色彩构成结课论文.docx

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色彩构成结课论文

色彩构成的审美与实践

我以前学过一些画画，但是以素描为主，对于色彩还是比较的陌生，经过一个学期的色彩构成课程的学习，让我对于色彩方面有了比较系统的了解，以下就是我对色彩构成这门课程和平时的习作的感想和体会。

关键词：

色彩构成、点线面、色彩搭配、审美

一、点线面构成的原理和体会

在我学习素描的过程中，对于点线面还是比较熟悉的。

一幅完整的图画在填充颜色之前，首先需要用点线面三个基本元素来组成基本的框架。

点线面三者作为整个平面构图的基本元素，三者有区别却又很难互相割舍，通过不同角度的理解，三者甚至可以互相混淆，尤其是在同一幅画中很难严格区分开，但是三者互相独立地出现在作品中时（虽然这是不可能的，但是如果刻意地去做还是可以表达的）会给人截然不同的感受。

1、点

点作为一切集合图形的最基本元素，本身虽然看上去十分简单。

但是，通过构图就可以使其富有丰富的变化。

所以，对于点的掌控，我认为关键在于构图，在构图过程中，对于点的大小，形状，色彩，肌理等等元素进行修改，也可以使最简单的点呈现出各种各样不同的情感。

在画面空间当中，点具有向心性和消极性两种不同的特性，因为人们的习惯思维容易集中在一个点上，而且点的孤立性容易使空间变得空旷，从而使人有消极的情感。

点既可以形成视觉的焦点和画面的中心，吸引人的注意力，但是，另一方面也有利用点的这个特点反其道而行，使读者注意空间的情况，同时，点还能使画面空间出现涣散、混乱的状态，因为只有严格整齐以及严格规律的时候，才能排除人们对画面混乱的感觉，此时的构成可以用于表现空间中的局部，比如象征星空或作为图形底层的装饰。

这些是我们在运用点的过程中可以关注的问题。

而点的不同构成，也使点表达出来的请改有所不同。

当点在形状和面积、位置或方向等要素上形成了规律化的构成，即相同的重复或有序的渐变等，此时的点往往能够产生层次细腻的空间感，形成三次元（但是，这往往需要非常严格的作画工艺才能达到效果，否则往往弄巧成拙，使画面更加混乱），通过整齐而富有规律的排列而表现出了空间中的图形要素。

在构成中，点和点想成了整体的关系，甚至可以表达出线和面的感觉，使其视觉感受趋向线与面。

2、线

线是点的总体，点又是线的一部分两线相交可以构成点），线是点运动的轨迹，也是面运动的起点。

在形态学中，线具有宽度、形状、色彩、肌理等造型元素。

和点一样，线具有三种特性：

积极、消极和中性。

积极的线自由自在、不断地移动，没有一个特定的目的地；一旦某条线构成了一个连贯一致的图形，它就变成了中性的线；再把这个图形涂上颜色的话，此时这条线就变成了消极的线，因为此时已经由色彩充当了积极的因素。

以上就像我们人一样，自己单独时无忧无虑，自由自在，但是加上了各种限制之后，我们就会变得不高兴起来，限制越多，越不高兴，直到我们被忽视，冷落，只好像线最后那样让出自己的地位给色彩，产生消极的情感，但是，再不加强调的时候，往往是不明显的，不会给读者造成消极的情感。

不过，有些人画画的时候有些坏习惯，他们喜欢在上好色彩的画面上进行描边，这样往往不自觉地扩大了线带来的消极情感，所以，过度描边的作品往往让人看了有些不舒服。

从线性上讲，线有整齐端正的几何线，也有徒手画的自由线。

物象本身并不存在线，面的转折形成了线，形式由线来界定的，也就是我们说的轮廓线，它是艺术家对物质的一种概括性的形式表现。

可以说，我们在绘画时，用的最多的便是线了。

线本身具有很强的概括性和表现性，因而作为造型艺术的最基本语言。

线不仅是决定物象的形态的轮廓线，而且还可以刻画和表现物体的内部结构。

甚至可以说，物象的表情也可以通过线来传达。

曲直浓淡多变的线是造型艺术强有力的表现手段，它是形象和画面空间中最具表情和活力的构成要素，因为它是介于点和面之间的绘画元素，它可以统筹兼顾两者，所以具有极高的性价比，我们作画往往自然而然地用线进行，通过线的长短，轻重，虚实来表现物象的空间关系，通过线的色彩来传递感情。

3、面

扩大的点形成了面，一根封闭的线造成了面。

密集的点和线同样也能形成面。

在形态学中，面同样具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素，同时面又是“形象”的呈现，因此面即是“形”。

面的表情呈现于不同的形态类型中，在二维的范围中，面的表情总是最丰富的，画面往往随面（形象）的形状、虚实、大小、位置、色彩、肌理等变化而形成复杂的造型世界，它是造型风格的具体体现。

也是线表达的终极目标。

平面空间中的面与面之间的构成关系，当两个或两个以上的面在平面空间（我们的画面）中同时出现时，其间便会出现多样的构成关系，比如分离、相遇、覆叠、透叠、差叠、相融、重叠等等。

这些不同的构成关系，能够使平面空间中形象产生变化，从而衍生出各种不同的新形象，从而可以在平面中表达出三维的空间关系。

二、色彩原理和体会

打个不太恰当的比喻，素描好比是表现物象的空间关系，是写实，是在构造物质基础，而色彩即是在在物质基础上构建上层建筑，增添情感。

色彩构成这门课程的中心要素，便是色彩之间的相互作用。

在点线面构成了一幅图像的基本框架后，需要用色彩对于框架进行填充，进而形成最终的图像。

一切色彩均是由三原色所构成，每种颜色又具有明度、纯度、色相等特性。

色彩构成便是通过各种颜色之间的对比和同种颜色之间的明度、纯度、冷暖对比等，来给人以不同的视觉感受。

色彩构成的当中最基本的即是三原色，一切颜色均可以由品红、黄、青三色混合而成。

这三色通过不同比例的混合而调出来。

而颜色的三要素及色彩的对比也是色彩原理中很重要的一环。

色彩不是数学，黄色加蓝色可以出来绿色，但是绿色却减不掉黄色。

1、色相对比

两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。

它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离（角度），距离（角度）越小对比越弱，反之则对比越强。

1）零度对比

1无彩色之间的对比，如黑与白、黑与灰、黑与白与灰等，对比效果感觉大方、庄重、高雅而有现代感，但也已产生单调感。

这里，我对于黑白搭配的感觉就是—经典，有韵味。

2无彩色和有彩色对比，如黑与红、灰与紫、黑与白与黄等，对比效果感觉大方又活泼，无彩色面积大时，偏于高压、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。

在这里我个人十分喜欢黑色和黄色。

橙色的搭配，很具有活力，但是又十分有分寸，就像我们做人应该的那样。

3同种色相对比，一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称姐妹色组合。

如蓝与浅蓝（蓝+白）色对比，橙与咖啡（橙+灰）或绿与粉绿（绿+白）与墨绿（绿+黑）色等对比。

对比效果感觉统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。

4无彩色与同种色相比如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了前边两种类型的优点。

感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。

　　2）调和对比

①邻接色相对比色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。

如红橙与橙与黄橙色对比等。

效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。

②类似色相对比色相对比距离约60度左右，为较弱对比类型，如红与黄橙色对比等。

效果较丰富、活泼，但又不失统一、雅致、和谐的感觉。

　　③中差色相对比色相对比距离约90度左右，为中对比类型，如黄与绿色对比等，效果明快、活泼、

饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调和之感。

　　3）强烈对比

①对比色相对比色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。

效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。

一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。

②补色对比色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。

效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。

可以通过加入黑色或者白色进行过渡。

2、明度对比

两种以上色相组合后，由于明度不同而形成的色彩对比效果称为明度对比。

它是色彩对比的一个重要方面，是决定色彩方案感觉明快、清晰、沉闷、柔和、强烈、朦胧与否的关键。

　　其对比取决于色彩在明度等差色级数。

不同建个的对比会给人以截然不同时视觉感受。

3、纯度对比

两种以上色彩组合后，由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。

它是色彩对比的另一个重要方面，但因其较为隐蔽、内在，故易被。

在色彩设计中，纯度对比是决定色调感觉华丽、高雅、古朴、粗俗、含蓄与否的关键。

其对比强弱程度取决于色彩在纯度等差色标上的距离，距离越长对比越强，反之则对比越弱。

4、色彩的面积与位置对比

形态作为视觉色彩的载体，总有其一定的面积，因此，从这个意义上说，面积也是色彩不可缺少的特性。

艺术设计实践中经常会出现虽然色彩选择比较适合，但由于面积、位置控制不当而导致失误的情况。

在这里就涉及到了构图，而国画尤其强调这点，有时大面积的空白会更能调动读者的情绪。

5、色彩的肌理对比

色彩与物体的材料性质、形象表面纹理关系很为密切，影响色彩感觉的是其表层触觉质感及视觉感受。

6、色彩的连续对比

（1）发生在同一时间、同一视域之内色彩对比称为色彩的同时对比。

这种情况下，色彩的比较、衬托、排斥与影响作用是相互依存的。

如在黄色纸张上涂一小块灰色，这种感觉越强，出现所谓的补色错视。

再如在黑纸上涂一灰色小方块，白纸上涂一同样面积及深浅的灰色小方块，同时对比的视觉感受是黑纸上的灰色更显明亮，形成所谓的明度错视。

（2）色彩对比发生在不同的时间、不同视域、但又保持了快捷的时间连续性，自然数为色彩的连续对比。

除去各种对比，色彩原理当中还包括色彩推移、综合对比、色彩混合等重要的原理。

在一幅画的构图当中，色彩之间的对比是最能够直观的表达出图画所蕴含的情感的。

从最开始的冷暖色的对比，到图画的明暗对比，这些颜色要素所表现出来的即是作画者所想表达的情感的直接体现。

我们在作图的过程中，也应当根据我们所想表达的情感的不同而注意颜色之间的对比。

在这里，我个人认为在绘画时候，在表达情感的时候应该多一些纯净色，即那些未经调配的颜色，因为颜色一经调配混合（除了和白色），往往会给人一种脏的感觉，虽说混合是必要的，但是我们还是应该在绘画中保留一些纯净色，让画面看起来更亮丽，更积极，阳光。

例如后边的《苗人衣饰》，我就刻意地用了大量的纯净色，从而是画面看起来更加的亮丽。

三、习作的审美和体会

现在总结起来，一共画了八张作品，一张通过复杂程度的不同，让我体会到了各种不同的作画与审美的感受。

（以下提及的图片均在最后）

第一幅平时习作让我对于单一事物的理解不在那么简单，同一种事物在大量出现的条件下通过有条不紊的排列组合会给人以很强烈的视觉冲击，使人不再关注个体本身，转而关注总体，这就是团结的力量，一加一大于二的范例。

第二幅色环重在对颜色理论上的理解，理解不同的搭配，了解颜色的属性，从而能在实际中更加熟练地应用色彩。

第三幅平面素描脸谱个人认为是画的不很成功的一幅作品，因为在画画过程中过分拘泥于临摹，从而使线条失去了活力，感觉很死板。

第四幅我认为是我学习色彩构成这一门课最大的收获，在这一幅临摹作品中，将精力完全投入到了色彩的搭配调配中，可以说完全的是在用色彩构成图画，这幅画让我尝试了大量的不同的色彩搭配，十分有趣，而通过最后的白色线边，让我体会到白色在各种彩色中的绝妙地位，它能让各种不同的颜色搭配和谐起来，连接上各个色彩为整幅画服务，同时还提高了颜色的鲜亮度，白色太妙了！

！

第五幅画是我作画过程中最兴奋地一幅，它让我将以前学过的素描和新近学习的色彩构成结合到一起，画出了不同于以前素描单色的丰富的画面以及空间感，我感觉这幅画是技术含量比较高的一幅了。

第六幅画贺卡练习，给我最大的惊喜就是对于所临摹贺卡的颜色风格，很新鲜，很亲切。

土黄也可以很亮！

第一幅考试作品个人认为在创意上还是有些捉襟见肘，素材还有些匮乏，色彩应用的比较丰富，对比色，同类色均有，意图给人一个比较华丽的感觉，但是这样所付出的代价就是画面会显得有些花，乱，会使主题不明显，好在有形状上的大体同一，但是还是应该注意色彩方面的统一。

第二幅考试作品走了中国风的路线，原因是考虑到贺卡外皮很有中国古典的感觉，从而采了用水墨画的风格。

在颜色搭配上感觉比较和谐，用的是偏冷的色调，以便给人宁静的感觉，可以说是贺卡喜庆主流中的另类吧。

但是国画十分讲究笔力，功底，所以这张贺卡还不是很耐看，很容易看出破绽。

四、美术馆之行的感受

曾经去过艺术区798工厂，在那里体会到了艺术形式的多元化。

但是感觉798工厂已经不像以前向往的那样纯净，那里散发出了一种商业化的异味。

而这次美术馆之行，同样感受到了艺术的多元化，但这种多元化则更加朴实，真实，不是哗众取宠。

我一向对抽象艺术感触不是很多，也很难理解，所以此行印象深刻的还是那些写实派的作品。

都说写实派的人表达的更多的是对这个社会的不满，所以希望自己所塑造的世界能够成为现实，所以画的如此真实，如此的生动。

一幅写实为主的作品可以让我在那里仔细的看，仔细的揣摩作者的用笔，作者的表达方式，以及作者所流露出来的情感，我发现许多写实类的作品，尤其是描述人们很琐碎的生活的作品，都是以冷色调为主的<图2>，<图3>，我想我这样的总结是不对的，但是我想有些作者就是通过画面的色调来与读者交流的，有时候生活就是很残酷，很冷漠的。

我非常喜欢一些十分有力的笔触，那样的画看起来十分的有力量，也着实让我佩服作者的大胆与精妙的对与色块掌控，如下面的<图1>，吉他手的右膝盖部分，提高了整幅画面的视觉冲击，表达了吉他手的动态效果。

有时候我反思自己，为什么那么喜欢写实类的作品，可能是我现在比较追求对物体的刻画，所以，对作者所表达的空间感比较喜欢。

但是我觉得这是一条弯路，艺术的最高境界还是要进行创作，如果没有自己的想法，自己的观点，一味地写实，一味地复制，那样的画是没有灵魂的，即使你画的再华丽，也只是一幅画，而不是一件作品。

技巧很重要，但是思想才是上层建筑，是我们所应该追求的！

但是，这样的升华需要时间，现在还是很难办到，或许这是我应该努力的方向，就像下面的<图4>，我只能说这样的抽象的作品能让我看来感觉很舒服，但是却很难理解作者所要表达的思想，在我看来是一种挣扎，但是在挣扎什么我却看不出来。

<图1>

<图2>

<图3>

<图4>

平时习作

一、重复构成

第一次作业，完全出乎我的意料，构图虽然简单易懂，但是实施起来却颇为费力，虽然从画面中体会不同的几何构成以及明暗构成图案带给人的视觉效果，运用图案与黑白表现出画面中的层次感和立体感，但是，其绘画的过程却是给我印象更加深刻的，画画需要心平气和，需要气定神闲，方能不处错误，看似简单的事物往往是困难的，完成这样一整幅画需要对每个小的块进行细致的处理才能出现整齐的效果。

二、三原色和色带

色彩构成的基础，学习只运用红、黄、蓝三种颜色，并理解颜色互相叠加的效果以及各种颜色的调配。

通过不同颜色的量的搭配和不断的实践练习，调出任意自己想要的颜色，感受不同色彩之间融合的结果，为以后运用不同的色彩和如何调色打下基础。

从这幅画我也体会到了平涂是一种需要锻炼的工艺与技术

三、面具（平面）

通过实践，感受人脸部肌肉的分布与纹路，有助于在制作立体面具时更好的把握人脸部的线条，熟悉线条在空间的走位，从而使线条更自然。

四、苗人衣饰

通过实践锻炼一个人运用色彩、驾驭色彩的能力，练习不同色彩的调法和搭配，练习如何流畅地勾画出线条，感受在一幅画面中色彩的渐变带来的美感，并锻炼一个人的审美能力。

在这幅画中我有意地在线条的强度上作出了变化，可以看出左侧的线条比较柔和，圆滑，渐渐地过渡到右边的比较硬朗，有棱角的线条，从柔到刚，不但弥补了线条比较粗的缺点，而且丰富了读者的视觉感受。

五、巨人之路

体会运用不同深浅的颜色以及适当的几何图案表达出画面的立体感，学会将照片中的东西经过作者内心的感悟后结合自己的见解和方式呈现在画纸上，体会照片中画面的意境并用自己的方式表达这种意境。

个人认为这张画画的是最有感觉的一张，因为摆脱了临摹的束缚，从而在作画过程中就十分的兴奋，用笔用线都十分的自由洒脱，颜色也用到了黄色和紫色的对比色，从而表现出体积感，蓝色的渐变表现了空间的拉伸感，画面整体给人宁静的感觉。

六、贺卡练习

在临摹这张贺卡风格的时候是十分有意思的，这种貌似印第安风味的感觉让我觉得十分的新鲜，土黄色为主基调让人十分有亲切感与原始的感觉，再搭配上鲜艳的色彩，很容易给人视觉上的冲击，一种喜庆的情感跃然纸上。

考试作品

七、面具《涅槃》（立体）

自己设计图案，结合自己的审美理念，做出一个立体的面具，从平时的仅仅是在纸上画演变成将色彩构成真正运用到一种实物的制作中。

在设计这个面具的时候，我采用了凤凰的元素，凤尾，来构成整幅画面，色彩也用了代表凤凰的橙色与紫色，左侧给人激情，活力，右侧则给人神秘的感觉，嘴角上扬，将整个面具的情感定在了愉快轻松的基调上，起名为涅槃，呼应了凤凰的元素。

八、贺卡

发挥自己的想象力，画出一张可以送给自己亲朋好友的贺卡，练习色彩构成的同时也可以具有赠送的用处，通过不同色彩和图案的搭配，做出一张符合贺卡风格的、能表达恰当的思想感情的作品。

这张贺卡，我采用了中国风格，利用水墨的感觉，给人以宁静，温婉的感觉，简约的风格，以墨色为主，搭配上绿色，很容易给人水的柔和，宁静的感觉，再加“上谨贺新年”字样，使构图左右匀称，舒服。