论西印象派与纳比派绘画的异同.docx
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论西印象派与纳比派绘画的异同
引言
正文
一、印象主义和纳比派的概念解析
1、印象主义的概念
印象主义（Impressionism），也称印象派，是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪六十年代以创新的姿态登上法国画坛。
其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。
当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位保守的记者路易·勒鲁瓦嘲讽而得名。
19世纪七八十年代，印象主义达到了鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，涌现了一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。
代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、莫里索、巴齐约以及塞尚等。
他们继承了法国现实主义前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。
这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格,不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。
被大众广泛熟悉的代表作中，马奈的《草地上的午餐》和莫奈的《日出·印象》尤为胜名。
2、纳比派的概念
纳比派（Les，Nabis），是一个存在于1889一1899年之间的法国艺术小团体。
其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生，代表人物有博纳尔，维亚尔，塞律西埃，德尼，马约尔等。
该画派以革新绘画艺术为标榜，广泛吸收高更、塞尚及日本浮世绘艺术的有益因素，主张在理性和感性的领域里，对自然进行“重新安排”，强调创造诗意的现实，追求平面的装饰效果和象征意义的表达，注重审辨色调及单纯与变形的法则。
这是一个为期很短的艺术运动，主要参加者是法国的画家和雕塑家。
纳比派的主要理论家德尼，将纳比派的特色归纳为两种变形的理论：
“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。
”
二、印象主义和纳比派的发展历程
1、印象主义的诞生
在广义上，印象主义一词有时也用于19世纪后期的其他艺术（通常指音乐，但有时也指文学），它们所采用的技巧和达到的效果同印象主义绘画相似。
19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心，而主宰法国画坛的仍然是有势力的官方学院派，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院。
而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法。
他们反对官方学院派艺术的墨守成规，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格。
由于自己的创新作品不能在官方沙龙展出而强烈反对官方的审查制度，他们要求艺术上的革新和创作自由，经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。
他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生,有着共同的理想和观点，他们逐渐地不约而同的来到巴黎郊外的一个小村庄一一巴比松村来描绘那里迷人的风光，“巴比松”派诞生了,也就是“印象主义”的前身。
1874年4月，这群年轻的画家在在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展,他们自称为“无名的画家、雕塑家和版画家协会”。
有31位印象派画家参展,来向官方的沙龙挑战,包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向。
“印象主义”一词的诞生源于莫奈的《日出·印象》在“沙龙”展出，他描绘的是塞纳河的清晨，太阳刚刚升起的时候。
由于要在很短的瞬间，将早晨的美景在光线还没有变化前，就要完成作品，画面不可能描绘的很仔细。
当学院派的画家们看到这幅作品时，认为很粗糙，过于随便，就用讥讽的语言嘲笑“巴比松”的画家，意思是说：
那是一群根本就不懂绘画的画家，《日出·印象》完全就是凭印象胡乱画出来的，其他人也附和着说，这些画家统统都是“印象主义”，没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象主义”随之诞生，而且在很短的时间内，名声响誉全世界，从此上法国画坛，扩及欧洲，影响世界。
此后，印象主义画展从1874年到1886年共举行了8次，前两次均受到当时舆论界的猛烈抨击，以后逐渐成为具有很大影响的美术流派，并扩大到其他艺术领域。
印象主义绘画在形成和发展过程中，曾得到马奈的支持与鼓舞。
1886年以后，印象派团体宣布解散。
其存在时间虽然很短，但在艺术史上却完成了一次革命，使西方后来产生的各种绘画得以从画家和题材之间的既定束缚关系中解放出来。
从印象主义的产生、发展看，创始人非马奈莫属，但真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的当推莫奈。
是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。
为后人留下了宝贵的艺术财富。
印象派产生是西方绘画发展的必然结果。
绘画自16世纪威尼斯画派起就关注光和色彩的描绘，尤其是提香，尔后经鲁本斯、委拉斯开兹、伦勃朗、哈尔斯和维米尔，在他们的作品中都闪耀着迷人的色彩，尤其是善于描绘阳光的维米尔，他曾描绘过充满阳光的房间，可谓印象派的先驱者；英国风景画大师透纳和康斯太勃尔画中充满阳光和空气，使法国的德拉克洛瓦如获至宝，他在自己的画中就已竭力表现过，人们称他是“打开印象主义天窗”的画家；巴比松画派的画家已经将自己的画架移到室外大自然中去对景写生，为印象主义画家开了先河；库尔贝的画中已经充满了阳光，有人称他是“印象派之父”，在所有这些大师们的探索成就之上，必然产生印象主义画派。
2、新印象主义的发展
距印象主义第一次画展大约十年之后，一个“独立艺术家协会”的组织在法国宣告诞生。
他们是印象主义理论与实践的发展和反拨，他们用光学科学的试验原理来指导艺术实践，是把科学自觉地运用于色彩的探索。
新印象主义也叫点彩主义，正当印象主义绘画方兴未艾之际，在这个团体中就逐渐滋生出一个新的支派，即新印象主义。
修拉是这一流派惟一的理论家和卓越的艺术家，西涅克则是该派的重要画家与宣传喉舌。
修拉和西涅克依照谢弗勒尔的色彩学说，尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”，以区别于莫奈为代表的“浪漫的印象主义”。
新印象主义一方面把印象主义的试验科学化和法则化，另一方面也被固定的法则所束缚，因而注定了它的短命。
新印象主义的影响到19世纪90年代即告消失。
3、新印象主义和印象主义的区别
新印象主义和印象主义之间的共同点在于：
他们都喜欢把情节化为主题、描绘当代所熟悉的生活、题材以风景为主、注重画面光色效果等。
但是他们之间存在着鲜明的差异：
印象主义画家强调色彩的光学混合作用，不反对色彩混合使用，而新印象主义则强调不在调色板上调和各种颜色，强调严格地从色彩规律出发，把各种单纯的单色通过细小的笔触并列在画面上，经过观者的视觉作用达到自然调和，给人以冷漠和静止的感觉。
如果说印象主义所表现的是主观化了的客观事物，那幺新印象主义就是表现纯客观的对象，它制约了画家的情感传达，它必然导致极端的变革--后印象主义的诞生。
4、后印象主义的发展和意义
后印象主义也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象，是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。
这三位起初都是学印象主义。
塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡·高也一直自称是印象主义。
可他们不同于印象派狂热地追求外光和色彩，也不同于新印象派对光色进行分析和运用逻辑思维进行艺术创作。
他们主张重新重视美术中形的观念，重视作者的主观个性，注意在作品中表现作者的主观感情和情绪，注意形式的表现力。
后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性。
后印象主义画家的探索过程与成果对20世纪西方现代美术流派产生很大的影响。
塞尚主张绘画摆脱文学性和情节性，充分发挥绘画语言的表现力，推动了欧洲纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展，被誉为西方“现代绘画之父”。
凡高的作品含有深刻的悲剧意识，他大胆地探索、自由地抒发内心的感情，追求强烈的个性和独特的形式，远远走在了时代的前面。
后来的野兽主义、德国表现主义、以至于20世纪初出现的抒情抽象派，都从凡高的艺术中获得丰厚的收益。
高更受象征主义美学观念的影响，作品充满原始艺术的抽象性、神秘性和象征因素，结合他精致的艺术趣味，平绘的构成形式，浓郁的装饰效果，形成了鲜明的艺术特征。
他推动了近代象征艺术的发展，对后来的超现实主义也有深远的影响。
这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代，他们被誉为现代艺术之父。
5、后印象主义和印象主义的区别
印象主义表现的是眼睛直接看到的东西，就是表现非常客观的东西。
后印象主义就完全不一样了，能够先自己主观的感情，表现自己的主观情绪，这种色彩就是客观物体的原来色彩已经不重要了，更重要的是用这种的物象来表达人类自身内心的一种主观情感，所以这种画派更多的是认为不能像印象主义模仿世界，而是表达画家对客观世界的主观感受。
6、纳比派的诞生和发展
纳比派，这个小小的艺术家派别存在的时间非常短，是前卫派画家对塞尚、凡高和高更思想的延续和继承。
十九世纪中叶，法国的学院艺术只重技术，守旧自赏，不思变革，阻止任何尝试性的艺术试验。
这种有限的艺术活动，对富有创造精神的年轻人起着抑制作用。
当时的巴黎是新艺术的中心，各种新思想、新创作、新流派不断涌现。
印象主义的全盛时期已经过去，艺术界正处在一个飞速发展的阶段，人民需要更新的思想和创作来填补当时艺术界空缺，整个巴黎的艺术家和艺术批评家们都席卷在法国的新思潮中。
博纳尔和他的朋友作为一群年轻而具有创新性格的画家对写实主义极力排斥，他们之力发展时代创新精神，描绘理想与永远的象征主义作品。
在1888年夏天，24岁的塞吕西耶在法国西北部布列塔尼的阿旺桥与在那里作画的高更相遇，高更那时刚画完《雅各与天使在搏斗》图1一画，那主观的、带有神秘意味的象征性色彩征服了这位年轻画家。
他后来又随高更到一个称为“爱之林”的森林写生，高更指出色彩的奥秘：
“树木应当是什么颜色？
你看到多多少少的红色吗？
很好，在画面的那个地方放上真正的红色。
——那么影子呢？
假如在那儿有一点蓝色就好了。
那么你把调色板上最漂亮的蓝颜色放到那儿去！
”塞吕西耶边听边随手在一个烟盒上按高更的指点画了一幅小风景画，他拿着这张画回到正在学习的巴黎朱利安学院，围观的同学有博纳尔、维亚尔、兰森、瓦洛通等。
他们一下子成了高更主义者并把塞吕西耶这幅小画称“护符”，而把自己有幸得到这“福音”的一伙人称着“纳比”即希伯来语中的“先知”。
这就是纳比派的由来。
纳比派在绘画艺术发展史上所起到的承前启后的衔接作用。
纳比派在高更的艺术影响下而从事新的探索发展。
并在其基础上延伸出一种具有象征主义的庄严，生活简化和变形的装饰风格的艺术团体。
图1《雅各与天使在搏斗》
纳比派接受了高更的艺术影响而从事新的探索发展：
即高更的综合理论导致了象征主义的庄严、简化和变形的装饰风格，也就是说，把自然移植到了智慧与想像的领域之中。
所谓变形有两种类型：
依据一种纯美学和装饰味的设想以及一些着色与构图技术原则进行的客观变形；使画家本人的感受进入绘画表现之中的主观变形。
纳比派从塞吕西耶的“护符”开始，到以德尼的《向塞尚致敬》宣告结束。
这说明纳比派自身的价值仅在于阐明了塞尚和高更的视觉方式。
这是一种更强调自我的心灵观照的观察方法。
尔后纳比派分裂为分离派、综合派、新传统派。
三、印象主义和纳比派的艺术主张、代表画家及作品。
1、印象主义的艺术观点
在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画，而是在柯罗、巴比松画派和库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发。
这些画家在长期的写生过程中发现，光线对色彩的影响很大，不同的天气，不同的季节，不同的时间，同样的景物会呈现不同的色彩和不同的色调，再加上物理光学，也被科学家发现了其中的规律，他们对空气中的色彩变化有了新的，科学的认识。
比如说，同样是教堂，画家在不同的时间就描绘出不同的色彩效果，阳光灿烂的时候，物体被阳光照射的部分受光源影响，会偏光源的色调，而背光或投影也并不是灰色的，而是有丰富的色彩构成；再比如说，秋天的森林，一片金黄色，而笼罩在金黄色里的树干和石头展现的并不是它原有的固有色，而是偏紫色的，等等。
画家们将这些色彩规律运用到绘画里，“色彩学”也就运应而生。
他们认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。
由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。
因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。
由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。
由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，毕沙罗则介于两者之间。
由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。
在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。
2、印象派代表莫奈及作品
莫奈是印象派画家最被广泛关注和熟知的画家之一，他对造型漠不关心，关心的是正确的层次关系，能轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。
其中当属莫奈最为著名的画作《日出·印象》图2。
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图2《日出·印象》
这幅名画是莫奈于1872年在阿弗尔港口画的一幅写生画。
描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。
整个画面笼罩在稀薄的灰色调中,笔触画得非常随意、零乱,展示了一种雾气交融的景象。
日出时,海上雾气迷朦,水中反射着天空和太阳的颜色。
岸上景色隐隐约约,模模糊糊看不清,给人一种瞬间的感受。
真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。
在普法战争时，莫奈避难于荷兰，研究了日本浮世绘版画，从而引起了画风的变化。
晚期他作巨幅长卷式《睡莲》图3，成为印象派最伟大的风景画杰作。
图3《睡莲》
这是莫奈著名的睡莲系列作品之一，他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。
他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式。
3、印象派代表马奈及作品
马奈深具革新精神的艺术创作态度。
他和印象派画家关系密切，深受印象派画家崇敬，进而将绘画带入现代主义的道路上。
受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。
马奈不是真正意义上的印象派画家，从未参加过印象派的画展。
《草地上的午餐》图4，这个作品中，马奈把裸体的女人和穿着衣服的男人画在一起，不同的就是他的表现方法，几乎采用了平面的形式，这个女人没有立体的感觉，完全是很明亮平铺的颜色。
在巴黎引起轩然大波，并遭到拿破仑三世和舆论的攻击。
而左拉却肯定他的艺术。
马奈总是以古典的高贵气质和华丽美艳的印象派色彩一直交融在自己的画中。
图4《草地上的午餐》
4、印象派代表凡高及作品
凡高他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。
1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。
视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。
而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。
他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。
为了能更充分地表现内在的情感。
图5《向日葵》
凡高表现向日葵的手法别出心裁，采用简化的手法描绘物象，使画面富于平面感和装饰的意味。
画面以黄色和橙色为主调，绿色与蓝色的细腻笔触，勾勒出花瓣和花茎。
籽粒上的浓重色点，具有醒目的效果。
那大胆恣肆、坚实有力的笔触，以不同的走势，在明亮、灿烂的底色上找寻不同的结构与色调，把朵朵向日葵表现得光彩夺目，动人心弦。
图6《星月夜》
《星月夜》图6，是一幅带有强烈的主观情感的作品。
画家以奔放的类似火焰般的笔触，描绘了夜空中奇特的月亮和星星。
展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。
5、综述印象派代表画家
从以上三位印象主义画家的作品我们可以看出，印象主义常见的特色是笔触未经修饰而显见，构图宽广无边，尤其着重于光影的改变、对时间的印象，并以生活中的平凡事物做为描绘对象。
还要提及的是印象派的理念、技法，本是基于现实的观察而提出的，但是，由于热衷于描写光与色，甚至将其神秘化，从而出现了不顾及现实物象的倾向。
6、纳比派的艺术观点
纳比派反对印象主义的自然主义手法，主张艺术是一种表现手段，是精神的再次创作。
纳比派理念中的颜色之间的关系是画家思考的核心问题。
只有通过这个，才能表达出他作品的暗示性和空间感。
在自然里不存在孤立的颜色，自然把它们显示在一个预定不变的秩序里并列着，好像每一个颜色都是从另一个里出来的。
理论的创新是在发现与实践共同下产生的，纳比派中的博纳尔用纯色绘画，以追求强烈的对比效果。
即使是不喜欢这种绘画风格的人，也会在第一时间被明亮艳丽的色彩所吸引。
这一点便体现了纳比派独有的艺术魅力所在。
纳比派运用色彩自身的视觉美感和结构规律，大胆进行组织与搭配，在表现型体与空间时，更多的是“运用色相对比替代明暗对比”，用明亮的色调与颤动琐碎的线条传达了平静安逸的思想。
他们主张用强烈的色彩和扭曲的线条表现主观情感。
纳比派是一种色彩直观感觉激起信念的绘画。
讲究艺术的主观综合，不受写实原则的束缚，追求感受、形式的创作理念，在作品中追求对空间深度的压缩、平面化的装饰性色彩，因此“纳比派”被称为上世纪现代艺术的先声。
同时，“纳比派”的年轻画家们对新绘画的尝试，还受到从高更那里接触到的日本美术细致的观察与表现手法的极大影响。
而代表人物博纳尔对日本美术的狂热甚至使他被称为“日本纳比”，和浮世绘画师们一样，他热衷于描写生活百态，以平面化的色彩和轻逸的线条表达简练的构图，表现出对东方式画面空间的理解和运用，体现了博纳尔的日本化和装饰性风格。
纳比派反对印象主义的自然主义手法，主张艺术是一种表现手段，是精神的再次创作。
7、纳比派博纳尔及作品
皮埃尔·博纳尔是一位衔接于印象主义之末与野兽派初兆的法国现代派绘画大师,他的很多绘画作品带有明显的印象主义特征,但又有别于早期的印象主义绘画。
博纳尔的绘画手法独特，不是直接摹写生活的某一场景，而是根据记忆和草稿决定一幅画的先决题材。
他画的人体融合了日本浮世绘的构成原素和德加风味的浴女图式。
图7《逆光下的裸女》
博纳尔的《逆光下的裸女》图7，生动表现了在充满阳光和空气的室内，裸女逆光而立，丰满健康的身体反射出耀眼的色彩。
运用类似点彩的细碎笔触，不画阴影，使整个画面充满光感和鲜亮的色彩感，光与色交织成一曲富有韵律的合奏。
他对色彩有着细腻、敏锐的感受力，他画中的所有物象并不各自独立，也无主次之分，而是由色与形构成和谐温暖的融合体，从而营造一种纯绘画视觉的愉悦感。
博纳尔的作品是一个由色彩构成的绚烂世界，他为此有“色彩魔术师”之称。
8、纳比派维亚尔及作品
爱德华·维亚尔是法国纳比派代表画家。
他的画风深受象征派画家夏凡纳、印象派画家莫内、后印象派画家高更、新印象派画家修拉和日本版画的影响，绘画题材多为富裕的家庭主妇或操劳家务，或闲聊静坐，或缝纫刺绣，颇具安静闲散、平和雅致的特点。
在风格上十分讲究稳定与简洁，精致与严谨，善于将生活场面转换为装饰性的色彩处理，大块平涂的灰色与点彩效果十分和谐地统一于画面。
图8《公园》
维亚尔的代表作《公园》图8，有三个画面组成一个完整的构图，也成为三联画。
画面上描绘的是巴黎公园的一角，淡淡的阳光下几个妇女闲坐在长凳上，有的在聊天，有的在与孩子们玩耍，有的默默地独坐。
整个画面以平坦的绘画方法作处理，有意减弱空间升读和体积感的表现，讲究色块与色块的和谐配合，并在大的色面中加进密密麻麻、小而有规则的不同色点，形成丰富而生动的色彩效果。
四、印象主义和纳比派在艺术形式的异同
1、印象主义的艺术形式
印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。
绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。
同时印象派著重於描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。
根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。
为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，印象派画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是红、黄、蓝三原色并列，时而重叠，并把红和绿、黄和紫、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。
印象派新的“光色”技法形成了新的绘画语言，令人耳目一新。
印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和程式。
艺术家关注的焦点转移到了纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，因此区别于表现主义对内心情感的表现而忽视描绘对象的外在形象。
2、纳比派的艺术形式
纳比派的绘画画风变革是接受了印象派的经验主义，但又拒绝那种只依赖于肤浅表面的感觉。
纳比派想把印象派的客观性与象征派的情感记忆结合起来，这种基础的结合便产生了纳比派的独特艺术绘画语言。
纳比派追寻画面稳重，设色零碎、反复涂抹，笔触放逸流畅，效果斑斓绚烂，把色彩的和谐性、对比性、装饰性、神秘性发挥到极点。
绘画有了绝对的自由和奔放的色彩生命动力是不够的，加之画面几何形、平面形的巧妙运用，是艺术的现代味。
纳比派也受后印象派风潮的影响，但是一次自然界的感悟，使其重新采取了对色彩完全放任感知的自由理念。
非常沉醉于装饰性绘画。
平涂的色彩，轻松的线条绘制在装饰性极强的画面之上，这便是博纳尔自然色彩绘画的表现形式。
图9《桌子和花园》
《桌子和花园》图9，画面中央的窗户使本画成了所谓的“画中画”形式，借助于室内结构与色彩的思考，这是其独有的艺术魅力所在，博纳尔的“画中画”形式是色彩与构图的重新组合，为了追求色彩的效果，放弃了僵硬的绘画轮廓，用线条安排出景深，空间与深度的焦点重列。
博纳尔把色彩看成色彩的
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