现代诗写作要求.docx
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现代诗写作要求
现代诗写作要求
一、节奏
节奏是个音乐术语,是由古希腊“rhein”(流动)一词引申而来的。
现代音乐中,节奏意为“各音在进行中的时值上的相互关系”。
《礼乐记》解释说:
“节奏,谓或作或止,作则奏之,止则节之。
”现代艺术中,节奏在建筑、绘画、电影、小说、戏剧等艺术形式中都有自己特定的涵义。
节奏表现在诗歌艺术中,也表示诗句的音节的间歇、长短、时间、停顿。
节奏是完整的诗中的音节表现形式的复沓;
节奏是朗读时词与词之间时值的相近或相等;
节奏是音节之间抑扬顿挫的相互交迭。
《淮南子。
道南训》中记载诗歌的产生:
今夫举大木者,前呼“邪许”,后亦应之,此举重劝力之歌也。
这里的“邪许”是复沓的,是连续出现的,也就是说,是有复沓节奏的。
这种节奏的特点简短有力——一种爆发的力。
说明诗歌的节奏是岁着劳动的节奏一起产生的,节奏是诗歌的重要因素之一。
“新诗须有音乐节奏”(闻一多语)
“旧诗的几何学限度是格律。
句间竭力避免不必要的所谓‘虚词’,即介词、接续词。
而主要的是形容词、动词、助词和名词相组成的,有时连名词也不用。
”巴人《诗歌的音律》
因此,旧诗节奏的划分比较明显。
空山/新雨/后,
天气/晚来/秋。
——王维《山居秋暝》
独在/异乡/为异客,
每逢/佳节/倍思亲。
——王维《九月九日忆山东兄弟》
“新诗的几何学限度是言语之自然律。
诗是侧重于歌颂和朗诵的。
”巴人《诗歌的音律》由于现代语言的大众性,渗入了一定的助词和副词等缀词,使得新诗的节奏的划分有异于旧诗。
新诗的节奏因以“音尺”(闻一多)为尺度,分一字尺,二字尺,三字尺等。
孩子们/惊喜着/他的/脸色
他也/惊望着/炭火的/红光
这里每行都可以分为四个音尺,每行有两个“三字尺”和两个“二字尺”,音尺的排列的次序是不规则的,但是每行都有两个“三字尺”和两个“二字尺”的总数。
这是/一沟/绝望的/死水,
清风/吹不起/半点/漪沦。
不如/多扔些/破铜/烂铁,
爽性/泼你的/剩菜/残羹。
也许/铜的/要绿成/翡翠,
铁罐上/绣出/几瓣/桃花;
在让/油腻/织一层/罗绮,
霉菌/给他/蒸出些/云霞。
让死水/酵成/一沟/绿酒,
漂满了/珍珠/似的/白沫;
小珠们/笑声/变成/大珠,
又被/偷酒的/花蚊/咬破。
那么/一沟/绝望的/死水,
也就/夸得上/几分/鲜明。
如果/青蛙/耐不住/寂寞,
又算/死水/叫出了/歌声。
这是/一沟/绝望的/死水,
这里/断不是/美的/所在,
不如/让给/丑恶/来开垦,
看他造出个/什么/世界。
-----闻一多>
这首诗每一行都是由三个“二字尺”和一个“三字尺”构成的,因而每行的字数也是一样多。
节奏的长短决定着诗歌感情抒发的强弱舒缓。
二、旋律
现代格律诗是旋律是思想感情的有组织有节奏的和谐流动,它要求诗歌有回环往复的音乐美。
在音乐组成诸要素中,旋律(曲调)是最重要是组成部分。
因为它是表达乐思最灵巧的手段之一,即使在没有伴奏及歌词的情况下,它也能独立存在。
音乐的旋律是一种情绪的发展,噶目前的自然流淌。
旋律的形式是综合了节拍、节奏、调式、力度、速度、音阶、乐律等而形成的。
在现代格律诗中,旋律也是综合而来的。
它综合了内在的情绪(情感的粒度和速度,感情的调式)和外在的韵律(节奏、音韵等),是推动诗情抒发的动力,与诗的情绪、节奏紧密相连。
郭小川就举过一个非常恰当的例子来解释诗的旋律。
听那边,练兵场,杀声响亮,
看他们,斗志昂,为剿匪练兵忙。
急得我,如同烈火燃胸膛。
杀豺狼,讨兵债,日盼月想,
披星戴月,满怀深仇,磨刀擦枪,
风雪里,峻岭上,狼窝虎穴我敢闯。
为什么偏要留我守村庄?
马上去找参谋长,
再把心头的话儿讲,
坚决要求上战场,
誓把顽匪消灭光!
——京剧《智取威虎山》唱段
这段唱词,是小常宝在战斗出发前的紧急情况下唱的,因此,急促有力,充满战斗气氛。
这种推动感情短节奏发展的的动力便是旋律。
短句密韵突出表现了急促的旋律,与唱词内容(感情的律动)紧密配合,体现了旋律在现代格律中的作用。
长江流,
黄河流,
滔滔岁月无尽头,
天下多少兴亡事,
莽莽我神州。
情悠悠,
思悠悠,
炎黄子孙志未酬,
中华自有雄魄在,
江河万古流。
——苏叔阳《江河万古流》
长短句家密韵,抑扬顿挫,使得旋律若滚滚东流的江水,成分展示了作者情感的律动。
台湾音乐工作者侯得健先生的《龙的传人续篇》的旋律低沉、舒缓。
你看那太阳它日日夜夜;
再看那花儿们岁岁年年;
多少人多少年唱一首歌;
我现在唱它到永永远远;
太阳下山,明朝依旧爬上来;
花儿谢了,明年还是一样的开;
诗歌的音乐性主要取决于饿走、旋律、韵律。
三、韵律
诗歌需要押韵,这已是大家所公认而没有争议的了。
现代格律诗尤其重视音韵。
但是,现代汉语应按照哪些规则来押韵?
古代为了创作的需要,编撰有韵书,例如《广韵》、《集韵》等。
《切韵》的作者陆法言说:
“欲广文路,自可清浊皆通;若赏知音,须轻重有异。
”又说:
“凡有文藻,即须明音韵。
”可见古人是极推重声韵的。
刘半农先生在《我之文学改良观》中也提议“破坏旧韵,建设新韵”。
现代汉语经过一个世纪的发展,已形成了自己完整的一套音韵系统。
现在的诗歌、曲艺、戏曲主要是依据普通话“十三辙”韵部的标准来押韵的,并且平仄不限。
1、中东韵部
2、江阳韵部
3、人辰韵部
4、言前韵部
5、由求韵部
6、遥迢韵部、
7、灰堆韵部
8、怀来韵部
9、姑苏韵部
10、衣期韵部
11、梭波韵部
12、乜斜韵部
13、麻沙韵部
不严格地讲,梭波和乜斜是通韵。
十三辙共四百多音,均可入韵。
有了十三辙,现代诗(包括自由体诗)该如何押韵?
现在依据李瑛的创作实践来说明(因了资料的方便,所选例诗均为自由体诗)。
单句韵。
单句韵是隔行韵的一种,每节中逢单数的诗行都用同一韵脚。
海防线,哨所静悄悄,
墙上,——一支信号枪,
桌上,——一只马蹄表;
电话机,紧绷着神经在倾听,
望远镜,大睁着眼睛在寻找;
我的小骑枪啊,
在我的肩头咪咪笑……
——李瑛《哨所静悄悄》
双句韵。
双句韵也是隔行韵的一种,但它是逢双数的诗句都用同一韵脚。
身上,散出淡淡的花香,
心里,充满生活的激情;
呵,每条峡谷都有自己的歌,
每片叶尖都有自己的灯……
——李瑛《海南岛雨晴.2》
连句韵。
连句韵又称为排韵,就是句句押韵。
一条雪线,一片奇寒,
一条雪线,封锁天山,
猛烈的雪崩,骇人的冰川,
把多少秘密,隐向人间。
什么岩鹰,什么雪雁,
看我们怎样踏烂了冬天;
冰窟间有我们观测站,
雪谷间有我们养路班。
——李瑛〈〈茫茫雪线上〉〉
同字韵。
同字韵事实连句韵的进一步发展,就是不仅行行诗句用同一韵脚,而且用同一个字。
回来吧,总理,
我们敬爱的周总理!
中国,怎能没有你!
人民,怎能没有你!
革命,怎能没有你!
——李瑛〈〈一月的哀思〉〉
三句韵。
三句韵是在每节四行的诗中,第一、二、四行或第一、三、四行诗中用同一韵脚。
火云似的烈焰燃在山脊,
烈焰似的火云挂在山际;
经过两昼夜浴血恶战,
傍晚,终于攻下了敌人的阵地。
霹雳的巨响逐渐隐去,
激烈的苦斗暂时停息;
只有烟雾和尘土在峡谷飞扬,
脚下,横陈着无数敌人的尸体。
——李瑛〈〈云霞里〉〉
双句叠韵。
双句叠韵是每两行诗句用同一韵脚,递次换韵。
为什么今天晚上,我又想起;
那往昔硝烟的气息,悍马的气息?
星光照着尘土飞扬的大道上滚动的炮车?
为什么今晚我又想起山谷的篝火?
——李瑛〈〈给我的祖国〉〉
(以上例取自谢文利〈〈诗歌美学〉〉)
另外,双声叠韵也是现代格律音韵和谐的重要因素之一。
年去年来(lai)一滴思乡的泪(lei),
半夜三更(geng)一盏洗衣的灯(deng),
下贱不下贱(jian)你们不要管(guan),
看那里不干净(jing)那里不平(ping),
问支那人(ren),闻支那人(ren)。
——闻一多〈〈洗衣歌〉〉
四、章法
章法是诗的组织形式,是诗的内容与形式的产儿,是艺术形式的总体构成。
诗经、楚辞、古诗无固定章法,强调尽情抒发。
律诗、绝句、宋词、小令字数、句数规则严格,巧便灵巧,但就象放下一个模子,把思想感情尽力套进,所以显得过于拘谨,使得内容与形式截然分开。
排律讲究铺陈,强调抒情。
这本是它的优点,但由于限制过多,比如平仄、对仗绝对要求严格,容易具有牵强附会、堆砌辞藻的感觉。
现代格律兼收各类古典诗词的章法优点,弃去过严的不必要的束缚,形式为内容服务,内容为形式增采,只须体现出内容与形式的规律即可。
菡萏呀半开,
蜂蝶呀不许轻来,
绿水呀相拌,
清净呀不染尘埃。
溪间,
采莲,
水珠滑走过荷钱。
拍紧,
拍轻,
浆声应答着歌声。
——朱湘〈〈采莲曲〉〉
这样的节奏,这样的排列,整首诗的章法读起来就跟我们划着小船在水中采莲一样。
于是
在他流血的地方,立起——
一
尊
生
命
的
塑
像
清明节
花花花花花
——阿红〈〈在塑像前〉〉
一字一顿的立排,以图案的画面,给人一座完整塑像的形象感。
这种“建筑物”对诗意的表达,及形成诗的音调之美,艺术之美是不无裨益的。
这是一沟绝望的死水,
清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁,
爽性泼你的剩菜残羹。
——闻一多〈〈死水〉〉
这种麻将牌式的章法,给人以一潭死水凝滞不动的感觉,和诗体的内容紧紧相关。
当然,我们不提倡玩文字游戏,但从以上例子可以看出,内容是怎样决定形式的。
五、体式
体式是指诗行的排列形式。
现代的格律的体式岁无定式,但大抵来说,不外乎两种:
一是由于排列的整齐,棱角分明,具有“建筑的美”(方块美);二是排列的错落,井然有致,具有“参差的美”(抑扬美)。
“建筑的美”来源于诗,“参差的美”来源于词,但都不是古典诗词的翻版,是继承与创新