《中学音乐教学中合唱教学的现状与革新研究》.docx

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《中学音乐教学中合唱教学的现状与革新研究》

中学音乐课堂中合唱教学的现状与革新研究

摘要:

合唱是音乐艺术特有的表现形式,是音乐表现领域中不可缺少的一部分,合唱教学是体验多声部音乐的最有效方式之一。

经过对学生进行462份调查问卷(有效问卷460份)了解到当今合唱教学教学方法单一、机械、反复,学生索然无味、渴望合唱教学的愉悦体验已成为急需解决的问题,更新合唱教学模式势在必行。

合唱教学模式应该像磁铁一样吸引住参与者,经过若干年的一线教学实验和学生测评,总结出合唱教学改革的若干条经验和意见,使合唱教学改革不再走入两难的境地,达到合唱教学愉悦性与教学有效性有机统一才是改革的目的。

合唱是音乐艺术特有的表现形式,是音乐表现领域中不可缺少的一部分。

合唱教学不仅是体验多声部感觉的最有效方式之一,也是培养学生良好合作意识、协调能力的重要途径。

在合唱作品的演唱过程中无不在体现人与人之间最真诚、最美好的团队精神,在合唱里面没有“我”,而只有“我们”,培养团队合作的能力。

而在科学训练的辅助下,有从一度创作的领悟和全体队员再创作的灵感,有发自内心的感受,表现结构的处理到位,才有展示合唱流畅,和谐美的可能。

一、经过调查分析后的合唱教学现状

中感受到快乐,采用了一系列当今“时尚”的教学手段,教室一片热闹景象,看似活跃积极,但最终进行合唱表现时,声部跑调、不均衡等问题层出不穷。

还有一位老教师进行《保卫黄河》合唱教学时,为了让合唱效果达到较高的和谐统一,不厌其烦的机械地训练,学生索然无味,在合唱表现时,却没有声音表现的内在情感。

新课程改革以来,我对合唱及合唱教学方法所持有的兴趣和学习态度,以及合唱教学效果的了解和调查,共计462人。

发出调查问卷462份,收回461份,其中有效答卷460份。

其中知道什么是合唱有91%,偶尔在课外欣赏合唱作品达到75%,一般喜欢教材中的合唱歌曲有54%,喜欢演唱合唱歌曲中高声部占85%,认为唱好合唱歌曲最重要的是与他人合作的能力却有93%,在合唱表演时常常遇到的问题是不能控制自我声音有46%,能和伙伴们唱好几首教材中的合唱歌曲1—2首达到48%,偶尔在参与合唱训练时感受到了快乐只有49%,一般喜欢音乐老师现在的合唱教学方法44%,学习合唱最不喜欢反反复复地练唱的多达58%……归结以上现象,我们不难发现,学生需要改变传统的合唱体验,他们厌烦一遍遍的练唱;而老师误解的,一味迎合,忽视合唱教学中的基本训练;或是更多的追求合唱教学的有效性,采用的教学方法单一导致机械反复练唱。

调查中显示:

有49%的学生偶尔在参与合唱实践活动中体验到了快乐,44%的学生比较不喜欢现在的合唱教学手段方法,58%的学生认为合唱教学的手段过于单一和机械,需要改革。

看来,更新合唱教学手段势在必行,如何更新呢?

当然,我们的更新不是“全盘否定”,也不是“走走过场”。

渴望合唱教学的愉悦体验和合唱教学的有效现已成为合唱教学急需解决的问题,也致合唱教学改革走入两难的境地,达到合唱教学愉悦性与有效性有机统一才是改革的目的。

二、教学应该像磁铁一样吸引住参与者。

在著名教授田晓宝的合唱讲座中,有个内容是关于听觉训练的,听力是人的耳朵对声音的一种感受能力,从音乐艺术的角度我们通常把它分为两大类:

一是外在听力,二是内心听力。

外在听力即人对外界和自身声音的反应,而音乐的内心听力则是一种音乐想象,是利用记忆和思维就能准确地想象出乐曲的音响效果的能力,是依靠学习者在学习过程中所获得的音乐记忆和积累。

音乐是声音的艺术,听觉在学习和掌握这门艺术的过程中起着非常重要的作用,在合唱排练中音乐听力的训练显得尤为重要。

在这里外在听力的训练和反应,就直接关系到我们的课堂常规纪律。

老师们是否觉得我们学校的学生静不下来,老师们经常要用很重的声音,才能让学生听到并安静,于是,学生越吵,老师的音量就越大,最后,很多老师不得不用上了扩音器,那么,这里就涉及到一个外在听力训练的问题。

听觉的敏感性,是训练出来的,我们的学生,家庭氛围或外在氛围不好,有可能,很多孩子带来的声音概念并不好,他们并不知道如何能在集体的氛围中用合适的声音表达,那么,我们老师是被这样的声音带着走,还是引导和训练孩子们,教会他们在各种场所合理的用声音呢?

对声音的迟钝感是怎么来的呢?

大家是否有这样的体验,有的家是住在马路边的,刚开始入住的时候,家里人因为吵闹,都是睡不着的,但是,过了一段时间,家里人都说是没有反应了,能睡着了,这是为什么呢?

大家可能都没有去思考过这个问题吧,其实是,在长期吵闹的环境下,听觉不敏感了,听觉迟钝了,那么,同样的道理,我们反过来用呢?

如果,大家在一个很安静的环境中待过一段时间,大家的听觉是否会重新敏感起来呢?

外在听觉是可以训练的,我就有这样的一些体验,当我在用话筒时候,学生的反应是要用很响的音量才能和学生交流,最近,我就尝试用很轻的音量和学生交流,通过一段时间的训练,我现在和学生的沟通,基本都可以做到轻声细语,那么,课堂常规也比以前更好了。

三、合唱教学中的试验与改革的教改经验。

1、耳朵协调一切学习一切。

众所周知,音乐是一门听觉艺术,一切音乐艺术的实践都必须依赖于听觉,听,是音乐艺术最基本的特征。

同样,合唱教学的所有活动都依赖于“听”,达到在听赏中开展合唱教学的目的。

那么,让学生听什么,又如何指导学生听呢?

2、听作品中整体感受。

也就是让学生听合唱歌曲的范唱,使其对歌曲有着整体感受。

接着教师指导学生开展听音色、听和声、听情绪情感等这种有意识的欣赏活动,目的是为学习合唱歌曲铺垫。

如:

学习合唱歌曲《栗子大丰收》时,通过整体聆听,让学生感受歌曲活泼、风趣的风格;在教师进一步点拨和聆听中,学生很快发现两声部的相互烘托和填充的关系,生动的描绘了栗子从树上纷纷落下的场景。

3、听作品中的每个声部。

听听高低声部的旋律走向、找找两声部的相同与不同点,这种感性的体验和理性的分析,能够进一步帮助学生对歌曲情绪情感的全面把握。

如:

聆听和区分比较《一根竹竿容易弯》两声部时,可以充分发挥学生的想象,将歌曲第一乐段的高声部比喻成划船的主力队员,将低声部的称词“梭郎”想象为大鼓、助威的声音,有了各自的音乐形象,能帮助学生在演唱时控制自我的声音。

4、听我们合唱实践中的兄弟声部。

这是合唱中不可缺的技能。

它更多的是强调学生在合唱时能够仔细聆听自己及他人的演唱,来及时调整和控制自我在合唱中的声音,寻求合唱声音、情感表达的共性。

首先,在进行分声部训练时,要求学生相互聆听,找出对方声部演唱的不足和值得借鉴学习的地方,从而也能熟悉另一声部的旋律。

其次,在合唱时,教师要指导学生相互聆听,听听彼此的演唱声音是否和谐,并及时调整自己声音的大小等。

这种有层次、有目的、有指导的“听”,能让学生更深层次的感受和把握歌曲,体验到了“听”的愉悦性。

5、让演奏来帮助我们感收和声效果。

可将竖笛、口琴、口风琴等乐器,借用于合唱教学之中,并以此为依托来提高学生的合唱能力,为合唱教学服务。

首先,用于分声部的自学。

小学五六级的学生基本能够用竖笛吹奏教材中的歌曲,它能够帮助学生固定音高,熟悉旋律。

如:

在学习合唱歌曲《我的家乡日喀则》时,因为歌曲较为简单,所以我采用了“分声部自学”的方式,让学生以小组的形式自学歌曲旋律。

起初只建议学生轻声哼哼,可在分组指导时发现学生有些跑调走音,后来建议每一组请一名学生用竖笛来吹奏旋律,其余同学进行模唱,效果很好。

可见,借用器乐固定音高来辅助学生识读乐谱、熟悉旋律,有着事半功倍的效果。

其次,用于声部的合奏。

在一堂音乐合唱课上,当学生基本掌握《彩色的中国》了高低声部旋律时,我便指导两声部学生进行初次合作,结果出现了严重的走音现象。

后来,我在另一个平行班进行实验,指导两声部学生用竖笛吹奏的方式进行初次合作,没想到合作得很好,两遍练习后,再让学生进行合唱,发现很多音准难点迎刃而解。

实践证明,学生面对一首新的合唱歌曲,在进行初次合唱时,难免会出现节奏不稳、跑调的现象,然而第一次合作失败,容易给学生造成畏难的情绪。

但如若采用竖笛合奏的形式,进行初次合作,其合作的成功机率较大,也利于树立学生合作的自信。

最后,用于小组合唱的伴奏。

在进行小组合唱表演时,竖笛可以为歌曲伴奏,不失为一种很棒的表现形式。

6、用评价来鼓舞合唱中的个体和声部。

美国心理学家詹姆斯说过:

“人最本质的需要是渴望被肯定”,特别是对于个性较强的高年级学生来说,鼓励是对学生的一种态度评价,也是一种反馈。

我们要在合唱教学中善于运用“评价”这一教学手段。

教师要对学生的合唱能力持信任态度,而不要以音乐权威自居,尽可能的寻找学生的优点。

但“鼓励”并不代表完全赞同,教师在肯定的基础上对学生提出一些建设性意见是很有必要的。

我们可以运用多元化的评价方式。

如:

“录音评价”,这种评价方式深受学生的喜爱,具体做法如下:

首先,准备好一台录音机和一盒空白磁带。

其次,现场录制学生合唱的声音。

然后,将录制的音响带播放给学生听,同时又让学生听听合唱范带,将两者进行比较,并作出自我评价。

最后,在老师的指导下进行多次录音、聆听、比较,有意在评价中解决问题,提升学生的合唱能力。

在一次《春雨蒙蒙下》的合唱指导中,学生合唱的声音总是不能达到和谐统一的要求,高低声部的音量控制不好。

后来,采用了“录音评价”的方式,让学生认真聆听自己录制的合唱效果,在评价中,学生完全意识到自己音量控制不好的缺点。

在再次录制中,不仅学生的演唱声音有所改善,就连那些平时不太认真的学生也十分专注的参与到合唱中来。

7、巧用暗示效应为合唱提升和声效果。

合唱教学中的暗示有来自于音乐本身,有来自于老师、同学和自我的,教师应巧妙运用这一暗示效应,来为合唱教学服务。

暗示是一种普通的心理现象,是环境和跟人之间连续不断的信息交流。

而用含蓄的、间接的方式对别人的心理和行为施加影响,从而使被暗示者不自觉地按照暗示的意愿行动,或者不加批判地接受暗示者的意见或信念,则被称为暗示效应。

例如:

体态暗示。

教师可以语言、眼神、指挥手势等身体动作,传达学生某种信息,每个细小的面部表情、手势的紧张与松弛变化也在暗示合唱时表现的各种要求。

比如:

在《党的关怀亲亲的哩》一课教学时,我用左右手轮环指挥时,表示合唱的效果如同延绵的山脉、此起彼伏;而拇指和食指做靠近或捏物状时,向学生暗示声音力度的减弱。

那么,这种指挥的手型与人内心活动相吻合,形成一种特有的无声语言,也是合唱教学中很好的暗示手段。

另外也可以榜样暗示。

贝杰尔说过:

“孩子需要榜样甚过批评”。

的确,榜样的力量是无穷的,合唱教学正需要这种榜样暗示。

举个例子:

在进行《老鸟、小鸟》教学中,我有意识请了四位音乐素养、演唱能力较好学生进行歌曲《老鸟、小鸟》的表演,为同伴起到示范的作用,同时也为学生树立了身边的榜样。

结果,开始合唱时声音不饱满、情绪不活泼的问题,都得到了良好的改善。

合唱教学采用小组合作的形式,是能够靠同伴间的相互激励和榜样暗示,共同提高彼此的合唱能力。

当然还可以用音乐暗示。

通常我们会选一些适宜的音乐作为实践活动的背景音乐,其实这也是一种暗示。

如:

在进行《西风的话》分声部指导时,可以在指导高声部时播放低声部的旋律,然后反之。

目的是想打破传统的教学方式,让学生始终在一种“和声暗示”的氛围中进行学习,提高其合作能力。

值得一提的是,教师可以依靠指挥、手势、眼神等暗示方法,吸引和保持学生的注意力。

注意是人对一定事物指向于集中的一种心理活动,心理学指出:

一般来说,人在高度集中时,心理活动会集中于某一点,而不及其余。

合唱是学生高层次音乐演唱的表现,需要学生的有意识注意,不仅要注意聆听自己和对方的演唱,随时调整自我的声音,还要注意伴奏音乐的节奏等。

可是在合唱教学中,我们经常会发现一些学生虽然在唱,可思绪早已飞远,这样势必会影响合唱的效果。

8、充分发挥合唱主动性为合唱注入生命。

这里是指学生参与合唱的主动性,以及师生在合唱活动实践中参与的情感和态度。

其一,注意合唱教学中师生情感共鸣的产生。

在教学中,不仅师生要处于一种愉快的状态,都获得美满,都感到兴趣盎然。

还依托于师生情感的共鸣,以此来感染学生自觉自愿参与到合唱中来。

而师生间的情感共鸣是师生面对同一音乐审美对象,共同参与音乐活动,获得相同或相似的情感体验,并互相给与尊重和欣赏。

其二,教师应充分激发学生的主动性。

如:

在以往的合唱教学中,总是由老师安排学生的高低声部,学生不能选择自己喜欢的声部进行合唱,导致学生缺乏主动性。

何不让学生自由的选择声部,老师进行调控呢?

又如:

教师可以与学生进行交流,遵循学生的意见,共同选择适合每一次合唱学习的方法和形式,让学生成为合唱学习的主人。

还有在解决合唱声音及歌曲情感处理的问题时,可以充分发挥学生的主动性和创造性,提出多种处理方案,让合唱教学在强调共性的同时,又能促进学生个性发展。

其三,在合唱教学中,需要关注一些特殊生的表现,让他们真正动起来,积极参与到音乐活动中来。

何谓“特殊生”,在这是指声音特殊、性格内向、缺乏自信、音乐素养较弱等的学生。

对于这些学生,教师应充满耐心和爱心去帮助他们。

比如:

那些音色较特殊的学生,教师可以在课外与他们交流,教会孩子们合作的方法,使其在合唱时注意自己的声音与其他同学的融合,保持合唱的统一与和谐。

又如:

合唱是一种集体的行为,导致一些缺乏自信、音乐素养较弱的学生在集体中当起了“南郭先生”,滥竽充数的现象也就屡见不鲜了。

教师在课堂上应多关注他们,树立其合唱的自信心,使他们明确自己在合唱中的作用和意义,并利用课余时间对他们进行辅导,用爱和心灵的交流唤回他们对合唱的喜爱。

《音乐教育展望》中有这样一段话:

“……音乐能使人在精神上产生愉悦和美感,正是因为音乐本身具有愉悦性,人们才只可能在心情舒畅的前提下去主动参与音乐审美活动,能够激发学生参与合唱实践活动的兴趣,而后者能引导学生兴趣由感性向理性转变,使合唱成为学生内在学习的需求和动力,成为他们喜闻乐见的音乐表现形式,这非常符合学生心理发展的规律,学生的兴趣由感性逐步向理性过渡,自我控制和自我调节能力有明显的提高这一特性。

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