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中国工艺美术史考试要点整理过比较全
工艺美术史考点习题
原始社会工艺美术：
（图腾）是最早的具有实用意义的一种装饰。
（磨制石器）和（陶器）是新石器时代物质文化的主要标志。
人物舞蹈彩陶盆出土于（青海上孙家寨）。
彩陶工艺以（装饰）取胜，而黑陶以（造型）见长。
马家窑彩陶的装饰花纹以（螺旋纹）最出色。
属于马厂型彩陶的有（裸体人像彩陶壶、回形纹罐）。
原始制陶工艺中，最具代表性的是（彩陶）和（黑陶）。
黑陶工艺产生于（龙山）文化中。
简述黑陶的工艺特点。
黑、薄、光、纽
轮制的优点：
、器形浑圆工整，趋于正圆。
、器胎厚薄均匀。
、提高了制陶的速度。
黑陶已采用轮制，其工艺特点：
黑、薄、光、纽（盖纽）。
彩陶以装饰见长，黑陶以造型取胜。
（黑陶产生的前提是轮制技术的成熟）
彩陶：
是新石器时代中晚期一种绘有黑色、红色装饰花纹的陶器，是原始社会制陶工艺中最出色的品种。
它分布地区广，以黄河中游仰韶文化的彩陶和黄河上游马家窑文化的彩陶最有代表性，时间也较早。
半坡型彩陶的鱼形纹，是最具有代表性的装饰纹样。
原始社会彩陶工艺的主要类型及艺术特点。
原始社会彩陶以黄河中游仰韶文化的彩陶和黄河上游马家窑文化的彩陶最有代表性。
仰韶文化的彩陶以西安半坡彩陶和河南陕县庙底沟彩陶最具有特色，艺术成就也最高。
半坡型彩陶常见的器形有卷唇平底或圆底盆、小口尖底瓶、敛口束腰葫芦瓶、细颈大腹壶以及杯、钵、罐、瓮、甑、釜等。
装饰一般用直线，并多组成直边三角形，很少运用曲线。
以动物纹为主。
庙底沟型彩陶在造型上的典型器形为:
大口鼓腹小平底钵，有折唇和敛口两种。
装饰多是单一的黑色或紫黑色成带式连续图案，图案构成多用直线和曲线结合，以植物为主。
马家窑文化的彩陶主要类型有马家窑型、半山型和马厂型。
马家窑彩陶已采用泥条盘筑法制作陶器，造型多样。
装饰纹样以螺旋纹最有特色，点的运用之装饰画面产生定点和核心的效果，马家窑彩陶中有很大一部分彩陶通体画满花纹，同时又有内彩。
半山型彩陶质地细腻，呈橙黄色，表面磨光，造型更加实用，装饰精巧工整，是彩陶工艺中最精美的一类。
马厂型彩陶造型上也更加丰富，增加了流、盖、提梁和纽，以提高器物的使用功能。
装饰纹样趋向于简略，具有刚健粗犷的艺术特色。
商、西周、春秋时期的工艺美术
代表奴隶社会工艺最高水平的是（青铜）工艺。
青铜器的铸造方法有（模范法）法和（失蜡法）法。
商代青铜器以（饕餮纹）作为主要纹饰。
商代，（司母毋鼎）是我国目前所知最大的一件青铜器。
是为祭祀母亲而铸造，重875公斤，高133厘米，横长110厘米，宽78厘米。
青铜金属在物理化学性能上的优点：
、熔点比较低。
（容易掌握铸造过程）、硬度可以增高，根据铜和锡的含量比例的不同，能够得到不同硬度的青铜器。
、在熔铸时由于铜液膨胀性加大，可以减少气孔，得到清晰的花纹。
、加锡可以增加青铜器的光泽度。
（商代），有了原始青瓷。
商代青铜器的装饰艺术特点：
图案纹样是以单独适合纹样为主，是以饕餮纹为主体，或双夔纹组成的饕餮。
图案纹样多采用对称的格式，采用对称格式的原因：
A、均衡的格式往往产生活泼感，而对称的格式则产生庄严感，可以强烈地烘托出青铜器的肃穆威严；B、与器物的制作和成型有关，青铜器用模块制作花纹，运用左右对称的办法，更能做到工整和准确。
商代的装饰多采用主纹和地纹的结合，以饕餮纹作为主花，回纹为地花，制作精美层次丰富。
试述商周青铜工艺不同的艺术特点。
（10分）
造型方面：
商代统治者嗜酒，并往往有隆重的仪式，祭祀时酒器也是礼器。
而当时的青铜工艺又为他们所占有，所以商代酒器十分发达，酒器造型也特别丰富。
（1分）周人认为商的亡国是由于统治者沉溺于酒中，所以周代禁酒。
故酒器在周代逐渐衰落。
（1分）酒器中的彝，通常作成象生形，如牛、羊、鸟等，用于祭祀，成为一种礼器。
（1分）青铜器的造型随着不同时期也发生着不同的变化。
（1分）商及周初青铜工艺造型往往给人以凝重、威严的感觉；（1分）西周、春秋青铜器造型则比较轻巧简便，更接近实用的要求。
（1分）
装饰方面：
不同时期的青铜器，其装饰纹饰又各有特点。
（1分）商代青铜器纹饰中最常见的是动物纹样。
（1分）这些动物形象大多来源于对象的自然形态，但又不是自然物象的如实模拟，而这些纹样中又以兽面纹（即饕餮）为主题，以回纹为陪衬，形成主次效果。
周代青铜器的装饰，饕餮纹已居于次要地位，（1分）多用窃曲纹、环带纹、重环纹等，组成二方连续形式，地纹减少，具有质朴和韵律的美。
（1分）
春秋战国的工艺美术
（水陆攻站纹壶）、（敦）是战国时的青铜作品。
[莲鹤方壶是春秋时的作品]
战国铜镜装饰分为（边缘区）、（中间区）和（纽区）三个区域。
金银错：
是战国装饰方法中最华美、最华贵的一种，是在铜器表面刻出或预铸成图案浅槽，然后将金银丝作点和线，压入槽内，再错平，一般构成斜线和涡线结合的几何纹，产生金与银的金属光泽的对比，曲线与直线的对比，虚实交替的对比，动与静的对比，线与面的对比，具有韵律的美。
鎏金：
将金箔剪成碎片，放入坩埚内加热，然后以1：
7的比例加入水银，即溶化成为液体。
（这种金与水银的混合物称为金泥。
）将金泥醮以盐、矾等物涂在铜器上，经炭火温烤，使水银蒸发，金泥则固着于铜器上。
战国铜镜绝大部分为（圆）形，第一次集中揭示了（圆形适合图案）创作规律。
、
反映社会生活的宴乐狩猎攻站纹壶是（战国）著名的青铜作品。
战国陶器装饰方法主要有：
弦纹、（绳纹）、旋纹、（暗纹）和印纹等。
、
战国著名的漆器作品是（漆双凤鼓）。
彩绘漆双凤鼓
战国的织锦花纹以（菱形纹、几何纹）为代表。
战国的织锦花纹中的菱形纹，以（散点）方式四方连续的排列。
彩绘陶：
不同于原始社会的“彩陶”，盛行于战国、秦汉时期，彩绘陶烧制火温很低，烧成后，在表面涂一层白粉，然后在白粉地上施以朱绘、黑绘、彩绘，因而彩绘也容易剥落。
主要作为明器，陪葬品，只有象征性的用途。
彩绘陶与彩陶的区别：
彩绘陶：
在烧成的陶坯上画花，因而花纹容易脱落。
主要作为明器使用。
彩陶：
在陶胎上画花后，再进行烧制，花纹不易脱落。
是主要的生活材质。
简述漆器的特点：
1、体态轻便，便于使用；2、光泽美观；3、装饰自由，不受太多局限，可获得较理想的艺术效果；4、具有防腐防潮的物理性能。
战国瓦当的构成特点及纹样图案：
战国瓦当纹饰极为丰富，图案的构成形式，通常都是在半圆形中，采取左右对称的骨法。
以图案题材来分类，大体上可以分为以下四类：
饕餮纹半瓦当、云山纹半瓦当、双兽（双鸟）纹半瓦当、树下双兽纹半瓦当。
战国漆器的装饰手法：
1、彩绘（用笔在漆器上画出花纹）（多为黑地红纹）；2、针刻（用针刻出纤细的花纹，受当时铜器装饰的影响，金银错）；3、金银扣（金银片镶口或嵌口）；4、描金；5、雕绘结合。
我国最早的关于工艺制作的专著是战国时期的《考工记》，它总结了各种工艺的科学经验，可贵的是还提出了“天有时，地有气，工有巧，材有美，合此四法，然后可以为良。
”重要朴素的工艺观点和工艺美学原则。
天有时，即时间概念；地有气，指空间概念；工有巧，制作条件；材有美，材料性能。
商、周、春秋战国时期青铜器艺术之比较：
装饰
图案组织
表现手法
艺术风格
商
饕餮纹、夔纹、回纹
单独纹样
对称式，主纹和地纹，多用直线
庄重、严谨
周
窃曲纹、环带纹、重环纹
二方连续
带状反复，直线间曲线成S形
韵律、秩序
春秋战国
蟠螭纹、宴乐攻战纹
四方连续
上下左右连展，模印，金银错
繁缛、清新
18、蚀花石髓：
用化学处理经过腐蚀产生装饰花纹。
用碳酸钠或碳酸铅一类的溶液作颜料，19、在石髓上绘画花纹，20、然后在炭火中烘烤，21、使原肉红色的石髓变成白色，22、形成花纹。
秦汉的工艺美术
汉代画像砖的产地以（河南、四川）最有特色。
常见装饰纹饰有：
弦纹（主要装饰）、划纹、蓖纹、印纹、堆贴纹（北方装饰的特征）等。
画象石：
一种作为祠堂墓室等建筑用的刻有装饰画的石刻，多出现在山东徐州、河南南阳、陕西绥德及四川地区，其中以山东最丰富。
以平雕为主，表现一定的情节内容，反映了汉代社会生活和思想的具体内容。
汉代瓦当中最常见的图案式（四神）。
汉代砖瓦纹饰中的“四神”指青龙、白虎、朱雀、玄武。
汉代丝织品的生产，以西蜀、齐为主要产地。
（汉代为“经锦”，唐代为“纬锦”）并有了加金的技术。
简述汉代工艺美术的装饰风格，可以用质、动、紧、味四个字来概括。
质，有古拙质朴的特点，古拙而不呆板，质朴而不简陋；动，具有一种生命力的动感，云气纹饰飘动的，动物纹是飞翔奔跑的，一切都在动中；紧，画面紧凑，满而不散、多而不乱，密中求疏、疏中有密，交映成趣；味，装饰味，既样式的装饰美，耐人寻味，富有魅力。
汉代是铜灯制作的鼎盛时期：
按形式分类：
、盘灯；、虹管灯；、筒灯；、行灯；、吊灯
长信宫灯是（汉代）时期的工艺品，它属于（虹管灯）类型的铜灯。
、
汉代丝织纹样：
、云纹（艺术风格特征）；、动物禽鸟纹；、花卉纹；、几何纹（战国织绣纹特征）；、文字图案（散点带壮分布，构成骨法较多）；、人物骑猎纹（反映生活）。
画象石：
实际是祠堂墓室等建筑的装饰画，以平雕为主，表现一定的情节内容，表现了汉代石刻装饰在艺术表现方面的卓越成就，反映了汉代社会生活和思想的具体内容。
三国两晋南北朝的工艺美术
我国最早的瓷器品种是（青瓷）。
六朝时的种类已很多，其中最具时代特色的是（天鸡壶）。
、
魏晋南北朝时期青瓷装饰纹饰中最具代表性的植物纹是（莲花）和（忍冬）。
、
六朝时漆器的（夹伫法、斑漆、绿沉漆）工艺是这一时期新创的。
我国陶瓷在（三国）时，才正式有了“瓷”，这时的瓷器以（青）瓷为主。
、
我国最早的铜制家具是（禁）、（俎）。
、
瓷器的呈色取决于（釉的成分、还原焰）因素。
《青瓷魂瓶》是（晋）时期的作品。
六朝时期瓷器工艺快速发展的原因：
瓷器坚固、耐用、干净，不怕酸碱，盛食物不变味，易于洗涤，大大提高了实用价值。
而且它细腻光滑，半透明，具有与高雅的玉石的色泽和温润，很符合古代人的审美要求。
因此，瓷器的发展是历史的必然趋势。
陶和瓷的主要区别（和关系）：
、原料不同。
陶器用粘土；瓷器用瓷土。
、烧窑火候温度不同。
陶器较低，约800度左右；瓷器较高，约1200度左右。
、物理特性不同。
陶器质地松脆，有微孔；瓷器质地致密、坚实、不漏水，敲击有金属声。
关系：
由此可知：
陶和瓷是一种工艺的两个不同发展阶段。
瓷是陶的生产的高级阶段，是由陶的发展演变而来。
虽然出现了瓷，仍然保留着陶，形成了陶和瓷的各自发展的两个支流。
隋唐五代的工艺美术
隋代丝绸最有特色的装饰花纹是（联珠纹、“贵”字纹）。
唐代染织图案中著名的对称纹装饰被称为（陵阳公样）。
唐代织锦发明了利用纬线起花织出的（纬锦），著名的陵锦纹样（陵阳公样）。
、
（铜镜、金银器）是唐代金属工艺中两个最重要的品种。
唐三彩：
是一种低温铅釉三彩陶器，在继承了汉代釉陶传统的基础上，创造了多种釉色同时施饰的处理方法，在器物上构成花朵、斑点、或几何纹等各种色彩斑斓的色釉装饰。
唐三彩的主要成就表现在两个方面：
一是彩绘分多色釉、釉面装饰的运用；二是多种形象的创造与陶塑工艺结合。
经过精练的白粘土制胎，两次烧成（烧胎1200度，烧彩釉900度左右）以黄、绿、褐等彩釉为主色，色彩之间相互晕染，模仿丝织印染的效果，形成唐三彩班驳淋漓的独特艺术风格。
制作地点：
分布在长安和洛阳。
简述唐三彩及其制作方法：
唐三彩是一种低温铅釉三彩陶器，在继承了汉代釉陶传统的基础上，创造了多种釉色同时施饰的处理方法，在器物上构成花朵、斑点、或几何纹等各种色彩斑斓的色釉装饰。
唐三彩所制物品甚为丰富，除有几乎包括当时生活用品各个方面的器皿外，还有大量优秀的三彩陶塑作品，陶俑采用模制。
唐三彩的装饰手法很多，主要有贴花和釉面装饰等方法。
（邢窑）、（越窑）是唐代著名的窑址。
、
唐代铜镜在造型及装饰上有哪些新特征：
造型方面：
表现在镜子造型的创新上，在圆形的基础上发展为多式多样的花式镜和无钮有柄的手镜。
装饰方面：
唐代铜镜的装饰极其丰富多彩，其成就主要表现在：
图案的题材范围扩大了；唐代铜镜图案构成又常常是适应造型变化的新特点而作不同的考虑；适应图案题材的扩大、铜镜造型的变化，图案构成也有了新的发展。
唐代铜镜兴盛的原因：
一是由于陶瓷的大量使用，代替了铜器的地位，因而使金属工艺的生产方向集中到铜镜的制作上；另一个方面是由于；国家下令禁止私自买卖铜和铜器，但铜镜例外；再一方面是当时铜镜的制作，已不只是作为生活实用品，还作为一种社会上馈赠的礼物和纪念品，每到千秋节日“群臣皆献宝镜”以示祝贺。
这样一来唐代铜镜多而精，成为光辉灿烂的唐代物质文明的重要标志之一。
唐代青瓷最著名而有代表性的是浙江地区的越窑。
从商、周、战国、秦、汉、六朝以来，一直以烧制青瓷为主被称为“诸窑之冠”。
白瓷：
具有代表性的白瓷瓷窑是与越窑齐名的邢窑。
唐代著名的印染法：
夹缬、腊缬、绞缬、碱印、拓印。
金银平脱：
以金或银捶成薄片，按装饰花纹要求，剪成图案粘贴在漆器上；然后加漆两三层，最后经过研磨，使显出金银花纹，花纹和漆在一个平面上。
唐代工艺美术特点：
1、产品多2、分工细3、技术熟4、唐代的税收政策利于工艺的发展（均田制、租庸调制）[唐代工匠来源：
征调或雇用奴婢和刑徒5、唐代的综合文化素质很高，提高大众审美，促进工艺美术的发展（官营、私营）6、继承了本国优秀的艺术传统，又吸收了外国的工艺特色而加以消化，成为唐代新的艺美术风格。
卷草是唐代装饰纹样中应用最广的一种。
唐代工艺美术装饰纹样卷草以牡丹为主体，具有时代性和社会原因。
（佛教、社会风尚）
宋代工艺美术
北宋五大名窑指的是定窑、（汝）窑、官窑、（均）窑和哥窑。
、
宋代南方的（建窑）、（吉州）窑是著名的黑瓷产地。
、
磁州窑的刻划花装饰技法中，最有代表性的是（剔刻画、剔刻填花）。
黑釉剔白花梅瓶是（磁州窑）烧制的。
龙泉窑瓷器与哥窑瓷器相比最大的特点是（无开片、用浮雕效果装饰）。
宋代诸瓷窑有什么不同特色？
定窑，景德镇之清秀；汝窑、耀州窑、龙泉窑之浑厚；官窑、哥窑之典雅；钧窑之绚丽；建窑之纯朴；磁州窑、吉州窑之民间风采。
窑变：
属原始青瓷系统，由于有料中含有铜元素，经还原焰烧制而呈现绿或紫红斑，使在青瓷上打破一色釉的单调，形成了对比妍丽的艺术风格，这是陶瓷工人的一大贡献。
出筋：
器物口缘部、花纹凸雕隆起部分和转折处，由于釉色较薄，显出胎骨的色泽。
犀皮：
是一种斑纹漆。
先用稠厚的色漆在漆胎上涂出凹凸不平的漆层，待干后，再用各种对比鲜亮的色漆分层涂漆，形成多层多色的其层，最后用磨炭打磨。
（缂丝）是宋代新兴的丝织品。
缂丝：
又叫“克丝”或“刻丝”，制作方法是“通经断纬”，先挂好经线，然后将许多不同颜色的纬线根据图样用小梭子缀织上去，交接处留空，似有雕镂的痕迹，花纹两面相同，极其精巧，但费工费时。
缂丝：
又名通经断纬。
它是我国特有的一种丝织手工艺。
先挂好经线，织纬线时，将不同颜色的纬线根据要织补图案的要求，用小梭子缀织上去，交接处留空，织好后象雕刻出的花纹，两面图案相同，具有装饰性和绘画性。
雕漆：
是在漆器胎骨上涂漆数十层或上百层，待漆干后，在漆器上雕刻出各种装饰花纹，达到浮雕效果。
雕漆以宋元最有代表性。
试述宋元时期织绣工艺的成就。
宋代丝织品种类繁多，有锦、绫、琦（起，有纹彩的美丽丝织品）、罗、纱、绢、绸等。
宋代盛产锦，尤以蜀锦为天下第一。
政府在四川设有锦院，募工织造。
江南也是丝织品中心，在江宁、杭州、常州、扬州等地都设有机构组织生产。
宋代锦绫装饰花纹种类繁多，丰富多彩。
锦的花纹仅可数的就有紫宝阶地、紫小滴珠方胜鸾鹊、红霞云鸾、青天落花、倒仙牡丹、绶带、瑞草、水藻戏鱼等数十种。
宋代丝织品装饰花纹，除动物纹饰外，还有大量的植物纹和几何纹。
织物用途主要是作为服饰、室内装饰、书画装裱等。
元代的丝织品中，以织金锦最为有名，称之为“纳石失”。
它包括两大类，一类是用片金法织成，一类是以捻金法织成。
织金锦的装饰纹样非常丰富，有牡丹、莲花、菊花、玫瑰、梅花，其它还有祥云、龙凤等。
试述宋代各窑场的特点：
汝窑青瓷，其烧制的青瓷，含铁量适当，烧制过程中火焰控制适度，釉色呈现出一种淡淡的天青色，它不以装饰为重，仅以釉色作为美化器体的手段。
哥窑青瓷，哥窑瓷器釉色有粉青、米色、灰青色等，以粉青色为正色，其特征是釉面布满龟裂的纹片，称“开片”。
官窑青瓷，官窑釉色以粉青为主，色调淡雅含蓄，一般很少施加纹饰，除了有蟹爪纹开片，还有“紫口铁足”的特点。
钧窑青瓷，突出的釉色变化就是复色釉的烧制，即通常所说的“窑变”。
龙泉窑青瓷，以粉青釉和梅子青形成独特的瓷器风格。
耀州窑青瓷，耀州窑青瓷胎厚，花纹深刻，纹饰有坡度，具有浑厚、粗放的民间艺术特色。
定窑白瓷，瓷釉层薄，滑腻滋润，釉色白中透着微黄，定窑的刻印装饰纹样在白釉中掩映生辉，别具一格，定窑瓷器的装饰题材以花卉为主。
磁州窑，所烧白釉黑花瓶最有特色，磁州窑瓷器装饰手法多样，有刻画、剔花、剔刻填花、珍珠地、“铁釉画花”等。
建州黑瓷，以兔毫釉为代表。
吉州窑黑瓷，釉色上往往有黑、褐、黄等深浅变化，即所谓“玳瑁斑”、“油滴斑”等。
元代工艺美术
青花瓷是（釉上彩）彩瓷，始创于（元代）代。
、
元代陶瓷制作最有成就的是（青花）和（釉里红）的烧成。
、
元代的染织工艺得到很大发展，其中主要（毛纺织）、丝织和（棉纺织）。
、
元代漆器最主要的装饰是（雕漆）。
元代著名的雕漆艺人是（张成）、（杨茂）。
、
釉里红：
釉里红瓷器是元代景德镇工匠们继青花瓷之后，运用铜金属在釉下进行彩绘的又一新的工艺成就。
它是在宋代钧窑窑变红釉（氧化铜）的基础上进一步发展而来的。
元代釉里红瓷色泽纯正鲜明，釉色凝重华丽，表现手法丰富多样。
雕漆：
雕漆是在漆器胎骨上涂漆数十层或上百层，待漆稍干后，在漆器上雕刻出各种装饰花纹，达到浮雕效果。
雕漆以宋元最有代表性。
景德镇，从元代开始，已渐形成全国制瓷的中心。
继续以青瓷为主。
青花：
是釉下彩瓷，在白色瓷器上用钴盐类金属元素在釉下绘制青色花纹，然后上透明釉，经高温烧制而成的一种瓷器，显出一种清雅、幽静，蓝色图案永不褪色。
它是陶瓷工艺中，自元代以后形成的一个主要品种。
（代表窑，景德镇）（创新）
元代著名的纺织工艺家黄道婆，对我国棉织工艺的发展做出了重大贡献。
黄道婆在棉纺织工艺上的重大贡献：
、改进了手刨去子，运用了轧车，进入半机械化，大大提高了工效。
、运用了新式弹弓，省力省时。
、提高了纺纱效能，由一个纺锭增加为三个。
、发展了棉织的提花方式，使普通的棉布呈现出图案花纹。
明代工艺美术
明清时期被称为“瓷都”的是（景德镇），被称为“陶都”的是（宜兴）。
、
明代金属工艺中最具代表性的是（景泰蓝）和（宣德炉）。
、
明代织锦主要的品种有（库缎）、（妆花）。
、
明代陶瓷品种除青花外，还有（斗彩）和（五彩）。
、
简述明代家具独特的艺术风格。
明式家具具有独特的艺术风格，可用简、厚、精、雅四字来概括：
简即造型洗练；厚即敦厚，有份量而不轻悄，庄重大方；精即作工精巧；雅即典雅。
妆花：
“妆花”是一种多彩的丝织品，分段换色提花，配色考究，色彩异常丰富，花头大而醒目，有“走马看妆花”之说。
明代丝织的四大产区：
江浙、四川、山西、闽广。
宋应星的《天公开物》，是明代手工业的科学总结，详细叙述了各种工艺，从原料到成品的全部生产过程，及其专业分工，是一部极为重要的研究明代手工艺的宝贵资料，被外国学者誉为“中国十七世纪的工艺百科全书”。
（考工记）
斗彩：
在胎上先用“苏泥勃青”青花釉料画出部分花纹，又在釉上与之相适应的加以彩绘，使青花和彩绘形成变化统一的装饰效果。
上下斗合，构成全体，称为“斗彩”。
五彩：
是明清彩瓷中色彩效果最浓艳的一种。
用多种颜料在釉上绘制花纹，用色浓重，红绿对比，墨线钩边，色彩效果具有很强的感染力。
明，万历年间制品为佳。
缠枝是明代甚为流行的一种图案组织，具有时代特色。
它以连续的波状为骨架，相间排列各种花朵，枝间饰以勾卷状的叶片。
景泰蓝：
正式名称是“铜胎掐丝珐琅”，用铜作胎，掐铜丝勾画轮廓，然后填点各色珐琅彩釉烧成，简称“珐琅”，俗称“珐蓝”。
因其发展于明代景泰年间，并以蓝色为主而名之，具有富丽辉煌的艺术效果，故又称作“景泰蓝”。
景泰蓝工艺的特点：
形（良好造型取决于铜胎）、纹（优美的饰纹取决于掐丝）、色（华丽的色彩取决于蓝料的配制）、光（辉煌的光泽完成于打磨和镀金）。
明代著名制漆名家，黄大成总结漆艺生产创作实践经验，写成了《髹漆录》，这是我国现存唯一的古代漆艺专著。
它详细叙述了制漆的工具及材料，制漆的各种弊病，色漆的制配，以及丰富多彩变化万千的装饰方法。
明代家具的特色：
、注意材料的质地，多采用硬质的树种，又通称硬木家具。
、充分体现 木材的色泽和纹理，而不加油漆。
、注意家具的造型，采用木结构架的结构，多用榫，而少用钉或胶。
明代家具发展的原因：
、园林建筑的兴起。
宋后期，李诫编修的建筑专著《营造法式》，是古代建筑传统经验的珍贵文献。
明末，计成所著《园冶》一书，是当时园林艺术的总结。
园林建筑的大量兴起，家具作为室内陈设的重要组成部分，也需要相应的发展。
、木材的丰富。
明代，郑和七下西洋，为家具生产提供了良好的物质条件。
、木工具的提高。
明代家具具有独特的艺术风格，可以用四个字概括：
简即造型洗练；厚即敦厚，有份量，庄重大方；精即做工精巧；雅即典雅。
明代家具取得了高度的艺术成就，其设计原理是：
、注意意匠美：
“巧而得体，精而合宜”。
、注意材料美：
充分运用木材的本色和纹理，而不加掩饰。
、注意结构美：
不用钉、不用胶，而主要是运用榫结构，不同部位用不同的榫，既符合功能要求，又使之牢固。
、注意工艺美：
面的适当比例和尺度，线的运用简洁利落。
清代工艺美术
清代著名的蓝印花布产于（湖南长沙）。
试述清代工艺美术的特点。
技术的综合运用，制作上采用多种材料和技法，高度的制作技巧，纤细精巧，有些作品逐渐走向纯玩赏性道路，在制作上追求奇特的工艺技术，风格上一味追求繁缛绮丽的形式。
举例
清代新创的彩瓷是（粉彩）和（珐琅彩）。
、
铜胎掐丝珐琅：
铜胎掐丝珐琅是用铜作胎，掐铜丝勾画轮廓，然后填点各色珐琅彩釉烧成，简称“珐琅”，俗称“珐蓝”。
因它盛行于明代景泰年间，而且通常都以翠蓝釉为底色，故又称作“景泰蓝”。
珐琅彩：
所用的色料，色彩晶莹，质地凝厚，用作装饰花纹有微凸之感。
珐琅彩的制作，瓷胎是在景德镇生产，运到北京加施彩绘和二次烧制。
具有“轻、薄、坚、细”的特点。
珐琅彩以前俗称“古月轩”。
（乾隆时期）又称“洋瓷”或“古月轩”，正式名称为“瓷胎画珐琅”，特点是“轻、薄、坚、细”，画法细而碎，有立体感，其原料来自西洋，由内宫古月轩烧制。
画珐琅与铜胎掐丝珐琅的区别：
画珐琅，是先涂以珐琅，再在上面绘制花纹。
铜胎掐丝珐琅，是先掐丝显现出花纹，然后填以珐琅料。
《大禹治水图玉山》乾隆时期玉器的特色多巨型玉雕。
（√）
粉彩：
在明代五彩的基础上发展而来。
因为色料中加入了铅粉，烧后图案略有凸起，色度也因涂了粉底而变浅。
色调柔和，题材多以近乎写实的人物、花鸟为主，笔工极细，风格淡雅，所以又称“软彩”。
（雍正时期）
画珐琅：
也称铜胎画珐琅，它是和明代的铜胎掐丝珐琅相比较而言的。
画珐琅是先涂以珐琅，再在上面绘制花纹。
实际是由铜胎掐丝珐琅演变而来的。
画珐琅与铜胎掐丝珐琅的区别：
画珐琅，是先涂以珐琅，再在上面绘制花纹。
铜胎掐丝珐琅，是先掐丝显现出花纹，然后填以珐琅料。
中国工艺美术史复习资料
一、名词解释
1彩陶繁荣于新石器时代中期。
（1）多为以矿物颜料绘画的泥质红陶，
（1）装饰绘画于烧造之前，题材以各种几何形为主。
（1）黄河中上游地区的仰韶文化和马家窑文化最为发达，
（1）其著名彩陶类型有半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等。
（1）
2新石器在打制的基础上，普遍磨光、常常钻孔的石器。
（1）是
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