快速对焦技能.docx

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快速对焦技能

快速对焦的技能

1.按照需要选择相应的微距镜头

不同的不同焦距的微距镜头，应用特点有所不同，具体是：

在同一像场比下，镜头的焦距越短则摄距越近；对同一摄距而言，焦距越长的镜头拍照的画面越大；短焦距镜头可强调画面的透视感，长焦距镜头可紧缩画面、模糊背景、更好地突出主体。

一般而言，要在镜头与主体之间留下较大的空间进行照明、布光时，宜用长焦距的微距镜头，拍照昆虫或其他小动物时，也应选用焦距较长的微距镜头，在离昆虫或小动物较远处拍照，不致于使之受惊而错过拍照机缘。

2.适当的补偿曝光

利用微距镜头近摄时，要按照拍照倍率进行适当的曝光补偿，一般微距镜头利用说明书上都推荐有相应的曝光补偿数据，佳能几种EF系列微距镜头所推荐的不同拍照倍率下应补偿的曝光量见表一、表二、表3。

此刻单镜头反光式照相机多数具有自动曝光功能，当利用具有丌L功能的照相机的自动曝光档拍照时，就不必进行曝光补偿。

3.注意微距功能下的拍照质量

许多变焦镜头也有微距拍照功能（严格意义上讲应称为"宏功能"或高倍拍照功能，因为许多标MACRO字样的变焦镜头，高倍率拍照时拍照距离并非很近），但与定焦距镜头微距功能相较仍有差距。

一是拍照倍率较小，一般只为1：

4，乃至于更小（如尼康一镜头在200mm焦距下的最大微距拍照倍率仅为1：

5．9，在80mm焦距下仅为1：

14），只有极少数达到1：

2；二是用变焦镜头微距档拍照的成像质量不如定焦距微距镜头高。

不过美能达AFMacroZoom3x-lxf／1．7-2．8是变焦镜头在微距功能方面的特例，这是一款微距变焦镜头，而微距功能比定焦距镜头的拍照倍率还大，有1倍到3倍的拍照放大率（放大拍照），而且在高放大拍照倍率下拍照时仍可进行自动聚焦，是世界上第一只高放大倍率的自动聚焦摄影镜头。

4.精准聚焦

微距镜头给近距离拍照较小物体提供了方便，但利用微距镜头进行微距拍照时，景深很小，聚焦要十分仔细，并要尽可能将照相机架在三脚架或翻拍架上拍照。

比较容易的方式就是借助于相机上的自动对焦系统。

虽然自动对焦系统能够迅速地对好核心，但如果是利用方式有误，就不能发挥它应有的效用。

也就是说，只有把被摄体恰如其分地留在取景窗中央的测距框内，才能达到准确对焦的目的。

如果相机配备的镜头焦距不是很长，视角较大，把运动的被摄体安排在取景框中央的测距框内，还算容易；若是相机所配备的镜头是200毫米以上的长焦距镜头，由于视角较小，既要追踪被摄体，又要对准测距框，可能会感到很费力。

为了适应这种场合，不妨改变上述适应，可暂时不考虑取景框的范围如何，只利用测距框追踪被摄体，如此在感觉上可能会轻松一些。

假假想把被摄运动员拍在画面中央之外的位置，而且还要利用自动测距系统时，应该利用对焦自动锁定装置，让核心固定住。

如果被摄体呈激烈移动状，时刻上不允许利用锁定装置，而构图又非要求把被摄体摆在画面中央之外的位置不可，现在就必需解除自动对焦，而改成手动对焦。

拍体育照片时还有一种常常利用的对焦方式，那就是陷阱调焦，即当被摄体进入预定核心时随即按下相机的快门。

一些先进的相机就具有这种性能。

陷阱调焦很适用于体育摄影，如用此方法来拍照跳高运动员飞过横杆的动作就十分理想。

拍照时，能够先把核心调在运动员可能越过横杆的某一点，然后把核心锁定，使其再也不前后移动，最后视运动员飞越横杆时的情形按下快门，即可拍照到清楚度很高的照片

ISO值：

在传统相机和数码相机里面都有那个设置，它是胶片或CCD感光能力的大小。

普通家用的胶片一般ISO值是100，这恍如一个标准值一样，在那个值下面，咱们大体能够实现各类场合的曝光正确，建议初学的朋友能够利用那个值来进行操作。

若是低于100，比如50或更低，那么画面质量将有所提高，画面更细腻，适合于拍照人像或风光静物等场景，层次超级丰硕。

低感光度带来的影像是照成感光时刻加长，不能不利用放大光圈或放慢快门来补充曝光，以达到正确的画面要求。

若是感光度值高于100，比如200，400或更高，那么，胶片画面的颗粒感就会增强，CCD画面就有噪点产生，它的益处在于能够选择更快的快门速度或更小的光圈，如此通过缩小进光量来达到正确曝光。

这种方式比较适合抓拍运动场面或动态景物，合理运用能够产生比较特殊的效果。

在比较暗的环境下面，提高感光度值也是一个好办法。

ISO值能够控制曝光量，通常增加一挡ISO值，光圈就可以够取得一挡缩小，或快门取得一挡加速，反之亦然。

这也是需要按照画面效果的要求来调整的。

光圈：

镜头的通光量有光圈的控制作用，通常镜头光圈越大（F值越小），通过的光亮就越多，大光圈带来的特点就是能够取得很浅的景深，就是那种主体清楚，前后景模糊的效果，那个手腕常常被用在人像摄影当中，能够突出主体。

固然，大光圈下面的聚焦必然要维持准确，不然比较浅的景深很容易照成核心的误差。

光圈越小（F值越大），通过的光亮就越少，在小光圈下面能够取得比较长的景深，如此比较适合表现宽广的风光或环境，清楚度范围专门大。

快门：

配合光圈的转变，能够调整快门的速度来实现正确曝光，快门就是曝光时刻的长短，比如你的光圈肯定为F8，那么快门越快，进来的光亮就越少，快门越慢就进光更多，快速的快门能够把运动刹时凝结在底片或CCD上，比如喷涌的瀑布，在阳光下凝结成晶莹剔透的水珠。

若是放慢快门速度，那么，主体不动是清楚的，背景的人群就会变成模糊的运动效果，画面的生动性增强。

光圈和快门的关系：

当一个景物的正确曝光肯定以后，你能够变换不同的曝光组合来达到不同的效果，比如：

一个场景在ISO100下面的正确曝光值是F8,1/125,那么，你能够选择,1/250---F11,1/60等等很多种组合，来控制画面的表现方式，这里面就是一个摄影常常利用的规律“倒易率”－－就是要保证曝光量的正确，能够放大一挡光圈，同时提高一挡快门，或缩小一挡光圈，同时放慢一挡快门。

这是一种此消彼长的关系，放大或缩小几档光圈，就要相应的加速或放慢几档快门。

如此才能维持曝光总量的正确，保证画面质量，而画面效果就是通过不断变换光圈和快门的组合来达到的。

固然，这种倒易率也有失效的时候，比如拍照月夜星空，等等特别的环境，这里就不是简单的倒易率能解决了，更多依托摄影者的经验和技能，这是需要实践来总结的。

数码相机特有功能的掌握

第一是应该明白的是数码相机的一些特殊功能，数码相机有别于传统相机，所以在摄影的时候有些比较特殊的调节选项，而且这些选项对于数码摄

影来讲超级关键。

比如“ISO调节”和“曝光补偿”就是超级特别而重要的。

（一）关于ISO

第一说说ISO的调节，ISO的设置调整主要受到两个方面的影响，第一是光线不足的困扰，第二是快门速度过慢的问题，在这种状况下，若是有三脚架或能够保证数码相机固定拍照的话，能够通过增大光圈快门或慢速快门来进行拍照，可是在缺乏三脚架支持或手持数码相机无法保证稳固拍照的情形下，就只得选择较高的ISO来解决那个问题。

请记住，若是要取得画面清爽的照片就尽可能采用低ISO设置进行拍照，例如，若是要拍照阴天或日落时候的运动对象，快门速度设定最好为1/125s

。

不过若是在ISO50或ISO100的设置下，即便在最大光圈设定下数码相机也不会达到那个快门速度，而是更慢的快门进行拍照，这时只能够采用提高ISO设置来取得快速快门，如此才能够捕捉到快速运动的对象。

不过对于ISO的调节应该是一步一步的进行，先调高到最近的一挡，看看是不是能够实现拍照用意，若是还不睬想就再提高一挡，如此就可以够

保证取得最佳的ISO设置进行拍照，固然无论如何，ISO的升高都会致使噪点的增加，因此咱们得了解ISO转变的长处和缺点。

简而言之，ISO的设置升高会带来噪点的增加，固然在光线条件不好的时候，ISO增加能够提高快门速度，实现拍照的靠得住性。

要记住，在照片的阴暗部份或单色区域的表征会比较突出，噪点色斑现象会比较明显，低ISO下拍照的画面干净利索，不过在低光照的时候最好能够利用三脚架进行辅助拍照。

（二）关于白平衡

在荧光灯的房间里拍照的照片会显得发绿，而在日光阴影处拍照到的照片则莫名其妙地偏蓝，我想刚玩数码相机的朋友可能碰着过这种情形吧，其原因就在于“白平衡”的设置上。

能够对这一现象进行补偿的功能就是“白平衡”。

你若是不想在拍照的时候让皮肤变得怪里怪气，就跟咱们一路来熟悉一下白平衡为何物？

白平衡控制就是通过图像调整，使在各类光线条件下拍照出的照片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。

简单地说，白平衡就是无论环境光线如何，仍然把“白”概念为“白”的一种功能，如此能够保证色彩还原的准确性。

一般而言，采用全自动方式时，咱们的易用性数码相机也会采用自动白

平衡，在特殊环境下很容易失误。

现在，建议大家挪用数码相机中的预设白平衡值，其中包括室内白炽灯、户外晴天、酒店等多种常见的环境。

正确设置白平衡以后，色彩表现比右图加倍自然。

不过白平衡还有很多另类的用法，比如不同的白平衡值会使得照片产生偏色，而利用这一特性，咱们能够使作品产生一些特殊效果，这往往比利用滤色镜之类的小附件加倍自然，而且十分方便。

利用黄色的自概念白平衡产生蓝色光，淡蓝色自概念白平衡产生暖调的橙红色光，咱们能够人为控制照片的偏色。

为了令照片加倍柔和，采用淡蓝色物体来自概念白平衡即可；为了令照片加倍深邃，采用黄色来自概念白平衡即可。

在某些拍照环境下，数码相机预设的白平衡值可能不够用，而白平衡又是十分抽象的概念，难以用简单的数值来描述。

另外，咱们能够利用数码相机的白平衡捕捉功能，这也是最为准确的方式，不过使历时相对繁琐。

第一找一张你以为最标准的白色物体，一般是白纸或白色的石膏雕塑。

随后打开数码相机的白平衡捕捉功能，将镜头对准标准的白色物体，现在数码相性能够准确地捕捉那时环境下的白平衡参数。

掌握了白平衡，拍照出的照片就会有准确的色彩表现。

（三）关于曝光补偿

曝光补偿（EV）的概念：

摄影其实就是摄影者运用自已掌握的摄影技术通过摄影器材对环境光线的计算、捕捉景物成像的进程。

那个进程与设备的光圈值（控制单位时刻进入相机的光通量）、快门速度（曝光时刻）和ISO（感光度，对光线的敏感程度）有关。

现在的传统设备和DC都会通过自己的内部程序，对环境光线进行计算，自动调整光圈、快门乃至ISO值。

但在复杂的光线及强对比高反差环境下，P（程序自动曝光）挡拍出的照片往往差强人意，效果不是最佳。

这时就需要拍照者手工对设备进行相应的曝光参数调整，这就是曝光补偿EV（exposevalue）。

光的补偿、调整的手腕很多，一般的有闪光灯、摄影灯、反光板的外源光线补偿；调整光圈值、曝光时刻的光通量参数补偿。

上面这几种补偿的方式，从严格意义上讲应该分类到“光线补偿或曝光控制”的概念中去。

还有就是数码相机特有的EV的调整补偿。

外源光线类的闪光灯光线补偿，在缺乏其他补光光源情形下补光偏硬，往往会在被摄对象的背景上留下明显的阴影，同时会使被摄主体高反射部份失去层次，失真严峻，所以一般很少采用。

摄影灯能够营造出专门好的拍照效果，但由于条件的限制，往往局限于摄影棚之内。

补光效果柔和的反光板对于小场景人像类摄影应用普遍，常常利用于主体脸部补光，其局限性不言而喻。

光圈和快门的光通量参数调整，往往由于拍照进程中需要考虑景深，和运动物体因素影响，实际运用中会有捉襟见肘的感觉。

对于此刻普及的数码相机来讲，最常常利用到的手法是进行EV的调整，以期达到曝光补偿的目的。

消费级数码相机大多具有±调节范围，高级些的DC可达可达±。

考验一台DC的指标之一就是它的手动调节功能，而在EV调整中调整精度也是一个比较重要的因素，一般的以或为级别。

级差越小越能知足拍照者的创作用意。

对于初学者来讲,曝光补偿一般用于静物、景物拍照的场合。

那个场适合合你从容进行参数调整，用不同的补偿值拍照多张片子，从当选择最佳作品出来。

正确调整EV值：

在典型欠曝场景（物体亮部的区域较多，如逆光、强光下的水面、雪景、日出日落场景等）利用EV+，在典型过曝场景（物体暗部的区域较多，如密林、阴影中物体、黑色物体的特写等）利用EV-。

简单通俗地说就是“白加黑减、亮加暗减”。

需要注意的是DC无论在P挡仍是S/A挡下，当对EV值进行调整时，相机的光圈/快门参数也会有相应的转变：

P挡下EV调整时，相机光圈、快门

都会做出自动调整；A挡下光圈固定、EV调整会联动使快门的速度转变；S挡下快门固定、EV调整会联动使光圈大小转变。

可是这些光圈、快门的转变

不会影响到最终成像后的曝光补偿效果。

若是掌握好了ISO调节和曝光补偿的调节，那么数码相机利用起来就会比较驾轻就熟了。

玩熟了数码相机，接着咱们就该来看看若是拍照照

片才会好看了。

摄影界里有一句格言：

一流摄影靠想法，二流摄影靠技术，三流摄影靠器材。

所以万万别为自己仅有一台傻瓜级数码相机而沮丧，那并非你拍不出好PP的借口。

你此刻仅仅需要做的是：

心态归零。

从避免犯常识性错误开始，（纠正那些你不明白或一直不在意的错误），随即掌握一些“获取视野、对准即拍”的成功经验或经典技能。

摄影并无你想像的那么难。

相反，拍诞生动有趣或激荡人心的照片，任何人都能够做到。

摄影经验空白没关系，追求操作简明扼要、快捷易用也再也不是奢望，以下的内容正是为你而编的。

好照片是怎么拍成的？

按下快门是开始也是结束。

开始总很简单，而结局千差万别。

那些引人入胜的、经久耐看的照片是如何拍出来的？

他们有什么一路的成功秘诀？

《美国纽约摄影学院教材》给了咱们一个答案：

那些具有摄影家眼力的作品老是那么经典和引人入胜。

更具体的说，如果你拍的照片达到如下3个标准那么它不经典也算是超卓的作品了。

第1招：

让你的照片具有一个鲜明清楚的主题，（是人、是静物仍是一件事？

）你需要清楚的表达出来，而不是模棱两可或面面俱到。

第2招：

一幅好照片必需把注意力引向被摄主体，你需要观众一下子注意到你的主体，因为那个主体是你要表达的核心。

第3招：

让你的照片更简练，那些不能衬托你主体、乃至分散注意力的元素要通通紧缩或排除。

人物数码摄影技能

世界上有很多摄影师以拍照人物著名。

在他们的照片中，你感感觉到被摄人物都在为你“讲述”一个故事或表达一种情感。

为何咱们常常看到身旁的照片不具感染力？

很多情形正是出于那个原因。

无论是单人像或是多人拍照，在咱们做到让人物传神（或讲故事）之前，仍是先看看常常犯的毛病，并设法改变它。

1单人像

1）不让肖像变形的简单方式：

有些顶尖的摄影师为大人物拍照人像时故意让肖像变形，那是一种高层次的艺术表达。

而对于公共摄影，肖像变形却是低级和致命的失误。

第4招：

让肖像不变形的简单方式，是离被摄人物站位尽可能维持距离，尽可能不用广角镜，肖像照适于用80-90mm镜头拍照。

2）如何取得浅景深以凸出人物：

若是人物的周围场景，不能帮忙或衬托该主体“讲故事”，咱们尽可能删剪或模糊掉背景。

第5招：

取得浅景深（让主体背景模糊）的方式是尽可能利用大光圈，长焦距，（若是有条件），让人物站位离背景尽可能远。

3）让你的拍照对象更自然

“当我拍什么人的时候，我老是想回避他们那种自己在被拍照的样子。

”著名摄影师约翰-洛恩加德说。

显然，在拍照中人物放松是很重要的。

人物

放松的时候才会更自然地流露情感，若是不是抓拍（或偷拍），生活中的人物在面对镜头时通常很别扭（不自然），这需要沟通，让他/她忘记拍照

。

4）POSE（姿势）要领：

借助环境道具和摆姿势有利于让形象更生动，不至于让画面呆板。

第6招：

让拍照对象按照场景站立、屈体、依托、坐下或躺下。

第7招：

注意在灵活应用整体姿势时，让拍照对象的手有所动作，如摸头、撩头发、抚面、脱腮、按嘴角、摸颈部、拉衣襟、撩臂膀、叉腰、搁大腿

、撩脚部（如拉鞋带），总之，手部动作能够在全身上下自由试探，核心是维持自然和有助于表达情绪。

除此之外，手部还能够捏拿道具，如帽子、

眼镜、丝巾、书籍、香烟、足球、一枝花等等，以此活化照片，让形象更生动。

第8招：

拍照带POSE单人像时，你要特别留意对象的头部和肩膀。

通常，头部与身体尽可能不在一条直线上，双肩及双脚忌平行。

第9招：

在单人像摄影时，摄影师昼与被摄对象维持距离以避免人物变形，在构图上，通常对角线方式是最保险的。

第10招：

若是被摄对象实在摆姿势困难、着装或身材不好表现，那么请你尽可能拍照半身像或大头照，现在被摄对象的表情是你唯一应该抓住的。

5）特殊光线下的人像拍照（烈日下、夜晚、背景亮光）

第11招：

在强烈日光下拍照，需要注意对象遮阳以避免眼神不自然，多用侧光，以让对象棱廓分明；尽可能少用逆光拍照人物，太阳光对镜头的照射可

能会使光学元件退化，从而减损图像的效果。

需要逆光拍照时，你只需把阴影挡在镜头上，而不让遮荫的物体（如帽子、手掌等）进入到画面即可。

夜景中的人像拍照比较难，糟糕的PP不是人物面庞太暗看不清楚，就是因闪光生硬致使人物面庞过亮、背景暗淡。

对初学者而言，简单能够从三方面

来减缓矛盾。

第12招：

第一调高感光度，关闭闪光（强制不闪光，相机的闪光系统很高超除外）；第二让被摄对象尽可能在光线较亮的环境中（如路灯下）维持姿势

不动；最后拍照时用慢快门（最好有三脚架），让曝光足够成像。

第13招：

背景亮光一般用闪光灯补充，使前景人像更敞亮，若是能用散射闪光灯，效果会更柔和。

拍室内照时，以光亮背景设置曝光，不开启闪光灯，成像主体会漆黑不清；若仅以主体设置曝光，开启闪光灯，主体背景也将曝光不足；为达到自然

效果，可先测出窗外光亮背景曝光为1/12五、f8，然后在主体（肩膀位置）利用f8的散射闪光灯，平衡室内外曝光。

抓拍与多人照

一、为何抓拍是更吸引人的？

人在一种自然（或不经意）状态下流露出的神态是最真实的，在摄影家的眼里，有些人把它称为“真相”。

很多杰出的摄影作品就是用抓拍完成的，

无论是单人照仍是多人照。

现实生活中，很多摄影人迷茫于没有什么可拍的，那是因为初学者还没真正打高兴扉，把镜头投向于周遭和生活。

第14招：

到街上、主题活动场所或突发事件现场，抓拍事件内外的人物表情及关系等，注意不用闪光、宁静拍照，多用长焦镜头，埋伏拍照效果更佳

。

抓拍的速度能够训练，但能拍到动人的作品，真理尽在意识、感受和发觉。

自然姿势和摆创意造型

1）日常生活中，朋友聚会、亲人团聚、孩童成长，免不了拍照纪念，记录气氛。

这种成心识的拍照活动，让被摄人物摆POSE的要领是自然。

第15招：

生活中的合影拍照，摆自然姿势拍出气氛不仅是你首要考虑的，人物之间的关系更要追求淋漓尽致的反映。

2）除自然姿势的合影，一切戏剧性的创意POSE合影，更能收到爽心悦目、面目一新的效果。

成功的创意姿势灵感源于对生活的领悟和创造力，没

有一套模式教会所有人做创意POSE，不过能够多做尝试。

旅游风光摄影技能

不可否定，有一部份人正是因为拍照旅游风光而购买数码相机的。

但事实告知咱们，相当多的人群拍照的风光照平淡无奇，说到珍藏更是勉为其难了

。

一个很核心的原因——也是大多数人的通病——他们迷失在目不暇接的风光中，无法聚焦在一处风光或景物上，而这一处风光给他的感觉他没成心

识到（或抓不住），由此更难设计站位（相机定位）和画面构图，来凸显这处风光的意境或主题。

一、是什么感动了你，你如何表现（主题）？

克里斯·斯蒂尔一帕金斯通常不拍“风花雪月的甜俗之作”，无独有偶，英国摄影师乔·科尼什也崇尚把风光拍得更有思想，他说：

“只有通过度外

的尽力才能超越摄影的实际内容，去传递情感、活力与激情，乃至是其中的比喻和象征意义。

”

第16招：

不要试图把所有风光照拍得大而全，肯定拍照一个主体，其它的景物若不能衬托就紧缩或排除掉，默默感受一下那个主体，用一个形容词来

归纳它。

例如：

拍一座牢固的桥，拍一个古老的村寨，拍一面恬静的湖水，拍一个闷热的菜市、拍一名忧伤的母亲、拍一条懒洋洋的狗……

拍照角度（相机定位）在风光摄影中的重要性

风光摄影家有句口头禅：

“好照片是走出来和等出来的。

”透过专业精神，咱们看到角度（相机定位）对于风光摄影是何等重要了。

角度通常分为3

种，最多的平脚，第二是仰拍和俯拍。

第17招：

角度的选择是用来凸主题的，如前所讲的“形容词”，若是那个角度是最能反映你所表达的主题（意境），那么就利用那个角度，无论要走

多远的路。

例如拍瀑布，三种角度很分明的表现了瀑布的汹涌（仰拍）、瀑布的宽广（平角）和绚丽（微俯拍）。

介绍几种典型的构图

在专门大的程度上，构图决定着拍照主题的实现，决定着作品的成败。

构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以取得最佳布局的方式，是把形象

结合起来的方式，是提示形象的全数手腕的总和。

对摄影初学者而言，这听起来相当复杂，咱们在此简单说明大体构图的方式。

第18招：

在肯定主体并肯定表达意境的前提下，通常有井字形、三角形、斜三角形、垂直式、斜线式、水平式、曲线式几种方式。

第19招：

黄金分割的适当应用。

对初学者而言，黄金分割手法的学习和应用必不可少，很多教材把黄金分割构图另称为“三三交叉法”，在交叉点“

黄金分割点上”表现主体一般是实用和完美的。

大部份的傻瓜机是中心自动对焦成像的，如何把前景（如人像）凸显在黄金分割位置成了一个难题。

这就需要半按快门技能的应用，（实际上大部份

的傻瓜机操作手册有那个实用技能的说明。

第20招：

先用镜框中心对准前景，（让相机定焦于你要拍照的主体上），此刻半按快门，再移动镜头，把主体摆放于你假想的黄金分割拉上，最后彻

底按下快门，完成拍照。

更适合的站位和变焦

“很少有摄影者会对相机的摆放位置给予充分的考虑，其实只有在相机的精准定位下才有可能产生好的构图。

在任何既定的视角中，有必要肯定机位

应该靠左仍是靠右，靠前仍是靠后，稍高仍是稍低。

所有这一切都会影响场景中各被摄对象间的关系，明显的比例和是不是在有效的景深范围之内。

”

“随着摄影技术的进展，变焦镜头的性能愈来愈好，你无法忽略它们的创造潜能。

但重要的是，摄影者必需知道不同的焦距对被摄对象间的视觉关系

、比例和景深和影响。

一般说来，广角镜头会拓宽空间，长镜头则会紧缩空间，但这是一个可能会产生误导的归纳。

像阿特·沃尔夫、高伦·罗厄尔

、吉姆·布莱登伯格、扬·亚瑟斯一伯特兰和尼尔·本维如此的摄影家都用35毫米相机拍出了令人难忘的风光摄影作品。

对风光摄影来讲，选择极端

的镜头一般是一个错误，广角、标准和短的摄远镜头通常就足够了。

”

不同环境光线下的成像操作窍门

有人把摄影说成处置光的学问，这说明光线对于完美成像何等重要。

抛开主题和构图（内容布局）的重要性不提，成像质量是我人大多数人最渴望提

升的。

决定成像质量的因素不外乎环境光线、相机和镜头的品级、和摄影者的操作技术。

如你所知：

作为普通公共，在没有人为布光、相机或镜头

也不可能很专业的情形下，想完成及时的、较高品质的拍照，操作技术变得愈来愈重要。

不能不承认，在较难处置的环境光线下完成好质量的成像，过于傻瓜型的数码相机几乎不可能做到。

令人欣喜的是，今天绝大部份入门级数码相机也

具有半手动功能，那些有助于提升成像质量的技术如“光圈”、“快门”、“曝光补偿EV”、“ISO感光度”及“白平衡”，终能够让你的照片栩栩

如生了。

对摄影初学者而言，上面的技术（概念）不免生疏，咱们在此简单说明“光圈”、“快门”、“曝光补偿EV”、“ISO感光度”及“白平衡”是如何

影响照片成像的：

咱们把“成像”比喻成“注水”，光圈大小就像水管的大小，“快门”就是灌水时刻，“曝光补偿”是让水管可大可小的卡子，“感光度”就是水桶

深浅