产品摄影及后期处理的几点小结.docx
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产品摄影及后期处理的几点小结
产品摄影及后期处理的几点小结
产品摄影及后期处理的几点小结
产品摄影及后期处理
（一）拍摄前的准备工作
首先想好，要拍哪些角度，最好是找些优秀案例做参考，自己乱拍一通可能老半天都拍不出理想的效果，浪费时间和电池。
1）画面布局
想法比较多的时候，拿张A4的纸出来，用粗点的笔把想要的构图用最简练的方式表达出来，画框一定要小，选择其中较满意的几张作为拍摄草图。
全部都不满意就要寻求帮助，不要死撑，可以找成熟作品参考，也可以在线寻找热心人士给意见。
另，拍完了给人看看，有人指出问题才会有进步，有时候即使是不懂摄影的人也能提供有价值的意见。
平时少逛米营养的网站，多去摄影类网站溜达，分析别人的思路，找出自己的不足，多思考，多总结，多实践，长期坚持，总有所成。
2）拍摄器材
消耗品：
电池和存储卡。
刚开始的时候，拍了很多，但是能用的照片很少，或几乎没有，甚至全部都要重新拍过，这种情况下一套电池和卡根本不够用，尤其是电池米了最为悲剧。
。
所以我现在都是最少准备2套备用。
自制摄影棚的两种方案
在电驴网（verycd）有套基础摄影视频教程，出品，浅显易懂，画质清晰，嫌下载麻烦的可以去优酷直接在线观看网友上传的视频。
下面特别要提到的是其中关于简易摄影棚的制作技巧。
为什么要自己做摄影棚？
在淘宝搜下，常规60*60,80*80厘米的摄影棚，一般包括2个主灯，1个辅助顶灯，柔光箱和背景布；柔光箱有方有圆，有的前面带布适合拍高反光的金属；方的都比较便宜，圆角的造型优雅，功能会比较多，同时价格会贵些；总的来说整套摄影棚的价位一般在100元~300元之间不等。
虽然不是很贵，鉴于很多资料都有提到，自然光下拍摄的物体，光感
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比较自然，而且又是灯又是箱子整套摆出来一大堆，还要弄电源线，太麻烦了，地方也不够，另外还考虑到咱又不像卖衣服的必须每周大进货，后期处理的图量勉强还能接受，于是就果断放弃了购置摄影棚的方案。
相机也是用的普通佳能相机，分辨率180，适合网上发布，打印的话清晰度不够，勉强能看。
曾经试过用卡纸做背景布，发现产品会被环境染色，所以通过颜色选择来抠图并不理想，会把边缘被染色的地方都一起抠掉了，如果不抠图，直接把背景布的颜色去掉，也行，但是卡纸的颗粒太大，质感太粗糙了，无法接受。
于是最后还是用钢笔仔仔细细的安安分分的一笔一划去勾。
天气好拍的会很快，但有时候天公不作美，阴雨绵绵，室内灯光又不够，这时候就需要自己布置简易的DIY摄影棚来辅助。
第一个方案，是用废弃的纸箱子挖孔做柔光箱，孔上贴透光的纸，我手边就有现成的设计用图纸：
硫酸纸和草图纸，用了柔光箱物体的颜色均匀柔和，不会产生刺眼的白光。
灯具用普通的台灯即可，我用的是一个立式台灯，一个充电式LED小台灯持在手上，边移动边调整光线，直至达到满意的光感才按下相机。
理论上来说用冷光灯比较好，有色温的灯光会给物体带来色差，但是抠门的我还是决定把这一步留到PS里面去解决。
第二个方案，非常便捷，而且材料几乎随手可得：
透明储物箱。
直接把塑料的储物箱打开，口超镜头横放，一秒钟变柔光箱！
这是我用自家小药箱拍的试验品，理论上说储物盒无色透明的为好，不过我这个粉红色拍的也还OK。
3）摆放位置
有种说法是放在一个转角的位置，两边都有大面积的窗户，大量的光线射进来会比较好。
但是瞅了瞅自家，貌似米有这么惬意的环境，只好退而求其次，利用最大面积的飘窗以及灯光来补充。
二）拍摄中要注意的问题1）测光
其实可以先直接目测下，不过刚开始对光没那么敏感，看不出个所以然，在液晶屏看比又电脑的偏亮，不准确，所以还是试拍一张到电脑里面看下，记住色差，拍的时候注意调整。
另外带着研究的态度，拍一组不同角度，或不同光线的照片，在电脑里面对比，最后选择最顺眼的一张。
有种设备似乎是可以在拍摄的同时，就把照片发送到电脑里面查看，具体准备去找下看，不过不太抱希望，估计很贵。
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防抖。
以前拍花卉喜欢垫个三角架，也曾想过拍产品也用一下，毕竟手不是很稳，拍的总是有点小模糊。
但是用纸盒之类的物品试过后发现不太可行，产品大又重摆起了很不方便，所以基本上都只是人在动，东西不动，拍的时候手尽量稳住，屏住呼吸。
2）手动模式
常用的模式主要是手动模式、光圈优先、快门优先。
根据光线不同拍摄物特性不同参数设置也会大不形同，拍起来比自动模式慢，但如果是全部摆好了一个角度拍过去就会比较快，而且省去了后期处理的时间。
自然光的话要快，否则光线变化了又要重新调整参数。
3）最佳拍摄时间
据说下午2点到4点之间光线最适合拍摄，因为早上虽然光足够但是会产生晕光，中午拍光线又太强容易产生反光，所以只有下午的光线是比较理想的。
但是我在实际拍摄的时候却发现不太准确，4点以后确实太暗了，拍不好，2点前后光比较强，但是也能拍；主要是早上和下午，不知道是不是地区光照的原因，我这边绝大部分比较理想的照片都是在早上拍出来的，下午的反而不理想，尤其是浅色光面物体，反光特别强，深色的调整相机设置也能拍好，但是同时必须多次调整产品的摆放方向和角度，很费时，相比之下，早上不用怎么调随手一抓出来的相片基本也能用，效果比较柔和，细节清晰没有丢失。
三）PS后期润饰1）色差
天气不同时间不同相片的颜色都会有所不同，而且我没有用摄影棚，所以还要考虑各种环境色。
产品是黑白色的时候最简单，直接CTRL+SHIFT+U去色，就会把所有多余的颜色全部去的干干净净。
产品颜色比较丰富的话就麻烦些，以前我会在色彩平衡里面调，然后又发现颜色很不均匀，于是干脆还是先去色，再逐个上色，最后得到的颜色就比较纯净。
因为主要是用于网络上浏览，所以不用考虑CMYK与RGB的色差。
拍摄的时候需要校准的一个是相机的色差，一个是显示器本身的色差。
不过考虑到观看者每个显示器的品牌型号和设置都不一
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而同，颜色也不同，所以基本上只要看的过得去就OK，这一步并没有太过深究。
有一点要注意的是，液晶屏是用灯管点亮的，比CRT显示器明显偏亮，用减淡工具去掉多余阴影或杂色后感觉没问题，但用CRT查看的时候问题就来了：
脏脏的感觉没处理完。
所以现在不管背景是不是白色我都一概钢笔抠图，只有这样才能抠的干干净净，不留痕迹。
2）明暗
一个是通过PS自带的曲线、色阶、对比度亮度等进行调节，这个只适合一般需求，比如原先拍黑了，整体调亮点等等。
有些地方整体OK，局部需要调整，适合用图层蒙版结合色彩调节以及笔刷等多工具。
有压感笔会很方便，必要的时候可以当作一副画作来处理。
3）去杂
有3个地方可以去除杂点：
一是比如手绘草图在修改过程中产生的大面积杂点，主要是铅笔，用色阶调整过度会把较淡的线条也调不见了，所以会结合滤镜里面的去杂点工具微调，比较大的就用橡皮擦点掉。
如果是照片就用淡化工具，这样只弱化白区，黑区不变。
二是修复画笔工具，适合很小的杂点，太大的区域就需要第三种办法，也就是仿制图章工具。
需要补充的一点是，PSCS4增加了一个新功能，即填充里面有个内容识别选项，我在演示教程里面看到的时候感觉很神奇，特别是大面积的去掉不平整的碎面，如皱皱的背景布，如果是用图章慢慢P真是累死了，但是用内容识别填充就2秒搞定。
不过，具体操作我还在研究，用在其他地方貌似计算结果比较离奇，搞不清他到底是以哪里为基准点，总之很无语。
4）桶形失真
据说有种软件专门用来调失真的，不过我不喜欢在电脑上装太多程序，会把电脑带很慢，如果不用软件就能解决当然最理想。
另，PSCS4以上的版本都有桶形失真的校正功能，虽然不是很完美，但一般用都没问题。
PS.那个CS4的变形功能真是好用，P照片啥的太方便了，尤其是液化功能不好使的时候。
4从各方面看都挺好的，唯一的不足大概就是硬件跟不上软件的升级会很痛苦，低配置的电脑还是乖乖用低级别的软件就好。
说到不用软件程序就能去掉失真，一个是拍的时候离远些，但是我的相机不行，米大炮，远了拍不清，否了；还一个是尽量摆正拍，我一般会把九宫格打开，横线对横线，或竖线对竖线，这样
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PS里面基本只要+1或不加都行，成角度拍摄我一般都是+5，然后网格线打开，查看是否对齐所有的平行线。
调出该对话框的快捷键：
ctrl+shift+R。
还有一个最最终极的解决办法：
换非球面镜头。
一直用的是传统的球面镜头，因为平时拍摄人像多，变形看不太出来，但是一拍产品尤其是很规整的形状的话，失真就非常明显。
5）2D效果图制作
从CAD原比例图纸导入PS处理的时候，会遇到以下问题：
圆角的变形和锯齿。
PS钢笔矩形半径难以确定。
3D导2D需要重新贴材质。
用SolidWorks只需要做一个模型，可以直接导出各视角的工程图纸。
矢量图来解决，软件CorelDRAW，Adobeillustrator。
这里先大概归一下遇到的问题，下次有空再整理详细的制作过程出来。
因为平时用的电脑配置不高，于是选用Sketchup比较多，做简单的展示图够用。
6）素材下载
国内：
站酷，昵图
国外：
;
参考资料：
1、网上店铺产品摄影技巧2、数码相机随手翻3、L
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扩展阅读：
摄影小结内容
《摄影技术课程学习小结》
拍摄图片时，主要调整数码相机哪些参数？
1.曝光模式或测光（确定光圈、快门）。
2.曝光补偿。
3.白平衡调整。
4.感光度设定。
5.像素确定。
6.图片格式确定或图象是否压缩。
7.聚焦定位。
。
8.拍摄模式（单张或连拍；自动或手动）
构图类型构图原则：
1.主体突出.主次分明或参次感强；
2.简洁，追求用最少的语言表达最丰富的含义；3.画面平衡.自然.生动；4.色彩配置恰当.
构图是摄影第一步，虽然摄影构图的规则不是死的，但了解构图可以避免一些初级的错误，在观赏好作品的时候，也可以了解拍摄者为什么要这样拍，对自己的提高也很有帮助。
下面主要说4点：
构图，光圈和快门，对焦，白平衡。
一、构图1、突出主体
构图第一步,首先就是要找一个吸引人的景物。
摄影不是简单地拿起照相机按快门，在按下快门之前，你要问自己，这个景物有什么吸引你的地方？
是颜色？
云彩？
倒影？
还是落日？
确定了主体后，下一步就是怎么去表现它了。
通常，主体要有足够的尺寸，才能引人注目。
主体太小，就不成为主体，这时候就要用长点的焦距，或后期剪裁来处理了。
突出主体，这样照片才会有灵魂。
2、三分法则
既然要避免居中，就要知道所谓的“三分法则”（ruleofthethirds），也称“黄金分割”，“九格宫”。
。
。
“三分法则”是构图的基本的规则，意思是：
把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把景物尽量放在交点的位置上。
3、简单
实际上摄影是减法，就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉，越简单就越好。
特别是对初学者，构图更是应该从简单开始。
4、天空
在风景摄影里，天空是很重要的部分，很多时候天空是构图的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。
所以，好的摄影爱好者，应该要时常留意天气的变化，这样就会总结到一些自然的规律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出***，你就会见到彩虹等等5、参照物
单凭照片里的景物，有时候我们很难判断物体实际的大小，而通过我们熟悉的参照物，对比后我们就能感觉到景物的大小了。
这种参照物通常用来表大自然的雄伟，壮观
4.5选择拍摄点4.6使用闪光灯方法4.7学会观察
景深
景深，顾名思义，就是景物的深度。
随便那张照片观察，我们都会发现这么一个事实：
你所拍摄的照片上，不但呈现了你所拍摄的所要拍摄的主题，也包括了主题前后的景物。
景深的含义，就是指拍摄主题前后所能在一张照片上成像的空间层次的深度。
景深的应用，应该根据具体的需要来具体分析，想要得到完美的作品，就必须调节这些复杂的联系，使之达到一个动态的平衡。
景别
景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。
景别的分类
远全中近特称之为五级景别。
1，大远景（人占四分之一高度）：
表现空间距离感，突出纵深感和立体感，以固定镜头为主，以产生静态美感为主，运动的话也要控制节奏速度。
2，远景（二分之一高度）：
人和环境平衡关系，拍摄时注意环境对人的影响，是很好的承上启下的镜头。
3，大全景（四分之三）：
环境和人的关系向人物倾斜。
用以场景段落的开头，注意细节。
4，全景（一比一）：
以交代人物的形体动作和动作范围，人物是画面的绝对主体。
环境只是一种造型的补充和背景。
人物切忌顶天立地。
人物在画幅中位置直接决定了其运动方向和趋势。
全景对光线的要求准确，统一。
5，中景（在膝盖位置）：
表现人物的上肢动作。
6，中近景（腰部）：
表现人与人之间的客观交流关系。
既不亲密也不疏远，一臂距离。
7，近景（胸部）：
不善于表现人物的上肢动作8，特写（肩部以上）：
一定要带肩，表现情绪
9.大特写（人的局部）：
呈现细节，一定要说点儿什么。
体现创作者的意愿，观众没有自由度。
10，满景（以被摄对象拍全为目的）
摄影色彩构成
“摄影”的感想
本学期选修了李老师的“摄影”收获颇丰。
除了从旅游知识角度上的所获，我想谈的是这门课给我带来的几大震撼：
震撼一：
与众不同的授课方式
从第一节课开始，就感受到不同的授课方式。
没有像旅游画册那样给我描述景点的特点和看点，而是用生动的图片、真切的自身感悟和亲身经历来给我们诉说一段经历。
。
李老师的授课方式也是很有意思的，老师每一节课都为我们展示一些自己亲自拍摄的图片，老师就好像一个引导者，引导我们从这些图片去看去想。
这些图片都是老师用独特的视角向我们展示当地最具有代表性的山、水、建筑物甚至人、小吃等,让我们能够较全面的了解这个地区，从而开阔了眼界，增张了见识！
老师向我们展示的照片中，不仅有中国境内的诸多景点，也包含有.....一些国家，这同时让我们领略到了异国的别样风采，也了解到这几个国家的一些真实现状。
但是我想说的是，从老师给我们展示的照片里，除了能欣赏到迷人的风景外，还能让我们思考到一些更深层次的东西的。
我想，美丽的照片是可以让人赏心悦目的，然而，一张真正有意义的好的照片，除了具备美丽的条件让我们赏心悦目之外，是更应该引发我们思考的，让我们从景象当中的某些细节得到深层次的启发的。
老师呈现于我们眼前的一些外国照片就让我联想到了很多东西。
震撼二：
所讲内容涉及的地区非常的广
不得不承认，很是羡慕老师，怎么能去那么多地方呢。
太幸福了吧！
从九寨沟到黄山，从俄罗斯到新马泰真是太多了，我们也很向往这样的生活呢。
震撼三：
严格的教学态度震撼四：
人生哲理的渗透
授课过程中时不时会传达出一些人生哲理。
像在讲黄山的时候，讲了一个典故，一个人看了几次黄山都觉的没有公众说的那么好，于是他就不承认黄山的好，只到他亲眼看见了黄山的美景后才被黄山折服了。
其实，有很多时候我们不能看到别人能看到的东西。
震撼五：
最大的震撼
课后有感:
前几天做了一篇PPT,是关于旅游的，所以就拿了以前去旅游时候的图片出来展示。
以前觉得挺漂亮，挺有意思的风景照片现在看来并不怎么，反而觉得照片之后就觉得很差劲，很多图片都照得没什么意思，抓不住景点的神韵。
很大可能是选了《旅游、摄影与科研》这门课后，在课上看了很多很多精美的图片，学了一些照相技巧和景物搭配技巧,
眼界也开阔了，而今反观过去照的照片，真的谈不上什么技术更说不上艺术。
课上，老师展示的照片都很有意思，风景画搭配得恰好，既有远景又有近景，不会枯燥的只是单纯的远景后近景。
由课上所想到的:
一学期的课程马上结束了，在这一门课上。
我收获很多。
在这堂课上，我学到了不少，不仅是在摄影上，还有在科研的认识上都有多收获，开阔了我的视野.
友情提示：
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