梁祝心得体会.docx
《梁祝心得体会.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《梁祝心得体会.docx（14页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
梁祝心得体会
戏剧鉴赏心得
我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发源地。
从小，妈妈就有教我唱越剧。
比如，《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。
这些曲目，我都会唱，所以在选修课的考试中，我就唱了《天上掉下个林妹妹》，唱完时，老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。
戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。
戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。
人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：
黄龙袍象征着至高无上的地位—皇帝；穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主；文臣穿蟒袍，武将戴盔甲；布衣代表平民百姓。
戏剧中更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男女以及他们的特长。
我觉得戏剧鉴赏课上，老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧，像我家有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感等。
年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。
在这个充斥着各种各样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。
中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。
其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的。
所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。
而在音乐艺术上，《梁祝》更是堪称经典之作。
中国小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢创作，1959年首演于上海。
作品以家喻户晓的民间传说为题材，采用越剧唱腔音乐为素材进行创作，对交响音乐的民族化作了成功的探索。
作品的呈示部、展开部、再现部3个部分内容分别取材于梁祝传说中“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”3个主要情节片断。
在音乐形象的塑造上，根据协奏曲的形式特点，对原剧内容和曲调进行综合提炼，加以发展和创造。
根据标题内容的需要，采用奏鸣曲式来表现富于戏剧性的矛盾冲突。
为了充分发挥交响性效果和突出民族化特征，吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式、京剧中的倒板和越剧中的嚣板等表现手法，还借鉴了中国传统乐器中的某些特殊技法以丰富小提琴的演奏艺术，而使该曲成为中国现代民族化协奏曲形式中影响深远的名作。
其次，中国戏剧的虚拟性。
一般剧本的编写都不是局限在一个小场景里的，但表演时都是在狭小的舞台上，因此要求表演时一定要有虚拟的成分。
但这种虚
拟性并不是单单由于场地的局限性，同时也营造了一种美感，以简洁明了的方式了叙事，给
人以想象的空间。
就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了变化，之所以用变化而不用发展，是因为它不一定都超着好的方向演化。
例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中，出现的花神形象，显得有些莫名其妙（个人观点）。
也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则不必，因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感和功能。
传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合，成为现代戏剧表演的一大难题。
戏剧不可能停滞不前，但变化因遵循的是传统。
把传统戏剧的精粹改的七零八落，则不能称之为创新。
我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。
对于原先的经典曲目可以保留原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。
因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分，总之不可简单的一盖过之。
其次，目前出现了很多要求推广戏曲的言论，例如戏剧进小学，进中学。
在此过程中，应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。
但另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。
总而言之，中国戏剧必还将走更久的路，作为一种美的表现，一定会在时间的洗礼下愈发的璀璨。
篇二：
音乐欣赏心得体会
音乐欣赏心得体会
这个学期，我选修了姚老师开设的音乐欣赏课。
课上学到了很多东西。
无奈时间走得太快，一转眼，这门课即将结束了，留下我无限的怀念和感慨······
我本是个很喜欢音乐的人，开心的时候喜欢哼几首轻快的小曲来表达我愉悦的心情，让朋友们分享我高兴的点滴；难过的时候，喜欢听几首哀伤的歌，让那旋律轻抚我受伤的伤口，就像知心朋友的问候，听完之后所有的难过都释怀了，扬起笑脸，重新为学业二奋斗。
但这只是音乐魅力的冰山一角，我还没有真正的了解音乐，通过姚老师的授课，使我对音乐有了进一步的理解。
第一堂课上，我非常的兴奋，因为我看见了真人版的弹钢琴。
之前看见人家弹钢琴都是在电视里，体会不到那种意境，而老师给我们弹的钢琴，让我真正领略了乐器的神奇与魅力。
加上老师和着琴音给我们唱歌，那声音醇厚而干净，我的心在那一刻被触动，音乐原来真是人们共通的语言。
轻轻跟着老师哼着《让我们荡起双桨》，别是一番风味······
老师在课上除了教我们一些音乐的基本知识外，还让我们看电影。
让我们随着故事情节融入到音乐的世界里，紧扣心弦。
《巧奔妙逃》让教室里都是欢乐的笑声，老师的这种授课方式轻松而灵活，使我们没有一点压力，真正处于音乐的国度里。
之后老师给我们介绍的是我们的民族音乐，民族音乐是民族文化的组成部分，具有鲜明的民族性，是民族精神的象征。
有古筝演奏的《高山流水》，讲述了先秦的琴师俞伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。
伯牙惊曰：
“善哉，子之心与吾同。
”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，故有高山流水之曲。
《高山流水》一曲被录入金唱片上，于1977年8月22日发射到太空，向宇宙星球的高级生命传递中华民族的智慧和文明气息。
琵琶曲《十面埋伏》反映出一个时代的背景。
课上老师特别给我们讲了二胡，说了瞎子阿炳的感人故事。
在最后我们欣赏了《梁祝》这首曲子讲述的是一段凄美的爱情悲剧。
曲中音调婉转，悲凉，使听者动容。
在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。
乐曲的最终部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。
还欣赏了《广陵散》、《梅花三弄》、《胡笳十八拍》，沉浸在音乐的世界里，思绪纷飞······
最后老师给我们讲述了外国的音乐，首先提到的就是交响乐。
交响乐给我的感觉就是恢弘，庄严，激昂。
通过这节课的学习我了解到交响乐是乐曲里思想内容最深刻，结构完美，音响宏大，写作技术最全面的音乐体裁。
内容大多反映社会重大事件，历史上的英雄人物，自然的变化，以及作者丰富的哲学思想和人们为生活，自由而奋斗的崇高理想。
即使几百年前的乐章至今依然能够让听者为之振奋，仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。
我想这是因为在交响乐中有着极为丰富的内涵和创作者的精神思想。
甚至有的交响乐就是一个时代的缩影，它反映出了人民的心声。
让我们在听交响乐的同时能够深入作者的心中，体会当时的文化。
提到交响乐就不得不提那些为交响乐做出贡献的人。
交响乐之父海顿，让交响乐走入人们的认知里，古典交响乐的革新者贝多芬，他的《命运交响曲》《英雄交响曲》更是在那个时代起到了催人奋进的作用，让交响乐深入人心。
一个学期的音乐欣赏课即将结束，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。
开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：
我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。
通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。
音乐的节奏性和大学生活的联系是如此的紧密。
走路、说话、运动无一不与音乐的节奏合韵合拍。
于是，音乐无时无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，激昂的时候兴奋，低落的时候忧伤，几周的学习之后，觉得不仅是人有乐感，就连打雷、下雨都有了节奏，成为了一种音乐美。
于是学会了从音乐的角度去欣赏周围的人和事物，生活态度也积极了很多。
音乐对现实生活的反映，不像美术，戏剧和小说那样，显示出具体的生活图景和人物，事件。
而是仅仅表现出人在生活体验中获得的感受和产生的情绪，欲望等情感性的东西，音乐表达情感而不去揭示这种情感所赖以产生的那些依据，所以更加具有概括性和一般性，也可以说音乐表现的是情感本身，对情感的表现是直接的，匈牙利音乐家李斯特说过：
“感情在音乐中独立存在，放射光芒，既不凭借‘比喻的外壳，也不依靠情节和思想的媒介。
”音乐的这种感情的特殊性表达也就给欣赏和理解带来了特殊性。
我认为欣赏音乐要作到理性和感性想结合，并要充满幻想，既要有充分的想象能力，又要有一定的理论基础，既然音乐是一门听觉艺术，那么对音乐作品的欣赏就首先要求听力审美感觉的敏感，没有好的耳朵，再美的音乐也毫无意义。
在课上学到了很多的乐理知识，认识了很多的乐器。
真的是大开眼界。
以前很少有机会接触音乐欣赏课，再说当时的老师从来没有讲这么生动过，也从来没有告诉我们应该怎样去欣赏音乐，因为他觉得我们只是胡乱的听，不懂的欣赏
艺术。
现在不同，老师鼓励我们去多听一些优美的音乐，不管是流行的还是古典的。
虽然只能领悟一点点，但是我们很受启发，积极性也得到了提高，渴望去展现自己接受一门适合自己而又对自己生活提供帮助的艺术。
过去听歌曲的时候，往往需要反反复复的听好几遍才能品味出其中的精华，而且听完了之后印象不深刻。
现在，学会了用节奏、结构去解析音乐，能融入到音乐优美的意境中去，真正的去欣赏。
这样，音乐给我的印象非常深刻，对音乐的了解也更进了一层。
每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。
教室里的音响效果虽然不好，但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了，感觉不到自己与音乐之间的差距。
老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现。
很庆幸自己能对音乐做一番了解，我想它会帮助我调节自己的心情，为更好的人生提供一些帮助。
如果有机会再让我选课的话，我还会选音乐欣赏类的科目的。
因为在课上能够真正体会到了学习的轻松愉快和耳目一新的感觉。
虽然这门音乐课即将结束，但对于缤纷多彩的音乐世界，我渐渐的有了一些了解，体会到了音乐的内涵，音乐的灵魂，以及音乐带给人们的愉悦和舒畅。
对于每一个人来说，生活到处充满了音乐，不同的音乐影响着我们的情绪，也让我们在疲劳时能得到舒缓。
音乐也成为了我们一种精神寄托。
我们的生活离不开音乐。
虽然没一国的语言有所不同，但无论我们听懂与否，音乐中所包含的情感却是世界共有的。
我相信音乐不但可以抚慰心灵同时也像桥梁一样拉近这人们之间的距离。
音乐的力量是无穷的，音乐的魅力是无限的。
最后，感谢老师的付出，老师，您辛苦了！
这学期有您和音乐的陪伴，我过得很快乐也很充实。
总的来说，这门课程的学习提高了个人素质的修养，并且使我对音乐欣赏有了进一步的认识。
希望您这堂课越办越好！
在今后的学习里，我会学以致用，进一步提高音乐欣赏能力。
用音乐洗涤尘垢，用音乐感染身边的人。
篇三：
音乐欣赏心得体会
《中国民族音乐欣赏》课心得体会
中文系09心理sy0910148郑卫荣
这学期选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。
我原本是想通过音乐欣赏这门课调节一下平日紧张的学习情绪。
经过一个学期的音乐熏陶后，不仅能舒缓平日紧张的学习气氛，而且还能掌握许多音乐的相关知识以及提高我的音乐修养。
所以我要感谢张又丹老师给了我这样一个欣赏音乐的平台，让我在那么优美宁静的环境下以一种轻松的心态欣赏音乐。
我很珍惜每周仅有一次的音乐欣赏课，每一节课我都提早到场，完整听好老师所讲的全部内容。
在课上我会把好听的歌曲的名子记在笔记本里，课后我会简单的写下自己的感受，再课后找找音乐听。
现在翻起我的笔记本感触真的很深：
原来我在欣赏音乐的道路上是那么的丰富多彩。
音乐是艺术的一种，是通过有组织的乐音所形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映社会现实生活的实践艺术。
而音乐欣赏则是音乐艺术实践的一个方面，是音乐创作、演唱、演奏的延伸，是一种审美活动。
说到音乐欣赏，很多人会感到音乐很神秘，不容易听懂，尤其是对于古典音乐来说，似乎更加难以理解。
其实，这主要是因为不清楚音乐语言的特点，听觉与音乐之间没有建立起有机联系，对音乐的一些规律性的东西没有能够很好的把握。
其实音乐之所以能被欣赏，就在于其具有内在的美，音乐的旋律线条、节奏律动、和声织体、调性色彩、曲式变化与统一等，都能产生美感，而音乐欣赏本质上就是在聆听的过程中对这些因素进行捕捉和有效感知。
那么，音乐和音乐欣赏之间存在怎样的联系，音乐欣赏又应该从哪些方面入手呢？
下面是我的上课笔记，谈谈我的看法。
王洛宾，一个大江南北无人不知无人不晓的名字，一位被誉为“西部歌王”、“西部民歌之父”和民族文化交流使者的音乐家，他的人生，正如他在写给台湾著名女作家三毛的诗中所说，“本是一场迷藏的梦”。
这个梦仿佛一段交织在时空中的五线谱，却无始无终，永远与那一支支一首首如诉如泣响彻灵魂的歌谣回荡在祖国的山水之间。
他创作了《老乡上战场》、《风陵渡的歌声》、《洗衣歌》《达坂城的姑娘》、《青春舞曲》、《虹彩妹妹》、《曼丽》《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》、《玛依拉》。
新疆之于王洛宾，王洛宾之于新疆，缘分甚深。
王洛宾与他的音乐已经成为中国多民族和多元文化历史上的又一个鲜活的传奇，无法言说，只能在悠扬的歌声中找寻。
《青藏高原》是新时期声乐作品的典范之作。
作为电视剧《天路》的主题歌，它讴歌了解放军两代官兵修筑青藏铁路的业绩，也赞颂了我们民族的伟大精神。
作曲家张千一把驻藏
贺绿汀先生是我国音乐界著名老前辈，其钢琴创作数量虽然不多，却是我国最早几首实现了中国风格的、具有开拓意义的作品。
《牧童短笛》《摇篮曲》《怀念》《晚会》《小曲》五首钢琴作品是中西融合、突出中国风味。
贺绿汀的钢琴音乐有着鲜明的民族风格，体现在他创作的许多方面，尤其突出地体现在旋律的写作上。
在他的钢琴作品中，旋律来自于中国民间音乐的土壤，清新流畅，容易记忆和流传，贺绿汀曾在他的日记中写道：
“我所写的《牧童短笛》，有人说是这个民歌或那个民歌，其实什么都不是。
但它是地地道道的中国民间风格，这也许叫创作吧。
但是任何创造都不是天上掉下来的，是由于你知道的民歌太多了，流露出来的自然就有民间的风格。
”
古典主义音乐风格在艺术表现上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨、明晰、匀称的形式来表达淳朴真挚的感情，并且在以主调风格为鲜明特征的音乐进行中使作品中的矛盾冲突得到了极大的加强和深化。
古典主义盛期的“维也纳古典乐派”堪称欧洲音乐史上极具辉煌成就的时期，一直影响着欧洲及世界各国音乐的发展。
“维也纳古典乐派”中海顿、莫扎特、贝多芬的音乐创作都有其个性化的风格特征。
海顿的音乐中明朗、快乐的情绪占主导地位，最有成就的领域是交响乐、室内乐和清唱剧；莫扎特的音乐早期风格有精致、典雅的特点，晚期创作则交织着抒情与戏剧性因素，其创作涉及声乐和器乐的广泛体裁，其中歌剧创作居首要地位；而贝多芬所创作的音乐的突出特征是“通过斗争，取得胜利”的英雄般的毅力和信念，具有哲理性思辨和戏剧性风格使其作品创作在理性、思想性和艺术性诸方面都达到最高成就，最擅长的领域是器乐，其中以交响曲和奏鸣曲最为出色。
远处传来教堂悠扬的钟声，银色的月光下，少女坐在窗前的钢琴边，双手在黑白琴键间轻轻滑动，默默祈祷、憧憬幸福美好的生活和未来。
一幅多么安详而静逸的画面。
波兰女钢琴家芭达奇夫斯卡所作的《少女的祈祷》几乎已成为每一个学琴者必弹的乐曲了。
乐曲浅显
纯朴，结构单纯，连转调手法都未采用，然而亲切感人富有特殊的魅力，是初学钢琴者所喜爱的小品。
乐曲略带伤感同时又抒情柔美，逼真地表现了一个纯洁少女的美好心愿。
只要是爱乐者，即使是风华年和白发老人也对它爱不释手。
俄国著名作家契珂夫十分欣赏这首小品，并把它用到了自己创作的舞台名剧《三姐妹》的配乐中。
这首通俗钢琴小品已成为音乐百花园中的一枝奇葩。
《黄河大合唱》是我国近代大型合唱作品的典范，也是我国近代合唱音乐创作史上的一座光辉的里程碑，不论是战争年代还是和平年代，无论是过去还是今天，每当高歌此作品，高亢激昂的旋律即在人们的心中唱响，它展现的是中华民族不朽的精神，展示的是一种激流勇进的黄河形象。
这些都是中华民族苦难、斗争、力量的象征。
虽然是一首流传了几十年的曲目，它却浓缩了词曲作者太深的情感，包含了中华民族顽强的民族精神。
它是一部既有民族气派，又富于时代特征的音乐作品，正如作曲家冼星海自己所说：
“我还要坚持这样的风格，这就是吸取欧美进步技巧，利用中国固有喜闻乐见的旋律，用简单和声配以中国和西洋乐器，尤其多用打击乐，使作品本身成为大众化、民族化、艺术化的统一艺术”。
《黄河大合唱》正是体现出了这一原则，从主题性与形象性出发深刻地表现了中华民族的民族苦难与民族力量，几十年来都震撼着中华民族之魂。
如狮子鬃般蓬松的长发在音乐声中飘起,手指轻轻地弹动?
?
指挥台上看彭家鹏，精神振奋、充满了激情；指挥台下看彭家鹏，身形清瘦，疲惫分明地写在脸上。
可即使再累，只要一提起音乐，提起演出，提起将中国音乐推向世界，他就能立马打起精神，眼神中闪烁着期待。
把中国民族音乐引领上世界乐坛是彭家鹏的理想。
彭家鹏说,各国的艺术家能到中国来演奏他们的音乐,我们也应该而且有能力将五千年中国传统文化的精华传播出去,让世界了解中国!
我们在音乐领地不应该有半点的妄自菲薄,而应理直气壮地登上国际舞台!
杜甫有诗说：
“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。
”李白也有诗云：
“八月蝴蝶黄，双飞西园草。
”以此，蝴蝶常被比作热恋的情侣。
蝴蝶既是男女爱情的象征，相爱至深的男女任何一方死后灵魂变成蝴蝶是十分自然的，殉情而死的双方同时变成蝴蝶也合情合理。
提起蝴蝶，说到灵魂与蝴蝶的“对位”，人们就会想到梁山伯与祝英台，想到他们情爱至深、灵魂化为蝴蝶、双飞双栖的故事。
蝴蝶是有生命的，但是它本没有人的那种情感，也没有人所具有的思想和意识。
但在《梁祝》中，在化蝶的最后情节，故事的创造者用十分大胆的想象力，将死与活很融洽地结合在一起，赋予蝴蝶人的思想感情。
蒙古族自古以来就是一个能歌善舞的民族。
千百年来他们经常逐水草而居，与之相伴的是草原、牛羊、骏马和苍鹰。
蒙古族人民曾经在马背上创造了辉煌的历史。
音乐作为蒙古族
人民精神诉求的一种重要形式，不仅在他们的生活当中占据着重要地位，而且体现着他们的精神风貌和价值追求。
我喜欢腾格尔的《天堂》，在此分析腾格尔创作的歌曲《天堂》：
蓝蓝的天空，
青青的湖水，
绿绿的草原，
这是我的家哟。
奔驰的骏马，
洁白的羊群，
还有你姑娘，
这是我的家哟。
我爱你，我的家，
我的家，我的天堂！
我爱你，我的家，
我的家，我的天堂！
?
?
这是一首两段体的声乐艺术作品。
作者在a段以近似“白描”的创作手法，以“中弱”的音量脉脉含情地吐露着心曲———用心底的歌声讴歌着家乡的风物景致、故土亲人。
b段则通过酣畅淋漓的“泼墨大写意”似的创作手法，与a段形成鲜明的对比。
在这一乐段中，腾格尔不事雕琢，直抒胸臆。
他以发自肺腑的心声，仿佛又像是在忘情地呼唤而尽情地讴歌着：
“我爱你，我的家，我的家，我的天堂”———如此再三，激情不已。
尤其是他在歌曲的尾声中，一连串的“喔———哦啦啦———喔———哦啦啦———哦啦哦，哦啦哦，哦啊哦———”将听众的思绪引向通往“天堂”的无垠的九霄云外。
阎维文唱过一支《小白杨》，他自己也像小白杨一样，“根儿深杆儿壮”，长在观众的心坎上。
在部队，干部战士喜欢把阎维文称作“战士歌手”。
阎维文喜欢这个称呼，认为这是部队官兵对他的最高褒奖。
他常说，没有部队，就没有我阎维文，没有战士的掌声，就没有我阎维文的成功。
阎维文老师是中国民族男高音的一个里程碑，他是中国民族男高音继往开来，开拓创新的典范和舵手，他把中国民族男高音推向一个全新的高度和时代！
“找点空闲，找点时间，领着孩子常回家看看。
妈妈准备了一些唠叨，爸爸张罗了一桌好饭。
生活的烦恼跟妈妈说说，工作的事情和爸爸谈谈……”这首情真意切的歌曲《常回家看看》在1999年的春节联欢晚会上播出后，演唱者陈红与这甜美的歌声一起成名。
《世上只有妈妈好》在许多人的记忆里都是一枚重量级的催泪弹。
应该说从上世纪80年代走来的观众，大抵都还记得记忆里的那一次集体挥泪《世上只有妈妈好》。
几乎每个从电影院里走出来的人，手里都搽着哭湿的手帕。
一部台湾苦情戏在内地获得如此之广的共鸣，这是当时发行这部影片的工作人员都没有想到的。
或许是因为母爱是一个放之四海而皆准的题材，或许是因为它给了善良的人们一个宣泄感情的端口。
因为歌曲充满了对母亲的深情厚爱，所以做为插曲曾经出现在2部弘扬家庭伦理道德的华语电影中，即《妈妈再爱我一次》和《苦儿流浪记》。
音乐欣赏是一件复杂但又美好的事情，我们不应该将它过于系统化和专业化，而应该更大程度上将其作为一种随性随意的活动。
在音乐欣赏的过程中，只有我们积极主动地了解音乐的背景和内涵，用心聆听，同时不断扩大相关知识的学习，如作者和作品的时代背景、作品的时代与民族特征、音乐语言的表现功能等等，我们的音乐欣赏能力才能不断提高。
这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了，而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。
这个学期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点，从这个起点出发，我的音乐之旅才刚刚开始。
最后，说一句：
为辛勤工作的老师鼓掌，为每次听课的同学鼓掌。
篇四：
读书心得体会
读书心得体会
胜利小学：
吴相山
书籍，是人类进步的阶梯，是知识的宝库，是广大少年儿童的良师益友，也是孩子们人生道路上的引路人。
课堂教学是学生们主要的学习渠道，而课外阅读则可以充实和扩大课堂学习的内容。
搞好学生的课外阅读，培养他们良好的读书习惯，对于孩子们加深课堂教学内容的理解，开拓视野，提高兴趣，培养自学能力等都会起到很好的作用。
读书读报活动作为教育教学工作的基本内容之一，每一位教师都应当很好地重视起来，认真负责地开展工作，并结合不同的情况，因地制宜，推陈出新，搞出特色来。
几年来的读书活动，使我有以下几点体会：
一、要注意激发孩子们的阅读兴趣。
兴趣是最好的老师。
只有激发起孩子们的阅读兴趣，学生的阅读活动才能收到良好的效果。
1．举办朗诵会、化装故事会。
学生可邀请教师朗诵书中的片断，或者用文艺形式演出书中的某些精彩片断。
用这种方法介绍新书，很容易感染少年儿童，激发他们的读书兴趣，效果很好。
2．举办图书展览。
教师可以组织学生自己动手收集图书，布臵图书展览会。
可以结合某一个专题活动搞书展，如组织?
爱我中华、爱我家乡?
书展、?
学英雄，争先进?
书
展等等。
还可以专门组织某个作家的书展，如?
冰心奶奶和我们?
书展等等。
3．可以让孩子们自己绘制或剪贴书刊宣传画。
学生可以在图书管理员和美术老师的帮助下，绘制宣传画，搞剪贴，把作家的头像剪贴在墙报上，并附上作家的生平和主要作品简介。
4．组织评书活动。
高年级的学生阅读范围要广阔一些，他们看了一些书籍后，很想有机会交流一下对书中人物的看法。
组织评书活动，可以提高孩子们的阅读水平。
另外，也可以组织读书笔记展览，利用读书的反馈信息来激发学生的读书兴趣。
二、向学生推荐优秀读物，培养他们选择书刊的能力。
目前出版的书刊相当多，教师要坚持把那些健康有益的儿童读物介绍给孩子们，决不能让一些格调低下、内容荒诞的书刊毒害孩子们的心灵。
教师必须熟悉少儿读物的出版情况，及时了解出版信息，并积极向孩子们推荐好书。
在向少年儿童推荐图书或报刊时要注意内容广泛一些，防止?
吃偏食?
，应该培养孩子们多方面的阅读兴趣。
教师在指导学生挑选图书的时候，可考虑以下几点：
1．介绍那些能够满足少年儿童在文学、历史、科技等某一方面兴趣爱好的读物。
2．挑选有助于
升级会员 