《燃野少年的天空》影评推荐.docx
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《燃野少年的天空》影评推荐
《燃野少年的天空》影评推荐
《燃野少年的天空》影评推荐
篇一：
少年，这两个字背后代表了太多意义，很多影视剧作品在表现少年时，往往是青涩懵懂，或是奋斗学习，或者闲愁怀旧，但正在热映的这部，表现少年，舞动青春的影片《燃野少年的天空》却给人耳目一新之感。
《燃野少年的天空》：
每个不曾起舞的日子，都是对青春的辜负
先从片名来解读，首先是够“燃”，像影片中的篝火那般燃。
故事中表现出的少年，没有高压的学习，没有狗血的爱情，而是表现了这个时期最原始，最激情的青春状态，甚至对于男女主的设定，都大胆尝试了双“学渣”的组合，这很突破常规。
但从另一个角度讲，这又是符合现实的，毕竟每个班级学霸级的人物少之甚少，很多学生是成绩中游，甚至差生群体，这使得片中人物能够与大部分观众产生强共情。
其次是够“野”，影片中的群像大多不是传统意义上的乖孩子。
女校这边，女主小黄被所有同学群嘲为“海的女儿”，甚至连老师都对她冷嘲热讽，但她的内心又是野性的。
野，这个词不同于燃，它代表了独立与个体化的色彩，也是应试教育下一个少年难能可贵的特质。
她像一根杂草，没有妈妈，随风而摆。
她精神的种子，随风飘落在地上，感染了更多像她类似的人，这其中最具代表性的便是由彭昱畅饰演的男主狗哥。
特立独行的两人，镜像般存在的他们在心灵上实现了沟通与共融，谱出了一曲极具野性与生命力的青春舞曲。
《燃野少年的天空》：
每个不曾起舞的日子，都是对青春的辜负
如果说，燃与野是少年内在的状态，那片名中的天空便代表了他们对未来与人生的向往，如何注解少年的天空？
影片选择了歌舞这个载体与意象。
在类型上，我们常将电影分为现实与非现实，而这部影片却脱离了这两者，我更愿用诗化的表达来形容它。
现实层面，女主被学生嘲笑，被老师冷落，被群体孤立。
男主成绩不佳，来到一所坏孩子云集的学校复读，同样被很多人嘲笑。
正是这群被看不起的“咸鱼”，他们用自己的燃情与野性，踏着音乐的“七彩祥云”，迈着欢乐的舞步，奔向着关于青春与梦想的天空。
他们在梦与现实中穿梭，在挫折与奋斗中成长，这就是他们的少年。
回归到电影类型上来说，它同样是令人耳目一新的，甚至是极为大胆的。
歌舞这个舶来类型在国内大多水土不服。
作为一部华语电影，《燃野少年的天空》敢于做这样的尝试，而且在视听语言与制作水准上能够完成得如此之好，确实难得。
影片大量音乐与舞蹈的融入，非但没有让人产生困倦，反而会使人的注意力跟着音乐节奏共舞，而且影片做到了用音乐与舞蹈推动叙事，提升情绪，升华主题的效果，真是妙。
《燃野少年的天空》：
每个不曾起舞的日子，都是对青春的辜负
值得一提的是，影片中的喜剧风格也足够出彩，从某些细节上可能还有着对于星爷的致敬。
首先是影片中最大的意象：
咸鱼，它代表了女主，代表了男主，代表了那些在追求梦想过程中处于低谷的人，而咸鱼的出处正是周星驰电影《少年足球》。
在一些表演与台词风格上，也颇有星爷喜剧的即视感，印象最深的台词是发生在狗哥急追离开的女主小黄时，最后两人伫立雨中，狗哥将衣服为小黄挡雨时说出的那句：
“除了我，谁都不能泡你，雨水也不行。
”令人笑到捧腹的同时，字句间又有饱含的爱意，导演和编剧真的是用心了。
尼采曾说，每个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负。
是的，影片中的少年们一直在用音乐与舞蹈追寻着心中的梦，证明着自己不想辜负生命，辜负梦想，辜负青春，真是一群欢乐的孩子，一部可以用耳朵来听的电影，推荐大家来看。
篇二：
在《风犬少年的天空》之后，导演张一白、韩琰和编剧里则林再次合作，带来了这部《燃野少年的天空》。
同样都是“少年的天空”，很难让人不将两部作品联系到一起。
一直觉得，青春片最重要的其实不是故事，而是能否把握好电影该有的基调、给出生动且让人信服的角色，也就是能否让观众共情，在电影里感受或追忆一下青春。
珠玉在前，这一部创作更加不容易。
尽管抱以很高期待，但看完之后还是收获不少惊喜和感动，电影在喜剧的基础上加上歌舞，同时在人物设计上更加极致，突出电影“燃”和“野”的同时，带来更多情感共鸣。
电影不负片名，确实把“燃”和“野”两个字发挥到极致，让观众在影院里和少年们一起燃一回也野一回。
真没想到，已经快四十岁的我，真的被电影“燃”到了，上午场的影厅里左右无人，有几次甚至跟着电影的音乐和画面手舞足蹈。
看到有观众吐槽电影里没有读书，我想说，《燃野少年的天空》不但没有读书，还没有洗脸、刷牙、睡觉、做饭，为了参加舞动奇迹，在女同学的帮助下“咸鱼少年”们开始用功读书，这部分有关彩虹的物理课也是用歌舞完成的，吐槽的观众是不是对歌舞片有什么误会？
国产歌舞题材一直很少，主要是因为难拍吧！
从陈可辛的《如果爱》到杜琪峰的《华丽上班族》，有哪一个是基于烟火气的？
类型片只要把想要表达的内核成功传递给观众就算成功，《燃野少年的天空》做到了。
一方面，电影让我充分感受到了燃和野两个内核，重回20多年前自己的学生时代。
100多分钟的电影节奏紧凑，毫不拖泥带水，没有一场废戏，充分展现出了青春应有的恣意纵情和无忧无虑，一直被欺负、排挤的小黄不气馁，一点都不丧，她有着少年最天真的笑靥和蓬勃的朝气。
复读的老狗最先认识同寝室的三条“咸鱼”，他们像绝大多数少年一样，心怀做大事的梦想，不管是跳舞还是喊口号，都愿意义无反顾，观众会被他们的激情随时点燃。
电影里有好多又燃又野的桥段啊！
老狗追公交、暴雨来袭后小黄毅然下车，两个人在卷起衣服挡雨，是电影中最天真烂漫的一场戏；
为了得到同学认可，男生们帮助小黄一起，在校门口雨中斗舞，这场戏差点没控制住眼泪；
电影很小心地拿捏男女主角的关系，一直游走在互生好感、互相暧昧的关系，以至于“只有我可以泡你，雨水也不行”这样的土味情话都显得那么可爱，回想自己的初恋，这种暧昧是一段恋情里最令人回味的阶段，中秋节落单的男女主互诉心声，两个人不知死活的把自己吊在横梁上聊天嬉闹，无不让人感受到青春的美和甜。
另外，电影用极致的人设，扩展了电影的维度，不单单局限在对青春的呈现上。
看过电影不得不感叹，人设太成功了，演员们演得也好，走出影院，老狗、小黄、繁体龙、大华哥、阿泽、阿力，甚至戏份不算特别多的潘潘和胖妹都逐一浮现在眼前，他们诠释出青春该有的样子。
电影放大角色间的冲突、对立，小黄因为家里做咸鱼生意，一直被称为“海的女儿”，遭受老师和同学的排挤，复读的老狗和同寝室三个小伙伴，在繁体龙被发现文身是钢笔画上去的那一刻，成为全校男生讥讽和嘲笑的对象。
于是，电影，或者说一段青春最重要的核心就凸显出来了，那就是不气馁、不言败、不怕输，能够永远热情，就像电影里那句台词“输得开心一点！
”输不可怕，可怕的是丧失了斗志。
稍稍剧透一下，电影的结尾没有堕入俗套，老狗和小黄没有在舞动奇迹上拿到名次，但却有了更圆满、更暖心的结局。
除了青春，老黄和小黄之间的父女情同样让人感动，在我看来，对青春的表达本该是青春片里不可或缺的元素之一。
我们在十几二十岁的时候很难理解亲情的意义和真谛，对父母很多做法难以认同，就如老黄到学校送咸鱼，小黄甩头就走那样。
父亲撒下的弥天大谎，在小黄见到郑秀文的那一刻得到了意料之中又意料之外的答案，郑秀文阐释亲情的那几句话，让我再也忍不住泪水，于是当电影最后小黄和老狗两边同时跳起《失恋阵线联盟》，父女的和解是最温馨的一幕了。
《燃野少年的天空》确实能够让观众跟着电影燃一回、野一回，找回青春的气息和感觉，仅这一点就值回票价，也是今年最值得推荐的青春片。
篇三：
“愿意陪你一起做傻事的人，一定很爱你。
”这是新片《燃野少年的天空》（以下简称《燃野》）的主题词。
影片讲述的也正是一群臭味相投的“咸鱼少年”和“杂草少女”，打破偏见和隔阂，用跳舞这件“傻事”燃点青春的热血故事。
戏外，“凭着热爱做一件傻事”同样也是主创团队的心路历程。
作为中国第一部本土原创青春歌舞片，《燃野》必然要面对类型开拓的艰难和市场反应的未知。
但导演张一白在采访中这样回应：
“我们不做，就永远不知道这种类型成或者不成。
”
一直以来，国产歌舞片都是市场的稀缺类型。
近年来仅有《如果·爱》《天台爱情》《华丽上班族》等几部引发关注，票房爆款更无迹可寻。
国产歌舞片为何难以打开局面？
《燃野》这部“另类”青春歌舞片又能否完成类型突围？
歌舞+青春
暑期档少不了青春片，但无论是疼痛青春、少年成长，还是励志热血，同类型的作品都已有太多。
将青春与歌舞结合，这类作品在海外并不鲜见，但在中国，《燃野》称得上本土原创青春歌舞片第一个“吃螃蟹”的团队。
歌舞片的要素不外乎“歌”与“舞”。
编舞方面，《燃野》选择了时下流行的“齐舞”。
灵感一方面来自抖音、B站等视频平台刷屏的操场集体舞和中老年广场舞，也不禁让人联想到形形色色的综艺节目中声势浩大的全员舞蹈场面。
相较于照搬百老汇或宝莱坞的歌舞风格，这类接地气的集体舞蹈离中国观众更近，也有力减少了歌舞片广为诟病的“尴尬感”和“出戏感”。
《燃野》的舞蹈总监是著名编舞师akane，也是日本新舞种“复古迪斯科”的开创者。
在为《马戏之王》拍摄宣传视频时，她请来日本学生重新演绎了主题曲《这就是我》，舞风热血张扬，与主创对《燃野》风格的设定不谋而合，导演也因此力邀akane为影片编排舞蹈。
《燃野》中的歌舞场面非常多元，从女主角在天台上的单人独舞，到老狗和小黄的双人杂草舞，雨中齐舞、教室群舞，再到海上平台的终极群舞，人数也从一人、两人、几十人到几百人不等。
编排没有片面追求动作繁复、视觉震撼，而是独具巧思，配合情节、场景展开，把青春独有的肆意和冲劲作为编舞的关键词。
更可贵的是，这些舞蹈段落没有“为舞而舞”，而是尝试将歌舞与故事发展和人物情感相结合，更具艺术感染力，比如月下舞蹈是两个家庭缺失的少年的互相慰藉，雨中齐舞是咸鱼少年们打破偏见的大胆宣言，篝火旁的“失恋战线联盟”则是失意灵魂们的彼此治愈等等。
在音乐方面，《燃野》请来了金牌制作人张亚东担任音乐总监和作曲，创作周期长达两年时间。
与一般的电影配乐不同，歌舞片需要音乐先行，先创作出音乐，再进行编舞，再拍摄画面，然后互相磨合，最终使得歌、舞与故事、表演配合得严丝合缝。
导演韩琰将《燃野》的创作历程比作一场热血的“科学实验”。
由于缺少前人经验，整个过程都是摸着石头过河，不断地试错和学习。
但也这恰恰是《燃野》之于电影市场的意义：
站在青春片与歌舞片的交叉口，探索类型创作的全新可能。
国产歌舞片难出爆款
“载歌载舞”难在哪？
“在中国电影界歌舞片是一个禁忌，它对演员的要求，观众的接受度、资源、经验、资金都是一种考验。
”在《燃野》的幕后特辑中，导演道出了歌舞片在中国电影市场的尴尬境地。
广义上的“歌舞片”指大量使用音乐、歌唱、舞蹈等艺术形式，表现和参与叙事的故事片。
世界上第一部有声电影《爵士歌王》就是歌舞片，《雨中曲》《音乐之声》《马戏之王》《爱乐之城》等经典作品更是脍炙人口。
国产片并不缺乏歌舞片的传统。
1931年，中国第一部有声电影《歌女红牡丹》就是一部歌唱片。
《马路天使》《夜半歌声》也曾掀起热潮。
后来的《阿诗玛》《刘三姐》等，将民歌与电影叙事相结合，充满中国民族特色。
田壮壮执导的《摇滚青年》也曾让霹雳舞风靡一时。
然而，近二十年来，国产歌舞片成了市场的稀缺类型，不仅数量少，票房也难见起色。
2005年，陈可辛怀揣着拍摄“中国50年来第一部真正音乐剧电影”的愿景，将歌舞片《如果·爱》作为其“北上”的第一部作品。
影片效法好莱坞经典的歌舞片模式，以“戏中戏”的套层结构讲述女主角与两个男人的爱情纠葛。
华美绮丽的歌舞场面与现实中的凄美爱情既双线平行并进，又互相映照，充分发挥了歌舞的表意功能。
《如果·爱》在各大电影奖项收获颇丰，在艺术层面上开创了国产歌舞片的新纪元。
但内地票房仅有3000万，相较于8000
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