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钢琴基本常识
篇一：
钢琴基础知识入门必读
钢琴基础知识入门必读
我们现在看到的钢琴是由古钢琴发展演变而来，其间经过了五、六百年的不断沿革。
现代钢琴种类有三角钢琴和立式钢琴两种。
三角钢琴又称做卧式钢琴，规格从四尺到15尺不等。
其特点是音量大、音质比立式钢琴纯厚丰满，造型美观气魄。
但占地面积大，价格也贵。
钢琴键盘
对于学习弹钢琴的人来说，恐怕没有比掌握钢琴的键盘更重要的了。
从直观上看，钢琴的键盘是由黑色键和白色键共计88个键所组成（少数钢琴只有85个键）。
其中黑键36个，白键52个。
如果仔细观察黑键和白键就会很容易发现二者的分布和排列呈现的规律性。
即：
黑键是两个一组和三个一组。
从键盘上很容易发现，整个键盘基本上就是由位于“中央1（C）”的白键上面的“123456
7”这七个阿拉伯数字音构成的。
这七个阿拉伯数字又叫做音符。
如果我们试着依次弹奏中央的“1234567”七个音（现在先不用顾及手指的运用），并试着按照下面标出的方式唱一下每个音符：
1唱do2唱re3唱mi4唱fa5唱so6唱la7唱xi
弹完“7”音符（xi）后,再弹上面加一个红点的“”音，可以体会出这个上加点的“”音与中央“1”音的音响感觉一致，只是音调高了一些，这既是所谓的“高八度”音。
同样，弹奏中央“1”左面下加一点的“”音的音响感觉与不加点的“7”感觉相近，这既是“低八度”音。
这样我们可以推断出剩下的那些上下加红点的音符的基本特征了。
现在我们再来看位于键盘“中央1（C）”用黄色圈出七个音的白键和黑键部分。
黑键重复出现“b”和“#”这两个符号。
“b”是降半音号，“#”是升半音号。
它们都是定义其右下方的音符。
如“b2”表示“降2”即“2”音降半音;“#1”表示“升1”即“1”音升半音。
黑键可以用两个音符标示：
如：
“1”和“2”之间的黑键可以用“b2”与“#1”这两个个音表示，即：
“b2”=“#1”。
在本图中只是标出了中央部分的七个音符里的黑键及其相对应的音符。
相信您一定能很快说出除中央1外的黑键音符。
如何才能很快记住这88个键盘和与之相对应的音符呢?
记住中央用黄色圈出的标有“中央1（C）”的“123456
7”这七个白键音是非常重要的。
要记住两点：
（1）中央“1”位于钢琴键盘盖子上的钥匙孔附近;两个一组的黑键左面的那个白键就是这个中央“1”。
无论如何这个中央“1”是一定要牢记的。
另外六个音顺序向右方排列而成。
（2）白键和1，3和4之间没有黑键，余下的1和2;2和3;4和5;5和6;6和7之间都有黑键。
钢琴踏板
钢琴的踏板（又称做踏瓣）是利用杠杆系统来使音响得到修饰，可以增加和减弱音的大小，使得音乐色彩更加富于变化。
由于钢琴踏板是用脚来操纵的故又称脚踏板。
一般家庭的钢琴有三个踏板。
用的最多的是钢琴的右踏板。
欲增强钢琴的音量用右脚踩右踏板，使压在琴弦上的止音器同时抬起来，引起全部琴弦的共鸣而增音。
此外，踩下右踏板后，当手指离键时声音得以延续。
若想减弱音量用左脚踩左踏版，使击弦的小槌靠近琴弦，缩短小槌的行程，从而减少小槌的敲击力。
一般的立式钢琴才配有中央的踏板，这是为了在晚上练琴时不影响别人而采取的措施。
把中央踏板踩下后向左边的缝隙移动即可让它长时间保持减弱音量的目的。
中央踏板联动一个装有呢毡的木条，踩下踏板时木条下落挡住击弦的小槌不能直接击弦，而是击打在呢毡上，从而使钢琴音量大为减弱。
钢琴踏板的运用千变万化，一般要根据每一首曲子的风格和要求来运用。
钢琴调音
钢琴上的琴弦长时间处于蹦紧的状态，由于小槌不断的击打琴弦，加上外界震动，钢琴机械构造本身的原因，以及气候、温度的变化影响都必然导致琴弦松懈，偏离标准的音律，这样我们弹上去就感觉声音不对，不如刚调好音律时好听。
钢琴调律是一个非常专业的工作，不象小提琴和吉他那么容易。
所以一定是请专业的钢琴调律师来解决。
一般来说，半年左右的时间调一次钢琴比较适当。
钢琴的音越准，弹奏出来的旋律感觉越舒服、和谐，所以有条件的话应该保持音的准确。
钢琴保养
钢琴琴体和钢琴外部的保护
（1）避免阳光照射和靠近暖气、火炉，导致油漆与外壳变形;
（2）注意室内温度和湿度。
温度过高或过低，太干燥或太潮湿都对钢琴部件和琴体不利。
北方地区通常室内过于干燥，可以在钢琴下部体内放一碗水，任其挥发;
（3）擦拭钢琴表面要用软纱布轻轻擦拭，避免划伤油漆表面;
（4）弹钢琴的手指甲不要过长，以免损伤钢琴键盘（尤其是白键盘）;
（5）钢琴有四支脚轮，经常点机油以免锈主;
钢琴内部的保护
（1）钢琴内部机械除琴弦、铁骨外，主要是木质和呢毡的组合体。
因此要特别注意防虫蛀。
每年放一些樟脑丸即可;
（2）每年打开钢琴琴盖的上门清理灰尘，避免产生蛀虫生长的条件。
篇二：
钢琴入门基础知识及弹奏方法
钢琴入门基础知识及弹奏方法
钢琴入门基础知识及弹奏方法
在音乐艺术中，钢琴具有其它乐器不可取代的地位。
从1709年，第一台钢琴的出现经过了约三百年的历程，在这期间，钢琴发生了许多变化，其音色亮丽、动人，擅长演奏各种风格的音乐，其演奏风格也日趋丰富和完善，现在，让我们一起来学习弹奏钢琴。
一、熟悉钢琴简谱：
由上下两行简谱合并而成。
二、键盘与音符：
牢记中央七个音符的位置。
三、手指符号：
手指用汉字的一二三四五来标示。
四、钢琴弹奏时的坐姿和手的状态：
1：
坐姿2：
弹奏时手的状态
练习指法很关键，可以反复弹奏下面的乐曲来练习指法：
53535312432553535312432124432524325535353124321
五、钢琴弹奏
1、钢琴的基本练法
（1）钢琴的基本练法就是慢练。
慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。
慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。
慢练的方法之一是用节拍器。
即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。
（2）有计划、有目的地学习：
冰冻三尺，非一日之寒。
练钢琴需要的是持之以恒的态度。
钢琴曲目繁多、演奏技法多样。
初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。
（3）以良好的心态学习钢琴：
学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。
应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。
2、钢琴弹奏中自然重量的运用
关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。
（1）：
认识体会到手臂的自然重量
以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。
此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。
在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。
体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。
接下来手指就要发挥它的功能和作用了。
（2）：
手指要承受并支撑整只手臂的重量
手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。
手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。
我们用断奏入门的方法练习：
先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。
经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。
进一步我们就可以调节重量的轻重
3、弹奏钢琴时身体的协调
身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。
（1）保证身体协调的根本：
保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。
随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。
（2）坐姿的基本要求：
臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。
而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。
这是坐姿的基本
要求。
（3）身体的左右调节：
身体的左右调节主要依据音的高低。
以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。
（4）身体的前后调节：
身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。
4、手指的能力与训练
（1）手指的能力：
手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。
表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。
5、钢琴演奏中的促键：
（1）：
指力触键
与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作。
当肌腱松会时，手指和琴键就回复到原来的位置。
练习方法：
让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于C音到g音的位置。
手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。
例一：
断奏：
每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出声音的那一刻松开，缩回到键上。
手腕始终保持平稳。
例二：
连奏：
如断奏一样，每个音都要弹出保持住。
手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。
再向下一个音进行时，前臂略向右转动。
这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。
（2）：
手力触键：
手力触键的主要特点是手朝下动作。
在各类触键方式中运用最广。
手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。
练习方法：
右手放在铺例一所示的键盘位置上。
手腕放松，手指稳固。
拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。
这时手腕会立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原来的位置。
只样就形成了断奏的效果。
左右两手都可以用这个方式来练习。
在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。
也可以用同样的方式来练习连奏，但手朝下面的一个音的方向稍微转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。
手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。
手指触键有广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。
也常常用在弦及八度的弹奏中。
（3）：
臂落触键
臂落触键是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。
最终的姿势是如图B所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。
臂落触键可以弹出断奏的效果，只要手指在声音发出后立即放松。
臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。
练习方法：
先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。
然后突然放松手臂。
随着手臂的下落，以便听到所要弹的音。
手指按住这个音，手腕则低于键盘。
然后再回到高手腕的姿势，以便弹奏下一个音，在整个练习过程中，手腕都是放松的。
手力与臂落相结合的触键这两种触键的交替运用在分句表现上极为重要。
以带连线的两音音组为例，先有臂落触键弹出第一个音，奠定一个基础，再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。
每一组的第一个音用臂落触键（D=放低手腕）弹出，第二个音用手力触键（U=抬高手腕）弹。
带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习，对于带连线的轻巧的音阶，可以臂落触键弹第一个音，让手腕逐渐抬高（手力触键）。
当顺势弹完最后一个音时，手腕便悬在半空中。
各种音阶、左右手分开的练习。
注意：
拇指总是用臂落触键。
其余手指除了弹奏音阶的起始音（无论上行或下行），一律用手力触键。
两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多，在黑键上总是用手力触键，而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。
半音阶八度尤其能说明这几个原则：
（4）：
全臂触键
6、音阶练习
音阶练习，对于初学钢琴者是重要的基本功训练.。
练习好音阶，需要注意几个方面：
（1）.练音阶的重要性：
练习音阶很重要，一方面可以提高控制和运用手指的能力，二是可以熟悉指法，巩固记
忆；三是可以熟悉键盘位置，熟悉调试及其转换，提高演奏能力。
（2）.树立明确的目标：
练音阶，首先解决的是一个"立"字，解决五指不立和掌关节发紧，只有苦练才能达到目标。
二是学会一个"慢"字。
只有会慢练，才能逐渐加强力度，增加耐力，并为以后的加速打下基础。
（3）.防止一个"混"字：
Ａ大调，＃f小调，g小调，Ｃ小调，这几套关系大小调，易混淆，指法易错，只有经过反复训练，直练到准确无误为止。
（4）：
采取分组练习法：
将学过的音阶分为四组，每次练琴时先弹两组音阶，再弹乐曲，而后再弹音阶，交*进行，每组慢练五次，快练一次，逐渐增加次数，来调动练琴的积极性。
7、怎样练好一首乐曲
在练习过程中，可分三阶段；视谱、分练、组合。
（1）视谱阶段：
学习一首新曲子时，要养成先花1～2分钟看看谱子，记住调号、拍子、节奏型等，然后再并始用手弹的习惯。
视谱能力强是学习进展快的主要因素之一。
（2）分练阶段：
能准确地视谱弹奏后，接着就要分句、分段、分手练习，有困难的地要抽出来反复练。
要有针对性地分句、分段或分手练。
（3）组合阶段：
第三阶段需要的是思维能力与表达能力。
当音符，拍子、指法、分句等问题都解决后，就要动脑筋注意音色与触键的选择，力度的层次，节奏的灵活性，音乐的结构等等。
8、弹奏钢琴时的表情处理：
（1）声部程次：
钢琴和管风琴一样，必须同时奏出几个声部并常常模拟整个乐队的效果。
因此，要使一首钢琴乐曲在演奏处理上表现得当，就应让各个声部在整体中形成一定的位置关系。
因此演奏者应善于随机运用各种触键的方式。
A：
对位性音乐中的声部层次
这些声部的结合和对比方式应根据具体乐曲而定。
凡是专门的主题性素材都应为主要声部。
以巴赫的三声部赋格中的片段为例。
此处低声部的主要主题最重要。
而中声部的对题
（2）和竞相出现的、闪现在高声部的短小音型（3）应处于陪衬的地位。
B：
和声性音乐中的声部层次
最简单的形式是由和弦支持的旋律或经过句。
可分出三个不同的层次：
主旋律、低音进行以及插入其中的和弦组成。
通常在这三个层次之外还可以加上第四个与旋律部分有关的层次。
如肖邦《华丽圆舞曲》中的一个片段：
在此，高声部的持续A音应当用全臂触键弹，低音用臂落触键弹，而流动的旋律和伴奏和弦则用手力触键弹。
这种四个层次组成的整体，在各类旋律及和声的组合中都回存在。
以舒曼的《浪漫曲》为例，此处旋律的二重奏是由双手的拇指用全臂触键奏出的。
左右两手的伴奏音型通过指力或手力触键，可以得到柔和的音色。
而李斯特的《爱之梦》之三。
其中四个声部的层次分明。
演奏时必须将四种触键全用上：
主旋律用全臂触键；低音的对位旋律用臂落触键；高音和弦用手力触键；分解和弦用指力触键。
（2）：
音乐中的脉动
A：
节拍
音乐生命力首先在于不断重复的脉动，又叫节拍。
音乐的性格也是由演奏者所体现的音乐脉动的重音、规整性和速度决定。
节拍的组合形式最小单位是小节。
其基本结构不外乎双拍子或三拍子。
应当严格地区分以小节线划分的小节单位和真正的乐句小节单位。
前者的长度就是两条小节线之间的距离；后者的长度则是有规律地从某一点起到下一小节中相应的那一点为止。
以肖邦的《前奏曲》为例：
这里每一个乐句小节在脉动的强度上都显然含有一"起"一"伏"，因此节拍进行的顺序是：
弱强弱、强弱强，等等。
B：
重音
重音一般分为两大类：
a：
力度型或强力型重音
演奏者只需要在所强调的那个音上弹得比后面的音重一些即可，这类重音总用来表现生机勃勃的音乐形象。
如肖邦的《军队波罗乃兹》就要求在每一小节的第一拍上加一个强有力的力度型重音。
b：
延音型或时间型重音
演奏时可通过延长时值来突出某个音。
凡是感情细腻的乐曲用此种重音。
（3）乐句及其组合：
通常，一个乐句小节只包含一种音型。
而当这一音型与下一小节的音型相接时，成为一完整的动机。
以肖邦的《前奏曲》为例，两种音型组成一个两小节的动机：
在一首比较复杂的乐曲中，作曲家通常通过扩展乐句或缩减乐句的手法来打破绝对均衡的乐句所造成的单调。
以舒柏特的《奏鸣曲》第二乐章开始处为例：
这两个乐句都是不规则的乐句。
因为每个乐句只有三小节半之长，而不是通常的四小节。
但是第一乐句省略的仅仅是三个不重要的引子音，而第二乐句却在音乐进行中过早地删去了一拍半。
（4）不规则的重音
使演奏富于变化的一个重要的手段是运用一个特殊重音来与小节中的规则重音相冲突。
以莫什科夫斯基的《玛祖卡》为例第一拍用延音重音，构成全曲的基本节奏。
而在第三拍上则加上一个力度重音以形成强烈的对比。
A：
不规则的节奏
假定规则的节奏是指强拍的时值与弱拍的时值同样长或更长些，那么显然较长的音出现在弱拍位置上，这种规律就被打破了。
以沙尔温卡的波兰舞曲为例：
为了更加恰当地表现舞曲的特点，在前两节中这个反常规的重音出现在第二拍上，在后两小节中出现在第三拍上。
在节奏强烈的音乐中，这类长音通常需要用尖锐的重音奏出，而在抒情的音乐中，应微妙细致地处理，因为延音重音本身的时值就可以产生重音的效果。
如舒柏特的《即兴曲》第一拍的小节重音就比第二拍上较长的音显得格外重要。
B：
切分音
长音如紧接在小节音后面出现，可对这个重音起反射或加强的效果。
如舒柏特的《主题与变奏》
在节奏规整的乐段中，切分是打破音乐单调性的一个好方法。
如舒曼的《奇想》
9、音乐感的培养
每个人的先天素质的确有很大差异，但是通过后天的意识的培养，勤学苦练，就会做到有音乐感的演奏。
（1）创造一个音乐的环境：
学钢琴首先要有一个音乐的环境。
必须多听，多感受，潜移默化地接受了音乐的熏陶；逐步对音乐语言、形象、气氛、音色等，有了感性的认识。
（2）注重教材的熟悉和模仿：
初学者还应着重对自己所学教材的熟悉和模仿。
学生通过熟悉、模仿，逐步到有自己的独立音乐见解。
10、提高钢琴演奏的表现力
在各门艺术中，没有什么比音乐更能直接打动人的内在情感。
在人类生活中，也没有什么比音乐更能生动地表达人的心声。
从某种意义上来说，我们演奏一首钢琴曲，不单单只为表现出音符来，更重要的是把这首乐曲演奏得有血有肉、有内容有意境，让人们听了能受到感动和振憾，产生一种共鸣。
要提高钢琴演奏中的音乐表达能力应注意以下几点：
（1）正确的读谱：
正确的读谱，音符的正确、节奏的正确是不够的。
还有许多重要的标记，都直接影响对乐曲的理解、表现对乐曲风格的处理。
A音乐术语：
包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等等。
这些术语提示初学者，乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板，这直接关系到对整个作品的风格把握。
B具体的力度标记：
在古典音乐中，一般从pp到ff之间就有p、mp、mf、f的六个不同层出现。
而浪漫乐派及后期作品从pppp到ffff，幅度更加宽。
还有sf、sfz或crese、dim等等。
这些具体的力度标记，同样关系到了乐曲演奏中音乐的表现。
C速度的不同变化：
如：
放宽（Allargando）、减慢渐弱（Calando）、加快（Accelerando）、逐渐加快（Stringendo）等等。
不同的速度变化直接影响乐曲的效果。
（2）音乐表现力的基本要素：
A抓住音乐特性是表现音乐的关键：
音乐特性指音乐内容、情绪、形象意境等所决定的音乐的局部特性和总体风格。
音乐特性是音乐的实质，是领会音乐把握音乐的基本要素。
它决定我们用什么方式、什么手法、什么情感去表现音乐。
所以，我们讲表现音乐，首先要把握乐曲音乐特性。
B分析作品的音乐性质：
音乐是通用的语言，是可以融入人的情感而存入人心灵之中。
在表现某部作品时，首先要分清乐曲的特性。
可以凭直觉来体验，或是标题、标记来确认，或以分析作品来感觉。
分析作品音乐特性霸王是为通过把握不同音乐特征，结合自身音乐感觉把作品生动地表现出来。
同时还要掌握一定演奏技巧。
只有把音乐目标和技术手段完美结合起来，我们才会有比较完美的音乐表演。
11、个人音乐修养的提高
提高个人修养是提高音乐表现力的前提。
要提高音乐表现力，通过提高个人音乐素养、文化修养以使更好表达作品是非常重要的。
（1）了解中外文学作品：
练习者应多读关于音乐史书籍，了解作品的时代以及特点，了解作曲家生平、背景。
（2）了解中外文学作品：
通过多读中外文学作品开拓思路，提高表达能力。
（3）多看绘画：
艺术是相通的，通过多好的作品（绘画），可以提高钢琴练习者的想象力。
（4）欣赏音乐作品：
为开阔音乐视野，应多听音乐会、听音带，珍惜接触音乐的每一次机会，让练习者提高个人综合素养，有利于提高作品演奏技巧，更好地表达音乐作品。
初学时学《约翰·汤普森》1,2,3,4,5册并配合《孩子们的哈农》，《拜厄》，这是初学。
下一批就是《车尔尼钢琴练习曲》599,299,849,740并配合《哈农》《巴赫》（《巴赫》有《巴赫初级钢琴曲集》《巴赫二部创意曲集》《巴赫平均律钢琴曲集》）和《小奏鸣曲》《莫扎特钢琴奏鸣曲集》《海顿钢琴奏鸣曲集》《贝多芬钢琴奏鸣曲集》，这是由初等到中等。
更高程度就需要《肖邦练习曲》等了。
钢琴入门基础知识
1、钢琴的基本练法
（1）钢琴的基本练法就是慢练。
慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。
慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。
慢练的方法之一是用节拍器。
即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。
（2）有计划、有目的地学习：
冰冻三尺，非一日之寒。
练钢琴需要的是持之以恒的态度。
钢琴曲目繁多、演奏技法多样。
初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。
（3）以良好的心态学习钢琴：
学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。
应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。
2、钢琴弹奏中自然重量的运用
关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。
（1）：
认识体会到手臂的自然重量
以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。
此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。
在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。
体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。
接下来手指就要发挥它的功能和作用了。
（2）：
手指要承受并支撑整只手臂的重量
篇三：
钢琴基础知识
[转]钢琴入门基础知识
钢琴初学者请进！
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钢琴入门基础知识
跟我学钢琴：
在音乐艺术中，钢琴具有其它乐器不可取代的地位。
从1709年，第一台钢琴的出现经过了约三百年的历程，在这期间，钢琴动人，擅长演奏各种风格的音乐，其演奏风格也日趋丰富和完善，现在，让我们一起来学习弹奏钢琴。
一、熟悉钢琴简谱：
由上下两行简谱合并而成。
二、键盘与音符：
牢记中央七个音符的位置。
三、手指符号：
手指用汉字的一二三四五来标示。
四、钢琴弹奏时的坐姿和手的状态：
1：
坐姿
2：
弹奏时手的状态
五：
钢琴弹奏
1：
钢琴的基本练法
（1）钢琴的基本练法就是慢练。
慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。
慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和器。
即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。
（2）有计划、有目的地学习：
冰冻三尺，非一日之寒。
练钢琴需要的是持之以恒的态度。
钢琴曲目繁多、演奏技法多样。
初学者应制定一个远期学习目标和序渐进地学习，才能目的。
（3）以良好的心态学习钢琴：
学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。
应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。
2：
钢琴弹奏中自然重量的运用
关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然
（1）：
认识体会到手臂的自然重量
以前倾上身
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