美术教案模板8篇.docx
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美术教案模板8篇
2022年美术教案模板8篇
美术教案篇1
第一周（2.17~2.21）情感的抒发与理念的表达第二周（2.24~2.28）弘扬真善美第三周（3.3~3.7）了解纹样
（1）第四周（3.10~3.14）设计纹样
（1）第五周（3.17~3.21）第六周（3.24~3.28）第七周（3.31~4.4）第八周（4.7~4.11）第九周（4.14~4.18）第十周（4.21~4.25）第十一周（4.28~5.2）第十二周（5.4~5.9）第十三周（5.12~5.16）第十四周（5.19~5.23）第十五周（5.26~5.30）第十六周（6.2~6.6）第十七周（6.9~6.13）第十八周（6.16~6.20）第十九周（6.23~6.27）第二十周（6.30~7.4）
设计纹样
（2）插花
（1）插花
（2）摆件巧安排
（1）漂亮的手工灯饰
（1）漂亮的手工灯饰
（2）装饰画
（1）装饰画
（2）
和谐温馨的生活空间
（1）和谐温馨的生活空间
（2）装点居室
（1）装点居室
（2）关注社区居住环境中国古典园林欣赏期末考试期末各项工作总结
第一单元美术作品的深层意蕴
第一课情感的抒发与理念的表达
学习领域：
欣赏·评述
教材分析：
本课为“欣赏·评述”领域，教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。
美术家运用一定的物质材料和艺术表现手段创造的视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，还会蕴涵某种情感和精神。
教学目标：
知识与技能：
了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴。
过程与方法：
知道美术创作是某种理念和情感的表达情感、态度和价值观：
提高对美术作品的欣赏能力。
教学重点：
了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴，学会从美术作品中感受到这个作品的理念表达教学难点：
教学难点：
学生能够用自己的语言描述和欣赏这些美术作品.教学时数：
1课时
第一单元美术作品的意蕴
第二课弘扬真善美
学习领域：
欣赏·评述
教材分析：
艺术的功能主要是满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情操，促进社会的发展与进步。
美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。
美术作品通过艺术形象来体现作者的思想感情、审美感受和审美理想，来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。
真善美是人类精神世界追求的永恒主题，为此，美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑。
教学目标：
知识与技能：
初步了解美术作品的艺术功能。
过程与方法：
知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。
情感、态度和价值观：
提高对美术作品的分析和欣赏能力，增强弘扬真善美的意识。
教学重点：
了解美术作品的审美价值，文化价值和社会价值。
教学难点：
理解作品说要表达的意思，使自己形成正确的价值观。
教学时数：
1课时
美术教案篇2
教学目标
1.了解中国画的工具材料,认识和欣赏花鸟画名家作品,感受花鸟画独特的魅力,激发学对传统文化和生活的热爱。
2.学习写意花鸟画用笔,用墨,用色的方法和技巧,尝试在宣纸上进行花鸟画练习,训练学生心手相应的表现能力。
3.体验中国花鸟画用笔,用墨方法,提高审美能力。
教学重难点
教学重点:
运用中国画用笔,用墨的方法表现花鸟,体验笔墨趣味。
教学难点:
掌握一定的中国画笔墨技巧,理解笔墨情趣。
教师准备：
本课多媒体课件、美丽自然风景图片、中国画大师的绘画作品、教师国画示范作品。
学生准备：
毛笔、墨汁、生宣纸、调色盒、国画颜料、水桶等
教学过程
一、情境导入
1.导入：
播放鸟鸣声音，课件展示美丽的花卉和鸟儿的图片。
导语：
听到小鸟婉转的歌唱，看到这么多漂亮的花鸟，我们就仿佛来到了一个“鸟语花香”的世界，闻到了芬芳扑鼻的花香。
2.欣赏：
出示中国画名家作品图片。
课件对比出示美术作品和生活实物图片，加深学生视
觉印象。
引出本课主题“鸟语花香”
二、学习新知
1.请同学们说说中国画工具材料。
教师现场展示：
毛笔、宣纸、墨、中国画颜料等等。
（重点讲解毛笔、宣纸的特点）
2.欣赏：
看看国画大师是怎样表现花鸟的。
——在画家的笔下，花鸟画不仅表现了花鸟的
外形和色彩，更重要的是画面富有深刻的寓意。
3.探索中国画的技巧。
①用笔的方法教师示范中锋、侧锋用笔及其轻重缓急的基本笔法。
（注意讲解线条
的粗细、曲直变化）
②用墨的方法教师演示蘸墨的方法，及其墨色的变化。
4.探究花鸟画法
学习花鸟画，主要要通过对描绘对象的细心观察，研究和体会，掌握不同花的形态特点和不同鸟的形体特点，反复练习，才能画出好的作品来。
①观察齐白石《麻雀》图（顺带讲解齐白石这名画家）。
②了解麻雀的基本结构（头、身子、两条腿、两翅、尾巴）。
③学习鸟的画法。
教师边示范边教步骤。
鸟的基本形体我们可以用两个圆表示。
a用羊毫笔调墨，一笔点出“头”，二笔点出“身子”。
b在身子左右两侧画出飞动的“翅膀”。
c用浓墨点出身上的“斑点”、“飞翅”和“尾巴”。
d淡墨勾出胸腹，点击嘴，眼，最后用曙红勾出爪子。
三、实践体验
1.根据教师刚才的示范，尝试用中国画工具练习调墨和用笔（练习中锋、侧锋用笔方法，表现墨色的浓淡变化），掌握好的同学可以画一画刚才的麻雀。
2.学生进行练习，教师辅导。
四、交流评价，总结拓展
1.选择有特色的习作，对其用笔、墨色变化进行评述，帮助学生认识中国画的笔墨趣味。
2.课后收集自己喜欢的中国画名家作品。
初中美术鸟语花香教案篇二：
中国画鸟语花香教学反思
十月从湖南一师参加国培回来,接了这样一个光荣的任务,要在我校举行的湘潭市教学开放日上一堂美术公开课。
按理说这个年纪应该退出这个表演舞台，可我还是没放过这个机会，因为可能以后真没机会了。
再说半个月的培训中，改变了我的一些教学的理念，也开阔了我的视野。
也想利用这个机会和同行们进行交流交流。
很长时间没有上过这样大场面的课了，接到这个任务还是有些紧张......
我知道自己的优点同时也很清楚自己教学中的不足，所以我选择了一堂中国画的教学内容，精心大胆的对教案进行设计，也准备了一些范画，不想让听课者对这堂课一无所获。
只试教了一次不是很理想，进行了小的修改也没再次试教，艺术课反复上就更没味了。
中国的水墨画有它独特的表达方式和极具特色的画面效果，不但体现着中国人特有的情怀，更可以说是中国千百年文化传统的浓缩。
对水墨画韵味及所形成美感的认识是本课的灵魂。
本课将带领学生逐步体验水墨画特殊的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
通过本课内容体现的水墨特色，引导学生了解和掌握水墨画的表现方法。
在表现时不受表现技法、方法的限制，将自己对物象的认识和感受大胆的表现出来。
首先，我利用自己的特长画了八张精美的花
鸟小品，并用卡纸粗装裱好。
我一直认为范画是美术课堂教学既直观、效果又好的一种教学形式，所以我也没在这个班级课前展示，想让学生看到美的事物有一种创作的冲动。
这个效果是有了，但也可能范作让学生也产生了一种高不可及的畏惧心理。
本课我认为最大的亮点是，师生在一张六尺宣纸的画板上同台作画，我没有在课前打基础，所以也是最大的难点。
作品效果无法想象，但我相信学生大胆的创造力和自己的临场应变能力，只要学生参与积极性高，画面差一点也没关系。
最终作品效果还可以，但课堂不是很活跃，可能是我激情不够，也可能是这个班从没上过公开课再加上班主任一直坐在教室前面。
课后我总觉没有达到我理想的那种效果，但湘潭教科院的美术教研员邓宏就说了一句：
难道你还想让他们画成齐白石那样的水平。
不知道是安慰我，还是肯定了这堂课。
不过在课后的评课中，他向来听课的美术老师提出了这堂课的一个亮点：
示范成画（在示范笔墨技法的同时组成一幅完整的作品）。
有些城市正在做这样的课题研究，我倒是歪打正着了。
美术教案篇3
教学课题：
《面具》
一、教材分析：
本课是造型表现领域的一个内容。
面具有着悠久的历史，与种族的信仰、社会文化的发展密切相关。
它最早体现在原始乐舞、武术、图腾崇拜上。
随着社会的发展、人类的进步以及地域种族差异形成了各自的体系，风格迥异争奇斗艳。
面具与学生生活息息相关，从小学生就带着猪八戒、孙悟空等一些面具嬉戏玩耍，因此本课可以充分调动学生的积极性，有助于他们对传统文化的了解以及想象、创造能力的提高。
三、教学目标：
1、认知目标：
通过对本课的学习，初步了解非洲的原始面具艺术和我国少数民族的面具艺术。
分析多种风格的面具，感受其艺术特点。
2、能力目标：
利用多种废旧材料设计制作面具，培养学生想象力，创造力，提高他们的动脑，动手，动眼的综合能力。
3、情感目标：
从制作中体会变废为宝的乐趣，体验制作成功的喜悦之情，懂得艺术________于生活，并用自己的双手去创造美。
四、教学重点：
面具的设计和制作。
五、教学难点：
如何巧妙利用各种材料进行制作。
六、课时：
1课时
年级：
小学三年级
教具准备：
多媒体电脑，CAI课件，面具实物
学具准备：
有色纸袋，废旧物品（毛线，纽扣，鸡毛，布头，金属片?
?
）
剪刀，胶水，双面胶。
七、教学过程：
一、创设情境，听音乐入室。
二、导入：
欣赏原始森林的音乐
师：
老师今天带来一段很优美的原始森林的音乐，请大家仔细的听一听，想象一下，你从音乐中联想到了谁，他们在干什么？
师：
原始人要穿什么服饰，头上要戴着什么呢？
设计意图：
通过音乐，把学生带入原始部落的情境中，激起学生的情感，使学生的审美情趣得到培养，情感得到诱发。
三、揭示课题：
今天老师就和大家一起学做——“面具”
四、讲授新课
1、欣赏非洲面具：
师：
你看过远古人类的面具吗？
那么我们一起来看一看。
你看了这些面具有什么样的感觉？
你从哪里看出来吓人，恐怖？
有谁知道原始人为什么要戴这么恐怖的面具吗?
小结：
原来，在古代的原始部落里，人们对一些疾病或自然现象不能做科学的解释，他们以为是妖魔鬼怪在作恶，于是他们就戴上这些他们认为能给人们带来神奇力量的面具，手舞足蹈，来驱妖降魔。
还有些将士在打仗的时候，带上凶猛的面具，使自己显的更威武，起到威吓敌人的作用。
2、欣赏傩戏面具：
设计意图：
用提问形式欣赏非洲面具和中国傩戏面具，使学生感受原始艺术的美，并为建立世界多元的文化态度奠定基础。
师：
我们再来欣赏一下来自贵州的傩戏面具，这几个面具的特点是怎样的？
色彩是怎样的？
古代的人们把面具当作除魔消灾的工具，那么我们现在把面具用来干什么呢？
（装饰，娱乐，演戏）
3、出示现代面具，引导欣赏
设计意图：
使学生从这些艺术品中激发创造力和想象力。
师：
同学们，你们在商店里看到过或者买过哪些面具，你喜欢哪个？
（孙悟空，奥特曼?
?
）
设计意图：
通过回忆身边的面具，开拓学生思维，为学生进行艺术创作提供丰富的素材。
4、探讨面具的制作方法
师：
老师这里也带来了几个面具，我们一边观察一边讨论几个
问题：
1、这些面具是用哪些材料做的？
2、用了哪些制作方法？
3、对称的部分可以用什么方法制作？
4、面具还可以做成什么形状？
设计意图：
让学生通过观察，讨论，让学生自主寻找面具的制作方法，发现并掌握新知识点和技能点。
5、布置作业：
下面我们也来做一做面具，我们这里有这么多的材料，大家可以互相讨论一下，这些材料适合做面具的哪一个部分，不会做的地方你可以请你小组里的同学帮忙，面具做好后，老师想邀请大家参加一个假面舞会，好吗？
6、学生制作，师巡回指导（背景音乐）：
我们可以一边欣赏音乐和图片，一边制作。
7、自我评价：
请几个学生上台介绍自己的面具，同时也让其他同学评评他的面具。
设计意图：
给学生展示自我的空间，增强学生的自信心，培养学生的个性。
8、播放《幸福拍手歌》，参加假面舞会
设计意图：
让学生体验成功带来的快乐。
9．课外延伸：
今天我们用了这些的废旧材料做了这么美的面具，回去之后我们还可以再动动脑筋，用这些废旧材料做出更美的艺术品，让我们用智慧的双手创造美好的未来。
八、教学反思：
面具一课属于“设计?
应用”这一学习领域，本节课的教学目的主要是提高学生的动手能力和集体合作的精神。
所以本节课主要从导趣、导思、导练三个方面进行教学结构的安排。
美术课首先从激发学生的学习兴趣开始，所以在上课的一开始首先让学生欣赏原始音乐到欣赏老师带来的面具来激发他们学习美术的兴趣和创作面具的欲望；其次通过多媒体课件向他们展示丰富多彩的面具，让他们直接通过视觉感官去感受、去思考、去发现面具的艺术特点从而适当地运用在他们接下来的面具制作中；同时为了培养
学生的质疑精神让他们对老师带来的面具进行大胆地评价，指出其中的不足之处。
当然这一节课还存在许多不足之处：
首先由于学生的动手能力不是很强，作业的进展过程较慢，导致在时间的安排上有点仓促，特别是在最后的作业展示这一环节中缺少了学生自评和学生互评这一重要环节；其次学生在作业过程中呈现出有部分同学缺少相互间的合作精神，在以后类似的教学中一定要给予强调；最后在教学的方法上还可以根据不同的班级、不同的学生进行灵活多变，以适应学生发展的需要。
通过这一节课让我进一步意识到在“设计?
应用”这一学习领域中，不但要营造气氛激发学生的学习兴趣和创作欲望，促进他们对美术学习的喜爱以及动手能力的提高，更重要的是如何培养学生形成一定的设计意识和创新的精神，从而提高对周围环境的审美评价能力，进一步激发学生美化生活的愿望。
美术教案篇4
一、教材分析：
本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在同学已学会原色和间色和调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，协助同学理解什么是明度，什么是明度渐变，山此让同学体验明度渐变可发生的纵深感和节奏美。
二、教学目标：
1.学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。
2.掌握明度渐变的调色方法。
3.体验明度渐变有序排列的图案所发生的纵深感与节奏美，培养同学色彩表示能力。
三、教学重难点：
1.学习色彩明度渐变的知识。
2.掌握明度渐变的调色方法。
四、教学准备：
师：
范画、毛笔、水粉颜料
生：
课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。
五、教学过程：
一.练习、观察
今天上课同学们都准备了什么工具？
同学们喜欢用颜料作画吗？
老师现在要考考同学们，看大家是否忘记了色彩的调制方法。
请从颜料盒中任意拿出一种颜色（除黑白灰），挤一些在调色盘里，然后把白色颜料拿在手里，多次与这种颜色调，每次加一点白色，用毛笔调匀，再依次练习，仔细看色彩用什么变化。
（同桌两人一起调色练习，仔细观察色彩的变化）与平时调出的色彩有什么不同？
（全部交流）
这种色彩的.变化我们称之为色彩的明度渐变。
今天我们就来学习色彩的明度渐变。
（板书课题）
二.介绍知识
明度是指色彩的明亮程度。
各种有色物体由于它们的反射光量的区别而发生颜色的明暗强弱。
色彩的明度有两种情况：
一是同一色相不同明度。
如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能发生各种不同的明暗层次。
二是各种颜色的不同明度。
每一种纯色都有与其相应的明度。
黄色明度最高，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。
色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；假如红色加白则明度提高了，纯度却降低了。
色彩的明暗基调是指一个色彩结构的明暗和其明度对比关系的特征。
整体的色彩是暗的，还是亮的；是明度对比强烈的，还是对比柔和的，这种明暗关系的特征，将成为这个设计的色彩效果的基础。
依照孟谢尔色寺的明度色阶表，将色彩的明度划成十个等级，即存在10种
明暗基调。
即：
低长调、低中凋、低短调、中长调、中间中调、中短调、高长调、高中调、高短调、全长调。
在高调中（亮色调）：
为了防止色弱感，可以在色彩排列上加强色相的对比节奏，这样可以增强高调色的色彩力度。
低调色（暗色调）：
有一种重量感和物质感，在处现低色调时，加强冷暖对比可以增强低色调的生动感。
三.欣赏
假如用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？
让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变做为表示手法的作品。
1.欣赏老师准备的范图
2.欣赏美术书中的图片
3.欣赏优秀同学作品
四.交流
欣赏了这些优秀的渐变画，你知道加入什么色彩调配才干调出明度渐变的效果？
师总结：
只要逐渐加入黑或白，任何一种颜色都可以形成渐变，成为有序排列的明度渐变图案。
五.创作
1.老师示范：
教师用蓝色加白色、红色加黑色两种渐变作比较，结合同学调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让局部同学跟老师一同练习、示范。
2.同学练习：
要求：
1.独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。
2.用水粉颜料色完成作业。
六.评价
同学优秀作业展示
1.评出“最佳效果奖”。
2.你能用自身的作品来说说明度渐变的特点吗?
3.你的作品哪一局部表示得最好，哪一局部有待改善?
七.延伸
寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。
六、教后记：
美术教案篇5
教学目标：
1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。
2.了解作品展示的最佳方式，总结所参观展览的意义和目的。
教学难点：
拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。
教学重点：
能为学校或班级策划一次展览。
教学过程：
一、美术展览展示方式。
1.中国自西周以来，宫廷中就一直收藏美术品。
1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。
1959年落成的中国美术馆，是20世纪以来的中国美术作品的展览中心，同时举办世界各国美术展览。
2.美术馆的性质作用：
美术馆的作用日益广泛多样，不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养，而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论工作者提供资料和信息。
3.今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。
4.博物馆
你知道世界五大博物馆吗？
你知道世界博物馆日是哪一天吗？
5.美术馆与博物馆的关系
美术馆是博物馆的特殊类型，它从博物馆中分化而出。
美术馆既特指美术馆，也包括具有美术馆性质的博物馆。
二、走进中国美术馆
1.总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。
2.同学们生思考:
①你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗？
②美术馆是如何布置、展示美术作品的？
③不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的最佳展示方式是什么？
比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。
了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。
让学生做策展人策划一次展览，可以是绘画作品，也可以是手工制作或个人收藏品，让学生开动脑筋，在展览的内容及主题上加以创意。
美术教案篇6
一、课时：
2课时。
二、课堂类型：
造型表现设计应用。
三、教学目标：
1、培养学生丰富的想象力和创造力。
2、培养学生造型表现力及构图能力。
3、培养学生动力操作能力。
四、教学重难点：
1、引导学生想象、构思、创作。
2、取材新颖、独特，构图完美，造型生动。
五、教具学具：
绘画工具。
六、教学过程：
（一）组织教学：
（二）讲授新课：
1、导入：
同学们是否到游乐场玩过？
你们都玩了些什么呢？
导出课题：
梦幻之国。
2、新授：
师：
同学们你们大胆发挥想象自己设计出有趣、新颖的游乐设施，我们比一比谁相象出的设施最棒。
3、欣赏：
引导学生欣赏优秀作品。
4、归纳作画步骤：
（1）思取材。
（2）构图。
（3）确定表现技法。
（4）完成作品。
4、布置作业：
用绘画等形式表现儿童游乐园的场面。
（三）学生作业，教师辅导。
（四）小结：
表扬优秀作业。
美术教案篇7
活动目标：
1、幼儿欣赏邮票，利用设计邮票的方式将射阳湖的特色展示。
2、对邮票的喜欢和兴趣，发挥了幼儿的想象力。
3、萌发幼儿对家长的喜爱和自豪感。
活动准备：
1、各种邮票图片。
2、教师已设计的射阳湖特色邮票的图片。
3、荷花、荷叶、藕莲、芦苇等风景图片。
4、油画棒人手一份、水彩笔人手一盒、橡皮纸、剪刀、固体胶。
活动过程：
一、谈话引起幼儿兴趣。
--"小朋友们，你们寄信会去哪里啊？
"（邮政局）
--"夏老师昨天去邮局寄信的时候，邮局的叔叔说这封信少了一样东西不能寄，你们能帮老师看看到底少了什么吗？
"（邮票）
--"刚刚小朋友们说的很对，那你们知道邮票到底有什么作用呢？
"
二、教师出示邮票图片，幼儿欣赏邮票
--"今天夏老师带来了一些邮票，我们一起来欣赏一下好吗？
1、教师出示自己几张有代表性的邮票，让幼儿欣赏，并提出问题。
--"你看到的邮票是什么样的？
"（长方形、正方形、三角形、圆形）
--"你看到什么颜色的邮票？
"（彩色的）邮票上面有什么图案和花纹吗？
（有不一样的数字、有竹子、有兰花、有福娃、有小姑娘、十二生肖、运动员、五星红旗）
--"你最喜欢哪张邮票，为什么？
教师鼓励幼儿大胆发表自己的想法。
"
三、欣赏家乡风光，激起幼儿兴趣。
1、教师出示已设计的特色邮票，引起幼儿兴趣。
--"刚刚是夏老师设计的一张关于我们射阳湖特色的邮票，现在我们来欣赏一下射阳湖的景色。
我们来看看我们美丽的射阳湖有哪些风景特色？
--"小朋友们，你们觉得我们射阳湖漂亮吗？
（漂亮）我们射阳的风光那么美，你们能不能帮助我们美丽的家乡设计一张漂亮的邮票，让越来越多的人知道我们美丽的射阳湖，都来参观我们的家乡。
2、鼓励幼儿设计特色邮票，感受家乡美景。
--"看了那么多美丽的风景，你准备设计一张什么家乡特色的邮票？
四、设计邮票，发挥乡土特色
1、围绕乡土特色，幼儿设计邮票。
2、教师适当的指导，鼓励幼儿创新发挥乡土特色。
五、设计完成，介绍作品。
活动完成后，教师鼓励幼儿大胆发表自己的想法。
美术教案篇8
（一）教材背景分析
《彩色的电话号码》是上海书画出版社九年义务教育课本美术第四册第五单元第13课的课文。
在现代生活中数字随处可见，许多数字美术字学生也都见到过，通过这节课可以让学生知道数字在我们生活中的作用，也感受到平凡数字的美。
课本中采用双勾法这个美化数字的技巧，将数字排列成一组电话号码请学生来设计，避免了枯燥的学习，很贴近低年级学生的心理特征，也使设计数字变得更有趣味。
（二）教学目标和教学重难点：
知识与技能：
知道电话和数字在我们生活中的作用，学习数字
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