装饰绘画课程自我评价.docx

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装饰绘画课程自我评价

装饰绘画课程自我评价

1.求100字美术专业的自我评价

以下仅作参考，适当删除。

工艺美术专业的“作画”课程与教材依靠性不大，不肯定使用指定教材，尤其素描、颜色不用教材也可（看基础喽），对于“构成”“包装设计”等等只需是找一本比较新、内容全的的即可，由于这方面有一些新名词，假如完全自学的话可能不晓得，还是要紧跟“时髦”的。

素描考试一般是人物头像写生，以青年头像居多。

颜色一般是静物写生，水果、餐具、食品等等。

在学习工艺美术这一过程中，我都能做到以下几点：

1.留意画面风格：

艺术这东西，没有精确     的标准，所以不行以轻视每次考试，有时本人觉得不错，但未必符合阅卷老师的审美，结果可能很惨。

所以我留意时间的安排：

胸有全局之后，详细作画时，水粉颜料不简单干，可以画这部分、晾那部分，不要等干了一块再画下一块，最终可能到交卷时画面不能全干或画不完。

2.拣本人拿手的画：

其实这还是“扬长避短”的问题，由于题目不行能太死，都是留有发挥的余地的。

所以画面上的形体我拣本人拿手的画，比如我觉得画个人效果好，但是我画不好人，那么，我不要再临时练习画人了。

抓紧转变思维，比如我拿手画建筑，我可以考虑在画面上用建筑的抽象而不用人，即便效果没有画人物好，但总比画不好人物强。

3.把握了平面设计师学习课程：

设计素描、设计颜色、平面构成、广告学、企业CI设计、书籍装帧设计、Photoshop、CorelDRAW、Illustrator课程。

包括艺术设计、工业设计、动画艺术设计、装潢艺术设计、服装艺术设计、环境艺术设计、广告艺术设计、电脑艺术设计等，

在学习上，我一丝不苟的仔细学习，对老师讲的各个学问要点我都能娴熟的运用，对老师布置的习题也是仔细的完成，基本养成了自学的习惯，在学习中我不怕苦不怕累，认仔细真的学习每一个学问点。

在生活上，我崇尚质朴的生活，并养成良好的生活习惯和正派的作风.此外，对时间观念性非常注重.由于平易近人待人友好，所以始终以来与同学相处甚是融洽.

只需我信任本人，刻苦学习，在一望无际的学海上勇于拼搏，尽了本人一份努力，我就是最棒的。

在往后的日子里，我会愈加的努力刻苦，改正缺点，发扬优点，为我的美妙将来打拼出一片天

2.美术专业的课程评价怎样写

、从“课堂教学”转变为“全方位学习”，从“固定课程表”转变为“弹性课时商定”

传统课程体系的设计及教学过程，基本上是以老师、课堂、教材为中心，难以培育同学的实践力量和制造精神。

其评价时空观有极大的局限性，是封闭的和狭窄的。

从空间范围来看，传统美术课程的评价着重于课堂内或学校内的教学活动，其学习形式一般是讲授学习、机械记忆、被动仿照、反复练习，因而排斥社会活动和实践活动。

改革后的学校美术新课程是一种内容广泛、亲密联系实际的统整性课程，从传统的以教科书为主的教学模式应转变为广泛运用图书馆、野外、家庭、美术馆、展览厅等，充分利用社会各种场地和各种课程资源，以不同的教学组织形式和教学方法，进行全方位的学习，因而也必需进行全方位的评价。

从时间编制来看，传统的美术课程由于过分强调经典的绘画技能与学问，脱离社会现实，不只建立了一刀切的教材分类体系，还严格规定了各类教材的时数百分比，这种过于划一的“美术教学大纲”最显着特点就是课程与课程之间各自独立，相互联系较少，易于在课堂内按部就班地教学，教材中操作技能的设计、教学内容的安排、教学活动的支配等均相宜按固定不变的课时编制，这样就构成了学校传统的上课时间表观念，而把上课时间表以外的各种教学活动及其他类型的课程，如选修课程、实践类课程以及隐性课程等均排斥在评价范围之外。

训练部制定的《基础训练课程改革纲要》（试行）关于教学科目及其课时比例的统配，已进行了严重改革。

对于教学方案或课程方案，不作全国肯定全都的硬性规定，把硬性规定改革为弹性的商定，这样便给地方或学校及老师相当的独立编制地方或学校课程的职权。

地方、学校、老师或班级可依据实际需要，运用弹性时间，突破固定不变的课时观念，加强课程及教学的实践活动。

美术课程标准的课程编制及实施要突破“三中心”，所以必需突破传统的课时评价观。

3.美术课程的评价有什么好的建议

（1）注重同学的自我评价

在注重老师与他人对同学学习情况进行评价的同时，更应注重同学的自我评价。

同学自我评价可以采纳问卷形式，也可采纳建立同学学习档案的方式。

同学在学习档案中收集美术学习全过程的重要材料，包括演习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息（文字或图像材料等）、自我评价以及他人评价的结果。

（2）注意对同学美术活动表现的评价

美术教学评价既要通过美术作业评价同学美术学习的结果，更需要通过同学在美术学习过程中的表现对其在美术学习力量、学习态度、情感和价值观等方面的进展予以评价，突出评价的全体性和综合性。

（3）采纳多种评价方式评价同学的美术作业

对同学美术作业应采纳多样的评价方法。

同学美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采纳评语与等级相结合的方式，还可以采纳互评或座谈等方式，要充分确定同学的进行和进展，并使同学明确需要克服的弱点与进展方向。

（4）建立促进美术老师不断提高的评价体系

强调美术老师对本人的教学行为的分析与反思。

建议美术老师在每一个单元教学结束后，记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。

4.环境艺术设计专业毕业生自我鉴定

别全部照抄啊，到时候闹笑话！

学历：

本科毕业院校：

河北工业高校

所学专业：

艺术毕业日期：

20年月

所获证书：

学士第一外语：

英语水平：

四级

其次外语：

德语水平：

一般

训练培训经受：

毕业院校：

河北工业高校（首批进入国家“211”工程的院校）

专业：

环境艺术设计学历：

高校本科

主修课程：

绘画基础课（素描、颜色、速写）、平面构成、立体构成、专业绘画、工程制图、民居调查、公共环境设计、人体工程学、家具设计、公共艺术设计、古建筑测绘、别墅建筑设计、别墅室内设计、中国古典园林设计、专卖店室内设计、模型制造、博物馆建筑设计、餐厅室内设计及模型、城市广场设计、主题公园设计、旅馆建筑设计、旅馆室内设计、摄影、画法几何、建筑构造、建筑技术、建筑装饰材料，艺术设计史等。

选修课程：

现代广告学中国音乐概论管理心理学德语衰弱操

计算机水平：

通过全国高等学校非计算机专业计算机水平考试一级

能够应用AutoCAD、3dsmax、Photoshop等设计软件

英语水平：

基本技能：

具备听、说、读、写力量

标准测试：

全国高校英语四级

学习状况：

在校期间主修环境艺术设计专业，系统的学习了环境艺术设计专业学问及相关基础学问。

学习成果优秀，有肯定的设计思维，具备计算机表现力量和手绘表现力量。

工作状况：

在班内担当英语科代表，在校级社团——讨论生同学会担当宣扬部干事，具有较强的组织协调力量和合作精神。

实习经受：

2002年7月——8月某某公司

2003年6月设计院施工图实习

2004年2月至今某某城市建筑景观艺术设计公司

获奖状况：

连续四年获得校级奖学金

2001——2002学年被评为校级优秀团员

性格及爱好：

性格：

活泼开朗乐观自信真诚热忱有制造力

爱好：

摄影音乐旅游卡通漫画

自我鉴定：

在四年的学习过程中，接受了正轨的系统化的环境艺术设计专业训练，培育了敏锐的洞察力，分析推断力量，构思表达力量，综合协调力量及创新意识。

结合丰富的课外活动和实践，积累了肯定的社会实践阅历，有不断学习的精神和团队精神。

5.美术专业毕业生自我鉴定怎样写

回顾参与自考的这两年，我感遭到了每一位自考生从艰苦到胜利的历程。

从这没有校门的高校里，我真正地理解到了自学考试这四个字的好处。

从xx年我参与自考以来，在这条道路上我深深地体会到了书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。

在这两年的学习过程中使自我把握了学习方法，变成了学习的仆人，熬炼了自我的毅力，培育了自我吃苦耐劳的质量，为自我终身学习奠定了基础。

我不知不觉地对我选取的专业产生了深厚的爱好。

同时，这两年的学习也是我在个人修养方面的素养得到了提高，

本专业基础课程的学习为以后更深化地学习和讨论本专业更深一层次的学问做好了预备。

透

过学习是自我有了从事高一层级工作的潜力和本事。

这两年学到的专业学问必将应用到以后

的工作中，透过学习提高了工作潜力。

除了工作方面的提高，毅力的熬炼，更重要的是为以

后的人生带给了丰富养分，将自我塑形成有用的人才，充分发挥个人作用，有效地服务于社

会。

我明白，专科毕业不是起点，前方的路还很长。

我不会停止学习的步伐，还将连续

攻读本科，讨论生。

我将永久持续乐观、向上的精神，连续奋斗，发挥自我的聪慧才智，努

力实现自我的人生价值；我将为自我是一名自考生而骄傲。

最终，我要说，自学考试磨练了我的意志，丰富了我的学问，提高了我的潜力，选

取自考我无怨无悔

6.美术课作业如何评价

美术课教学与作业评价课程改革给美术课提出了更高的要求，它不只仅停留在过去的以老师教、同学学为主的教学模式，而是加入了更多小组合作，让同学本人在合作中学到新学问.要达到这样的目标，需要美术老师有很高的综合素养、人文素养.我始终在思索：

什么样的美术课称得上好？

如何更好地把小组合作融入课堂中？

在思索的同时，我又在一次次实践的检验中查找答案.为此，通过平常教学工作以及课外的学习探究、实践与反思，我认为想上好美术课应留意以下几个方面：

一、营造开放自在的课堂氛围美术教学是一个预设和开放并存的系统，许多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开辟精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必定.如《服装设计》一课老师打破了常规的课堂教学形式，以请同学做服装设计师、为动物去参与唱歌晚会做服装这样的导入来激发同学活动的爱好，营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱.在情境中，通过多媒体图片的观赏，老师的提问和引导，同学选择喜爱的材料为宠爱的动物制造迷彩服，并发表“动物模特”演讲参与竞选，在这样一个轻松、活泼的情境中，同学乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的学问和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到伸展，情感得到释放，同时，他们的共性化创意得到了体现和展现，虽然他们的作品还不够成熟，但是每件作品都包含着极其丰富的情感、抱负和制造性.二、“合作互动”的学习方式课堂教学是重点，“合作互动”的学习是一种同伴之间为达到肯定的训练目标而绽开的学习方式，可以增进同学之间的信息沟通，培育同学之间的团结合作、相互关心的精神，促进同学自主学习的乐观性，第一、依据课型“合作互动”，通过互助互动有利于处理问题.其次、依据重难点“合作互动”，抓住课中的难点绽开并提出问题，通过小组合作争论，应用集体的才智，较轻松地处理了难点.第三、结合作业“合作互动”，美术作业与其他作业不同，每个同学的想象力和表现力量不同，对同一题材的表现也不同，因而，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的沟通，提高作品的质量.三、美术作业的评价我认为：

在评价作业时，可以采纳合作的评价标准.例如：

老师认为“老师确定——同学满意，树立自信念、自尊感——需要学习——再确定、再满意——渴望学习更新的有难度的东西.”美术教学评价是美术训练的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不只关心老师把握同学心智及制造力的成长状况，准时赐予同学启发和关心，而且使老师明确同学表现自我时的需要并给与激励和支持.“合作互动”的评价时，同伴之间进行自创学习，有利于培育他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力.以上所述，为我个人的一些心得体会.通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美力量，达到熟悉、操作、情感、制造的整合的道路中，我还有许多的不足，在以后的教学过程中，我会在不断提高美术素养的同时，不断的改进教学方法，上好美术课.让同学把握肯定的绘画基础学问和基本技能技法，培育同学具有肯定观看力量、思维力量、构图力量和辨别、调色力量的同时，努力为同学制造一个轻松开心，好玩味的学习环境和气氛，消退同学心中的心理妨碍，使同学感到学习没有负担，是一种享受，一种消遣.。

7.设计师自我评价怎样写

UI设计师（界面设计师）是指从事对软件的人机交互、操作规律、界面美观的全体设计工作的人。

界面设计师的工作不单纯从事美术绘画，而需要定位软件使用者、使用环境、使用方式并且最终为软件用户服务，他们进行的是集科学性与艺术性于一身的设计。

1基本简介编辑UI表面上看是用户与界面两个组成部分，但实际上还包括用户与界面之间的交互关系。

详细还包括：

可用性分析、GUI（GraphicUserInterface即图形用户界面）设计、用户测试等。

好的UI设计需要让软件变得有共性有品尝，让软件的操作变得温馨、简洁、自在，充分体现软件的定位和特点。

2职业概述编辑不单单从事美术绘画，更需要对软件使用者、使用环境、使用方式进行定位，并最终为软件用户服务，UI设计师进行的是集科学性与艺术性于一身的设计，他们需要完成的，简洁说来，正是一个不断为用户设计视觉效果使之满足的过程。

设计从工作内容上来说分为3大类别，即讨论工具，讨论人与界面的关系，讨论人。

与之相应，UI设计师的职能大体包括三方面：

一是图形设计，即传统意义上的“美工”。

当然，实际上他们担当的不是单纯意义上美术工人的工作，而是软件产品的产品“形状”设计。

二是交互设计，次要在于设计软件。

UI设计师（界面设计师）是指从事对软件的人机交互、操作规律、界面美观的全体设计工作的人。

界面设计师的工作不单纯从事美术绘画，而需要定位软件使用者、使用环境、使用方式并且最终为软件用户服务，他们进行的是集科学性与艺术性于一身的设计。

1基本简介编辑UI表面上看是用户与界面两个组成部分，但实际上还包括用户与界面之间的交互关系。

详细还包括：

可用性分析、GUI（GraphicUserInterface即图形用户界面）设计、用户测试等。

好的UI设计需要让软件变得有共性有品尝，让软件的操作变得温馨、简洁、自在，充分体现软件的定位和特点。

2职业概述编辑不单单从事美术绘画，更需要对软件使用者、使用环境、使用方式进行定位，并最终为软件用户服务，UI设计师进行的是集科学性与艺术性于一身的设计，他们需要完成的，简洁说来，正是一个不断为用户设计视觉效果使之满足的过程。

设计从工作内容上来说分为3大类别，即讨论工具，讨论人与界面的关系，讨论人。

与之相应，UI设计师的职能大体包括三方面：

一是图形设计，即传统意义上的“美工”。

当然，实际上他们担当的不是单纯意义上美术工人的工作，而是软件产品的产品“形状”设计。

二是交互设计，次要在于设计软件的操作流程、树状结构、操作规范等。

一个软件产品在编码之前需要做的就是交互设计，并且确立交互模型，交互规范。

三是用户测试/讨论，这里所谓的“测试”，其目标恰在于测试交互设计的合理性及图形设计的美观性，次要通过以目标用户问卷的形式衡量UI设计的合理性。

假如没有这方面的测试讨论，UI设计的好坏只能凭仗设计师的阅历或者领导的审美来评判，这样就会给企业带来极大的风险。

3工作内容编辑担任软件界面的美术设计、创意工作和制造工作；依据各种相关软件的用户群，提出构思新奇、有高度吸引力的创意设计；对页面进行优化，使用户操作更趋于人性化；维护现有的应用产品；收集和分析用户对于GUI的需求。

4工作流程编辑总体上一个合格的UI设计师的基本工作流程分为需求阶段、分析设计阶段、调研验证阶段、方案改进阶段、用户验证反馈阶段五大基本流程。

需求阶段软件产品依旧属于工业产品的范畴。

依旧离不开3W的考虑（Who、where、why）也就是使用者，使用环境，使用方式的需求分析。

所以在设计一个软件产品之前我们应当明确什么人用（用户的年龄、性别、爱好、收入、训练程度等）。

什么地方用（在办公室/家庭/厂房车间/公共场所）。

如何用（鼠标键盘/遥控器/触摸屏）。

上面的任何一个元素转变结果都会有相应的转变。

除此之外在需求阶段同类性质的软件也是我们必需了解的。

同类产品比我们提前问世，我们要比他作的更好才有存在的价值。

那么单纯的从界面美学考虑说哪个好哪个不好是没有一个很客观的评价标准的。

我们只能说哪个更合适，更合适于我们的最终用户的就是最好的。

如何判定最合适于用户呢，后面我会引见用户调研。

分析设计阶段通过分析上面的需求，我们进入设计阶段。

也就是方案构成阶段。

我们设计出几套不同风格的界面用于被选。

首先我们应当制造一个体现用户定位的词语坐标。

例如我们为25岁左右的白领男性制造家居消遣软件。

对于这类用户我们分析得到的词汇有：

质量，精致，高档，高雅，男性，时髦，cool，共性，亲和，放松等。

分析这些词汇的时候我们会发觉有些词是肯定必需体现的，例如：

质量，精致，高档，时髦。

但有些词是相互冲突的，必需放弃一些，例如：

亲和，放松与cool，共性与等。

所以我们画出一个坐标，上面是我们必需用的质量，精致，高档，时髦。

右边是贴近用户心理的词汇：

亲和，放松，人性化。

右边是体现用户外在抽象的词汇：

cool，共性，工业化。

然后我们开头搜集相呼应的图片，放在坐标的不同点上。

这样依据不同作标点的风格，我们设计出数套不同风格的案例。

调研。

8.美术课程的评价建议是什么

从空间范围来看，传统美术课程的评价着重于课堂内或学校内的教学活动，其学习形式一般是讲授学习、机械记忆、被动仿照、反复练习，因而排斥社会活动和实践活动。

改革后的学校美术新课程是一种内容广泛、亲密联系实际的统整性课程，从传统的以教科书为主的教学模式应转变为广泛运用图书馆、野外、家庭、美术馆、展览厅等，充分利用社会各种场地和各种课程资源，以不同的教学组织形式和教学方法，进行全方位的学习，因而也必需进行全方位的评价。

从时间编制来看，传统的美术课程由于过分强调经典的绘画技能与学问，脱离社会现实，不只建立了一刀切的教材分类体系，还严格规定了各类教材的时数百分比，这种过于划一的“美术教学大纲”最显着特点就是课程与课程之间各自独立，相互联系较少，易于在课堂内按部就班地教学，教材中操作技能的设计、教学内容的安排、教学活动的支配等均相宜按固定不变的课时编制，这样就构成了学校传统的上课时间表观念，而把上课时间表以外的各种教学活动及其他类型的课程，如选修课程、实践类课程以及隐性课程等均排斥在评价范围之外。

课堂教学老师提高和促进每一位同学进展次要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。

美术课堂教学设计次要标准教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清楚、教学姿势公平、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

《美术课程标准》素养训练要求以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探究性，注意美术课程与同学生活阅历的紧密联系。

美术课程逐渐培育抽象思维力量提高综合思维水平。

从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。

学科设置的基本要求学校阶段初步接触我国民族民间的、国外的优秀美术作品，使同学把握浅显的美术基础学问和简洁的美术技能。

增加同学对美术的爱好和爱国主义情感，培育同学的观看力量、想象力量和美术观赏力量。

活动表现评价采纳个人、小组或团体的方式，可学习过程中进行也可以学习结束后进行。

同学学习评价策略应有利于同学的美术学习和进展。

老师要关注每个同学的乐观性和闪光点，从注重作业结果转向注重同学学习的全过程。

进行美术观赏简洁描述、形式分析、意义解释、价值推断。

建立同学学习档案“同学学习档案”一般包括同学学习和讨论的主题，围绕这一主题开展的调查讨论，收集有关的文字或图象材料、讨论记录、设计的方案或草图，曾遇到什么问题，如何处理了问题，还有最终的美术作业，自我评价以及他人评价的结果。

同学通过美术学习档案提高美术学习的自动性，促进在原有水平上的进展，有效的提高学习质量。

老师通过学习的美术学习档案，了解同学的学习态度和学习特点，了解同学对美术的学问，技能的把握状况以及在观念和方法上的进步，发觉同学的学习潜能。

了解同学在进展中的需求，准时的赐予针对性的指点。

自主学习是学习的内在质量而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。

它包括自主监控、自主指点、自主强化三个过程。

美术课最简单接近自主学习。

理解“自主、合作、探究学习”方法自主学习的特征：

提出有意义的参加学习目标，制定学习进度，参加设计评价目标；乐观进展各种思索策略和学习策略；学习过程有内在动力支持，从学习中获得乐观的情感体验；对认知活动进行的自我监控，做出自我的调试。

探究性学习：

1、开放性2、综合性3、实践性。

合作学习：

以同学力量、性别等因素将同学安排到疑异质小组，相互依靠、休戚与共、资源共享、相互成长。

备课完整阶段教学前的预案、教学中的其次次备课与教学后的反思教学案例学校训练教学中有很多典型事例和疑问问题，案例可以从不同角度反映老师在处理这些问题时的行为、态度和思想感情，提出处理问题的思路和例证。

教学案例是老师在教学过程中，对教学的重点、难点、偶发大事、有意义的、典型的教学事例处理的过程、方法和详细的教学行为与艺术的记叙，以及对该个案记录的剖析、反思、总结。

案例不只记叙教学行为，还记录伴随行为而产生的思想，情感及灵感，反映老师在教学活动中遇到的问题、冲突、困惑，以及由此而产生的想法、思路、对策等。

它既有详细的情节，过程，真实感人，又从训练理论、教学方法、教学艺术的高度进行归纳、总结，悟出其中的育人真理，予人以启迪。

教学案例就是一个详细教学情景故事。

在叙述这个故事的同时，人们经常还发表一些本人的看法—点评。

所以，一个好的案例，就是一个生动、真实的故事加上精彩的点评。

课堂教学案例讨论次要作用通过老师本身参加的讨论，反思本身的教学行为，以提高教学实际力量。

所谓老师参加课堂教学案例讨论是指围绕肯定的课堂教学目的，将采撷到的一个或几个反映客观现实的课堂活动事例，依据现代教学理论，对其教学活动进行分析、比较与归纳，并提出一些处理课堂教学活动中的疑问问题的方法或策略。

9.室内设计自我鉴定5000字有的发下

以下由扮家家网站供应：

本人于2005年进xxx学院建筑装饰学院室内设计专业学习。

在校期间，我努力学好本专业学问；在把握本专业基础理论学问的同时，还特殊注意将所学的理论学问与实践相结合，努力培育本人的动手力量。

在搞好专业课学习的同时，还努力拓展本人的学问面，能够娴熟进行电脑基本操作；把握cad，天正，3d、photoshop、lightscape等制图软件；熟识word,excel等办公软件。

除此之外，个人方面能吃苦耐劳、踏实稳健、品学兼优、诚恳守信、无违法违纪行为，身体健康、思维活跃，具有较强的学习和创新力量，乐观进取，擅长沟通、具有良好的团队协作精神。

诚信、坚毅是我引以为豪的优点，也为我争取来了别人的敬重。

我们享受了活在这个世界上权利，就有义务对社会为本人的言行担任。

高尚的品德，是我们在贡献中实现本身的价值的基本要求，是我们不孤负父母哺育和祖国期望的前提.经过四年的熬炼，我已经具备了计算机操作的基天性力和