九年级美术教学计划.docx
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九年级美术教学计划
2013——2014学年度第二学期九年级美术教学进度
科目
美术
教学班级
九年级（1—2班）
教科书版本
人教版
上课日期2014.2.25
毎周节数
2
总授课节数
28
周
次
日期
授课内容进度安排
实际完
成情况
原因备注
1
2月25—2月28
开学报到、安全教育、制定教学教研计划
2
3月3—3月7
世界多元文化中的美术作品（欣赏与评述）
3
3月10—3月14
世界多元文化中的美术作品（讨论与研究）
4
3月17—3月21
世界多元文化中的美术作品（评论与总结）
5
3月24—3月28
城乡美术文化考察（考察与研究）
6
3月31—4月4
城乡美术文化考察（摹制与发展）
7
4月7—4月11
中国民间美术（欣赏与描述）
8
4月14—4月18
中国民间美术（分析与研究）
9
4月21—4月25
中国民间美术（体验与探索）
10
4月28—5月2
期中测试、“五一”放假
11
5月5—5月9
社区环境美化（调研与策划）
12
5月12—5月16
社区环境美化（设计与制作）
13
5月19—5月23
留下眷恋带走真情（策划与准备）
14
5月26—5月30
留下眷恋带走真情（组织与实施）
15
6月2—6月6
学生毕业美术作品展
16
6月9—6月13
17
6月16—6月20
18
6月23—6月27
19
6月30—7月4
20
7月7—7月11
2013——2014学年度第二学期九年级美术教学计划
（一）教材分析：
本教材的基本体系是以各种丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主副线密切关联，穿插并行。
教学内容和活动方式充分考虑开放性、立体性，使教师的教学、学生的学习具有较大的立体选择空间。
教材强调趣味的性的美术学习，以各种丰富多彩的活动方式设计教学内容，贴近学生的生活经验和感兴趣的事物，有利于学生学习主体性的发挥和个性的张扬，以激发学生学习兴趣为前提，兼顾学生个性发展和知识技能习得两方面的需要，既顺应学生的生理、心理发展需要，突出情感、学习态度、价值观的养成，又循序渐进地传授基础知识和基本技能。
教学内容以学生活动为主，并以个体的活动融合到群体之中。
内容具有吸引力，以虚拟现实的手法，调动学生的生活经验。
也就是生活性、社会性、科学性、艺术性相结合。
教材的内容选取更加广泛，涉及到视觉文化的广泛领域。
不仅仅是素描、色彩、版画等。
而是扩展到摄影、雕塑、现代设计、电脑、舞蹈、戏剧、影视剧本等。
建立引人入胜的情境，激发表现的热情，以优美的情景诱发创造的动机。
教材的安排给教师留有自我发挥和发展的余地，保留必要的弹性。
（二）总的教学目标：
学生以个体或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评论方法，丰富视觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，了解美术语言的表达方式，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶审美情操，完善人格。
在课堂上根据学生的年龄特点，从学生的实际生活出发，引导他们认识不同的色彩关系，可以创造出不同的艺术氛围。
1．运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。
2．运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
3．欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
4．结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其它课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
5.重点：
主要放在对学生普及美的教育，培养学生的审美能力。
了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践能力，渗透人文精神。
6.难点：
主要放在让学生自己创造美，学会运用美。
发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，渗透德育。
（三）班级学生情况分析：
本校九年级有两个班，学生大约一百二十多人。
通过两年多美术知识的学习和美术技能的训练，学生能够运用美术知识对美术作品和美术现象进行简单的欣赏和陈述，具有了一定的美术基本技能和美术素养，对于美术学习兴趣较高，这是学好美术的前提。
同时在美术活动中不墨守成规，敢于创新，在学习中能够对产生的疑问大胆质询并提出个人个人见解。
当然也有个别学生对美术没有兴趣，动手能力较差。
因此在教学中应注意引导，要调动学生参与积极性，启发学生在课外主动地去关注艺术。
（四）立足实际提高教育教学质量的措施：
1.应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生在美术活动中的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
2.提供多样化的学习方式、教学方法，提倡自主探索与合作的学习方式，使学生在教师的指导下，主动地富有个性和创造性的学习。
3.教师必须准确把握教学目标、教学内容、学生情况，利用学科特点和自身特长，采用相应的教学方法。
4.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
5.做好课前的各项准备工作，特别是每课前的材料准备。
教师应加强示范，充分利用多媒体等电教手段进行直观教学。
关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革试验，努力提高教学质量。
6.挖掘丰富的课程资源，将美术学习与学生经验，生活世界和社会科学世界紧密联系，提高学生学习的积极性和学习效果。
7.教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。
授课老师
吕伟和
科目
美术
授课班级
九年级
授课时间
课题（章节）
第一单元艺术-生命与自然和谐交融
活动一世界多元文化中的美术作品1
课时安排
1课时
教学准备
图片资料
授课内
容分析
讲解原始、古代、中世纪美术的基本特征。
教学目标
通过教师的讲解及图片的演示，使学生对原始、古代、中世纪美术的发展历史及从美术作品中显示出来的社会的风貌有一个基本的了解。
教学重点
对原始、古代、中世纪美术的时间段及特点的讲解。
教学难点
作品的创作语言、表现方法。
教学方法
讲解、示范、练习
教学过程
教学环节
教师活动
学生活动
设计意图
一、组织教学
稳定学生情绪，集中注意力。
二、导入新课、展示课题
世界多元文化中的美术名作
教师按顺序讲解原始、古代、中世纪美术的基本特征。
教师在讲解中可以采用提问的方式调动学生的积极性，同时增强课堂上教师与学生的互动性。
这样，才能使得一般来讲较为呆板的欣赏课变得生动活泼。
首先图片展示原始美术中的《受伤的野牛》，教师可以提出问题。
如：
野牛的造型准确吗？
颜色鲜艳吗？
之后教师针对问题讲解《受伤的野牛》相关的知识。
《奥林多夫的裸女》《手持角杯的裸女》《英国斯通亨治巨石结构》都可采用这样的方式。
古代、中世纪美术也可以采用提问和讲解的方法。
三、教师总结
最后的课堂小节教师把本课的内容梳理一遍。
学生观看图片，思考问题，回答问题。
。
学生欣赏美术作品分析思考作品中画家捕捉到哪些形象，表达了怎样的情节和意境。
教学反思
备课组长签名
教研组长审阅
教导处审阅
授课老师
吕伟和
科目
美术
授课班级
九年级
授课时间
课题（章节）
第一单元艺术-生命与自然和谐交融
活动二世界多元文化中的美术作品2
课时
安排
1课时
教学准备
图片资料
授课内
容分析
从历史背景、画派、艺术家生平简介、艺术作品简介等方面讲授欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术。
教学目标
通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏，使学生初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式，开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。
教学重点
欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。
教学难点
欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。
教学方法
讲授
教学过程
教学
环节
教师活动
学生活动
设计意图
一、组织教学、导入
按常规进行，稳定学生情绪，使学生尽快进入状态。
1.学生回忆上一节课学习的内容（古埃及、古罗马的美术作品）。
2.学生回忆通过语文、历史等学科了解的意大利文艺复兴美术作品，并借此引入新课。
3.通过用欧洲文艺复兴美术作品与中世纪美术作品的对比的方法，引入新课。
二、讲授新课
（一）板书列出提纲，学生来浏览课本：
1.文艺复兴时期意大利的三位巨匠是谁？
其代表作品的名称叫什么？
2.这些作品表现了什么样的审美理想？
《最后的晚餐》达·芬奇（意大利）
《西斯廷圣母》拉斐尔（意大利）
《阿尔诺非尼夫妇像》杨·凡·埃克（尼德兰）
《春》波提切利（意大利）
（二）用比较分析的方法，按照时间的排列或部分的按照分类，共同欣赏。
1.欧洲文艺复兴的历史背景。
2.意大利文艺复兴的主要代表人物及其作品。
教师对达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》、米开朗琪罗的《大卫》、拉斐尔的《西斯廷圣母》做简要介绍，帮助学生赏析。
3.学生讨论分析自己最喜欢的作品，谈个人的感受。
（三）西方近代十七、十八世纪的欧洲绘画美术作品
西方绘画中的主要体裁：
神话、宗教、历史画，肖像画，风俗画，风景画和静物画，都达到了相当高的水平，产生了一系列有影响的作品。
依次欣赏神话、宗教、历史画，肖像画，风俗画，风景画和静物画。
神话、宗教、历史画：
达维特的《荷拉斯兄弟的宣誓》
教师补充说明：
古典主义在色彩上常常表现物体的固有色。
整个画面构图严谨，均衡对称，造型结实，体现了新古典主义风格的重要特征。
肖像画：
给真人画像。
伦勃朗的《夜巡》和委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》比较着进行欣赏。
学生用恰当的语言来表述。
与此同时，学生可以对比欣赏“印象主义画派”作品。
风景画和静物画：
著名风景画家雷斯达尔的《埃克河边的磨坊》便是重要的代表作之一。
十七世纪荷兰普遍流行的用风力作动力的磨坊的风车，像一个巨人屹立在埃克河边。
这是典型的荷兰风光。
大面积的略带蓝色的灰色云朵聚集在空中，给人以飘动的感觉。
它和河面上的船只形成了力的平衡。
整个画面宁静而又充满生气。
强烈的空间感和光感，使观众如在画中。
欣赏此画时，可与中国山水画作对比。
这时期的静物画，在描绘客观物象的形态、质感和色泽等方面，达到了很高的技巧，充分显示了西方传统绘画高超的写实技巧。
十七世纪意大利画家卡拉瓦乔的《花果篮》突出地体现了这方面的高度成就。
它不仅构图自然严谨，而且对花果、篮子的形态、质感和色泽的描绘，达到了乱真的地步。
可与中国人物画像对比，中国绘画以“传神”为主，中、西美术，既相异又相通。
提出问题请学生思考：
1.分析达维特的《荷拉斯兄弟的宣誓》一画的主题和构图等表现手法。
2．分析委拉斯凯兹的《宫女》一画的构思和构图。
3.伦勃朗的绘画风格以及代表作品？
4.鲁本斯的绘画风格以及代表作品？
5.委拉斯凯兹的绘画风格以及代表作品？
6.简述夏尔丹的绘画风格以及代表作品？
7.简述安格尔的绘画风格以及代表作品？
教师在学生回答问题后，归纳小结。
（四）用比较分析的方法，按照时间的排列或部分的按照分类，共同欣赏。
学生思考并回答：
1.举例说明十九世纪现实主义绘画的主要特点。
2.试分析席里柯的《梅杜萨之筏》和德拉克洛瓦的《自由引导人民》？
。
3.《日出 印象》的作者及其艺术风格？
4.凡高的艺术成就及代表作品？
三、课堂小结
1.请学生谈一谈本课的学习收获。
2.说说自己最喜欢谁？
哪件作品？
为什么？
3.教师对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏内容，作简要总结，以引导学生进行健康、丰富的审美实践活动。
学生观看图片，思考问题，回答问题。
学生浏览课本。
学生来阅读有关文字介绍。
学生讨论分析，谈个人的感受。
学生谈收获，要求结合实际。
学生观看图片，思考问题，回答问题。
学生浏览课本
学生来阅读有关文字介绍。
学生讨论分析
学生浏览课本，阅读有关文字介绍。
学生谈一谈这些作品的艺术特色及个人的感受。
教学方法：
展示法、讨论法。
学生通过欣赏作品，启发学生，并让学生自己分析作品，而且敢于阐明自己的观点。
对学生进行充分肯定。
教学方法：
展示法、讨论法
学生通过欣赏作品，启发学生，并让学生自己分析作品。
而且敢于阐明自己的观点。
对学生进行充分肯定
引导学生反思，是对课题更深层次的认识。
教学
反思
备课组长签名
教研组长审阅
教导处审阅
授课老师
吕伟和
科目
美术
授课班级
九年级
授课时间
课题（章节）
第一单元艺术-生命与自然和谐交融
活动三世界多元文化中的美术作品3
课时安排
1课时
教学准备
图片资料
授课内
容分析
让学生在较短的时间了解18-20世纪的美术作品，欣赏不同民族风格，不同地域文化的美术作品，学会分析美术作品审美特征和文化价值。
教学目标
1.了解18-20世纪各种绘画流派的特点。
2.欣赏不同民族风格，不同地域文化的美术作品。
3.学会分析美术作品审美特征和文化价值。
教学重点
欣赏不同民族风格，不同地域文化的美术作品，学会分析美术作品审美特征和文化价值。
教学难点
欣赏不同民族风格，不同地域文化的美术作品，学会分析美术作品审美特征和文化价值。
教学方法
讲授、讨论
教学过程
教学环节
教师活动
学生活动
设计意图
导入
欧洲“文艺复兴”之后，从18世纪至20世纪绘画的体裁更加丰富，流派此起彼伏，现代雕塑艺术向多元化发展，让我们走进时空隧道，挖掘出绚丽的艺术瑰宝。
跟随老师进入新课程的学习准备。
激发学习新课程的兴趣。
新课讲授
一、18世纪艺术作品概述
对比欣赏两幅绘画作品《宫女》和《倒牛奶的女人》。
提问：
两幅绘画作品在风格上是否相同？
小结：
18世纪的西方画坛，宫廷艺术反复琐细的罗可可画风与世俗市民的古典、写实画风共存、对峙。
欣赏：
《夜巡》伦勃朗
《埃克河边的磨坊》雷斯达尔
理解两幅虽然都是人物肖像画，但一幅画风华丽，另一幅取材于平民家庭，朴实无华。
听老师讲解。
以提问的方式引起学生的兴趣，引入18世纪美术作品的学习。
增长美术知识。
二、19世纪艺术作品概述
19世纪是西方绘画艺术的高峰时期，流派更迭、此消彼长，其中最重要的绘画流派有新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义和后印象主义，对雕塑艺术影响巨大。
讲解：
1.古典主义
《阿尔卡迪亚的牧人》普桑
提问：
对比两幅作品，在选材上有何区别？
2.浪漫主义
《梅杜萨之筏》席里柯
3.现实主义
《伏尔加河上的纤夫》列宾
4.印象主义
《印象·日出》莫奈
5.后印象主义
《向日葵》凡·高
《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》塞尚
《海边的两个塔希提妇女》高更
6.雕塑
《加莱义民》罗丹
《三个站立的女人》摩尔
三、20世纪美术作品概述
提问：
对比两幅作品《蒙娜丽莎的微笑》和《马蒂斯夫人像》哪幅更强调表现美术家的主观精神？
20世纪西方绘画艺术与传统的现实绘画相比，发生很大变化，现代艺术进入不断改革、创新的时代，野兽派、表现主义、立体主义、超现实主义等构成了空前多元化的现代美术格局。
连线练习：
《蓝衣妇女》野兽派
《梦》超现实主义
《我的故乡》立体派
听老师讲解。
通过问题感受两个流派之间的特点。
对比作品感受20世纪绘画特点。
选择连线.
欣赏美术作品，陶冶艺术情操。
问题导入。
通过问题的思考感受20世纪美术作品特征。
体会20世纪不同绘画流派作品特点。
分组活动
开展“为奥运献爱心”拍卖活动：
6－8名同学自愿结合组成拍卖小组。
选择一个时代最有市场潜力的两件美术作品进行拍卖，所得款项献给奥组委。
其他同学可以选择最喜爱的优秀作品进行竞标，最后竞标成功者对此件作品的审美特征和文化价值进行评述。
组长：
安排每名组员相应的工作，协调关系，调动组员参与热情。
评估师－依据课堂和相关知识为作品定价。
主持人：
主持拍卖活动，汇报拍卖成果。
拍卖师：
利用屏幕展示作品，详细介绍作品，包括时代、民族风格，地域文化。
锻炼学生团队协作的精神。
通过拍卖的方式，促进学生学习的主动性。
教师小结
时代在发展,艺术观念也不断随之更新,各种流派此起彼伏、层出不穷。
这些流派的绘画，既有可供借鉴的经验或给人以有益的启示，也有明显消极的一面，对它们应当坚持具体作品具体分析的实事求实的态度。
在老师的总结中再次升华本课学习内容。
总结升华。
教学反思
备课组长签名
教研组长审阅
教导处审阅
授课老师
吕伟和
科目
美术
授课班级
九年级
授课时间
课题（章节）
第二单元城乡美术文化考察
活动一考察与研究
课时安排
1课时
教学准备
图片资料
授课内
容分析
本课是一堂探究式的考察实践课。
通过欣赏中国城乡传统美术文化作品，引导学生观察、感受不同作品的造型、色彩及地域的特点，启发学生去探究、学习当地的美术文化、造型的主要特征。
教学目标
1.通过对城市或乡村美术文化的考察，增强学生对中国传统文化的理解能力，以及对
中国传统艺术的保护意识。
2.通过临摹、仿制所在地区中有代表性的美术作品，引导学生参与文化的传承。
3.通过考察、查阅资料、收集资料，培养学生的探究精神以及合作交流的能力。
教学重点
通过欣赏及探究学习，培养学生自主式学习、合作式学习和探究式学习；增强对本地美术文化的关注，在尽可能的情况下书写一个《美术文化考察报告》。
教学难点
掌握考察的各种具体方法。
教学方法
讲解、示范、练习
教学过程
教学环节
教师活动
学生活动
设计意图
一、组织教学
稳定学生情绪，集中注意力。
二、导入新课
教师用图片展示全国各地的著名美术遗迹，请几位学生说一说感受。
提出问题请学生思考：
教师出示一个具有本地特色的古建筑，提出问题：
谁能说说这个建筑的特点及其风格？
三、出示多种当地或全国各地美术遗迹和民间美术，让学生了解城乡美术文化包含的内容，引入新课。
1.欣赏当地民间美术（如剪纸、泥塑等）制作过程（图片或课件），引导学生讨论民间艺人的制作方法，开拓思维。
2.再分组讨论：
什么样的美术遗迹和民间美术算作美术文化？
3.形成初步结论：
如石窟、庙宇、古塔等建筑；木雕、石雕、青铜铸铁等雕塑；传统戏曲脸谱和面具等等。
4.教师归纳。
四、欣赏感受，深入探究
（1）交流欣赏师生收集的民间美术实物（面具及剪纸等手工艺品）、图片或课件，开拓学生的思维。
（2）出示各种综合资料，帮助同学们体会美术文化对于了解当地历史文化以及对现代美术的影响及贡献等，进一步启发学生的思维。
五、创设情境，激发学生对当地美术文化的兴趣。
六、评价、交流
七、拓展知识，激发兴趣
通过对美术文化的考察，思考美术文化对未来美术的影响，培养学生对美术文化的兴趣。
学生观看图片，思考问题，回答问题。
分组讨论：
用什么方法考察到此建筑的特点及其风格？
学生得出结论：
通过访问、实地考察、网上查阅、书籍查阅等方法可以得知。
（1）交流欣赏师生收集的民间美术实物（面具及剪纸等手工艺品）、图片或课件，开拓学生的思维。
（2）让学生说说各自的感受及考察方法。
（1）分小组，利用一切资源考察当地的美术文化。
教师给予必要的指导。
（2）学生在考察后写出考察心得或考察报告。
自我评价、互相评价。
鼓励学生以各种方式考察，从中获得知识和学习乐趣。
以学生感兴趣的家乡美术遗迹作品导入，选取适合本课主题的城乡建筑图片引入课题。
通过欣赏建筑作品，启发学生：
用什么方法考察到此建筑的特点及其风格？
通过古代建筑这一具有代表性的美术遗迹为出发点，扩展为古代雕塑、民间面具、民间玩具、祭祀用具及遗留下来的传统手工艺制作方法，如：
吹糖人、泥人、面人等。
激发学生对家乡的热爱及加深对祖国悠久历史文化的理解。
教学反思
备课组长签名
教研组长审阅
教导处审阅
授课老师
吕伟和
科目
美术
授课班级
九年级
授课时间
课题（章节）
第二单元城乡美术文化考察
活动二摹制与发展
课时安排
1课时
教学准备
图片资料
授课内
容分析
让学生深入自己的生活，在生活中去发现先人们给我们遗留下来的珍贵的文化宝藏，通过这节课，让学生真正地接触这种文化，并通过自己的实践体会和了解这些民间美术文化的特色，这同时就是在向传统文化学习，只有让学生了解了、熟悉了、喜欢上了传统文化，他们才可能去保护和传承，进而发展我国的民间美术文化。
教学目标
本节课给学生一个接触民间文化的机会，通过学生的实际参与临摹与制作，了解我国民间美术的特点以及作品背后深厚的文化背景。
同时，还把我们平时容易被忽视的中国民间美术文化知识，让学生了解，从而弘扬民族美术文化，让学生对我国的民间美术文化形成继承和保护的意识。
教学重点
亲身体验民间美术文化的特点。
教学难点
学生涉及到的题材和形式多样，教师要协调好课堂全局，做到多而不乱、有条不紊。
教学方法
讲解、示范、练习
教学过程
教学环节
教师活动
学生活动
设计意图
一、组织教学
通过图片展示我国比较有代表性的民间美术作品。
二、导入新课
请几位学生讲一讲他们所考察的城乡美术文化项目，通过图片、影像等资料在展示的同时讲一讲自己的理解。
三、讲授新课
我国的民间还有许多值得我们关注的文化，下面我们来了解一些：
了解我国传统砖雕工艺：
利用砖这种材料进行雕刻，用以装点建筑物，在我国有着十分悠久的历史，它几乎是伴随砖的出现而产生的，北京出土的汉代大型空心砌块上面，就印有非常工细的图案花纹。
这种砖面装饰工艺历代不衰，到明清时期更加普遍，广泛用于建筑物墙面的醒目部位，在讲究的传统住宅建筑中更为突出。
了解老北京的“毛猴”工艺制作：
在北京的民俗艺术中，有一种叫“毛猴”的艺术，现在已经很少有人知道了。
只有一些老北京人
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