世界电影大事记.docx
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世界电影大事记
世界电影大事记
梗概：
本文写作按以下顺序进行（共十二个部分）：
1895以前
1895——1910
1911——1920
1921——1930
1931——1940
1941——1950
1951——1960
1961——1970
1971——1980
1981——1990
1991——2000
2001——2008
1895年以前
11世纪
科学家们意识到了将一束光透过小孔可以使一个外部的形象在内部显现出来。
16世纪
雷纳多·达·芬奇（意大利）概略地描绘出"黑箱"的概念。
"黑箱"出现于欧洲文艺复兴前的意大利。
它是一个类似镜头式的暗箱，里面射出的光线可以在其对面的墙上形成颠倒的影像。
16世纪中叶一17世纪
1、钱巴蒂斯塔·德拉·波尔塔（意大利）通过"黑箱"放映了一组不长的风光图画。
2、阿塔内休斯·基歇尔（德国）发明了他的"魔灯"。
这是一种通过蜡烛和透镜放映画面的方法。
1824年
彼得·马克·罗热（英国）向伦敦的皇家协会提交了名为"关于活动物体的视觉留影原理"的报告。
1826年
约翰·艾尔顿·帕里斯博士发明了"幻影转盘"，即在一圆盘上一面画有鸟笼，一面画一只鸟，旋转时产生"鸟在笼中"的感觉。
19世纪30年代
1、约瑟夫·涅普斯和路易斯·达盖尔（均为法国）发展了照相制版工艺，使被拍下来的影像可以保留在金属板上。
2、威廉姆·亨利·福克斯·塔尔博特（英国）在纸板上制出了正片。
1832年
1、约瑟夫·普拉图（比利时）制造出了"诡盘"。
这是一只画有一系列动作分解图形的圆盘，圆盘的边缘有许多齿孔。
操作者面对镜子，把眼睛对准任何一个齿孔，转动圆盘，可在镜中看到活动的影像。
2、西蒙·里特·冯·施坦普夫（德国）发明了"圆筒动画镜"，这是一种与"诡盘"相类似的玩具。
1834年
威廉姆·乔治·霍纳（英国）发明了"活动连环画转筒"。
它在一只圆筒状的内环中贴上画有一系列分解动作的纸片，通过圆筒的旋转使人看到连续活动的影像。
1839年
达盖尔（法国）在巴黎展示了银板照像。
1849年
朗根海姆兄弟在费城试验成功了玻璃板照像。
1877年
托马斯·阿尔瓦·爱迪生（美国）发明了留声机录音机。
埃德沃德·穆布里奇（英国）成功地用一组镜头拍下了一匹奔马的分解动作。
1882年
艾蒂安·朱尔斯·马利（法国）发明了"摄影枪"。
1884年
乔治·伊斯曼（美国）把柯达胶卷投放市场。
第一部分：
世界电影的开始部分（1985年至1910年）
12月28日卢米埃在巴黎大咖啡厅放映自制的十部影片（1895）
第一家专映有声电影的「留声影院」在法国成立（1900）
柏格森之喜剧论文《论笑》发表（1900）
维他公司vitagraph成立（1900）
爱德温．波特的《美国消防员生活》采用复杂的户外拍摄镜头，并以溶的手法连接镜头，开启之后剧情片的拍摄手法（1902）
四月，美国第一家长期放映电影的戏院「电化剧场」在洛杉矶开幕，由汤玛斯．陶利创立 （1902）
传记公司开始在室内摄影棚使用人工灯光（1903）
美国第一家「五分钱戏院」在匹兹堡设立（1905）
爱弥儿．考尔正试探动画影片的可能性（1905）
第一部卡通影片：
《做鬼脸的步骤》，由詹姆士．史都华．布莱顿制作完成（1906）
李狄佛斯特发明的音管，指出电子声音扩音的可能性（1906）
澳洲的第一部警匪片《大盗凯利的故事》完成，长度约一小时（1906）
此年估计每周约有八千万美国人光顾五分钱戏院（当时美国人口约一亿人），而全美已有五千家以上的五分钱戏院（1907）
葛理菲斯到传记公司工作，因为影片生场量大，于是发展出分工模式，使得电影导演首度由不懂机器的人来担任（1907）
美国「国家检查局」成立（1907）
法国开始制作舞台式的艺术电影（1907）
爱迪生合组「电影专利公司」，授权拍摄、发行与放映电影（1908）
「火车大劫案」导演爱德温．波特与爱迪生公司决裂，爱迪生公司不久后停止拍片。
至此初始电影渐被剧情片取代（1909）
卡尔．德兰姆利用IMP公司旗下的女演员：
法伦丝．罗兰斯的假死亡消息，造成明星风潮 （1910）
葛理菲斯率领公司的演员与工作人员到洛杉矶定居，许多电影公司相继搬到加洲的好莱坞地方发展（1910）
第二部分：
1911年至1920年
华纳兄弟开始制作电影（1912）
第一本电影杂志《影剧》在美国问世（1912）
赛纳特的基斯东公司成立（1912）
阿道夫．索克成立「名人公司」（1912）
威廉．福斯成立「票房诱力公司」（1912）
赛纳特制作第一部美国喜剧长片《泰莉的伤心罗曼史》，使卓别林踏上明星之路（1912）
美国「环球公司」成立（1912）
葛理菲斯成立自己的电影公司（1913）
西席．地米尔为了拍摄《番妻记》至加州，以每月七十五元租下好莱坞谷场（1913）
达达沙赫．法兰克完成第一部印度电影，器材则全部由英国进口（1913）
第一家重要的新型豪华戏院「河滨戏院」建于百老汇（1914）
霍金逊成立派拉蒙公司（1914）
贝拉斯哥的灯光技术师布克兰至好莱坞（1914）
梅里叶拍完他的最后一部电影（1914）
第一次世界大战让许多国家管制敌国电影进口，间接为本国电影保留了发展空间（1914）
卡尔．兰姆建立宏大的环球摄影城（1915）
「电影专利公司」被法院宣判违反托拉斯法，宣布倒闭（1915）
葛理菲斯，英斯与赛纳特成立铁三角影业公司（1915）
「票房诱力公司」改名为「福斯公司」（1915）
1915~1917之间确立了好莱坞的经济模式（1915）
哈佛大学心理学家雨果．孟斯特堡写下《电影剧-心理的研究》（1916）
艾伦．瑞在《万神殿》中改良贝拉斯哥式布景（1916）
卓别林至转至「互助公司」发展（1916）
德国政府成立「乌发制片公司」，开始拍摄战争宣传影片，以压制国内的反战声浪（1918）
莫斯科成立国家电影协会，俄国教育局电影部严格管制胶卷（1918）
法国电影受「百代公司」与「高蒙公司」垄断（1919）
《卡里加利博士的小屋》掀起德国表现主义电影的高潮（1919）
葛理菲斯、卓别林、玛丽．毕克馥与范朋克成立「联美公司」（1919）法国的路易．德．吕克创设第一个展示与保存过去电影的社团（1920）苏联电影锐减，戏院关门4/5以上（1920）
重要作品：
《国家的诞生》TheBirthofaNation
1915／大卫．葛里菲斯／美国／黑白
美国第一部片长超过12本的电影，同时也是美国自有电影以来卖座最高的影片。
但因电影中的种族问题而引起社会上很大的反弹，甚至禁演。
《偏见的故事》Intolerance
1916／大卫．葛里菲斯／美国／黑白
制片费200万美金，同时为了电影中巴比伦一段故事而建了一段城墙。
影片共分四段，内容深刻。
可惜因为结构复杂而抽像，引不起观众的兴趣而票房惨败。
又译为《忍无可忍》、《党同伐异》。
《卡里加利博士的小屋》CabinetDesCaligari
1919／罗勃．韦恩／德国／黑白
德国表现主义的滥觞，开启后来表现主义电影在画面处理上的独特手法。
《寻子遇仙记》TheKid
1920／查理斯．卓别林／美国／黑白
当时卓别林官司缠身，为了怕这部影片被法院收押而在旅馆中剪辑，亦开启了他笑中带泪的风格。
《杜丽的冒险》TheAdventureofDolly
第三部分：
1921年至1930年
1921年
1、卓别林的《寻子遇仙记》（美国）问世。
这是他导演的第一部故事片。
该片成为他在商业上最成功的影片。
2、雷克斯·英格拉姆拍摄了《启示录四骑士》（美国）。
在这部反对战争的寓言中，鲁道夫·瓦伦蒂诺塑造了一个新型的浪漫偶像，这在当时为他获得了极高的声誉。
3、斯特罗海姆拍摄了《愚蠢的窃贼》（美国）。
影片以一种现实主义风格的细节描写，表现了一名美国妇女卷入欧洲上流社会的腐败和堕落的故事。
4、中国第一批长故事片《阎瑞生》、《红粉骷髅》和《海誓》问世。
1922年
1、美国有三分之二的州已经或正在制定有关法规，以对电影进行管理。
2、美国电影工业组成了“美国电影制片和发行人组织”，并聘请威尔·H·海斯为主席，以改善好莱坞的形象。
3、罗伯特·弗拉哈迪的《北方的纳努克》（美国）问世。
这部产生了重要影响的非故事片捕捉了一个爱斯基摩人家庭的生活。
4、弗立茨·朗拍摄了《赌博者马布斯博士》（德国）。
影片描绘出第一次世界大战后德国社会的图景。
5、弗利德里希·茂瑙拍摄了《诺斯费拉杜》（德国）。
影片在实景中拍摄。
这部改编自布莱姆·斯托克的《德拉库拉》的故事的影片虽然并不忠实于原著，但却第一次把吸血鬼的形象带给了电影观众。
6、中国第一家较有规模的影业公司“明星影业公司”在上海成立。
它标志着中国民族电影开始进入发展阶段。
7、吉加·维尔托夫拍摄了纪录片《电影真理报》（苏联）。
影片通过剪辑把新拍摄的画面和影片资料结合在一起，分为23个标题，描绘出苏联人民生活的真实景象。
1923年
1、华纳兄弟影片公司（美国）正式注册。
2、卓别林完成了《巴黎一妇人》（美国）。
影片通过一年轻妇女在被人供养的奢侈生活和真正的爱情之间的选择，显示出对于爱情题材出色的处理技巧。
3、雷内·克莱尔拍摄了《疯狂的雷伊》（法国）。
这部短片充分利用了电影这一媒介特技的可能性。
4、詹姆斯·克鲁兹的《大篷车》（美国）问世。
这部描绘美国西部边境开拓者生活的史诗性影片引起了众多的模仿者。
5、西席·第密尔拍摄了《十戒》（美国）。
这部卖弄视觉技巧和特技的历史巨片为导演赢得了好莱坞“第一流人物”的名声。
6、弗立茨·朗拍摄了《尼伯龙根》（德国）。
这部分成两集的风格铺张的影片强调了这个德国传奇中的宿命的色彩。
1924年
1、米特一高德温一梅耶三家电影公司联合组成了米高梅电影公司（美国）。
2、CBC影片销售公司变成哥伦比亚影片公司（美国）。
3、雷内·克莱尔拍摄了《幕间休息》（法国）。
影片运用特技和荒诞的动作对现实进行了嘲讽。
4、约翰·福特拍摄了《铁骑》（美国）。
影片以激动人心的动作场面积令人怀恋的环境描绘在西部史诗片中独树一帜。
5、费尔南德·莱热的《机械的芭蕾》（法国）问世。
这部先锋派短片把机械运动的物体与现实生活的片断并列在一起。
6、保罗·莱尼拍摄了《蜡像馆》（德国）。
这部表现主义的幻想片把历史上三个罪恶人物的故事和一位诗人的梦魇联在一起。
7、弗利德里希·茂瑙拍摄了《最卑贱的人》（德国）。
这是一部富于创造性并产生重要影响的影片。
它利用想象性画面的技巧展示了人物的主观心态。
8、斯特尔海姆拍摄了《贪婪》（美国）。
影片通过对物欲横流世界直率的描绘为美国银幕带来一种新的现实主义之风。
1925年
1、卓别林的《淘金者》（美国）问世。
当片中的小流浪汉最终找到了爱情、幸福和财富而丧失了自己的个性时，导演所创造的那个悲喜剧的世界获得了实现。
2、E·A·杜邦拍摄了《杂耍场》（德国）。
影片讲述了一个嫉妒和谋杀的故事。
它以出色的镜头运动使主人公痛苦的内心世界得到戏剧化的表现。
3、谢尔盖·爱森斯坦拍摄了《战舰波将金号》（苏联）。
导演所创造的“冲突蒙太奇”理论在这部表现1905年俄国革命的影片中得到了运用。
该片对全世界的电影制作者都产生了重要影响。
4、罗伯特·朱利安拍摄了《歌剧院里的幻影》（美国）。
朗·钱尼通过这部近10年来最成功的恐怖片爬上了明星宝座。
5、乔治。
威廉·帕布斯特拍摄了《没有欢乐的街》（德国）。
这部最没有浪漫色彩的"街道片"展现了战后经济混乱的环境里物质的匮乏和社会的绝望。
6、金·维多拍摄了《大阅兵》（美国）。
这部在国际上获得成功的影片，描绘了一名经历了第一次世界大战的年轻人的成熟。
1926年
1、约翰·格里尔逊在对弗拉哈迪的《莫阿纳--一部黄金时代的罗曼史》（美国）的评论中创造了“纪录片”一词。
2、艾伦·克罗斯兰拍摄了《唐磺》（美国）。
影片率先使用了维它风音响系统为影片配制了背景音乐。
3、巴斯特·基顿拍摄了《将军》（美国）。
这位“伟大的冷面人”在影片中把插科打浑与对社会的讽刺完美地融合在一起。
4、阿尔伯特·帕克拍摄了《黑海盗》（美国）。
该片是第一部全部使用两色彩色染印法工艺的故事片。
5、弗谢沃洛德·普多夫金的《母亲》（苏联）问世。
影片把个人命运与群众运动结合起来，并突出表现了在政治背景中人物性格的发展。
1927年
1、美国电影艺术和科学学院第一次推出了"学院奖"（奥斯卡奖）。
2、由影片发声的"有声电影"第一次在故事片长度的影片序幕中出现。
3、艾伦·克罗斯兰的《爵士歌王》（美国）问世。
第一部带有音乐和部分对话场面的故事片和观众见面。
它促使整个电影工业向有声电影冲击。
4、阿贝尔·冈斯拍摄了《拿破仑》（法国）。
这部长度超过4小时的史诗片由于其技艺的精良而受到高度的赞誉--其中包括使用三块连接在一起的银幕同时展示四个场面。
5、弗立茨·朗拍摄了《大都会》（德国）。
这部在对建筑的描绘上充满生气的表现主义影片考察了未来的技术社会。
在那里，科学、工业和劳动者互相冲突的目标导致人类走向毁灭的边缘。
6、茂瑙拍摄了《日出》（德国）。
导演运用运动的镜头给予这个三角爱情故事以一种抒情的表现。
7、普多夫金拍摄了《圣彼得堡的末日》（苏联）。
影片表现了主人公在历史中的成长和加入革命的经历。
8、沃尔特·鲁特曼拍摄了《柏林--一个大城市的交响曲》（德国）。
它通过对物体的形状和运动的剪辑捕捉住了柏林的“本质”。
9、约瑟夫·冯·斯登堡拍摄了《底层世界》（美国）。
它标志着强盗电影的开始。
10、威廉姆·威尔曼拍出了《翼》（美国）。
这部描写第一次世界大战壮观的空战场面的影片获得了第一个奥斯卡最佳影片奖，并为其增添了光彩。
1928年
1、雷电华公司成立（美国）。
2、萨尔瓦多·达利和路易斯·布努艾尔拍摄了《一条叫安达鲁的狗》（法国）。
这是法国超现实主义运动中最著名的影片。
3、瓦尔特·迪斯尼拍摄了《汽船威利号》（美国）。
这是第一部配有同步音响的动画片。
4、卡尔·德莱叶完成了《圣女贞德的受难》（法国）。
这部影片主要是用特写拍摄的。
它的碎片式的形象的并列拼贴引起了激烈的争论。
5、布赖恩·富瓦拍摄了《纽约之光》（美国）。
这是第一部全部有对白的故事片。
6、普多夫金拍摄了《亚洲风暴》（苏联）。
影片描绘了在一场革命风暴中，一位蒙古牧民领导人民反抗帝国主义统治的斗争。
7、斯约斯特洛姆拍摄了《风》（美国）。
影片描写了一位拓荒的妇女在新的环境中为生存而奋力挣扎，几乎被风拖人了疯狂之中。
1929年
1、电影放映的速度标准被规定为每秒24格。
2、随着向有声电影转变的完成，全美共生产了300多部有声片。
3、在格里尔逊的领导下，英国的电影工作者开始了一个拍摄与社会密切相关的纪录片运动的10年。
这一运动获得了国际的名声，并激发了世界各地的导演们。
4、哈里·博蒙特拍摄了《百老汇歌舞》（美国）。
这部“百分之百的全歌、全舞、全对白”影片获得了奥斯卡最佳影片奖，并在好莱坞掀起了歌舞片热潮。
5、亚历山大·杜甫仁科拍摄了《兵工厂》（苏联）。
影片以充满诗意的情调对乌克兰人民不可摧毁的革命精神进行了歌颂。
6、阿尔弗莱德·希区柯克拍摄了《讹诈》（英国）。
这部英国的第一部有声片在创造银幕的悬念中，展示出对音响与画面的关系敏锐的认识。
7、约瑟夫·桑特利和罗伯特。
弗洛里拍摄了《椰子》（美国）。
这第一部马克斯兄弟的影片为银幕喜剧增添了一种新的荒诞色彩。
8、维尔托夫拍摄了《带着摄影机的人》（苏联）。
这是一部生动的关于俄国城市生活的影片，它以对镜头和剪辑富于活力的运用表现出具有哲理的主题。
9、金·维多拍摄了《哈利路亚!
》（美国）。
第一部全部由黑人演出的有声片。
1930年
1、布努艾尔拍摄了《黄金时代》（法国）。
这部超现实主义的影片在引起骚乱后在巴黎被禁映。
2、让·谷克多拍摄了《诗人之血》（法国）。
这部导演的处女作把超现实主义和印象主义的经验结合起来，揭示了一个诗人的精神世界。
3、杜甫仁科拍摄了《土地》（苏联）。
影片对走上集体化的乌克兰农民为联合起来而斗争进行了富于诗意的表现。
4、默文·莱洛埃拍摄了《小恺撒》（美国）。
爱德华·G·罗宾逊因在这部对野蛮的暴力进行了非道德的描写的影片中扮演了一名残忍的强盗而步人明星的行列。
5、帕布斯特拍摄了《1918年的西部前线》（德国）。
这部高度现实主义的反战影片追踪描述了第一次世界大战中几名在前线的德国士兵的生活。
6、斯登堡拍摄了《蓝天使》（德国）。
玛琳·黛德丽在片中扮演了一个把一位老教授引向堕落与死亡的酒吧歌女，并从此进入了明星行列。
第四部分：
1931年至1940年
1931年
1、一次上演两部影片的节目安排法开始出现。
2、托德·布朗宁拍摄了《德拉库拉》（美国）。
贝拉·吕格西在这部经典影片中扮演了他最著名的角色，并引来了众多的模仿者。
3、克莱尔拍摄了《自由属于我们》（法国）。
影片对剥夺了个人自由和把人变成机器的现代社会进行了嘲讽。
4、弗立兹·朗拍摄了《M》（德国）。
他在这部表现精神变态的儿童杀人犯的影片中出色地运用了声音和画面的交互作用5、威尔曼拍摄了《公敌》（美国）。
这部纪录片风格的影片描写了一个出身于下层社会的男孩变成为一个邪恶的杀手的经历，并使詹姆斯·卡格尼成为明星。
6、詹姆斯·惠尔拍摄了《弗兰肯斯坦》（美国）。
这部改编自玛丽·谢莉小说的影片借助于鲍里斯·卡洛夫的表演和杰克·皮尔西的化妆技巧成为一部经典之作。
1932年
1、后期配音技术开始应用。
2、威尼斯电影节开始举办。
这是这一类型的国际电影节中的第一个。
3、布朗宁拍摄了《畸形人》（美国）。
这部引起争议的离奇的影片讲述的是马戏团里的一群畸形人由于受到那些“正常”人的欺骗，而对他们进行复仇的故事。
4、迪斯尼拍摄了《花与树》（美国）。
它在动画片中第一次运用了三色染印法工艺。
5、霍华德·霍克斯拍摄了《疤脸大盗》（美国）。
这部充满暴力的强盗片引起了对其残暴场景的抗议。
6、莱洛埃拍摄了《我是一个越狱犯》（美国）。
这部以佐治亚州为背景拍摄的影片揭露了美国司法制度的不公正，并导致了佐治亚州在此方面的改革。
7、刘别谦拍摄了《天堂里的烦恼》（美国）。
该片以著名的“刘别谦方式”在优美和文雅的风格中结束了一个爱情和游戏式的喜剧。
1933年
1、英国电影学院建立。
2、德国电影业被置于纳粹的控制之下。
3、劳埃德，培根拍摄了《第42街》（美国）。
影片描写了为一出新歌剧的上演，演、职员们在舞台后做出的巨大努力。
由此，巴斯比·伯克利和他整齐划一、高度风格化的音乐小组把一种新的生活注入了这一类型片之中。
4、梅里安·G·库伯和厄内斯特·B·舍德塞克拍摄了《金钢》（美国）。
威利斯·O·布莱恩惊人的特技使这部“美人与野兽”的故事片成为一部经典之作。
5、桑顿·弗里兰拍摄了《飞向格兰德》（美国）。
弗莱德·阿斯泰尔和金格·罗杰斯开始作为搭档出现，并由此把舞蹈片推向了一个新钠、优美的境界。
6、亚力山大·柯尔达拍摄了《亨利八世的私人生活》（《英富艳史》，英国）。
这部在国际上获得成功的浪漫历史片为对这一时期人物的塑造树立了一个典范。
7、古斯塔夫·马切蒂拍摄了《EXTASE》（捷克）。
这部早期的色情片经典之作描写的是一个私通的故事。
片中-个裸体游泳的场景引起了观众的轰动。
8、让·维果拍摄了《零分的操行》（法国）。
影片通过对声音自由的运用，把现实的和一种象征化的意象结合起来，对法国电影产生了重要影响。
9、弗兰克·卡普拉的《一夜风流》（美国）问世。
这部"怪僻喜剧"囊括了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧以及最佳男女演员奖，并成为类似影片的开端。
10、弗拉哈迪拍摄了《来自阿兰岛的人》（英国）。
该片对于远离爱尔兰的一个岛屿上居民的日常生活和为生存进行的斗争所做的评价引起了争论。
1935年
1、美国现代艺术博物馆影片图书馆开馆。
2、福克斯影片公司与20世纪影片公司合并建立了29世纪福克斯电影公司（美国）。
3、福特拍摄了《告密者》（美国）。
这部"反英雄"的影片是最早把声音的运用与场面的调度精确d地结合在一起的影片之一。
4、罗伯特·马摩里安拍摄了《浮华世家》（美国）。
这是第一部采用了三色染色工艺的长故事片。
5、1935一1951年，新闻片《时代日志》开始按月摄制上映。
该片对新闻电影的摄制和观众都具有重大的影响。
6、蔡楚生导演的《渔光曲》（中国）在莫斯科国际电影展上获得荣誉奖。
这是第一部在国际上获奖的中国故事影片。
1936年
1、世界上最大的电影资料馆——法国电影资料馆建立。
2、卡普拉拍摄了《第兹先生进城》（美国）。
这部最受欢迎的梦幻式影片，描写了一个普通人对于腐败和犬儒主义的胜利。
3、卓别林拍摄了《摩登时代》（美国）。
影片对于技术对人类生存条件的影响进行了讽刺。
4、沟口健二拍摄了《青楼姐妹》（日本）。
这部经典影片通过对生活在一个变化的社会中的妇女的描绘，对传统与现代价值观念之间的冲突进行了探讨。
5、莱尼·尼佐古奇拍摄了《意志的胜利》（德国）。
这部由纳粹资助的巨型宣传片表现了1934年在纽伦堡为纳粹分子打气而举行的集会。
它以有意排演的画面渲染希特勒的号召力和声望，并把自己伪装成一部真实的纪录报道片。
1937年
1、威廉姆·迪特尔拍摄了《左拉传》（美国）。
这部获得奥斯卡最佳影片奖的影片把传记片与对社会的评论结合在了一起。
2、让·雷诺阿拍摄了《大幻灭》（法国）。
影片描写了一群战俘们思想的幻灭。
严格的行为准则、民族主义和森严的阶级分垒趋动着他们走向违反人类同情心的战争和互相敌对的状态。
1938年
1、国际电影资料馆联合会成立。
2、美国电影处建立。
佩尔·洛伦茨为该处负责人。
3、卡普拉拍摄了《浮生若梦》（美国）。
这部奥斯卡最佳影片奖获奖作品赞扬了诚实、善良的品质和个人对于事业与权力的胜利。
4、爱森斯坦拍摄了《亚历山大·涅夫斯基》（苏联）。
这部风格化和英雄主义的影片描写了一位俄国王子率领人民战胜条顿侵略者的事迹。
5、里芬施塔尔拍摄了《奥林匹亚》（德国）。
这部两集片强调的是试图证明自己是"优等种族"的德国青年身体的健壮。
1939年
1、加拿大国家电影局成立。
2、维克多·弗莱明完成了《乱世佳人》（美国）。
这部获得10项奥斯卡金像奖的影片长达3个半小时以上，由克拉克·盖博和费文·丽主演。
影片改编自玛格丽特·米切尔描写美国内战时期南方生活的史诗性小说。
3、弗莱明拍摄了《OZ国历险记》（美国）。
这是改编自弗兰克·鲍姆的音乐片，朱迪·加兰因此片而跃入明星的行列。
4、福特拍摄了《关山飞渡》（美国）。
这部经典的西部动作片集中描绘了一组大篷车的旅客们之间个人的戏剧性冲突。
一场穿越一片充满敌意的荒原的旅行使他们身上优秀的品质得到了发掘。
5、雷诺阿拍摄了《游戏规则》（法国）。
这部以深焦距和运动镜头闻名的影片揭示了贵族社会的虚伪。
1940年
1、卓别林拍摄了《大独裁者》（美国）。
这是他第一部从头至尾全有对白的影片。
影片对希特勒进行了大胆的嘲讽和抨击。
2、乔治·顾柯拍摄了《费城的故事》（美国）。
这部浪漫喜剧片描绘了一位置身于社会中的妇女理解了人的需要和脆弱，从而走向了成熟。
3、福特拍摄了《愤怒的葡
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