浅谈在学前儿童美术课堂中如何保持儿童作品的原创性研究.docx
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浅谈在学前儿童美术课堂中如何保持儿童作品的原创性研究
浅谈在学前儿童美术课堂中如何保持儿童作品的原创性研究
摘要
儿童画的美，源于儿童内心，是儿童生命力的自然流淌，儿童绘画的过程就是一个创作的过程。
儿童用自己创造的符号表达情感、认知、记忆、想象，有感而发，不拘一格，使的画面具有独特的审美价值。
原创理念的儿童美育，就是尊重儿童与生俱来的灵性，尊重儿童独特的生命感受，尊重儿童有问题的独特视角，尊重儿童的创意思维，尊重儿童对材料的自由选择，依据不同年龄段儿童的认知特点，顺势而为，因势利导，用高品位的审美引领儿童进行艺术创作。
儿童绘画让我们发现了孩子们可贵的世界，我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子，用积极的态度激励孩子，多一份耐心，多一份理解，多一份鼓励。
原创性绘画是儿童认识世界、表达身心自然和谐发展的重要途径，是儿童绘画创造性思维发展的重要体现。
文章主要从儿童绘画的创作形式、原创性绘画的创作意图、原创性绘画对儿童身心发展的影响以及儿童原创性绘画的对策思考进行阐述。
原创性绘画为表现儿童的思维活动、认识信息、情感表达等方面提供了有利的发展因素，同时也给予了儿童的创造性思维更为广阔的发展空间。
关键词：
儿童，原创性，美术作品
引言
随着我国教育事业的快速发展，艺术教育已成为21世纪中国教育多元化的重要组成部分。
2010年中共中央国务院印发了《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》，指出要加强美育，培养学生良好的审美情趣和人文素养，并提出了促进学生全面而有个性的发展、探索发现和培养创新人才等重要的教育理念。
个性发展和创新思维越来越受到重视，在儿童美术教育领域也受到不同程度的关注，儿童绘画创作教学显得尤为重要。
美术教育对儿童综合素质的全面发展起到不可估量的作用，为儿童艺术素质的提高、良好个性的形成、创作性思维品质的发展以及人格的完善提供了可能。
同时越来越受到社会、家庭的重视，许多家长逐渐认识到儿童美术教育的重要性，从儿童早期就鼓励和引导儿童利用业余时间学习美术，试图让儿童从小打下扎实良好的美术基础，以求将来寻求更多的发展方向。
新《课程标准》把美术课定义为“必修的艺术文化课”，这实际上规定了美术课的性质，即美术教育是文化教育，而不是专业技能教育。
以新《课程标准》为开展美术教育工作的指针，引导儿童主动参与，鼓励儿童大胆创新，注重儿童的个性发展，创造良好的环境，保护儿童学习美术的原创性。
儿童原创性绘画展现的是儿童的真、纯、趣，这源自儿童对生活的感受与由此而发的兴趣和热情。
笔者在指导儿童绘画过程中，接触到大量的儿童原创性绘画作品，在欣赏儿童的绘画作品时，惊讶的发现儿童在信手涂鸦的作品中出现犹如大师般的手笔。
笔者情不自禁的被儿童绘画中所蕴藏的神秘意义以及惊人的色彩所折服，也常常发现许多耐人寻味但又不能理解的画面，激起了笔者解读儿童原创性绘画作品的兴趣。
通过了解儿童绘画的创作形式，重点解读儿童原创性绘画的创作意图以及对儿童身心发展的影响，了解儿童内心世界，尊重儿童的原创性，从而引导儿童健康成长。
期望人们可以正确认识这些原创性绘画作品中所包含的儿童内心世界，不再把儿童的绘画作为简单的涂鸦之作，绘画是儿童心理、人格、情感等方面的一种表现，儿童通过绘画完善与外部世界的交流，表达真实的情感。
二、研究目的与意义
儿童绘画的原创性是儿童绘画的灵魂，是儿童绘画创造性思维发展的重要体现。
缺乏原创性的儿童绘画作品，儿童独特的思维方式和表现形式不能得到体现，它们不能反映儿童的认识、情感、兴趣。
在艺术活动中儿童绘画属于初级的艺术创作，因此，我们应该更加关注儿童绘画的价值。
通过儿童原创作品的分析，引导儿童更积极地观察生活，扩大生活视野，丰富学生的知识和技能，让学生懂得立意、构思、构图和描绘的基本能力。
在现代教育环境下，提高儿童对绘画的兴趣和热情，引导学生从随意性较强的信手涂鸦过渡到有目的、富有思想、表达情感的创作阶段，并确保儿童绘画的原创性，是我们面临的一个重大课题。
因此，有必要对儿童原创绘性画进行研究分析，以利于在今后的工作中能更好的保持儿童原创性绘画。
通过简单分析儿童原创性作品，体会儿童绘画语言的独特性，了解儿童绘画的多种创作形式，能够在美术教学活动中灵活运用，从中发现原创作品对儿童身心发展的益处，为探索儿童绘画教育的科学方法和策略提供了理论依据。
美术教育对人的发展具有不可替代的作用，美术活动以其独特的方式发展和完善儿童的内心，激发儿童从小热爱生命、追求与向往美好生活的愿望，有利于树立儿童健康、积极、向上的人生观和世界观，有利于发展儿童的感知能力。
通过美术绘画进行情感表达，有利于儿童的心理平衡和促进人的和谐发展，对于陶冶儿童的审美情操，塑造儿童良好的个性，培养儿童健康的心理和健全的人格具有重要的意义。
（一）研究现状综述
相关资料分析表明，有关儿童原创性绘画的文献资料有：
郭惠娟在《原创性绘画初探》中，主要从个人的创作实践出发，总结分析在绘画创作中如何保持原创性。
崔仲琼的《浅谈在美术课堂中如何保持儿童美术作品的原创性》主要探究在美术课堂教学中如何保持儿童美术作品原创性。
吴碧波的《走进孩子，用心感悟-浅谈儿童绘画的原创性》，作者从儿童原创性绘画的重要性、指导方法以及评价方式三个方面进行研究分析。
邱秀君、王冰在《促进幼儿原创性绘画能力发展的指导策略》中通过对儿童不同阶段绘画能力的分析，总结出不同阶段的儿童在进行绘画创作时应采用不同的指导策略。
于本课题相关的国内著作有杨景芝的《儿童创意美术》、《儿童原创艺术引导》、《儿童原创艺术研究》、《绘画给予孩子的爱》，杨景芝、乔晓光主编的《美的启蒙》，严虎的《儿童心理绘画--孩子的另一种语言》，陈鹤琴的《儿童美术教育》等，这些书目中对儿童绘画有所涉及。
国外著作有日本鸟居昭美著作的《培养孩子从画画开始》，英国菲欧娜的《365个创意》，比利时基切纳诺的《有趣的艺术》等，系统的论述了尊重孩子个性发展，培养孩子的想象力和创作力，提倡儿童原创性绘画。
根据以上文献综述并依据本课题研究目的，归纳总结出：
首先，大部分文献是从儿童原创性绘画的重要性和指导方法来研究的，而从儿童原创性绘画的创作意图方面的研究欠缺。
其次，无论国内还是国外越来越重视儿童美术教育，注重儿童身心的健康发展，在培养儿童独立思考和创新思维能力方面倍加关注。
因此，本课题试从儿童原创性绘画的创作意图、原创性绘画对儿童身心发展的影响以及儿童原创性绘画的对策思考进行阐述，并结合实际教学案例进行研究。
（二）研究对象与主要内容
儿童原创性绘画作为研究对象，主要从儿童原创绘画作品入手，分析儿童的原创性绘画作品的表现形式及表现技法,进一-步了解儿童原创性绘画的现状以及影响因素,儿童绘画的创作形式多种多样,画面所表现的情感认知更是丰富多彩，通过画面所表达的内容探究儿童原创性绘画的创作意图,发现儿童原创性绘画对儿童身心发展的影响以及对儿童原创性绘画的对策思考。
（三）研究方法
本文通过对儿童原创性绘画的研究资料进行搜集分析,通过对本课题研究相通范围内的资料进行借鉴与引用，并使用调查和访谈的形式分析儿童原创性绘画对儿童身心发展的影响。
本论文主要采取的方法如下:
文献资料法:
笔者在论文前期主要从儿童绘画和原创作品入手，整理了很多与本课题相关的书籍、期刊、学术论文。
通过淮北师范大学图书馆、中国知网、万方网站等渠道进行文献的收集和借阅，对本论文的写作提供了科学性、可行性的理论基础。
调查法:
在查阅以往有关儿童原创性绘画的研究文献的基础上，通过访问知名专家或学者，探讨问题，交流经验，加深笔者对原创绘画的认识和理解。
调查资料进行后期整理，这些调查准备为本论文的科学性提供了大量的佐证。
行动研究法:
根据前期对本课题的调查研究，设计出相应的校本课程并应用到笔者所在的单位颍上县城关二小一年级,把儿童原创绘画的理论构想融合进实际的美术课堂教学中去，针对教学成果进行反思，把实践过程中的不足之处总结出来并提出优化建议。
三、美术教学对儿童原创性的重要性
儿童原创性绘画是儿童运用可操作的绘画工具，以简单线条、色彩表现自己对客观事物的认知并以想像为主的绘画形式，由孩子独立思考完成，没有成人的介入。
儿童在创作绘画时随心所欲，这正反映了儿童的个性特征和心理特点，画面充分展现出童真童趣的趣味。
通过不同的教学方法和绘画形式去指导儿童参与绘画活动并给予鼓励，以他们自己的思维方式构思、设计和绘画。
（一）内容题材
1.生活技艺画
儿童运用绘画的表现形式来记录自己的所见所闻、生活感触以及情绪情感。
日记画作为生活记忆画的--种表现类型，主要反映儿童每天的生活感受，记录生活中的所见所闻。
有一-位6岁的小朋友刚上-年级，对新环境里的所有事情都感到新奇而有意思，时常用图画来记录自己的校园生活，通过绘画来表达自己的喜怒哀乐，绘画还能反映出他的心理活动。
有一次上课，老师提问问题，班里只有他一一个人举手，老师让他回答问题，他回答正确并得到了老师的表扬，此时他特别开心，内心非常激动兴奋。
下课后他没有像其他小朋友一样出去玩耍，而是马上拿出画本和笔，不--会儿就把上课的场景画出来了（图2），画面中把人物形象刻画的生动有趣，采用简单概括的形式表现背景，作品构图饱满，画面主题突出，人物之间的关系处理得当，体现了作者细致的观察力和较强的记忆力，构图合理，作者的举手动作又为整个画面增添了童真童趣。
生活记忆画的绘画可以从幼儿期开始，耐心的引导儿童去观察、去发现，然后鼓励儿童把观察到的场景进行默画，有的儿童耐心观察之后仍然记不清形象，这是要鼓励儿童可以反复的去观察，同时增强自己的记忆力。
图三《奶牛场》这幅画，是郭子扬小朋友5岁时妈妈带他去奶牛游玩，他发现奶牛好可爱，回到家后要把它们画下来，这是才发现奶牛的形象有些不记得了，于是要求妈妈再带他
去奶牛场游玩，就这样往返看了三遍才画出来的，奶牛的样子深深的记在了他的脑海里，他抓住奶牛的主要特征，生动的描绘出奶牛的形象，奶牛的各种动态描绘的生动可爱，小奶牛表情的刻画让整个画面更加生动有趣。
2.创造性写生
运用写生的方式，来表现自己的生活感受。
能够依靠直觉把内心感受直接表现在画面上，并不如实描绘对象。
并能按照自己的想法、自己的审美观去创造新的形象。
写生内容包括人物、动物、风景、景物等。
儿童写生的特点具有独创性和表现性，写生对象是儿童创作的参照物。
图四欣赏《百年老街》，这幅画是爱好画画的郑好小朋友在老街的写生作品,通过刻画房屋的形象可以看出老街的风貌，房屋外貌特征的细节刻画体现了作者细致的观察力，屋内人物形象以及家居环境的描绘让我们了解到地方的风土人情。
线的黑白节奏以及画面的构图充分体现了儿童的创作力和组织能力，景与人的结合，使整个画面表现出一种抒情的美感。
运用写生素材制作创作画，也是一种表现形式。
图五《剪纸日记》这幅剪纸贴画的创作是根据作者描绘的在校车上所感所想的写生素材，用剪纸的形式表
现校车内不同的人物形象和不同的人物动态，在人物形态表现上用点线的疏密关系来区分，小作者面朝后方，伸手指示口令动作，很开心的与小伙伴一起玩游戏，而画面中刻画的假装瞌睡的小朋友想象，更生动有趣，为整个画面添加了趣味。
这种表现形式新颖、独特。
作者运用点和线的不同排列，表现画面的黑白灰节奏。
以此类似的方法,还可以用静物素材启发学生展开联想。
儿童根据自己的想象力，为眼前的形象加以变化和添加背景，成为一幅创作画。
（二）美术课堂对儿童原创性思维影响
1绘画教学对学前儿童原创性思维能力的影响
学前儿童富有个性的创造性表达，具有一种高度灵活、新颖、独特的思维方式。
美术教育对学前儿童原创性思维能力的开发起着积极的作用，它是学前儿童身心发展过程中不可或缺的重要组成部分。
美术教育通过各种游戏活动能够满足学前儿童的好奇心，发展学前儿童的创造性思维，学前儿童通过想象把现实生活中的形象在头脑中进行加工，运用艺术的手段再次表现出来，表现的结果体现出的思维能力具有发散性的特点。
学前儿童美术教育中的绘面教学可以采取多种方法，运用多种表达媒介，认识与理解线条、形状、色彩、等基本造型要素的过程中激发想象力，运用原创性思维最大限度地开发学生的创造潜能，使学生的创造力转化为具体艺术作品，在游戏体验中感受美术活动带来的情感体验，使学前儿童思维的流畅性、灵活性和独特性同时得到不同程度的发展。
教学过程中，引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；以不同的艺术表现形式发展学前儿童的原创性思维。
加强对学前儿童的个性与创新精神的培养，采取不同的引导方法，使学前儿童思维的流畅性、灵活性和独特性均得到发展，鼓励学前儿童摆脱认识过程中习惯性的束缚，发挥思维的独特性，以新奇、独特、异常、罕见、首创的思维去探索问题，最大限度地开发学生的创造潜能，使学前儿童具有将创新意识，并重视实践能力的培养，把思维的结果体现为具体的艺术作品。
绘画学习不仅关注学前儿童美术创作的结果，还重视学前儿童活动中参与和探究的过程。
绘画是学前儿童最早用来表达他们思考的艺术方式。
学前儿童从粗略的描绘到越来越关注表现的细节，把真实的形象用艺术的符号表现出来，这其中想象力发挥了极大的作用，学前儿童通过想象创造性地构思新形象。
画纸的选择，颜色的搭配，探究计划的制定，每个儿童的想法不尽相同。
研究表明，让学前儿童接触视觉材料，并独立发现其中的图案，有益于学前儿童未来获得创造性解决问题的能力。
2手工制作对学前儿童原创性思维能力的影响
手工制作分为平面手工制作和立体手工制作。
在平面手工纸制作的过程中，学前儿童运用手工工具对材料进行加工，向儿童发起挑战，激发他们创造性地使用材料的能力；在立体手工制作的过程中发展儿童的视觉辨别能力。
在塑造中帮助儿童观察事物更多的细节和联系，利用不同材料的不同属性进行创作。
手工制作根据意图选择媒材，鼓励学前儿童用新的方法使用工具、采取不同的制作方法，将不同的艺术材料结合使用，或者“旧材新用”。
引导学前儿童关注身边事物，接受学前儿童不同的审美偏好，鼓励学前儿童从不同的角度观察、塑造艺术形象，运用一定的艺术表现形式进行艺术创作。
同一创作的不同表现方式，在“一思多解”中提升了学前儿童的原创性思维、创新意识和创造能力。
对于情感和认知有着双重价值的手工制作学习能增强正处在发展中的学前儿童的胜任感和控制力。
学前儿童通过艺术思考，表达自己的想法，通过艺术的形式来传达思想。
学前儿童的手工作品在现实生活中得以应用，自我价值得以体现，学前儿童强烈的情感一旦被激发，作为一种内在激励，多样性的手工制作为学前儿童的表达和交流开辟了一条新的道路。
通过作出决定、采取行动和监控这些行为的结果，学前儿童开始多角度的观察这个丰富多彩的世界。
3艺术欣赏对学前儿童原创性思维能力的影响
艺术欣赏是学前儿童用语言或文字进行描述，用多种方式表达自己的感受与认识。
通过描述艺术作品的内容、分析与讨论艺术作品传达的思想，并用简单的艺术术语对艺术作品的内容与形式进行分析，表达对艺术作品的感受与理解。
比较就是一个很好的学习方式。
艺术创作是个人思想的一种公众表达，有效的手段启发学前儿童明白艺术鉴赏是没有标准答案的学科，思维灵活地朝着多个角度、多个层次扩散开，使他们立刻拥有畅所欲言的勇气，要有独特的思辨，对艺术问题的理解可以“仁者见仁、智者见智”。
往往艺术作品的内容越简单，学前儿童评述的内容越发散。
原创性思维具有很大的创造性的原因之一，是因为它可以使人们在遇到问题时，思维可以迅速而灵活地朝向不同的角度思考，以不同的方式传播，从预知的信息中获得多个不同的回答。
原创性思维的创造性又离不开辐合思维，只有通过思维的辐合才能从对各种答案的分析、比较中选择出其中一种最佳的答案。
总之，艺术创作对于学前儿童来说是一件很自然的事情，不需要别人的推动，学前儿童就会主动地探究和参与艺术创作。
当学前儿童试图使自己头脑中想象出形象与手中的实物保持一致时，学前儿童就学会了从其他角度看待问题，思维的灵活性就得到了发展。
学前儿童会对同一种表达媒介进行由简单到复杂的探索，学前儿童不断解决问题的过程就是学前儿童想象思维不断发展的过程。
学前儿童创作出艺术作品后往往愿意运用自己的作品与他人进行游戏，通过游戏展示他们已经完成的作品。
在与其他学前儿童分享自己的艺术作品的过程中，学前儿童的创造力和想象力都得到了激发。
学前儿童探索的过程会用到许多工具，长期的探索过后，学前儿童掌握了工具的使用技巧，他们开始对自己的能力产生信心，对想象中的形象的表达更加充分具体。
四、美术课堂保持儿童原创性教学策略
（一）创设开发的教学环境
希尔伯曼认为“一种教学模式，包括空间上的灵活性、学前儿童对活动的选择性、学习材料的丰富性、课程内容的综合性、更多的个人或小组教学而不是大班教学"。
开放性学习环境形成了一种气氛，它有助于促进进行批判性的探究、好奇心、冒险精神和自我指导的学习，而不是分等级的或权威的教学。
“
1.美术活动空间的开放
美术活动空间的开放。
空间上的开放是指提供特定的美术活动区域。
儿童活动室里的艺术区应该足够宽敞与开放，因为对学前儿童来说艺术创作是一项全身参与的活动。
"'在教室中（或者家庭中）规划出一定的空间作为美术活动特定的场地，并摆放上各种各样的美术材料，让学前儿童感受到美术活动室他们生活中必不可少的一部分，学前儿童在这个区域内进行美术活动时就会更有安全感。
他们会认为美术创作并不是刻意而为之，在轻松的心态下进行美术创作，学前儿童的思维会表现出更加发散，他们的探索会更加广泛，探究的程度会更为深入。
人本身具有一定的群体社会性特征，儿童也不例外，当一个环境的人都在进行一项活动时，新介入的成员也会很自然的融入活动之中，并产生群体活动的乐趣。
对完成的美术作品进行展示也是美术教学的一部分。
学前儿童会希望完成的作品贴上标签得以展示。
当学前儿童的作品被展示起来的时候，儿童会觉得自己的作品像艺术家的作品一样得到重视，更能激发学前儿童的创作兴趣。
.特定的美术活动空间不仅仅是学前儿童美术活动的创作地，也是儿童美术活动的展览馆。
鼓励儿童可以把一切完成的作品办个小型的展览，把每一件作品都贴.上标签，让学前儿童体会到他们的艺术作品得到了和艺术家的作品一样的重视。
让学前儿童对作品进行自我评价，让同伴们相互评价，教师应该帮助学前儿童尽可能地表达自己的创意。
一个学前儿童阐述的时候其他学前儿童也是在倾听中学习。
学前儿童的创作灵感也会从欣赏他人作品的过程中得到激发，相互之间的学习会让学前儿童的思维更为发散。
当学前儿童的美术作品得到副教授和同学的认可的同时，也会树立起自己被别人接纳的自信心。
在展示学前儿童作品的时候征得本人的同意，为作品增加边框，会增加学前儿童在群体中的认同感。
鼓励学前儿童为自己的作品写一则小广告或者标语。
学前儿童的一部分作品带回家，学前儿童也会从教师那里得到肯定，教师也会.从学前儿童的作品那里体会到美术教育的价值。
学前儿童总是充满表现欲的，发现他们的独特之处并加以赞赏，他们的表现欲望就会更加强烈。
对于暂时未完成的作品，可以贴上“作品尚未完成”的标签，便于学前儿童在下次美术活动中继续深入的探索。
学前儿童在看到标签时，会自觉的不去触碰那些未完成的作品，看似简单的行动，其实他们已经学会了相互尊重。
特定的艺术创作空间为学前儿童进行艺术探索时间提供了保障。
学前儿童进行艺术探索可以不受时间的限制，学前儿童可以在他对创作充满兴趣的时间里进行艺术探索，探索的时间取决于学前儿童的兴趣。
只要学前儿童喜欢，他们可以随时开始艺术探索活动。
2.美术活动材料的开放
幼儿艺术教育的基本目标是提升艺术探索的意识，获得更多的艺术乐趣。
幼儿艺术教育的开端应是探索材料。
"学前儿童美术教学的材料极其丰富，各种自然材料都可以应用到学前儿童美术教学中，鼓励学前儿童把他们认为--切可以进行艺术创作的材料都带到这个活动区域来，像各种天然的表达媒介，树枝、石头、废旧的塑料瓶、一次性餐具、卫生纸内....学前儿童变废为宝也是一场头脑风暴。
当学前儿童使用自然材料进行创作时，教师可以提供相关的资料图片、书籍，进一步拓展学前儿童的创作活动。
手工制作是手脑并用的手段之一，通过手工制作来增加学前儿童的触觉体验。
在教学过程中鼓励学前儿童自主地选择材料，自由地使用材料。
长期的训练必定会影响学前儿童对人、对事、对生活的态度。
对于
美术表达媒介的选择，只是学前儿童成长过程中一次微乎其微的选择，但如果认真倾听学前儿童选择背后的理由时，就会发现小到一种色彩的运用都不是看起来的那般随意，有着学前儿童对艺术表达方式、思想为深入的思考。
教学经验丰富的教师会为学前儿童的艺术创作提供一个支持的环境。
布置学习环境，设立专门的艺术区，让学生体会到艺术是他们生活中必不可少的组成部分。
教师通过给学前儿童提供开放性的材料进行艺术探索，选取自然的材料，石头、树枝、废旧报纸杂志、饮料瓶...在与学前儿童的游戏互动中进行创作。
教师指导学前儿童观察和比较材料的形状、颜色、大小等，以此来提高学前儿童的辨别力。
虽然艺术创作的材料是开放性的，但是一次不可提供过多，对于一直材料的深度挖掘，也是艺术创作的方法之一。
相同的材料，学前儿童在每一次使用的时候都可能发现材料新的特征，使材料的个性服务于自己的艺术创作。
在有限的材料中进行无限的探索，激发学前儿童丰富的创意，发散性思维在探索中得到锻炼，想象力在创造性体验中得以展现，自信心在每一-次新的应用中重获。
感知体验贯穿于整个美术学习的过程中，对材料、颜料的使用，图形的差异、画画布局，位置关系都可以训练学前儿童良好的控制力。
学前儿童对创作材料的探索过程不应以教育的形式表现，而应以教育目的而展开。
（二）开展趣味性的艺术探索
兴趣是最好的副教授。
苏霍姆林斯基认为:
“学生掌握知识和获得技能是在教师指导下进行的复杂的认识活动。
培养学生兴趣是推动这种复杂的认识活动的重要动力”。
20学习兴趣是学习动机中最现实、最强烈、最活跃的心理因素。
当学前儿童对艺术活动兴趣时，就会在好奇心的驱使下主动地、积极地、执着地、开始游戏、尝试和探索，这完全是出于一种好奇心理。
基于学前儿童的兴趣进行探索活动的指导。
在教学《运动会》的主题创作的时候，“你最喜欢的体育活动是什么?
你参加了哪一项比赛?
你在比赛中的表现如何?
比赛结束之后你的心情如何?
作为拉拉队的你都做了哪些工作?
”通过回顾这些经历，让学前儿童有目的、创造性地追随自己兴趣。
发展学前儿童内在的兴趣、好奇心，学前儿童学会选择并做决定。
学前儿童充满热情的艺术活动使学前儿童的艺术创.作就会呈现出灵活性。
艺术和审美思维能力的成人的表达，好奇心是学前儿童表达，好奇心始终是学前儿童参与艺术活动的推手。
想象力是学前儿童创造性的自由思考的体现。
想象体现在绘画上就如文字中的比喻一般，让原本寻常的事物变得充满活力与生机。
语言描述可以使形象在头脑中再现，启发式的引导可以丰富想象。
女学前儿童的画感性，男学前儿童的画理性，教学中也要男女有别。
放手，也是一种教育。
肆无忌惮的想象力往往体现在年龄小的学前儿童身上，寥寥数笔，栩栩如生。
基于学前儿童的想象进行美术活动的指导。
“假如我们飞上天空的话，会看到什么样的情景?
”“你会用什么颜色告诉大家先现在愉快的心情?
”“面对每天早晨上学路上塞车的情景，你有什么好的解决办法?
”通过引导学前儿童进行深层次的想象来扩展学前儿童的学习。
引导学前儿童接纳不同的观点，从不同的角度观察事物，将艺术的世界与现实生活相联系。
教师的鼓励为学前儿童提供了一个支持性的探索环境，让学前儿童感到安全，学前儿童的艺术探索活动充满了快乐的体验，让学前儿童对自己的原创性思维能力更加自信。
（三）关注内心成长
赏识是对学前儿童创造力的肯定，更是开发学前儿童创造力的催化剂。
学前儿童的作品哪怕是微不足道的，只要有益于发展创造力就应当受到认可、肯定和赏识。
教师欣赏的目光，满意的点头，一句话，一个动作都能给学前儿童带来莫大的快乐，能较好地激发学前儿童创造的兴.趣。
“教师用尊重接纳、赞许的态度、发现学前儿童作品中的精华所在，使学前儿童在满足中产生快感，受到激励，在无声的交流中促进学前儿童创造性的发展，提升学前儿童面对困难的信心。
学前儿童以“无师自通”的的方式，在绘画过程中
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