艺术的最高境界.docx
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艺术的最高境界
艺术的最高境界
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非经授权，不得转贴！
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本文纯系以自己的核心理念体系来演绎艺术的最高境界，无门无派；
友情提示：
文章是作者的手指，文章背后的理念即是月亮，恳求您观月。
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引贴《不对称分类》
庸人：
人可以分成高矮、肥瘦、老幼、男女等，各个事物的分类都可以分解为两个对立的子系统，是吗？
智者：
你说的很对，一个人很博学，一个人很专业，可以这样分类吗？
博与专与是对立的。
庸人：
可以。
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智者：
以医生为例，掌握很多医疗以外的或相关的知识称之为“博”，掌握医术称之为“专”，对吗？
庸人：
对！
智者：
掌握外科、内科、妇科、儿科称之为“博”，掌握外科称之为“专”，对吗？
庸人：
对。
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智者：
在外科，掌握胸外、沁外、心外等称之为“博”，掌握胸外称之为“专”，对吗？
庸人：
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智者：
你能告诉我，为什么“博”中有“专”，“专”中又有“博”？
庸人：
可能这个层面称之为“专”的东西，在下一个层面，又称之为“博”吧。
智者：
你说的很对，即使对事物的分类，譬如说分成“博”与“专”这么不确定，那么人们对事物的分类为什么还是分成两种对立的东西呢？
庸人：
我不知道。
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智者：
满意的对立面是不满意，对吗，这是否是一种无缝分类呢。
庸人：
当然是无缝分类，也还有一种类型，既不是满意，也不是不满意。
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智者：
你说的很对，那为什么用对立面来分类，却出现有缝分类呢？
为什么却还出现了第三种态度？
庸人：
我不知道。
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智者：
简单的对立面是复杂，对吗？
庸人：
对。
智者：
以汽车为例，汽车的驾驶必须简单，否则人们就驾驶不了，但是为了追求这种简单人们却通过非常复杂的技术来达到这种简单，请问，这究竟“简单”还是“复杂”？
庸人：
我不知道。
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智者：
我注意到你说了三个“我不知道”，一是对“专”与“博”，一是对“满意”与“不满意”，一是对“复杂”与“简单”。
其实，分类是一种非常简单的事情，就以“简单”为例，可以分为“简单化的简单”与“复杂化的简单”，简单与复杂与其说是对立，不如说其也是统一的。
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智者：
人类的终级发展，就是一种走向“复杂化的简单”，正因为如此，人们制造了复杂的飞机，从地球的此端飞到彼端，所以人们也会觉得地球是如此之小的了。
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智者：
（省略若干字，原因：
抽象与复杂）我将这种分类方式，称之“不对称分类”。
庸人：
我明白了，将对立的东西统一起来，就成了一种新的分类模式了。
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智者：
我们也可以将这种方式运用到艺术评价上来，艺术的最高境界为：
“复杂化的简单”；“社会化的个性”；“自然化的人文”；“有为化的无为”。
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曾经在央视听两位作词高家描述艺术的最高境界，一位说是“雅俗共赏”；另一位说是“能禁得时间的检验”；这其实是在说艺术魅力的“外因”，而没说到艺术魅力“内因”所在。
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庸人：
我觉得还应加一点，那就是“宏阔化的精微”，呵呵，谁说你是智者呢？
《艺术的最高境界》
听了智者与庸人的对话，我茅塞顿开，于是，就写了下面一些拙见，因为他们微言大义，所以遵照他们的意思展开了，可能还不全，望谅。
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上帝：
所有的理论都是残缺的。
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艺术的最高境界可用30个来概括：
复杂化的简单、社会化的个性、自然化的人文、宏阔化的精微、有为化的无为
复杂化的简单：
有如下几层意思：
一是艺术既是复杂的又是简单的（此处略）。
这种复杂与简单体现在五个方面：
一是艺术来源（艺术来源于生活）；二是艺术创作过程（艺术高于生活），三是艺术为受众欣赏的过程（艺术是生活及体验的集中体现）；四是艺术的组成（艺术五要素：
艺术观察对象、创作主体、艺术载体表达、艺术受众、时间的检验）；五是艺术的分类（政治、经济、战争、管理、围棋、足球、论坛经营等广义艺术；文学、曲艺、音乐、建筑、雕塑、书法、电影电视、行为艺术、绘画、舞蹈、朗诵、晚会、戏剧等狭义艺术）；
二是艺术的本质是一种选择【此即核心的第一理念，其他以后所有的各理念是对其的演绎】。
由于万事万物变化的不确定性，即具有发展的无限的可能性，选择即成为一种艺术。
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战争、政治等（各种广义艺术）过程中的各种决策即是一种艺术，只不过有人因决策符合现实与可能而表现得高明。
本文主要论述狭义艺术。
（因是在朗诵论坛，就主要从朗诵、文学方面来探讨，有时兼论建筑、音乐、书法、晚会等。
）
无限的可能性：
以朗诵为例来说明：
对于同一个字的声音表达有显著差异的可能性有多少：
第1层：
以丹田发气与胸腔发气，有2种可能性；
第2层：
口腔、头腔、胸腔共振，有时也有混合腔共振，这里取3种较显著点的可能性；
第3层：
音色，音色实际上是无穷的，如可以仿老人、小孩的声音，也可以仿男女的声音，无穷中，这里只取10种可能性；
第4层：
音长，取长中短，有3种较显著点的可能性
第5层：
音调，有高低，强弱，取4种较显著点的可能性；
第6层：
音腔：
排除地方腔调（无穷种可能性）后，则只为普通话腔，这里只取4种较显著点的可能性（即播音腔，朗诵腔，平常说话腔，评书腔）
第7层：
情感层面：
喜怒忧思悲惊恐，有7种可能性；
第8层：
以喜为例，有惊喜，狂喜，欢喜，泣喜，喜痴之喜，微喜，压抑喜，傲喜，低调喜。
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无穷中，取10种；
第9层：
思想层面：
深沉与浅薄，豁达与小气，无穷中，取10种。
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这样，我们就得到：
2×3×10×3×4×4×7×10×10=2016000（即201万）种可能性（曾经在聊天室，我说，朗诵就是要把文章的灵性及文章的每个字的灵性朗诵出来，如高尔基的《海燕》一文中，每个海燕二字背后的精微的情感不同，结果有人认为我在吹牛，呵呵）（此处略）。
【由此项而得到的二个推论】
推论一：
没有最高境界的艺术才是最高境界的艺术……（此处略）
推论二：
艺术可分层：
如平庸与经典。
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（此处略）
宽选择艺术与窄选择艺术：
相对于朗诵，文学是前者，朗诵是后者。
相对于播音：
朗诵是前者，播音是后者；播音为表达信息，朗诵为表达情感与思想，其功能不同。
（此处略）
三是数量化的质量。
即信息张力，即单位时间单位空间有质量的信息的量的最大化，这种最大化建立在统一与和谐基础之上。
【信息的立体化、深刻化与多思维线条原理】。
以朗诵晚会为例，一些晚会的信息线条单一，为爱说爱，却不知““爱”的最高境界是“不爱”或者说是“恨”。
辛氏曾言：
少年不知愁滋味，为赋新词强说愁；而今识尽愁滋味。
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却道天凉好个秋。
我经常在网上看到一些朗诵晚会的信息的起承转合及晚会的风格适应（指男女的朗诵安排要使其读其适合的，才让其更好的发挥），都没有相当地得到注意。
（此处略）
以高兴的情绪为小例：
如朗诵“孩子，我为你高兴”，有如下的情绪表达（主要列3种）：
1是鼓励心态的高兴情绪；2是极度高兴情绪；3是哭泣着的情绪，背后是喜悦。
显然，第3种情绪的朗诵最富有情绪感染力与张力，因为其背后蕴含的情感是真实、沉深，最能拔动受众情弦。
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以写小说为例，将人物的性格与命运融入细节中，【滴水反映大海】，小说多线条运行，则可以很好彰显信息背后的思想内涵与深刻的社会体验。
（此处略）
常看到一些网文，思维线条单一，看第一句就知道结果。
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（此处略）
中国人的思维模式大多是螺旋型思维（此处略）。
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四是艺术各要素的对立与统一：
平与起伏：
【诵如看山不喜平】，我经常在网上听到一些朗诵，很平，没有起伏，整个朗诵如谱了一句曲子，不停地反复中，特别是一些抒情类的朗诵，听第一句，就知道最后一句其是怎么朗诵的了。
整个下来，都是那种腔调，尽管朗诵者非常投入。
（此处略）
急与缓、动与静：
看电影，我最不喜欢看相当数量的中国电影的了，镜头的剪接速度（我称其为信息剪接速度）非常慢，画面也没有一种动感，长镜头运用得多而近景镜头极少，没有一种画面的张力。
（此处略）
配合、重复与变化：
我读高中时，一个同学每个字都写的非常好，可就是整体不漂亮，我对他说，要学会迎让，也要学会不重复，这个字写完了，就决定下面的一个字该如何写的了，这个字这里进，那么写下个字时，就要注意下个字的某个空间要退一定的地方，以配合前一个字。
并且要注意不重复，如一列字中有多个“捺”划，就要写得每个“捺”划都不同，绝对不能重复。
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（此处略）
厚重与轻快：
京剧就有生旦净末丑等角色，表现厚重的主题时，有时不妨运用一定量的轻快来表达，如同京剧是具有丑角一样，调节一下，可能厚重感更浓，信息更丰富，并且契合人们的审美习惯。
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（此处略）
笑与哭：
笑的最高境界是哭。
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（此处略）；
理性与感性：
艺术即感性，此种感性背后，是理性。
当然，有一种极致，那就是潜意识创作与潜意识表达，如抽象画派、雕塑派的作品（因例有无穷多，不举例说明），意识流的写作方式与电影制作方式等。
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感性的无穷即导致艺术的魅力，没有了选择与多样化，即没有艺术，正如人们知道1+1=2，对一般的人们来说，此为常识，不存在神秘感。
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艺术的内核是理性的感性表现。
（此处略）
易与不易：
易即变化或者称无穷可能性；不易：
即有些东西是跨国界的，各民族都喜欢；不易的是背后的人性与公共价值取向及公共喜好与情绪体验。
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本文即指其为【复杂背后的简单】。
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（此处略）
平台与变异：
对于朗诵，每篇文章都有一种基本的风格，即平台型风格，但对于朗诵者来说，除了把握平台型风格外，还应注意在平台型风格基础上的变异，即有所发挥与不同，这样，才能自由的体现作者的本意与发挥自我的特点，使二者融合。
每篇文章都是作者的手指，关键是把背后的月亮（即作者的思想境界与人文情怀）给朗诵出来，并以自己的生活底蕴、社会积淀及思想体验进行演绎，作者以手指月，我们朗诵时就不能只看到手指，而不是只拘泥于字面的东西。
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（此处略）
虚与实：
写文章或诗词，虚多实少只会让人只看到词气纵横，而不是有根基的思想在结网。
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我在回一个斗词之贴有这样的话：
当文章比拼的是词语，我们收获的是词汇；当文章变成睿智的表达，我们收获的是智慧，不论流淌在心底用词语包裹着的智慧能使我们品尝多久，我们总是能感受到那些在寂静心空追求理性与永恒人们的真诚，这最让人震憾，并被感染着。
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（此处略）
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其他无穷中。
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（注：
包括后面的社会化的个性、人文化的自然、宏阔化的精微、有为化的无为）
五是建立在农耕文明时代、工业文明时代、信息文明时代的艺术为适应“体验经济时代”（体验经济文明）的来临的艺术嬗变。
其结果是：
艺术的制作者与参与者的合一，最终点即为简单化的复杂，远比我们想象的要复杂。
（此处略）
社会化的个性：
整体的意思有三层：
一是艺术本身的个性；二是个性来反映社会，三是各艺术品种之间的个性与相通的社会化特征。
（此处略，不展开）
分论1：
社会化有如下几层意思：
一是社会化即社会价值与个人价值取向的交集；（此处略）；二是社会化是指社会的共性，即为大众所接受；三是社会化即同种艺术相通的平台，如京剧有京剧的行话，等；（此处略，不展开）
分论2：
个性有如下几层意思：
一是区别于古人与今人的个性；二是区别于过去自我的个性，即不断突破自我而入无我的艺术之境；三是在艺术载体中各个单元之间的个性所在（个体单元的灵性，如朗诵出字的精微）；四是个性背后的社会意义；五是地域性个性（民族的，即世界的）；六是时间维的个性如政治价值取向的影响等（阶级斗争与民间爱好）；七是突破、创新、代谢或对传统的背叛与颠覆；八是选择即个性的代名词；九是指艺术受众的个性化分层（阳春白雪，下里巴人）。
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（此处略，不展开）
人文化的自然
有如下几层意思：
总论：
一是人文为艺术之母。
（此处略，不展开）
二是自然为艺术之父；（此处略，不展开）
分论：
人文有如下几个层面的内容：
一是“观”，含宗教观、政治观、生活观、价值观、世界观、艺术观、人的命运观、生存环境观、对艺术的认真与游戏态度观等；（此处略）
二是“观”背后的文明与文化：
中国现在处在半工业文明半信息文明时期，对于文学来说，我们相当多的人醉心于“农耕文明”时期所创造的文风、文化及理念。
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（此处略，不展开）；文化是指中国古传统文化与新文化（如社会主义改造与革命及改革文化等、西方文化）；（此处略）；
三是从人文的层级来说：
有三个层次：
一是人工；二是艺术；三是与某人某地某境相结合的独特人文；（此处略）
自然有如下几个层次：
自然即和谐统一、不人工、气韵流畅。
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（让我们进入朗诵至殝之境的方法：
是无念诵，即心无所碍，一心想把人生阅历挤进朗诵，只会是诵不高诵；艺术有一个悖论：
越是求精越是想挤入更多的东西，反而会人工化，而不是自然化。
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）
一是创作时的状态自然（浮、沉醉、沉而不醉）；
二是作品本身的自然状态；（此处略）
三是受众的参与状态；（此处略）
浮、沉醉、沉而不醉及朗诵背后的心智方法：
常听到在聊天室，一些朗诵爱好者朗诵文章时，是一种“浮”的状态，即只是在朗诵文字字面的情绪状态，有时朗诵声音是相当的好听，但其没有运用“心智的力量”。
有人问我在朗诵文章时如何“沉醉”，我在聊室也没办法说明，只好说“沉醉于画面，看着画面朗诵”。
这其实只是运用“心智力量”的一种方法。
“沉醉”，有三个基本条件：
一是对文章烂熟于心，一些朗诵爱好者爱即兴朗诵，选到一篇就开始朗诵，连文字都没完全熟悉，谈何朗诵出高水平（当然，聊博一笑的除外，娱人而乐已，双赢以思维）。
我只能说，其朗诵的水平是不高的，是对自己也是对自己朗诵的受众的不负责任。
只有对文字熟悉，在朗诵时，才能不被文字所缚，或者不去找文字，生怕念错文字。
二是对文章的理解要透彻，每篇文章都有一种情绪的风格，在运用“心智”力量时，要选用一种与文章相符的情绪状态，举几个例子：
如朗诵《海燕》时，可运用心智力量，想象一幅画，即海燕高傲在海面飞翔的画面，然后按画面朗诵，要体验“海燕”与“作者”的心情与状态，一定要沉进去。
再举一个例子：
如朗诵《背影》时，可以想象一种在生活中让自己感动得潸然泪下的事（不一定是父亲让你感动），然后沉浸于这种情绪，再开始朗诵（当然，要注意不要太过，要与文章的情绪渐进才最好）；
有一种与心智力量不相同的方法，即谱曲的方法：
我知道一个人，对于朗诵，文章每句话都研究的非常细，哪些字重，哪些字轻，哪些字长，哪些字快，哪些字是什么情绪的状态，都谱一个其自己研发并只有自己认识的曲子，然后，在朗诵时，将文字按自己的曲谱来朗诵。
这种方法有一个好处，即对文章的理解很细致，驾轻就熟，可以事先布置朗诵如何变化，如对于《海燕》前面的乌云的三个“听”的不同处理，可以按这种方式事前来安排；但也有一个不好的方面：
那就是听第一次是感动，听第二次知道，听其第三次是重复。
即自己对于自己很难有突破，当然，新手可按这种方法一试，以掌握如何精细的理解文章，但注意如想进入更高的朗诵境界，最好不要重复自己。
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我虽然普通话不好，很少朗诵，但有一点我可以肯定地说，你在朗诵有没有运用你的心智状态，我一听就能听出来。
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运用“心智”是一种很精微的状态，千变而万化，事先准备的东西，缺少的，就是那种鲜活。
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三是身心处于一种“松驰着的紧张”的状态，即是七分或以上的松驰，一二三分紧张的状态。
（人脑有四种脑电波，α波、β波、δ波、θ波，“α波”即“放松化的警觉”状态的脑电波，波频8-13，一般在高度放松及闭目的情况下出现，用心理学讲是一种潜意识的状态，在佛学、道学或气功中可称之为“入定的无人无我的境界”，用西方的解释即“自我的客观化”的状态；如睁眼，且有放松的状态的话，即β波的状态，波频14--30，即三分紧张七分松弛的状态）。
“沉而不醉”，是一种比沉醉更深刻的状态，即是“无我中有我”、“有我中无我”的“不执着”的状态，即“α波”的状态。
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即“文与诵合，诵与心合，心与意合，意与境合，人诵一体，自出机杼、心无所碍，诵无所碍”的状态，即“诵法自然”的境界，即“心无所碍，诵无所碍”的境界。
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以一些古人为例：
李白醉酒后，即入沉而不醉之境，文章谪仙；张旭醉后狂草，笔走龙蛇，满纸浩气飞扬；王羲之酒后相聚，书得天下第一行书，《兰亭序》（当然，其醒后，再想写出此境书法，却不能够）。
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对于朗诵，“沉而不醉”与“沉醉”相比来说，不是那种跟着文章走而完全失去自我的状态（一些人在朗诵时，太过投入，结果不能自己，受到文章的支配，不能游刃有余而诵），即是在沉醉的同时，有一丝灵性相伴，即不失去自我或有一丝淡淡自我的影子。
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此处为节约篇幅，给大家推荐《疱丁解牛》（文章大家自己去找，呵呵），看过后，诸君即可知道，如何悟得“朗诵之道”、“文学之道”“音乐之道”等等的了。
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宏阔化的精微：
严格来说，这应不算是艺术的最高境界的评价标准，但由于其重要性，让我们不得不注意到这方面。
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上帝：
粗糙与艺术无缘，各个时代有各个时代的艺术精微。
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有三种人不能搞艺术：
一是陷入而不出的人：
如顾城还有最近自杀的什么诗人及最近在美国自杀的一个才女就是典型；二是搞艺术专门做坏事的人（如道德败坏等）；三是本有其他专长可有更大的社会贡献，结果，搞艺术反而限制了其禀赋。
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总体来说，“宏阔化的精微”有几个层面：
一是出与入；（此处略）
二是总体把握与细节关注；以王羲之《兰亭序》为例，其文有若干个“之”字，每个“之”字形态不同；《天鹅湖------四个小天鹅》节奏与情绪的重复与精微变化；浮雕《提图斯皇帝凯旋》整个画面马及人物表情的精细状态（罗马，1世纪）；等。
（此处略）
三是谐调与变异；（此处略）
四是精微反映整体。
即“冰山效应”。
以文学刻画人物为例，为了刻画人物性格，总是运用细节来反映人物的个性及背后的命运。
最不喜欢看一些大陆及香港电视剧，剧情没有显隐之别，都交待的明明白白，把观众当弱智。
（此处略）。
有为化的无为：
这是一个很复杂的方面，主要是指个人的修为方面。
有为：
即通过不断的修养而达到艺术（包括朗诵）至殝之境的必要准备；
无为：
即通过不断有为，最终达到无为而艺术（包括朗诵，以下皆以朗诵为例说明）的境界。
这时是一种潜意识状态，是一种放松化的警觉的状态，即α脑波的状态。
终点是：
因常生“无念诵”，则可入“诵道”之境。
此时无为而无不为，世间万事万物俱为我用，音色音长音强、频率节奏腔调、情感语气语境、社会体验阅历、心理思维活动、日月星空江海、山川鸟兽虫鱼、松竹梅荷亭台、科史文理地哲、渔樵耕读骚客、人情世故百态、个人社会情怀。
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皆信手拈来，化之为诵。
此时万物即我，我即万物，天人合一，使人莫知其来，莫知所终，无定可循，无相可循，此时为“自由朗诵之身”，其诵虽经时弥久，仍能使人感受其精神力量的辐射。
至此为“诵圣”。
具体的“有为”至“无为”过程，见附贴《朗诵者的九层境界》、《为文学者的九层境界》，其他的艺术形式如音乐、绘画、建筑、雕刻、晚会等，可依此类推，因为艺术本就相通中。
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朗诵（注：
不是朗诵者）的五层境界：
一是语诵，即纯用语言表达文字（不是文字背后的相关）的情感及意义，没有朗诵者内心的情感体验。
如朗诵到“欢笑”二字，就带着欢笑的声音；（此处略）
二是情诵：
即动用内心的情感体验，与文章情感相配合；此中高手者能在方寸之间化百炼钢为绕指柔。
（此处略）
三是心诵：
是一种不动声色的朗诵状态，高于情感表达，但却又能让人感觉朗诵者的生活与社会深厚积淀、思想境界及一种情感的爆发力；我在聊室开玩笑时说：
没有情感的情感的文章最难朗诵，如禅境。
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，我说，我的文章没有一篇好朗诵（呵呵，吹起牛来了）。
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（此处略）
四是同境心诵：
由于与作者的信息不对称，朗诵文章时，尽量与作者写作时的思想状态靠近并深入内心，细心揣摩，烂熟于胸，（由于网络文章多，良莠不齐，本处所指的文章为具有大家风范的文章），而后经由自己的理解与积淀过滤，朗诵演绎。
（此处略）
五是超我诵；即无念诵，即【不以朗诵本身为念，突破了朗诵及朗诵表现自我的禁锢，以“无诵之法”朗诵，因以无招式的朗诵方法而使之达到“诵法自然”的境界，“文与诵合，诵与心合，心与意合，意与境合，人诵一体，自出机杼、心无所碍，诵无所碍”，无人工痕迹，无追求表现自我的痕迹。
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】，即是一种“人诵一体，诵无所碍”的状态，在这种过程背后，体现着自己广博的社会阅历、深刻的人文关怀、深邃的思想境界。
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（此处略）
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佛：
有镜一面，你看到了什么。
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我：
大千世界、花开花谢、云生云灭。
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包括自我。
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佛：
还看到了什么。
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我：
镜本空空。
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佛：
镜相万物，镜心湛然，实为艺术境界的不二法门。
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佛：
一切有为法，如执着，如追求，如有意生，则落为艺术的下乘。
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我：
心有江山，则一滴水也是江山，心存江山，则朗诵每字皆江山。
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佛：
万艺同源，万法归宗，万法无法，无为而无不为。
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我：
明白了。
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忘记了。
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不知道。
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佛拈花一笑，寂然无语。
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为文学者的九层境界
第1层文断与文学无缘，不爱好文学写作。
可能爱好文学阅读，即使是写东西，也只是表达信息，“看山是山，画山不象山”。
（注：
因文学与画画类似，为简洁起见，用此喻，此时“山”涵盖范围为文学世界所有的一切元素：
日月星空、江海山川、鸟兽虫鱼、松竹梅荷、亭台桥阁、科史地哲、渔樵耕读、文人骚客、贩夫走卒、人情世故、社会百态、个人情怀。
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）
第2层文念有文学爱好，但不执著刻意。
间歇练练文学写作。
有一定的文字功底，“看山是山，画山是山”
第3层文迷有执著的爱好，广集先秦诸子、汉赋乐府、魏晋风骨、唐诗宋词元曲、明清小说、以后文章，外加上西方文学，神话故事、人文地理、经史子集，揣摩而化文，此时“看山是山，画出好山”。
至深为“文痴”。
第4层文奴有深厚的文学学习基础，讲究“文法森严”、观“意、韵、气、词、境、情”六古法、注重文技、循规蹈矩，为文而文，词汇丰富、词气横溢，文章无自己的个性或深邃思想，所写的文章与中国古人或现代的大多数文学爱好者相同或相似，有时写着写着，就不知道该怎么写了。
“看山是山，为山而画山，而将自己的情怀包裹于山中”，至深为“文史”。
第5层文戏由于有深厚的文学功底，文章刻意求变，视写作为游戏，爱文字游戏。
词法、章法（即内在的自然、社会、心理及文学规律或逻辑）、文法及自我的社会体验日臻成熟。
此时尚未形成自我个性的写作风格，“看山不似山，山亦为山，山本为山，山来山去”。
第6层文我在文学学习的基础上，刻意追求自我的风格。
力求摆脱“文奴”之相，逐渐形成自我的风格、气韵或气势，并形成自我的有个性化的人文情怀。
“看山不是山，山即我心，为我所用，画山似山，我心即山，即为御山之人”。
李白“一为迁客去长沙，西望长安不见家，黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”即是因表现自我情怀而导致悖意，但其功力不足；相比之下，辛弃疾“而
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