5个简单方法提高你的构图水平.docx

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5个简单方法提高你的构图水平

5个简单方法提高你的构图水平

当拍摄中无法控制所有曝光因素——光圈、快门、感光度——时，你还剩下什么呢？

你剩下的，就是用自己的眼睛，你的视觉，及创意去控制照片的构图。

要拍出一张好照片，你需要的就是找到最佳的构图！

不相信吗？

想想看：

那些优秀的摄影师是如何用玩具相机或iPhone手机拍出精彩作品的？

他们可不是通过精确控制曝光来做到的。

不要误会我。

了解光圈如何影响景深，以及如何利用快门速度创作动感照片是很重要的。

只是当你无法控制这些因素时，只利用构图也能拍出好的照片。

下面有5个简单的方法，可以帮助你提高自己的构图水平。

1.知道何时使用三分法则

了解为何三分法则可以帮助你提高照片质量，这会让你的照片前进一大步，并有利于吸引住观众的注意力。

2.引导观众的视线

你可以利用场景的的元素来创作出吸引观众的画面。

要做到这一点，就要通过视觉排列，引导观众的视线自然地进入画面。

比如在画面中安排一个人物，让他的视线看向一处空间，而不是看向画面外部。

观众会下意识地跟随照片中人物的视线。

3.清除杂物

在这里，我是指背景中会分散观众注意力的杂物。

通常，做到这一点最简单的方法是让主体充满画面，只留较少的背景，不过有时也可以通过改变角度或重新安排被摄体来实现。

4.寻找独特的角度

我们通过自己观察世界的方式了解世界。

最常见的角度就是站立的姿势。

所以当你从与普通人日常生活中不同的角度去拍摄时，这样的照片就会更加吸引人。

5.打破规则

我在艺术课程上学到的一点是，学习构图法则是成为优秀艺术家的基础。

为什么呢？

因为这样你才知道何时遵循规则，而何时该打破它。

你可以通过有意识的，强迫性地打破规则来创作出更好的照片。

这样做可以可以给照片增加张力，以及带入生动的情绪。

以上这些建议，就是希望你能够多考虑除了光圈、快门、感光度等之外的东西。

解析摄影中的构图、用光、影调以及相机设置

对于广大入门级摄影爱好者来说，结合最常拍摄题材的摄影技巧更容易掌握。

本期将会讲到构图、用光、影调以及相机设置操作等拍摄知识。

以题材带出技法，以场景解释概念，提高你的拍摄技巧。

一、风光摄影秘笈-选择季节与观察天气

大自然之美，美于不同季节，不同天气对景物和环境的衬托和渲染。

从季节上来说，春有活力、夏有郁葱、秋有多姿、冬有圣洁，春夏秋冬各有差异又各有特点。

拍摄者既可以表现同一地点不同时节的差异，也可以记录下你心中最美季节的那一处美景。

从天气上来说，这样的变化与选择似乎更为多样。

拍摄红叶，当然选择在秋季。

在拍摄这张照片时，拍摄者不但在季节上做了选择，还对天气做了选择。

雨后初晴的日子，秋林中不论是树干还是树叶都因为潮湿的关系，色彩显得特别浓郁。

拍摄者在构图时利用笔直而色彩深暗的树干为整幅画面带来色彩上的陪衬和变化。

（焦距25mm光圈F4快门速度1/125s感光度100）

这是一张接片图，在朝霞万里的原野间，拍摄者利用广角镜头取景。

广阔的视觉带来的不仅是原野的开阔感，而且它所特有的透视感使得散步在天空的朝霞，显现出一份纵情的张力。

在近景处，被微风吹拂的麦地又让整个画面充满了动感和韵律。

（焦距10mm光圈F7.1快门速度1/50s感光度100）

二、人像摄影秘笈-学会发现人物的闪光点

儿童要比成年人的表现力更为丰富和突出，他们的一举一动、一颦一笑转瞬即逝，需要摄影者耐心等待和成功抓拍。

拍摄时选择镜头的长焦端对准儿童的面部，条件许可的情况下，可以利用三脚架稳定相机保证画面的清晰，当小朋友做出不同的表情时，用相机的连拍功能进行拍摄，记住眼不离取景器，不要错过任何瞬间，也许某一个闪光点就在下一秒出现!

揉眼睛和吃手指大概是每个小孩都有的“坏毛病”，摄影者刚好将这样一个场景记录了下来，此时的小女孩眼睛望着远处，嘴角还微微上翘，她在看谁?

发生了什么有趣的事?

画面留给观众无限遐想

（焦距60mm光圈F5.6快门速度1/500s感光度100）

摄影师通过调动情绪，让模特在稻田中翩翩起舞，在这个过程中抓拍模特双手张开的优美姿态，模特专注的表情配合富有张力的舞姿，将一位风情万种的西班牙女郎展现在镜头中。

（焦距50mm光圈7.1快门速度200s感光度100）

三、摄影构图秘笈-摄影构图要有足够吸引力的主体

主题一般会由画面中的主体来表达，因此，一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。

简而言之，主体要有足够的吸引力，即一张照片的视觉中心点。

不少朋友对主题和主体两个概念比较混淆，其实主题是画面传递出的思想、意境或者情绪，而主体则是画面中具体的某个物体，或者某种光影。

我们都知道熊猫是国宝，摄影者为了表现熊猫憨态可掬的神态，选择了熊猫吃竹子的时刻拍摄，以熊猫抱着的绿色竹叶来衬托熊猫特有的黑白毛发，再用中速快门抓拍熊猫进食的瞬间。

（焦距110mm光圈8.0快门速度1/50s感光度100）

永定的土楼是很多摄影爱好者喜欢拍摄的场景，大部分人从外面拍摄土楼全景，容易产生视觉疲劳，走到土楼内部，利用建筑的线条进行饱满构图，传递出一个与众不同的主体。

（焦距90mm光圈5.6快门速度1/160s感光度100）

四、摄影用光秘笈-了解影响数码摄影曝光的客观因素

光圈、快门和感光度是影响数码摄影曝光的三大客观因素，光圈控制光线通过的口径大小，快门控制着曝光时间，而感光度控制着感光元件对光线的敏锐度。

光圈是镜头内一个金属装置，由它来控制相机的进光量。

光圈就像水龙头一样，在相同时间内，光圈开得越大，进光量就越多;光圈开得越小，进光量就越少。

光圈除了控制进光量大小外，还会影响景深大小。

景深就是画面中清晰景物的纵深距离，纵深的距离大，景深也就短;纵深距离小，景深也就长。

光圈与景深是成反比的关系，光圈越大景深越短，光圈越小景深越长。

采用F4的光圈拍摄，画面景深变浅，主体被突

（焦距200mm光圈F4快门速度1/100s　光度100）

除了控制曝光量之外，快门还能表现图像静态或动态的视觉效果。

高速快门可冻结运动中的图像，使其变成静态的视觉效果;而用慢速快门拍摄运动中的物体，则会出现动态的视觉效果。

将快门速度降至1/15s，通过照片让欣赏者看到了水滴飞逝的痕迹

（焦距50mm光圈F16快门速度1/15s感光度100）

五、数码摄影秘笈-用广角镜头表现视觉冲击力

广角镜又被称为短焦距镜头，分为普通广角镜头和超广角镜头。

普通广角镜头的焦距一般在38-28mm，视角为62°-76°;小于24mm就称为超广角，超广角镜头的焦距在10-24mm左右，视角为60-108°。

由于广角镜头的焦距短、视角大，所以拍摄的空间也相对较大，并且还具有大景深和让前景变形等特点。

所以一般用于拍摄宏大的场景和宽大的物体，还有就是在需要特殊效果时的拍摄。

由于其焦距短，景深大，所以很容易合焦于整体画面，如果再配合使用适当的光圈，能拍摄出全景清晰的照片。

我们使用广角变焦镜头的主要目的之一在于将宽广的场景收入一张照片中，但它同时还具备将近处的物体拍得很大，将远处的物体拍得很小的特点。

如果拍摄者能够大胆运用这一特点，就能让照片风格变得有趣且极具透视感。

采用广角镜头拍摄大桥，能有效的体现出大桥的形态和透视感

（焦距20mm光圈F14快门速度1/250s感光度100）

使用广角镜头拍摄人像，可以纳入更多的场景，而且广角镜头所具有的透视性，在利用线条来表现时，具有很强的视觉冲击力

（焦距18mm光圈F4.5快门速度1/50s感光度400）

让模特的姿势自然地摆出来

对人像摄影师来说，模特的姿势是一项巨大的挑战。

无论是新手，还是有经验的老手，有时候我们就是会看着模特脑中一片空白。

有很多摄影师，即使已经了解了人像摄影的关键规则，仍然会让他们的模特摆出各种呆板的两手叉腰动作，来寻找一个合适的姿势。

有时想找到我们想要的姿势是相当困难的，我们忘记了一点：

退后点，让模特的姿势自然地摆出来。

这就是不摆姿势的姿势，把这个词快速地重复5遍。

所以，如果你感觉自己实在没有任何头绪，不知该如何是好，本文有一些有用的练习和建议给你。

同时也要记住，所有的规则都可以被打破。

双手表达一切

双手的摆放，可能是摆放姿势中最难的一部分，因为它们往往起到微妙的作用，可以传递出模特整体的感觉。

双手可以给你的照片增加非常棒的深度，也可以在无意之中毁掉一幅作品。

我建议摄影师从任何一本服装宣传手册中学习胳膊和双手的摆放姿势。

观察它们如何弯曲、如何放在膝部、双手是打开还是合拢等等。

尝试重现这些姿势。

如果你仍然对此感到困惑，让你的模特休息30秒，让他们以各种可能的姿势摆动自己的双手。

这个小游戏可以让你看到不同的手势。

集中注意力，捕捉那些引起你注意的手势。

然后让模特停下，就从那个手势开始切入。

如果这还不起作用，就给模特点什么东西让他们拿着。

同样的方式对脚部姿势也有效。

让模特微斜、掂起脚尖、轻轻踢出等等，看看哪个动作引起了你的注意。

了解你的模特

了解你自己，和你的模特。

作为一名人像摄影师，你的工作主要就是让模特看到他们最佳的一面。

这是所有摄影都应该持续努力提升的技能。

努力发掘模特身上的闪光点，并让它们发挥出来。

利用角度令模特显瘦，表现出他们美丽的双眼，或捕捉他们个性的一面。

只要你开始寻找，它们就会在那里。

所有伟大的人像摄影师都是发掘和鼓励模特的高手。

练习，练习，再练习。

学习和模仿

学习人像姿势最好的方法就是从产品目录、广告、和其他你欣赏的摄影师那里学习。

花费几个小时研究这些不同的姿势，你会为能学到的结果感到吃惊的。

把你喜欢的几页撕下来随身携带。

最后，放下这些学习资料，创造出属于你自己的姿势。

停止摆姿势

没错。

停止摆姿势。

有时最好的姿势就是完全不摆姿势。

这是不经意间的一个动作。

当模特感到紧张时，是非常容易引起注意的。

这会令观众感到不自然。

有时候你得装装傻，让模特放松下来。

和他们一起跳起来，尽情地舞动并要求模特一起做。

你不需要保持一种工作中的状态，你会么？

自己装下傻，让模特放松，令他们不经意间摆出自然的姿势。

注意手部和脚部姿势的细节，多加努力地练习。

每一个模特都是独一无二的，同时也有一些永恒不变的东西。

学会找到模特的独特之处，并尽力将其表达出来。

你将会达到毫不费力地摆好人像摄影姿势的境界。