诗歌艺术表现手法.docx

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诗歌艺术表现手法

艺术手法

艺术手法包括表达方式、语言艺术（修辞方法、语言风格）、结构形式、写作技巧等四个方面。

（一）表达方式：

诗词中主要运用叙述、描写、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。

描写方式有

（1）动静结合

（2）虚实结合（3）点、面结合（4）正面描写、侧面描写（5）远、近、高、低相结合（6）色彩搭配（7）白描手法

动静结合 

在写景状物的诗文中，孤立地写动态或静态，往往不能给人以深刻的印象。

若能将动态描写与静态描写结合起来，以静写动，以动衬静，则会塑造出栩栩如生的艺术形象。

王维的名篇《山居秋暝》中就有这样的例子：

“明月松间照，清泉石上流。

”前一句写山上一尘不染的松树，皎洁的月光，以及月光穿过树叶的缝隙在林间留下班驳的影子，都给人以明净清幽的感受——这是通过静态描写来突出山中的静谧。

第二句写山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声——这是动态描写，以动衬静，更反衬出山中的宁静。

点面结合 

万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。

因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。

柳宗元在《江雪》中就运用了点面结合的方式。

“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、从“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起到了很好的铺垫作用。

远近高低相结合 

“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

”看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。

从不同角度描写， 会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。

    总之，景物描写，只有不拘一格，不一而足，多角度，全方位地进行观察，详尽描摹，才能塑造出生动活泼的艺术形象。

雨后池上刘攽（全国Ⅲ卷）

一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。

东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。

2、试从“静”与“动”的角度对这首诗进行赏析

一、二两句以“水面平”、“明镜”、“照檐楹”等写出了荷花池塘雨后幽美迷人的静态。

三、四两句用“忽起”、“垂杨舞”及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的“万点”声响等，表现了雨后池上的一种动态之美。

诗既写出了静态，又写出了动态，以静显动，又以动衬静，动静结合，组成了一幅雨后池塘春景图。

虚实结合

在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。

首先，介绍一下诗歌中的“虚”。

在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。

它给人以想象的空间，让人回味无穷。

诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。

诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。

具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：

1、神仙鬼怪世界和梦境。

诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。

这就叫以虚象显实境。

例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。

诗云：

“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。

李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。

2、已逝之景之境。

这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。

例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。

作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。

再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云：

“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

”再现了火烧赤壁这一史实。

显然不是发生在眼前，故也是虚景。

3、设想的未来之境。

这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。

故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。

例如柳永《雨霖铃》中云：

“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：

一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。

在《西厢记·长亭送别》中崔莺莺送别张生唱词很多是设想的未来之境。

今夜中月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安。

再看看诗歌中的“实”。

在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。

而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。

例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《虞美人》中的“春花秋月何时了”；《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。

”等。

“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。

虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。

例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。

由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心的。

如欧阳修的《踏莎行》：

“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。

离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。

平芜尽处是春山，行人更在春山外。

”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。

下阙实虚。

通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。

妻思夫，夫想妻。

虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。

色彩搭配：

诗中有画，画中有诗，诗画往往一体。

如王维“荆溪白石出，天寒红叶稀。

山路元无雨，空翠湿人衣”，色彩斑斓，对比鲜明，豁人耳目。

白描手法：

如孟浩然的“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”。

乍一见平淡无奇，细嚼之如饮醇酒，回味无穷。

抒情方式主要有直接抒情和间接抒情两种方式（直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景相生、情因景生、以景衬情、融情入景、以景结情）。

借景（借物）抒情：

诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。

在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。

如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。

如杜牧的“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，烛泪如人泪，物犹如此，人何以堪？

托物言志（感物伤怀）：

似在咏物，实为表志。

物耶人耶，融为一体。

如于谦的“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”，王冕的“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”。

如李商隐的《蝉》。

情景相生：

一切景语皆情语。

如李白的“相看两不厌，唯有敬亭山”，脉脉无语之中传达出诗人内心的孤独与寂寞。

以景结情：

离情入景，以景托之，其实景中见情。

如王昌龄的“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城”，秋月高照下的长城壮阔而悲凉，此景撩动人心，此情难以言传，故“以不尽尽之”。

寓情于景（或物）：

这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。

如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜悦之情；柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。

一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。

如唐代谢浑《谢亭送别》：

“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。

日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。

”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。

《姜斋诗话》说：

“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。

【题目】阅读下面一首唐诗，然后回答问题。

暮春浐水送别

韩琮

绿暗红稀出凤城①，暮云楼阁古今情。

行人莫听宫前水，流尽年光是此声。

[注]①凤城：

京城。

这首诗是怎样融情于景的？

请作简要赏析。

【解题指导】“怎样融情于景”，关键是“怎样”二字。

此题考查鉴赏古典诗歌的艺术技巧，首先要滤出其中的“景”——“绿暗”、“红稀”、“暮云”、“宫前水”等，再体悟其中的情。

诗题告诉我们，这是一首送别诗，其中蕴含的“友情”自不必说；末句借宫前流水抒发对人生、历史以及社会的感慨，则需认真体味。

【答案】这首诗将友情、世情等浓缩为“古今情”，融入由“绿暗”、“红稀”、“暮云”、“宫前水”等意象组成的一幅感伤画面之中，形成了融情于景的艺术特色。

【病例1】暮春时节，树木苍翠，红花点点。

宫前流水无声无息，大好年华悄然而逝，世间沧桑令人感叹。

【病例分析】鉴赏离不开理解，没有理解就没有鉴赏，因此诗歌鉴赏往往有串译一下诗歌的必要。

但是这种串译只是鉴赏诗歌的前提，而不是鉴赏诗歌本身。

这个回答，只是对诗句作简单的翻译，没有根据题干的要求作答，显然不符合解答鉴赏题的要求，“以译代析”的结果是没有赏析。

在解答高考古诗鉴赏题时，没有必要对原文作过多的翻译，如果非要作一点翻译，也必须围绕鉴赏来进行，翻译关键的词句，并把翻译的内容融入到自己的鉴赏语言之中，否则就会言不及义，还会浪费宝贵的考试时间。

【病因之一】以译代析，没有鉴赏。

【病例2】这首诗融情于景，表现了诗人送别友人时的伤感情怀和对人生的感慨。

【病例分析】题干问的是“这首诗是怎样融情于景的”，依据这一要求，应该回答的是“怎样融情于景”，而不是“这首诗融情于景，表现了……”。

“怎样融情于景”也就是作者描写了什么景，表达了什么情，两者又是怎样融合在一起的。

《考试大纲》对诗歌鉴赏的要求可分为内容和形式两个部分，此题既有对内容的考查，也有对属于形式部分中的关于表达技巧鉴赏能力的考查。

但是，有的学生或者疏于审题，或者根本不明题意，或者明确了题意但不知从何说起，故而出现这种让人哭笑不得的问答方式：

（问）这首诗是怎样融情于景的？

（答）这首诗融情于景。

【病因之二】南辕北辙，答非所问。

【病例3】作者用一种暗淡、伤感的景色描写出送别友人时的画面，抒发对友人的深厚感情，以及对世间沧桑的感慨。

【病例分析】不少学生不懂得在诗歌鉴赏时必须抓住诗歌的具体内容去分析，在回答“怎样融情于景”时，只用“暗淡的景色”、“伤感的景象”这类抽象的话代替了对“绿暗”、“红稀”、“暮云”、“宫前水”等一系列鲜明意象的分析。

由于过于笼统，显得十分空洞。

这种答案往往大而不当，不着边际，失分严重，但又是诗歌鉴赏中最常见的毛病，所以也是最主要的失分原因。

【病因之三】笼而统之，空泛无物。

【病例4】作者通过对“绿暗”、“红稀”、“暮云”等景物的描写，衬托出自己的苦闷与伤感。

【病例分析】这首诗出现了一连串的意象，作者是在用这“一连串的意象”表现“古今情”，亦即友情、世情。

各个意象所表现的感情是各有侧重的，使用的技巧也是彼此有别的。

“绿暗”、“红稀”、“暮云”等主要烘托一种送别时的伤感氛围，突出的是“友情”；而“宫前水”则采用“比”的手法，突出的是“世情”。

对于这些不同之处，答题时应予以充分注意，不能只看一个方面而忽视另一面。

以偏概全，肯定会失分。

【病因之四】只抓一点，不及其余。

【病例5】作者借物抒情，用“绿暗”、“红稀”、“暮云”、“宫前水”等一系列意象表达了景物无情人有情的情感。

【病例分析】这份答案表面上似乎已经把几个意