05424现代设计史.docx
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05424现代设计史
河北省高等教育自学考试课程考试大纲
课程名称：
现代设计史课程代码：
05424
第一部分课程性质与学习目的
一、课程性质与特点
本课程是高等教育自学考试艺术设计专业所开设的专业必修课程之一，是一门理论性、识记性较强的课程。
《现代设计史》主要介绍现代设计的发展历程，阐述不同设计流派、不同设计风格的演变过程及代表作品，探讨设计和生产、消费、科技以及商业之间的关系，陈述相关设计思想和设计作品的价值和意义。
二、课程设置的目的和要求
本课程的设置目的是在把握现代艺术设计的历史演变和发展的基础上，培养学生的理论修养与审美能力，提高学生综合设计素质，为设计实践打下坚实的史论基础。
通过本课程的学习，可使学生在设计实践中具有明确的思维导向性，有利于形成一定的设计风格。
三、与其它课程的关系
《现代设计史》是艺术设计专业方向的一门专业必修基础课程，是艺术设计理论研究中的基础部分。
本课程与艺术设计专业其他实践类课程共同构成设计史论与设计实践相结合的课程体系，对学生的设计实践具有明确的现实指导性价值。
第二部分课程内容与考核要求
第一章综述
一、学习目的与要求
通过本章的学习，要求了解现代设计产生的前提以及现代设计与传统手工艺的区别；掌握设计的内涵；掌握设计与科技发展之间的关系。
二、考核知识点与考核要求
第一节何谓设计（次重点）
设计：
在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等，或者是把一种计划、规划、设想、解决问题的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
艺术设计（Design）：
美化生活环境，公共设施、物品器具的艺术性设计
设计的实质：
①人对社会生活需要的满足②时间，不同时期的设计满足不同时期人的需要，设计的演化说明设计是动态过程③设计是一种文化行为，承载着民族、地区、国家乃至一个宗教教义下人们的需求，承载人的情感，是世界间的交流，文化交融也因设计缩短了距离
第二节设计的起源（一般）
现代派艺术是从19世纪末、20世纪初发展起来的一场艺术革命
设计与艺术的区别则源于社会生产方式的改变
里昂那多·达·芬奇15世纪欧洲文艺复兴时期《里昂那多手稿》被认为是世界上第一本真正意义上的工程技术和设计手册，标志着“设计”开始成为一种知识和方法系统（圆圈圈里成比例的裸男）
古代埃及人将奴隶社会设计推到了顶峰“柱式”埃及吉萨金字塔
古希腊开创了从哲学看设计的先河。
苏格拉底、柏拉图、亚里士多德，这三位伟大的哲学家同样认为应从事物的功能角度审视事物的价值，导致西方设计从这一时期开始，走向了与中国不同的“理性设计”
三种柱式：
多立克式（象征着男人形体的粗犷和雄壮）、爱奥尼式（象征着女人形体的优美与细腻）、科林斯式
古希腊的建筑、手工艺
古罗马的金属工艺、兵器罗马铁匠“焊纹剑”、玻璃、珐琅
希腊陶瓷，公元前6世纪：
黑绘陶瓷，6世纪末：
红绘陶器
第三节设计中的科技之美（重点）
在设计艺术发展的历史长河中，在一定意义上说，所有的产品都是科学技术的产物
设计中越来越体现了科学技术美，主要通过工艺材料、形式和功能三方面表现出来
科学与技术的差异：
科学的目的在于推进知识的进展，而技术的目的则是改造特定的实在；科学旨在获得关于实在的新信息，而技术则在于将信息注入现存系统；技术最本质的还是生产的实践，作为人的有目的的实践活动，不可能没有善，但作为知识体系的科学，其本质是真，不存在善与不善的问题。
科学与技术的同一性:
科学与技术发展到现在已经成为相互依存的共同体，技术的需要成为科学发展的强大动力，而科学的发展又为技术提供了坚实的基础；技术是否能实现生产的目的，要看它的科学含量，即它是否符合真理，而科学的求真没有技术的实践是检验不了的。
第二章18世纪欧洲设计
一、学习目的与要求
掌握18世纪欧洲设计的主要样式和代表作品。
二、考核知识点与考核要求
第一节洛可可样式（重点）
洛可可样式（法国十八世纪）
新古典主义风格更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代。
“画意式”概念首先出现在英国
法国发端于路易十四时代晚期，流行于路易十五时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称“路易十五式”
洛可可的特点：
是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子，C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。
创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。
洛可可风格装饰的代表作是：
尚蒂依小城堡的亲王沙龙（1722年，让·奥贝尔）、巴黎苏比斯饭店的沙龙（1732年，热尔曼·博夫朗）、德国波茨坦无忧宫
这种建筑风格的代表作：
巴黎苏比斯府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室
倡导者是蓬帕杜夫人（让娜·安托瓦内特·普瓦松）
洛可可椅类家具、桌类家具、柜类家具
德国比利时出生的设计师费郎索瓦·德·屈维利埃宁芬堡宫中的阿美连堡行宫
第二节新古典主义建筑（次重点）
18世纪60年代到19世纪，欧美一些国家流行—古典复兴建筑风格
新古典主义：
古典与现代的结合物，它的精华来自古典主义，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。
新古典主义是西方建筑艺术现代变革的产物。
它是对18世纪纤巧细腻浮华的洛可可艺术风尚的反动，旨在用古罗马文化来振兴当代艺术，推崇高尚质朴的思想和为国献身的英雄主义。
新古典主义至今在世界领域被广为采用并不断发展演变的原因：
新古典主义集成的是古典主义及文艺复兴建筑颂扬的人本的美，在建筑比例上严格符合了人体的黄金比例。
英国威廉·肯特（斯道园）：
真正摆脱规则式园林的第一位造园家，画意式园林的创始人，卓越的建筑师、室内设计师、画家。
英国新古典主义建筑大师：
苏格兰：
①罗伯特·亚当②詹姆斯·亚当③詹姆斯·怀亚特④乔治·丹斯⑤约翰·索恩爵士（被认为是维多利亚时代之前最后一位大建筑师）
法国（18世界末19世纪初是欧洲新古典建筑活动的中心）
法国最杰出的建筑师：
雅克-热尔曼·苏夫洛
加布里埃尔（小特里亚农宫）--典型代表作：
表面吸取文艺复兴建筑样式，端庄、优雅而节制，室内则是清雅的洛可可风格与明净的新古典主义风格的混合。
德国德国北部（普鲁士国王-腓特烈大帝）
西蒙-路易·杜·吕（卡塞尔腓特烈博物馆）朗汉斯（勃兰登堡门）是这一时期德国新古典主义的代表
俄国代表作：
巴热诺夫（帕什科夫宫）斯塔罗夫（陶里德宫）
美国托马斯·杰弗逊弗吉尼亚大学和他自己的宅邸蒙蒂塞洛
华盛顿的白宫、国会大厦、巴尔的摩的罗马天主教堂
第三节园林景观设计（重点）
1712年约瑟夫·艾迪生主编的《旁观者》
英国诗人亚历山大·蒲伯较早尝试创造不违背自然的园林的设计师《卫报》
画意式园林景观威廉·肯特（肯辛顿园—枯树）成名作：
奇斯克之屋—为他的援助者柏林顿勋爵设计的
1715年斯蒂芬·斯维泽第一次明确提出园林设计中建筑废墟的作用
斯托海德庭园—亨利·霍尔二世
英国园林景观起源于18世纪的英国园艺造景
法国侯爵吉拉尔丹厄米维农改造为法国首座自然的英国花园后，在18世纪中期更是掀起建造英国园林景观的风潮。
英国园林景观走的风格是精致典雅的洛可可，花园主要组成为雕像、潺潺流水和融入当地自然景观的风景。
英国园林的发展主要经历了以下三个时期：
1.庄园园林化时期（18世纪20年代至80年代）更崇尚以培根为代表的经验主义，所以造园上他们怀疑先验的几何比例的决定性作用激情的哥特式建筑
2.画意式园林时期（18世纪下半叶）浪漫主义兴起，追求更多的曲折、更深的层次、更浓郁的诗情画意模仿风景图断蝎、残垒、废墟…伤感气氛和时光流逝的悲剧
3.园艺派时期（18世纪中叶）自然风致园天然牧场
建筑师：
威廉·肯特，画意式园林的创始人
约翰·索恩：
维多利亚时代之前最后一位大建筑师
法国卢梭主义者吉拉尔丹：
巴黎近郊厄米维农为法国画意式的园林设计的最早例子。
德国埃德曼斯多夫画意式园林设计师的代表，为弗兰茨亲王规划的沃利茨园林；歌德组织规划的魏玛宫建筑群，更是规划园意式园林与追慕古代理想的结果。
第四节手工艺设计（一般）
法国大卫绘画作品《雷卡米埃夫人》，她的卧榻设计师：
雅科布·弗雷勒斯，后被成为雷卡米埃躺椅
英国安妮女王时期和乔治王朝早期建筑仍显示巴洛克式的壮观
家具设计：
乔治王朝中期，洛可可开始普及。
18世纪温莎椅。
家具设计师托马斯·齐彭代尔是洛可可风格的缔造者，《绅士与橱柜制造者指南》；乔治·赫普尔怀特：
《家具制作和装饰指南》；托马斯·谢拉顿：
《橱柜制造者与室内装潢师图册》（1791年）、《橱柜词典》（1803年）、《橱柜制造者、室内装潢师与一般艺术家的百科全书》（1805年）
瓷器设计：
法国塞夫勒瓷器；法国的樊尚最先成立了软质瓷制造厂。
德国迈森皇家瓷器制造厂，真正揭开中国瓷器秘密的是德国人，炼金术师约翰·弗里德里希·伯特格尔，发现了中国高岭土的秘密，1709年成功烧制出欧洲硬质瓷；维也纳陶瓷装饰师约翰·隔勒戈留斯·赫洛尔特是继伯特格尔以后最优秀的迈森瓷器设计师，1723年青花釉下彩试制
英国埃特鲁尼亚工厂，伟大的陶瓷设计师乔赛亚·韦奇伍德：
黑色炻器、碧玉炻器
第三章工艺美术运动
一、学习目的与要求
了解工艺美术运动的背景，掌握英国工艺美术运动的设计思想、设计师和代表作品以及影响，掌握美国工艺美术运动的主要设计师和作品。
二、考核知识点与考核要求
第一节工艺美术运动背景（次重点）
真正为现代设计开启了道路的工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动。
美的艺术与日常工艺之间的界限由此变得模糊，是这场运动在现代设计史上最重要的贡献之一。
19世纪工业革命的爆发，使得人们对奢侈生活大众化的欲望也慢慢增长，迫切希望机器能将这种“平等”在生活层面体现，新材料和新结构的出现，使得铁代替石料成为新兴建筑的材料，尽管有机械功能和使用上的限制，形式的处理和安排仍有多中可能性，这就为美学判断甚至装饰提供了机会。
因此设计和美学的结合有了可能，技术、设计、美学的结合为现代设计的开始提供了可能，由于缺乏教养和高尚的审美情趣，工艺美术作品的形式带有浓重的虚饰奢华之风，一是过分装饰、矫揉造作的维多利亚风格的蔓延，二是令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化的来临。
如果从经济学的角度来看，工业分明带来的直接后果就是资本主义的产生和逐步承受花。
这正是19世纪英国与其他欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源
工业革命的发源地—英国
英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿设计的水晶宫-价值：
开创了钢材和玻璃这两种新材料的应用。
1851年世界上第一个国际博览会在伦敦开幕，侧面刺激了现代工业设计思想的出现。
第二节英国工艺美术运动（重点）
工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
倡导者：
威廉·莫里斯；理论指导：
约翰·拉斯金。
菲利普·韦伯：
红房子
莫里斯的莫里斯事务所，真正拉开了工艺美术运动的序幕。
★约翰·拉斯金拥有乌托邦式的革新精神的资产主张艺术与技术的结合，认为应该将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。
他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。
即强调为大众，又主张从自然和哥特式风格中找寻出路，这显然不是为大众的；即包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。
他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想的影响：
①认为艺术是由大（绘画雕塑）小（建筑、工艺美术）艺术共同构成，号召艺术家关心小艺术。
②强调艺术与工业的结合。
认为设计应服务大众，反对精英主义设计。
③主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。
主张真实、诚挚、形式与功能统一，提出了设计的实用性目的④强调艺术与工业的结合。
工业最发达的地方，艺术也最发达。
⑤他认为设计只有两条路：
1）对现实的观察，观察自然；2）具有表现现实的构想和创造能力。
设计形式强调回归自然，设计师应该向自然学习，主张以自然形式代替复古主义的装饰样式。
自然新画风英国拉斐尔前派画家及奠定了这场运动平面设计基础：
威廉·莫里斯（1896年出版书籍装帧史最杰出的版本：
“桥沙集”），1846年，成立了莫里斯事务所，真正拉开了工艺美术运动的序幕，他设计的产品全面，并具有鲜明的特征，这种特征后来被称为：
工艺美术运动风格的特征：
①强调手工艺，明确反对机械化的生产②在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格③提倡哥特式风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能④主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向⑤装饰上推崇自然主义、东方装饰和艺术的特点，大量的装饰都有东方式的，特别是日本式的平面装饰特征，采用大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机，使设计上有一种特殊的品味。
工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。
最有影响的行会：
1882年-马克穆多-世纪行会（打破艺术与手工艺之间的界限）；1888年-阿什比（金属器皿-银白色裸男站在玲钟上举着个碗）-手工艺行会；1885年英国工艺美术展览协会定期举办国际展览会吸引外国艺术及参观，对传播英国工艺美术运动的精神起到作用。
沃赛-家具设计（椅子背有个8，木头制作，椅子面四个三角构成）选用便宜的英国橡木，作品简练、结实大方并略带哥特式意味，出版了“工作室”杂志。
第三节美国工艺美术运动（次重点）
美国的工艺美术运动仅仅是一种设计思潮而已，与当时的政治运动正好接口，美国的工艺美术运动建筑设计都具有强烈的日本倾向，代表人物：
弗兰克·赖特（落水别墅）、古斯塔·斯蒂克利（扶手椅子，出版了“手艺人”）、格林兄弟（中国传统设计标签）
美国工艺美术与英国工艺美术运动的区别与联系：
①美国工艺美术运动并不同英国工艺美术运动一样的统一的、具有比较集中性活动的设计运动，而仅仅是一种设计思潮而已
②他们的设计宗旨和基本思想在某种程度上依然是和英国的相似，但他们却比较少强调欧洲中世纪风格或者哥特式风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节。
③英国设计中的东方设计影响主要存在于平面设计与图案上，而美国设计
④美国工艺美术运动向更加资产阶级的方向发展
第四章新艺术运动
一、学习目的与要求
掌握新艺术运动的设计思想、主要特点和主要成就以及在欧洲各主要国家的代表设计师和设计作品。
二、考核知识点与考核要求
第一节新艺术运动概况（重点）
新艺术是流行于19世纪末20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格，在时间发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过度，其影响深远。
首先，新艺术与先前的历史风格决裂，怀旧的趋势和折中主义的混乱局面，冷漠机械的照搬经典的传统形式，其次，拒绝了西方艺术的自然主义，然而，尽管反对自然主义，又崇尚热烈而旺盛的自然活力。
★新艺术运动的特点：
①十分强调整体艺术环境，一致和协调，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计。
②反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。
③对待工业的态度似是而非，不反对，但新艺术品的实验性和复杂性不适合机器生产，价格昂贵。
④风格的变化广泛，重点放在动、植物的生命形态上。
新艺术的中心人物：
萨穆尔·宾，表面上的装饰，流于肤浅的为艺术而艺术新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然布纹与曲线，脱掉了守旧、折中的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。
新艺术运动的起源：
首先社会因素，和平，政治经济稳定，不少国家跻身于世界民族之林，并打入激烈竞争的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。
文化上，所谓整体艺术的哲学思想在艺术家中很流行，致力于视觉的各个方面，各种设计。
绘画及手工艺等于自然形式融为一体。
在技术上，设计师对探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。
英国文化为新艺术运动铺平了道路。
影响最深的是英国的工艺美术运动。
第二节比利时新艺术运动（重点）
新艺术运动的发源地是：
比利时，代表人物：
维克多·霍尔塔（比利时线条=鞭线：
葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征；代表作：
布鲁塞尔都灵路12号住宅）、亨利·凡·德·维尔德（去了德国，并成为了德国新艺术的领袖，这一运动导致了1907年德意志制造联盟的成立。
1908年出任魏玛市工艺学校校长，被称为大陆的莫里斯，一种热烈而具有生命力的，体现在他行云流水般的装饰中，一种是简洁、清晰和功能主义的，体现在他的设计的基本机构上（1897哈瓦那椅子）；设计的1902瓷盘圆的三个流水线图案）
第三节其他国家新艺术运动流派（次重点）
法国新艺术运动（巴黎、南斯）：
法国式学院派艺术的中心，因此，法国的建筑与设计传统上的历史主义的，崇尚古典风格。
代表人物：
萨穆尔·宾（新艺术之家）、吉马德（巴黎地铁入口、咖啡几）、盖勒（南斯派，家具设计的主体应与产品的功能性相一致，设计的彩饰玻璃花瓶（花，昆虫具有生命活力）玻璃、家具、室内装饰）
西班牙新艺术运动：
代表人物，安东尼·高迪，浪漫幻想，东方风格与哥特式建筑的结构特点，结合自然形式，独创的塑形建筑（巴塞罗那米拉公寓）形式表现，不顾功能。
德国“青年风格”（慕尼黑）：
新艺术向功能主义转向的一个重要步骤。
新艺术被称为青年风格，得名于“青年”杂志。
蜿蜒的曲线设计第一次收到节制，并逐步转变成了几何因素的形式构图，代表人物：
雷迈斯克米德（设计的餐具标志着一种对于传统形式的突破，一种对餐具及其使用方式的重新思考）、贝伦斯（荷花、蝴蝶等象征美的自然形象。
逐渐趋于抽象的几何形式，标志着德国的新艺术开始走向理性）。
1912年德国德累斯顿一家工厂设计的几何形式构成的挂钟非常成功。
英国新艺术运动：
莫里斯和拉斯金的学生：
马克穆多建立了“新世纪艺术家协会”生产新颖的家具和装饰品，成为向“新艺术”的过度，稍后在格拉斯哥，出现了“格拉斯哥四人组”：
查尔斯·雷尼·马金托什（最重要，贡献最多，建筑家具混合采用几何和有机形态，简单且具有高度装饰意味的平面设计，色彩黑白。
创造的线条具有改革性，又加入外国的流线与活力设计，是“新艺术”运动过度到现代主义的关键人物）。
第一所新艺术风格的建筑：
格拉斯哥艺术学院新主楼。
美国新艺术运动：
代表人物：
泰凡尼（玻璃，从花鸟中提取形象）由萨穆尔·宾销售，因而影响较大。
第四节新艺术运动平面设计（次重点）
海报设计：
阿尔方斯·穆夏（为女演员伯恩哈特设计的装饰版画）
斯塔夫·克林姆：
创办了维也纳分离派，代表作“吻”特殊的象征式装饰花纹。
奥地利维也纳分离派：
约瑟夫·霍尔曼（家具设计：
正方形立方体）
第五章装饰艺术运动
一、学习目的与要求
掌握装饰艺术运动的设计思想和主要特点；掌握法国、美国和英国装饰艺术运动在不同设计领域的代表设计师和设计作品。
二、考核知识点与考核要求
装饰艺术运动是20世纪20-30年代的法、美、英等国开展的一场设计革新运动。
它生动地体现了这一时期上流社会的豪华与奢侈，主要服务对象是面向上流社会，而不是普通的百姓大众。
装饰艺术风格以其富丽和新奇的现代感而著称，包括了装饰艺术的各个领域，但它实际上并不是一种单一的风格，而是两次世界大战之间统治装饰艺术潮流的总称。
装饰艺术运动的发源地和中心：
巴黎。
起源：
1925年在巴黎举办的“国际装饰艺术与现代工业展览会”
第一节法国装饰艺术运动（重点）
法国装饰运动主要的设计师：
艾琳·格雷、甲奎斯·艾米尔·鲁尔曼、让·杜楠、皮埃尔·勒格伦、马塞尔·柯尔德等
豪华的装饰与简单明快的几何造型搭配
家具与室内设计：
甲奎斯·艾米尔·鲁尔曼，简单明快的几何外型与复杂的表面装饰形成强烈的对比。
象牙对昂贵木材镶嵌。
室内设计特殊的风格：
强调采用豪华与昂贵的材料，设计夸张、效果特殊的家具，紧凑的室内空间，在设计风格上比较集中采用东方的装饰动机，室内纺织品往往采用多种装饰动机，形成图案完全不同的强烈对比，色彩非常鲜艳：
椅垫套多为丝绸，，椅子沙发多采用方形结构，比较低矮，造成紧凑和亲和感，床的设计讲究舒适感。
陶瓷设计：
主要是人物与强烈的几何图案为其装饰特点，受到中东和远东古典文明的陶器设计影响，釉彩方面受到中国的影响。
陶瓷家：
艾米尔·德科（冰裂开片、挂彩）、艾米尔·理诺柏（石器类餐具、表面手绘装饰，大部分是运用植物纹样，造型中国化）、布梭（手工绘制）
漆器设计：
让·杜楠：
他的漆器屏风和室内壁板采用非常华贵的色彩计划，装饰图案相当精细，装饰动机往往采用东方的，比如埃及。
日本的古典装饰动机，并且比较具有优雅的女性化特征。
除此之外，他还采用对比鲜明的对比色彩计划，在肌理注重对比关系运用，漆器上采用蛋壳镶嵌装饰。
玻璃器皿设计：
拉里克，取得了独一无二的成就，他的设计极具装饰性，不少采用玻璃雕花技术，利用雕花工艺把动物或者女性人体装饰到玻璃上。
弗朗斯瓦·艾米尔·德科切蒙、阿米里克·沃尔特：
走雕塑化的发展道路，比较沉重，大多采用不透明的玻璃制造，利用模具铸造成雕塑，大多是动物、鱼类、女性裸体，很富有装饰性。
道姆兄弟：
腐蚀玻璃的技法。
毛里斯·马里诺：
气泡为主要装饰手段。
金属品和人物装饰品：
金属制品比较注重表面的加工处理，同时也注重表面不同材料不同肌理的对比效果，特别是在金属表面上镶嵌各种其他材料，如陶瓷、珐琅、木材、象牙、玻璃、宝石等格外豪华和绚丽，这正是装饰风格的共同特征。
艾德加·布兰特：
采用青铜、铸铁设计灯具，形态多模仿动物，受埃及古典艺术风格的影响。
阿尔伯·西蒙涅特：
从中国装饰动机中吸取营养，走东方装饰道路。
人物装饰品设计：
混合贵重材料，采用腐蚀、镶嵌、铜锈等技术，不同材料不同肌理，赋予装饰性，服装华贵，多用于室内装饰。
首饰与时装配件：
昂贵的首饰.1905年前后出现了现代意义的时装设计，保罗·布瓦列特成为现代意义上的第一个时装设计师，也是世界上最早的时装设计师，为女性服装开创了一个多姿多彩的新纪元。
杰出首饰设计大师：
杰拉德·桑多斯：
仿机械式的几何图案，加上复杂而昂贵的材料，很具有特色。
绘画、海报和时装插图：
重视色彩明快、线条清晰和具有装饰意味，同时非常注意平面上的装饰构图，大量采用曲折线、成棱角的面、抽象的色彩构成，产生高度装饰的效果。
代表绘画人物：
塔玛拉·德·兰比卡，背景为现代环境，采用棱角分明的色彩画，对现代都市生活的渲染，具有高度的装饰性的结构。
“波尔多派”
法国独领风骚：
主要在波尔多、巴黎
卡桑德尔（原名齐格）：
L’intransigeant、法国铁路设计的北线快车、远洋游船诺曼底设计的海报等
出版物“高贵品味”“今日时装”“艺术”“品味”“美观”“典雅家居”“时装”
雕塑：
利用棱角分明的小块面达到装饰效果以外，同时采用柔和的曲线曲面，加上时髦的服装、明快强烈的色彩，金属的镶嵌装饰，表现出明显的“装饰艺术”运动风格特征。
代表：
保罗·茹富、然·马特尔兄弟、爱德华·马谢·桑多斯、弗朗斯瓦·庞本等。
第二节美国装饰艺术运动（重点）
建筑设计与室内设计：
装饰艺术风格在纽约的发展，就是装饰动机与新材料的混合采用。
最早的装饰艺术风格建筑：
纽约电话公司大厦；艾利·坎：
视为美国版本现代主义建筑的奠基人之一；纽约最华贵的装饰艺术风格立面的建筑师1929年由沃伦和威特莫尔设计的斯图华特公司大厦；影响最大的1930年完工的克莱斯勒大厦，由威廉·凡·阿伦设计；超过克莱斯勒大厦的是用时24个月就完工的由威廉·兰柏设计的帝国大厦；这种风格最杰出代表：
洛克菲勒大厦
西海岸风格：
越来越强调工业化的简单几何特征，采用众多
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