电影史B复习题.docx

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电影史B复习题

RevisedonNovember25,2020

电影史B复习题

1）了解三大电影制片厂

⏹“长影”前身即东北电影制片厂，1949年由东北电影制片厂更名而来，从1949年拍摄第一部影片《桥》到1966年，共创作影片约176部，其中故事片131部。

少数民族题材影片是“长影”厂的又一大特色；反特惊险影片形成了“长影”创作的一大特色。

⏹优秀代表影片有：

一、《白毛女》二、《平原游击队》三、《上甘岭》（四、《战火中的青春》五、《五朵金花》与少数民族影片六、《神秘的伴侣》与反特惊险影片。

吕班的喜剧三部曲与喜剧的发展--------------讽刺戏剧、歌颂戏剧、轻喜剧

（1）吕班的喜剧“三部曲”

A、《新局长到来之前》（1956年长春电影制片厂摄制）

B、《不拘小节的人》（1956年长春电影制片厂摄制）

C、《未完成的喜剧》（1957年长春电影制片厂摄制）

（2）王炎的《寻爱记》

（3）傅超武的《幸福》

（4）毛羽的《球场风波》

3、讽刺性喜剧的创作特点与艺术得失

（1）用温和的讽刺手法来起到道德教化和行为规劝的作用。

（2）融入了艺术家的理性精神与批判意识。

（3）在电影的表现手法上，主要运用了传统戏剧中的对比、夸张、巧合、误会等表现手法。

总的来看，这类作品虽然也存在表现手法单一、批评对象类型化等缺点与不足，但整体的创作水平和对喜剧的探索精神是值得肯定的。

⏹轻喜剧（又称生活喜剧）

⏹生活喜剧大多表现现实生活题材，抓住生活中的小矛盾进行剧情的展开；矛盾的解决方式一般都通过说服、规劝、教育，最后取得大团圆；格调轻松、欢快、活泼。

北影

⏹北影从1950年开始故事片生产，到1966年共拍摄电影月88部，其中故事片60部，其他为戏曲片、歌舞片、艺术性纪录片。

⏹北影艺术风格：

叙事严整、节奏平稳、表现细腻、人物刻画准确。

⏹一、“北影四大帅”的创作

⏹1、水华（1916—1995），江苏南京人。

其创作风格“严谨细腻，淡雅深邃”。

⏹2、成荫（1917—1984），原名成蕴保，山东曹县人。

其作品朴实自然，具有较强的纪实风格。

3、崔巍（1912—1979），原名崔景文，山东诸城人。

其艺术风格粗犷奔放、浓郁炽烈。

⏹4、凌子风（1917—1999），原名凌颂强，北京人。

注重对人物性格的造型感和环境氛围的现实感，具有浓厚的风土人情特色，形成了明快奔放的艺术风格。

⏹1、谢铁骊，江苏淮阴人。

善于刻画人物心理活动和描写优美的江南水乡风光。

2、谢添（1914—2003），原名谢洪坤，又名谢俊。

上影

上海电影制片厂，是中国电影老企业，是中国三大电影基地之一。

成立于1949年11月16日。

1950～1952年，上海长江电影制片厂、昆仑影业公司、文华影业公司、国泰影业公司等8家私营电影企业联合组建为国营上海联合电影制片厂。

1953年2月上海电影制片厂与上海联合电影制片厂合并，仍沿用上海电影制片厂厂名。

第一任正、副厂长为剧作家于伶和戏剧家钟敬光。

电影艺术家、剧作家陈白尘和张俊祥出任了艺术委员会的正副主任。

上影创作了一批题材广泛、内容丰富，具有强烈时代气息的优秀影片，《南征北战》、《渡江侦察记》、《鸡毛信》、《铁道游击队》、《家》等影片，为新中国电影奠定了最初的基石。

1957年，由谢晋导演的影片《女篮五号》是新中国第一部体育题材影片。

1958年，由沈浮导演的《老兵新传》是新中国第一部彩色宽银幕立体声故事片。

1959年，郑君里导演的影片《聂耳》是新中国第一部音乐传记片，导演的《宋景诗》是新中国第一部以农民革命为题材的史诗性影片。

2．十七年电影发展的过程经历了哪几个阶段（四起四落）

1）1951年3月8日，全国26个大城市同时举行“国营电影厂出品新片展览月”活动，标志着建国初期电影创作的第一次大发展；

2）1956年，提出“双百”方针。

电影界出现建国后第二次创作高峰。

这一时期革命题材的电影占据主流；

3）为迎接建国十周年，中央提出“向国庆献礼”的口号；

4）“文艺八条”和“电影三十二条”两个纲领性文件颁发；

1．1951年5月对《武训传》的批判使新中国电影创作转入低谷。

2。

1957年反右运动和1958年的“拔白旗”运动，使电影创作又一次跌入低谷。

《电影的锣鼓》遭到重点批判。

3．三年自然灾害加上1960的“反资批修”，使电影界形势再次紧张。

《无情的情人》等成为批判的典型。

4．1964年，毛泽东的“两个批示”发表后，文艺界开展了一系列批判运动，十七年电影被全部否定。

3．十七年电影取得的艺术成就和存在的问题

一、艺术成就

现实性与时代感；注重人物形象塑造；造就了一批各具特色的电影艺术家；继承了我国优秀的民族文艺传统，创造出了一批不同风格样式的、观众喜闻乐见的、具有中国特色的影片。

二、存在的问题

电影直接为政治服务；2没有深入挖掘人物内心世界；很少借鉴国外电影的艺术成就，此期的电影语言并没有实现与世界电影的同步发展；在电影理论的研究上，基本没有展开。

4．样板戏电影（创作情况、规律、文本样式）

在开拍之初，样板戏电影是什么样子，都不清楚，所以就按照三突出原则边拍边摸索；有了第一批样板戏电影的拍摄经验，其他样板戏拍起来就容易多了；1974年以后，样板戏电影拍摄进入第三阶段，无论是从质量还是影响方面，都和前面有着很大的差距，样板戏的光辉岁月就此结束。

⏹一是“根本任务论”，二是“三突出”原则：

在所有人物中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在英雄人物中突出主要英雄人物。

四、样板戏电影特征分析（）

⏹1、文本模式（二元对立模式）

⏹样板戏作为文艺样板，模式化是其重要特征。

阶级斗争是样板戏电影的不二主题，革命阵线与反革命阵线的尖锐斗争和前者必然战胜后者，构成不变的叙事主题与结构公式。

⏹2、人物形象

⏹人物塑造必须严格遵守“三突出”要求，以重要英雄人物为绝对核心，形成一个人物等级图谱。

⏹3、电影语言

⏹根据“三突出”原则，样板戏电影总结出了一套电影语言规则，“敌远我近，敌暗我明，敌小我大，敌俯我仰，敌寒我暖”，“英雄人物近大亮，反面人物远小黑”，“在镜头的数量上、景别上，所有人物要为主要英雄人物让路”。

5．故事片生产总体的情况、发展过程

⏹故事片生产的提出：

1971年5月20日，北影导演谢铁骊、成荫、钱江三人联名请示周恩来总理，反映了广大群众迫切希望看到故事片的要求，并提出了如何抓故事片创作的意见。

⏹1972年5月，文革后第一部故事片投入拍摄，1973底完成。

⏹1973年，正式恢复故事片生产。

文革第一批故事片主要是重拍片。

6．新时期发展有哪些阶段性特点

7．二、中国电影再探索的分期

（一）从电影市场的角度分为三个阶段

1、第一阶段：

电影体制改革的初步酝酿

2、第二阶段：

拯救市场危机的类型片创作以及有关“娱乐片”的争论

3、第三阶段：

中国电影体制的根本症结和出路探寻

（二）从电影艺术的角度分为五个阶段

⏹1、恢复时期（1976年10月－1978年12月）

（1）揭批“四人帮”罪行，反映人民群众与“四人帮”斗争的影片，如：

《十月的风云》（张一导演）

⏹这类影片大多上马匆忙，从政治意念出发，缺乏深厚的生活基础，艺术形象不够鲜活，艺术表现手法上也很少突破。

⏹

（2）革命历史题材影片，这类题材的影片有10多部，如：

⏹《拔哥的故事》（上下集）《女交通员》

⏹这类影片无论从剧作到表演，都没能完全摆脱“三突出”的影响。

⏹（3）惊险样式影片，有7部，代表影片有：

⏹《黑三角》《猎字99号》等

⏹这类影片编造的痕迹明显，从内容上看，多是暗藏的阶级敌人偷窃了我方的秘密情报，或秘密图纸，经过我公安人员的侦破，终于落入法网。

没有突破以阶级斗争、路线斗争为纲的模式。

⏹无论在形式还是内容层面，这个时期的电影没有取得显着突破，但是在恢复过程中还是积蓄着力量，蕴育着发展。

⏹2、转折时期（第一次创新浪潮1979年－1980年）

⏹

这个阶段的重点是从电影形式上、电影技巧上开始出现创新的局面。

无论是影片题材、体裁、风格还是样式上，都力求多样化，不少影片冲破“三突出”原则的束缚，恢复了中国电影的现实主义传统

⏹代表作品有：

⏹革命历史题材影片《》《》等；

⏹歌颂知识分子的影片：

《李四光》《海外赤子》

⏹反映现实生活的影片：

《瞧这一家子》《甜蜜的事业》

⏹表现与“四人帮”斗争题材的影片：

《》《泪痕》

3、纪实美学时期（1981－1983年）

1981年，邵牧君翻译了齐格弗里德克拉考尔的着作《电影的本性——物质现实的复原》，在电影界引起很大的轰动。

在创作实践中，出现了一系列纪实风格的影片。

“纪实美学”的电影创作：

《南昌起义》《西安事变》

这些影片既是对1979年、1980年虚假之风的有力反击，客观上也是对“第四代”导演实践“纪实美学”的一次强力配合。

这期间还出现了一些优秀的“散文电影”创作：

《乡情》《乡音》《城南旧事》

1981年，电影金鸡奖诞生。

由中国电影家协会主办，代表专业人士的立场。

第一届金鸡奖最佳影片是《巴山夜雨》和《天云山传奇》。

⏹4、影像美学时期（1984－1985年）

“影像美学”电影创作是“第五代”电影人对中国电影历史的一个重大贡献。

这时期的影片呈现出冷峻凝重、质朴逼真又象征概括的成熟风格，构成了一个独特的体系。

代表作品：

《一个和八个》《》《猎场札撒》《》

⏹影像美学时期电影创作的主要特点：

⏹1、冷峻、写意的影像语言；2、强烈的现代意识渗透；3、鲜明的主体意识与独特的艺术个性4、深邃、高远的立意

⏹5、多元化创作时期（1986－1992年）

⏹这几年的作品从创作题材、立意以及风格样式上，都呈现出多元走向，在这个时期，再没有一种美学风格能够领导电影新潮流，影坛呈现出多元探索的局面。

代表作品有：

《》（纪实性与戏剧性较完美的结合）《》

8．第四代导演

“第四代导演”主体是60年代北京电影学院的毕业生。

他们提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构，提倡纪实性，追求质朴自然的风格和开放式结构，注重主题与人物的意义性和从生活中、从凡人小事中去开掘社会与人生的哲理。

主要代表人物吴贻弓、吴天明、张暧忻、黄建中、滕文骥、郑洞天。

第四代导演寻找历史底蕴，更多地表现对历史和现实、对民族文化与现代意识交叉契合点的捕捉。

在反映现实的影片中可以看到历史与文化的延续性，看到历史与文化如何制约着、创造着影片中人物的行动。

整个第四代的创作高潮是伴随着“电影”和“戏剧”分家的讨论和对历史的反思进行的，农村生活成为他们作品的中心题材。

他们与第三代、第五代导演一起创造了中国电影的第二个黄金时代。

9．第五代导演的历史贡献

“导演”是指1982年自北京电影学院毕业的导演系学生（后来扩展到摄影系、美术系），包括张军钊、陈凯歌、田壮壮、张艺谋、张建亚、黄建新等。

他们对新的思想、新的艺术手法特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。

他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。

在选材、叙事、刻画人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。

“第五代导演”的作品带有强烈的主观性、象征性和寓意性。

当他们作为一个群体力量出现时，给中国影坛带来了巨大的冲击波。

第五代导演开创了艺术风气之先，用不断创造的辉煌打造了自己的强者形象，取得了如下成就：

1、“第五代”导演让中国电影走向了世界；“第五代”导演让中国电影走向了市场；“第五代”导演打造了中国电影的艺术新风气

10．了解谢晋导演

谢晋是最为主流意识形态认同、广大观众喜爱、电影批评重视以及世界影响最为卓着的电影导演之一。

谢晋不但有艺术上的创新精神，更具有社会责任感，创作出了具有精神价值、人文关怀，经得起历史检验的作品。

他执导了36部影片，先后获得国内大奖23次，国际大奖10余次，许多国家和地区为他举办过个人电影回顾展。

谢晋共6次获得“百花奖”，这在中国电影史上是绝无仅有的。

谢晋电影呈现出50多年来中国独特的政治、历史和人文景观；突破了“人性论”禁区。

代表：

《啊！

摇篮》《天云山传奇》《牧马人》《》

11．中国电影市场的格局

90年代，中国电影进入多元化的发展时期，这一时期，出现了主旋律电影、商业电影、艺术电影以及第六代的“新体验”电影。

主旋律电影成为90年代的创作主流。

大体可分三类：

1、以中国共产党政治人物和历史事件为素材的革命历史题材的影片。

代表作：

《大决战》（1991年）《开国大典》（1989年）

2、以爱国主义为主题的古代和近代历史题材的影片。

代表作：

《一代天骄成吉思汗》（1998年）《刘天华》

3、以英雄人物、共产党干部和社会公益人物为表现对象的影片。

代表作：

《焦裕禄》（1990年）《孔繁森》

二、商业电影

商业电影在90年代的中国加速了它的进程，但没有得到充分的发展。

代表作：

《》（何平导演）《炮打双灯》（何平导演）

三、艺术电影

90年代以来，中国的艺术电影创作取得了较大的进展。

代表作：

《菊豆》（1990年，张艺谋导演）《大红灯笼高高挂》（1991年，张艺谋导演）《》

12．张艺谋、陈凯歌等导演的市场化追求（情况、评述）

张艺谋导演的《英雄》是中国市场化进程中的里程碑。

影片从前期的策划筹备，到拍摄制作，再到后期的宣传发行，都采取了一套不同于国产电影以往操作路数，却又完全符合商业规律的市场化运作方式。

《英雄》以其完全符合商业规律的市场化运作手段，真正地拉开了中国电影“大片”的序幕，并成为中国大陆电影类型化与产业化发展道路上的里程碑。

文化与资本的成功结合，在张艺谋电影里成为现实。

陈凯歌导演的《无极》，市场几乎已成为唯一目标。

针对影片的市场运作，制作人表示，《无极》从剧本、融资、制作到营销，是中国电影真正意义上国际操作的一个范例，这部影片不仅最大限度地融合了商业电影的娱乐元素，而且在震撼人心的视听效果中呈现出导演陈凯歌以一贯之的人文关怀。

摆在中国电影面前的当务之急是，重新建立中国电影的评价机制，构筑中国电影发展的良性生态环境。

13．如何认识新生代导演的个体（作品、评述）

第六代电影在第五代导演光环萦绕下的第六代导演，没有第五代那样整体构建电影精神的统一面貌，而是以叛逆和反思为主线，彰显个性为旗帜。

各种新旧观念的消融与崩溃，新潮思想、观念的发生与建立，伴随着第六代导演的成长。

因为经历了电影从神圣的艺术走入日常生活的尴尬，被还原为一种文化消费品的无奈，所以第六代导演要么极度追求影象本体，要么偏执于写实形态、关注草根人群，要么坚定的走在商业路线上

书写“青春残酷’是第六代的一个起点。

王小帅的《十七岁的单车》是其中的代表作，这种书写一直到贾樟柯的《故乡三部曲》，将个人的成长与时代的变迁融会在一起时，才达到了一个真正的高峰。

王小帅的作品大多展现社会边缘人漂泊的生存状态与无助的精神迷惘。

贾樟柯在作品中寻求一种不同于官方历史的民间记忆。

《小武》《站台》均以20世界70年代末期以来山西汾阳县城的历史变迁为素材，倾心关照各类小人物的日常生活及其生存境遇，在最具写实特征的叙事和影响中展现出世纪转折时期的中国一方及其历史一隅。