工艺美术的视觉符号.docx

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工艺美术的视觉符号

工艺美术的视觉符号

　　　　Inthefieldofartcraft,exceptitsspecialmanufacturingtechnology,whatneedtobetakenupisitsthoughtandtaste.Thevisualsymbolisthebestwaytoshowdesigners’thoughtandculture.Sointhisarticle,wetakethecopperdecorationasexampletoexploretheusageoftraditionalartcraftinthefieldofspacedesign.

　　铜装饰，作为工艺美术的一个分支，将传统的金属浇铸工艺与艺术设计结合在一起，以大工业生产的方式和市场化的运作改革并创新了工艺美术的现代意义。

同时，将铜装饰运用于室内设计和建筑装饰中，艺术铜门、铜幕墙、铜雕塑、铜壁画等等艺术形式运用于室内环境之中，这种创新的思维又将传统工艺美术与实用美术有机融合，为现代工艺美术的发展提供了方向，有助于传统工艺美术产业的发扬光大。

　　1.研究背景

　　对于建筑装饰行业来说，材料的选择日趋多样化，而铜材却因其特有的美感、长久的生命力、环保性以及高品质逐渐脱颖而出，并逐渐受到全球建筑设计师的青睐。

但是，无论是建筑装饰还是室内装饰，材料的质感与物理特性诚然能够影响空间的视觉效果，但是材料毕竟只是一种手段，而借由这种手段表现的设计造型和艺术形式却是真正能够使空间焕发出感性魅力和不朽生命力的直接原因。

所以随着人们对于空间装饰的认识，随着人们消费心理与审美能力的不断进步，人们对于空间的形式感也逐渐深入，对于空间装饰所体现出来的内涵与精神越来越重视。

于是，为了创造“有生命的建筑空间”，实现人们对于高品质美好生活的要求，工艺美术运用于空间的前景越来越宽广，而实现这一可能的手段就是将铜装饰与工艺美术结合起来，通过图形与符号的形式感，创造出真正符合人们审美的装饰艺术。

　　研究意义

　　美国美学家苏珊•朗格曾经说过“一个符号总是以简化的形式来表现它的意义，这正是我们可以把握它的原因。

不论一件艺术品（甚至全部艺术活动）是何等的复杂、深奥和丰富，它都远比真实的生活简单。

因此，艺术理论无疑是建立一个有效于生动现实的心灵概念这样一个更为伟大事业的序言。

”其实，视觉符号也就是一种艺术符号，是一种表现设计思想与内涵的表现性符号。

视觉符号的象征性不仅在形式上使人产生视觉联想，更为重要的是它能唤起人们思索联想，进而产生移情，达到情感的共鸣，建筑也因而更具有意义。

　　在建筑装饰和室内设计领域，讲究的是整体环境的构筑，是对大环境及其所有元素的融汇贯通。

从建筑的室外到室内，视觉符号无处不在，其表现形式就是那些形式多样、色彩丰富的设计元素。

以铜装饰为例，那些艺术铜门、铜窗、铜幕墙、铜雕塑、铜壁画等等都是视觉符号的表现形式，他们的造型与色彩决定了建筑与室内的空间风格。

它们的存在给原本枯燥乏味的空间带来了新鲜的感官体验与精神享受。

同时，铜材本身的质感和色彩也能传达出空间中一定的历史文化内涵。

　　2.视觉符号的定义

　　所谓视觉符号，也就是某种约定俗成的装饰元素，这种装饰元素有可能是具象的，也有可能是抽象的。

他们与人们的文化习俗、社会习惯、审美特点、民族文化等等都有密切的联系。

例如，中国古代新石器时代的彩陶纹样与刻绘在崖壁上的岩画刻符都记载下了人类最初对自然界的认识与理解，梅兰竹菊等图案代表了文人墨客的情趣，“福”、“禄”、“寿”、“喜”等字样代表了吉祥安康的理想等等，这些图形经过人们约定俗成的理解久而久之就成了代表一定思想的美学符号。

同样，借由这些符号，我们能够很容易地表现出自己的设计思想与精神。

对于室内和建筑装饰来说，符号的使用在一定程度上是增加空间情趣与气质的唯一手段。

不论一件艺术品（甚至全部艺术活动）是何等的复杂、深奥和丰富，它都远比真实的生活简单。

所以，任何视觉符号在空间装饰中都能体现出一定的情感因素。

　　视觉符号的创造

　　视觉符号在室内室外环境中随处可见，砖、瓦、门、窗、梁、柱、家具、陈设等等，它们构成了一个完整的视觉符号序列和体系，形成一种特殊的环境语言；它们以自己特有的符形被人感知与识别，并且通过其色彩、造型、材料、工艺等传达一定意义――历史、人文、风格、审美等等。

事实上，建筑装饰与室内设计的过程就是对视觉符号系统的规划、实施直至使用的过程。

　　在建筑装饰和室内设计中，视觉符号的创造有几种基本方法：

造型、材料和色彩。

而对于铜装饰来说，除了铜材本身的色彩与质感之外，我们必须关注铜材的可塑性。

其物理性质决定了我们可以通过简单的方法将其塑造成任何我们需要的形式。

无论是建筑室外还是室内空间，我们可以以浮雕的形式创造我们所需的图形与图案，为建筑或室内空间增加装饰性元素，同时也可以借由铜材的特殊质感与文化内涵增加空间的人文情感。

　　3.铜浮雕与铜壁画在室内装饰中的运用

　　在古代，原始人类用颜色和线条来表现狩猎采集生活所接触的自然对象，把它们描绘成平面的绘画，以表达人们对这些事物的关切。

当人们发明线刻之后，便以岩石等硬质材料固定和保存这些形象，于是，最初的浮雕与壁画便产生了。

　　从浮雕与壁画的产生，我们可以发现，无论人们采用何种材料或形式，浮雕与壁画的装饰作用于它的产生和发展紧密联系在一起。

所以，在现代的建筑装饰中，我们同样可以用浮雕和壁画表现设计理念与精神。

同时，铜材与浮雕壁画的结合将材料的魅力与工艺的魅力结合在一起，它的文化韵味与装饰艺术也是营造空间情感的重要工具。

　　建筑装饰铜壁画

　　建筑装饰和室内设计中，壁画的作用在于它的装饰性，无论是抽象图案或者是具象形体，无一例外旨在突出建筑空间的设计理念与空间氛围。

　　以上海西郊宾馆为例，室内大堂和公共空间的装饰大部分采用了铜壁画，其形式主要是抽象图案，灵感来源于卷叶花草。

具象的自然形式通过设计师的创造与艺术夸张之后，呈现出来一种节奏感强烈、形式感独特的视觉符号。

圆形与直线形的结合使得壁画图案精致美观，具有一种挺拔向上、自然通透的视觉效果。

与建筑空间中硬朗的结构相比，这些图案的存在在一定程度上软化了空间硬朗的结构，转而为室内加入了一种婉约且细腻的气质。

　　其次，铜材与壁画艺术的完美结合也使得空间表现出雍容华贵又不失亲切的氛围。

铜材本身的色彩是偏暖的褐色，在灯光和自然光的照射下，金属材质呈现出多种曼妙的光晕和深浅不一的色阶。

与室内空间的主色调相比，这些铜壁画的色彩与之相呼应，色彩的协调与材质质感的对比表现出空间多种情绪表情。

　　建筑装饰浮雕

　　与铜壁画一样，铜浮雕在建筑装饰中的应用也十分广泛。

例如上海康宇集团为北京世纪名都以及中铁十八局设计制作的铜门系列，古典样式的浮雕与图案作为一种视觉符号被运用于装饰中。

　　浮雕是一种源自欧洲古典传统尤其是古希腊传统的、覆盖古代和现时代的装饰类型。

在整个西方艺术史以至２０世纪的世界艺术史上，它产生过广泛而持久的影响，时至今日仍具有强大的生命力和感召力。

在北京世纪名都以及中铁十八局的大门上，新古典主义的铜装饰浮雕继承了古典的写实原则，把自古希腊以来形式美观现代化，强调了用单纯的形式、准确的结构、实在的体量以及静穆的风格，来表现理想化的美学主题，表现出了设计者的巧妙构思与古典的空间审美精神。

　　中铁十八局的建筑形式大气庄重，门头入口以垂直向上的线条和整齐的材料表现其建筑意向。

从视觉符号角度考虑，这种简单的线条和水平感就是一种特殊的心理符号。

与之相对应的是，铜装饰大门同样采用了竖直的装饰线条。

同时，错落的层次与丰富的细节同样增加了建筑的非凡气度。

北京世纪名都的大门稍显不同，作为住宅的主入口，建筑想要表现的是华贵和高雅之感，于是，在铜门的设计中，简单的线条与复杂的图案被融合在一起，以欧式古典的元素为背景，构筑出一个圆润、华丽的空间视觉形象。

　　铜幕墙在建筑装饰中的运用

　　随着现代社会经济的发展，对外城市形象的展示以及城市公共环境品质的提高逐渐被人们所重视。

城市建筑的外观，特别是建筑立面的装饰作为城市形象最为直观的体现，它的设计因此就尤为重要。

　　现代建筑立面装饰由于不同流派、不同类型、不同民族和不同欣赏层次，其主张可以是多元的、多变的，形式可以百花齐放、千姿百态的，但是无论怎么变化，它都必须按照美学规律去创造，即采用对比、均衡、韵律、和谐等美的原则去综合整体的运用。

同时，建筑立面的创造还必须考虑到经济性的原因。

　　铜幕墙作为一种建筑立面的新材料与新形式，正逐渐被人们所重视。

由于铜材具有特殊肌理、质感、色彩以及金属所特有的尊贵气质和华丽内涵，所以，运用这种材质装饰的建筑相比用瓷砖或混凝土贴面的材料更精致，也更能表现出建筑本身的文化内涵。

从视觉符号的角度来看，材料本身的属性赋予了建筑以令人印象深刻的视觉感受和文化意义。

　　铜装饰在建筑外立面的运用

　　一位建筑师曾说过：

“如果建筑造成的视觉感受有条有理且赏心悦目，人们精神上的健康、偷快和满足，都会因此明显得到增进。

”可见，建筑作为视觉艺术的一种形式，它可以丰富、调节人的视觉感受，这是不容忽视的。

　　在北京保利大厦铜幕墙项目、金地格林铜幕墙项目中，铜质材料的使用表现出建筑应有的庄重感和稳重感。

同时，铜材的质感和颜色也由于阳光的照射而显得层次分明、韵律感十足。

其次，由于每块铜质面材存在略微色差，金属的肌理也不尽相同，所以，正是这种不确定性增加了建筑立面丰富的视觉效果。

正如听觉艺术通过韵律来达到谐和、诗歌艺术以节奏和韵律表现情感、乐曲艺术以节拍和主音形成韵律一样，建筑立面的重复和节奏以材料的色彩与质感得以体现。

以视觉符号的理论来看，铜质立面材料的成功正是它能够将质感、色彩和造型完美结合在一起，并从中提取出类似高贵、典雅、华丽等等文化内涵。

所以，建筑立面装饰的文化性的体现，使之成为了大众情感归宿的一个载体。

　　铜装饰在室内空间的运用

　　室内空间设计是反映人类物质生活和精神生活的一面镜子，是生活创造的舞台。

不同时代，对室内空间提出了不同的要求。

对于室内空间来说，各种形式的分隔可谓创造空间多样化与丰富性的途径之一。

随着应用物质的多样化、立体的、平面的、相互穿插的、上下交叉的，加上采光、照明的光影、明暗、虚实、陈设的简繁及空间曲折、大小、高低和艺术造型等种种手法，都能产生形态繁多的空间分隔。

同时，室内立面的材料也是塑造空间情感的方法之一。

　　北京奥体中心室内铜幕墙的设计就是很好的案例。

它以独特的形式突出了空间中传统中式的元素。

它的流线型造型与建筑形式产生对比，在满足功能的前提下强调了室内空间的流动性和自由性。

其次，立面的材料用的是铜片装饰，在色彩上与建筑原始的色调不尽相同，这在一定程度上分隔了不同功能的室内区域，同时也使这个中庭空间成为了建筑入口最吸引人的景观雕塑。

在这里，铜装饰作为一种充满艺术气质的材料，同时满足了使用功能、经济计划和人们的心理感受三方面要求。

第三，室内的铜装饰不仅考虑了室内的视觉效果，还注重了空间中色与光的平衡。

　　4结语

　　所谓建筑装饰与室内设计，讲求的是整体环境的塑造与构建，同时，对于艺术氛围的追求也应成为其重要目标之一。

为了实现这个目标，为了让建筑与室内给人们带来具有文化内涵的情感体验和精神享受，就有必要通过材料的创新、技术的创新将社会文化、历史底蕴以及社会脉搏传达出来。

　　而随着科技的进步，工艺美术的发展和前景也到了一个关键的十字路口，如何将传统工艺美术与现代科技结合起来，如何让它融合进现代市场经济的浪潮中，是我们许多人正在探索的。

作为工艺美术的一个组成部分，铜装饰同样面临着创新的压力。

　　压力和机遇并存，只有通过艺术设计，以视觉符号为理论，将传统制造工艺与现代审美结合起来，将铜装饰通过上述各种艺术手法运用到建筑与室内装饰中，才能真正创造出有魅力、能打动人的建筑与室内空间，同时也能从中寻找出现代工艺美术的前进方向。

　　参考文献：

　　1.苏珊•朗格．艺术问题．北京：

中国社会科学出版社，1983．

　　2.苏珊•朗格．情感与形式．哈佛大学，1957．

　　3.皮埃尔•吉罗著.符号学概论.四川人民出版社.1988年4月第一版

　　4.张宏《谈现代建筑立面装饰设计方法》

　　5.刘森林《世界室内设计史略》上海书店出版社，2001，P90

　　6.张福昌《室内环境艺术设计》中国轻工业出版社2001

　　7.《装饰雕塑设计》黑龙江美术出版社

　　8.夏晋《浅谈符号在环境艺术设计中的运用》