一般形成性格上的对比称为呈示部；第二部分主要是第一部分两个主题材料的展开，一般在下属调性方向，称为扎开部；第三部分再现第一部分时，副部主题回到主调上，称为再现部。

2.呈示部：

主部（主调）—连接部（属方向调或大小调）—副部（从属调性）—结束部。

3.展开部：

引入部分、基本展开部分（下属方向调性或降调方向）、属准备段。

4.再现部：

主部—连接部—副部（调性回归“主调”）—结束部。

5.呈示部：

（1）主部：

1）材料；单一性主题或对比性主题；2）和声与调性布局：

呈示性，调性明确、稳定，为单一性乐段，也有转调、离调和调性模进；3）终止式：

可能是开放性，也可能是收拢性。

4）内部结构：

乐段结构，不完整、发散，也有开放性乐句、单二部曲式或单三部曲式。

（2）连接部：

1）材料；主部材料、新材料或副部材料。

2）和声与调性布局；不稳定性。

3）内部结构：

没有固定的结构模式。

（3）副部；1）材料；全新的对比性材料。

2）含有多个主题，即多主题副部。

6.展开部；

（1）一般对呈示部出现的材料进行展开，主要是两个主题性格的展示；

（2）有时也会用连接部和结束部的动机展开材料展开；（3）展开在下属调性方向的调上，一般不会稳

定在某调上；（4）展开不会利用模进或复调模式等手法，通过不断的离调或转调来充分揭示主题的性格，少数情况下，也会引入新材料，在展开部的开始有时会加入导入部，调性在副主题上，结束时有时出现假再现部，并伴随属准备。

7.再现部：

（1）对呈示部的再现，有总结全曲的作用。

（2）不同于三段曲式或三部曲式的再

现部。

（3）往往表现为主题展开后的一种升华，最典型的是再现部中的副部主题在保持旋律结构不变的情况下，调性从从属回归或调性服从。

8.假再现——在再现部出现之前出现主题的片段，而且出现在其他调性上。

第一章：

绪论

1.曲式——音乐作品的结构样式。

（音乐的各要素按照一定逻辑关系和时间关系。

）

2.曲式分析——以典型的音乐结构为基础，寻找音乐作品结构的共性化特征及规律。

3.构成音乐的基本要素：

旋律、节奏、节拍、速度、音色、音区、力度、演奏（唱）、调性、

调式、和声、织体、复调、配器等（分析音乐作品结构的基本手法）。

4.曲式分析的原则：

单一原则；并置对比原则；再现原则；回旋（循环）原则；变奏原则；

奏鸣原则。

5.音乐材料及发展手法：

重复；变奏；展开；派生对比；并置对比；模仿；模进；分裂；时

值的压缩与扩大；调式对比；音程的扩大、压缩与转位；动机贯穿；旋律的自由发展；织体。

6.音乐的陈述类型：

（1）稳定型陈述：

呈示型、结束型、引子型。

（2）非稳定型陈述：

展开

型、过度型。

7.动机——音乐作品中最小的有机组成部分。

主题——能代表音乐作品的性格和形象音乐的思维。

9.音乐曲式结构发展的基本原则：

呼应原则；三部性原则（再现原则）；起承转合原则；变

奏原则；回旋原则。