意大利埃托·索特萨斯.ppt

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看看这些作品，有时候觉得很大胆，有时候觉得很离奇，也很难再回到那个时代，感受他们当时的前卫与思想的激进，也不好评判作品的好坏，不过大概不能单纯的用好坏来形容吧，记得很早的时候初次见到这些作品，感觉好像小孩子的积木，那么天真，还有点诡异，就像小时候走火入魔画出来的画，擅长建筑、室内、家具、展示与装饰等设计。

看看这些作品，有时候觉得很大胆，有时候觉得很离奇，也很难再回到那个时代，感受他们当时的前卫与思想的激进，也不好评判作品的好坏，不过大概不能单纯的用好坏来形容吧，记得很早的时候初次见到这些作品，感觉好像小孩子的积木，那么天真，还有点诡异，就像小时候走火入魔画出来的画，反设计：

从理论上提出了另一种与主流对抗的设计体系。

设计师应该肩负的重任是人性化的产品，而非单纯的追求经济利益的产品，同时应该充分利用创造力来改善人们的生活质量。

主流设计：

许多设计机构致力于建立一套以功能主义为基础的永恒标准，设计的指导思想是使产品适于任何人。

但往往事与愿违，反而不适于任何人。

“一开始我还能中规中矩的做些流行的设计，但是我很快就彻底厌烦这冷漠的工作了。

难道人们不能在使用的过程中享受一些快乐吗？

”索特萨斯说。

于是，他开始大胆地尝试将艳丽的色彩和脑袋里面的古怪的想法注入到自己的设计中去。

用索特萨斯的话说：

“来点刺激的！

”1958年开始与Olivetti合作，担任设计顾问。

当时，包豪斯风格的现代主义设计在设计界占主导地位。

为了能够尽量满足各类消费者的需要，设计师必须将个人风格掩盖起来，将设计变成一项集体活动，变成美学、人体工程学、心理学等科学互相妥协的结晶，这就是理性的“无名性”设计。

美国纽约现代艺术博物馆的永久馆藏在1969年情人节当天亮相后制造了轰动。

两年前，在一次采访中，索特萨斯对他擅长使用的鲜艳红色作出了解答.“红色是共产主义的旗帜的颜色，是催促外科医生行动的更快的颜色，也是激情的颜色。

”1981年，孟菲斯团体成员在他们设计的拳击台座谈坑中的合影等，都给他们以起示和参考。

索特萨斯开启了后世设计师的想象力并未他们带来了灵感有人说，如果你喜欢色彩鲜艳，又不喜欢中规中矩的家具，那就用索扎斯的设计吧，此话真是不假，看看他设计的卡尔顿书架（Carltonbookcase），就是这样的一个作品。

1980年代是后现代主义流行的鼎盛时期，建筑设计、产品设计、平面设计都出现了强烈的色彩，出现了丰富的装饰，并且出现了对传统的戏诩，或者用我们的话说：

对传统“恶搞”，那个时期的作品具有很强烈的“恶搞”情结，而索扎斯则是其中最厉害的一个。

要对后现代主义给予一个很确定的定义域是非常困难的，与其说是一种风格，更应该说是一种对现代主义设计单一、刻板的反对思潮。

年轻设计师挣脱现代主义几十年的统治，力图在色彩上做到丰富多彩，在设计形式上也多元化、个人化，但是应该如何设计，则人人有不同的看法，有些人比较肤浅的玩弄形式色彩，也有人有更深层的目的性。

很难一言以蔽之。

意大利设计家艾托尔.索扎斯（EttoreSottsass）的“卡尔顿书架”是1981年设计的，是个比较复杂的作品。

表面看来戏诩、调侃、恶搞都有，但是如果多了解一下，他这个人不那么简单，那么表面，当时现代艺术博物馆收藏的现代设计作品全部是现代主义风格的，密斯.凡德洛、马谢.布鲁尔、勒.柯布西埃、阿尔瓦.阿尔托、查尔斯、伊姆斯、查理.别尔托亚，他看到这种情况心里有疙瘩：

为什么只有现代主义的作品才能够进博物馆呢？

一点色彩度没有，因此设计了很古怪的家具，加上非常艳丽的色彩，作品出来的时候大家说这个人有病，他的这个荒诞不经的设计就是卡尔顿书架。