浅谈传统福州木雕艺术与创新.docx

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浅谈传统福州木雕艺术与创新

浅谈传统福州木雕艺术与创新

远在长沙楚汉的古墓中，发现的木俑，北京大兴辽马直温墓木雕与江苏江阴北宋孙四娘木雕，基本沿袭陶俑题材，北方木雕以文化粗壮豪迈著称，多用直刀、棱角分明，面部五官端正，鼻直口方，但表情单一、没有个性、人物直立、略显呆板。

南方木雕以文化精细小巧闻名，雕工多用线，借木形纹理，刀法流畅、衣饰生动，身体姿态变化丰富。

从西安法门寺地宫内有唐皇令人用当时澳洲进贡的檀香木，雕作象徽佛祖所居住之金银须弥山及大千世界的自然型“描金檀香木山”。

《明史礼志》载：

明太祖朱元璋颁赐给开国功臣常遇春葬用的大量木制明器——乐工、执仪仗、女使、门神、武士等。

从古老的宫殿庙宇建筑装饰、家具、民居装饰。

可以看出木雕艺术在远古社会发展中存在而成为专业。

他们有的虽尺寸小，制作也不甚精细，虽然有南北风格之分，但随着朝代的推移这种南北之分已相互渗透，从北京金漆家具厂陈列馆中明、清时期的家具雕刻品，河北承德普宁寺的千手千眼观音和福州庆城路的“忠义闽王词大殿”木雕静物装饰，福州雪峰崇圣禅寺的木雕观音、达摩祖师像，福建省博物馆藏柯世仁的黄杨木雕男观音、弥勒、长眉佛、伏狮罗汉、伏虎罗汉、5件作品以及北京的杨士惠工艺大师雕刻的人物大气、直刀、简练和福州阮宝光大师雕刻品的精细、甜美的对比，有南阮北杨之说。

杨士惠大师对阮宝光大师的“走雨”、“回娘家”作品评价是“奇巧奇天工之作”。

该木雕人物的姿态、动作、神情、却相当真实生动、刀法准确、表现力强，可以看出南北的木雕创作水平越来越高，各朝代木雕技艺在互相影响中发展。

中国木雕艺术有它的区域、品种、风格特点。

其中以福建木雕、浙江木雕最具有影响。

福建木雕：

（1）福州地区以龙眼木、黄杨木、荔枝木、樟木等材料雕刻人物、动物、花鸟、漆器雕花、根雕、软木雕等；

（2）莆田、仙游地区：

多以龙眼木、樟木、黄杨木、檀香木、沉香木等材料，雕刻人物、动物、花鸟，花板；

（3）泉州：

以木偶头雕刻为主，已故雕刻家江加走毕生精力，创造发展、为国内外所周知的木偶头雕刻家，雕作人物，动物、花鸟。

（4）南平地区：

以黄杨木、樟木为材料多雕刻人物、花鸟、龙凤、浮雕及根雕，高级工艺美术师陈良敏的多件作品装饰在人民大会堂。

（5）福建诏安花板、雕刻精细，刀法流畅。

浙江木雕：

以东阳、乐清、温州为主，材料多以黄杨木，樟、红木雕刻人物、动物、花鸟等。

浙江木雕最早受宋代木版刻书影响发展而来，明代开始兴起建筑装饰雕刻和佛像年画刻印，东阳木雕分浮雕、透雕、圆雕等数种技法，当以浮雕散点透视，鸟瞰式透视法、层次分明、错落有致，题材多传统历史故事为主。

北京、广东潮州的金漆木雕，苏州的红木雕，黄杨木雕，南通、扬州的乐器，玉器中的红木雕刻和红木家具雕刻。

湖北木雕以木雕胎为特色、山东木雕以曲阜楷木为原料雕刻龙头手杖、人物花卉等。

台湾三义、鹿港等地区的木雕发展规模及文化艺术水平高，独树一格。

三义木雕研究所、研究院展馆有许多木雕人物、动物、花鸟等作品及现代艺术木雕精品。

鹿港木雕艺术家施镇洋先生家中有台湾艺术部给施先生嘉奖状中提及：

“泉州木雕艺人赴台传艺”一文。

以上省内、外的木雕艺术风格对福州木雕都具有影响，随着时光推移，交通发达、展销之多，参观学习、美术院校学生介入大大提高了各省市木雕行业的创新和生产。

创作出许多精美木雕文化艺术品、福州木雕在国内外更受欢迎。

解放前，传统的福州木雕一方面由木俑、傀偶以至神佛造象而发展，另方面由建筑、家具的装饰、案头陈设的工艺品而发展。

记得从60年代在工艺美校学习到参加雕刻厂创作室工作期间，常听我的师父阮宝光名艺人及陈依媄、俞运斌、阮文瑞、柯依斌等福州木雕界名艺人谈及福州木雕流派、特别记录了许多陈依媄老艺人对福州木雕的介绍，现整理如下：

福州木雕与其它省市木雕行业一样，在明清以来向着建筑和家具方面发展。

祠堂庙宇、楼台亭榭及宅院的建筑装饰，家具中的床、橱、桌、椅上的雕刻装饰丰富多彩。

案头陈列的欣赏品多为园雕，相传清朝初期（也有说明末）长乐人孔某、利用树根原料、相形度势就树根的天然形状、雕刻成人物、动物作品、惟妙惟肖、栩栩如生，深受日本人喜欢，多售于日本。

以后他的同乡雕花艺人牛仔和福州象园村雕花艺人柯长灿、柯世赐、俞运科、柯进仁、柯昌贺、柯培盛等受其影响、互相仿研，历数十载之盛。

孔某作为福州女婿，他的艺术流传至今，特别影响到长乐与福州一带，据阮宝光师父说：

“孔某生有一子，也学木雕，因个子小，人们叫他慢大（孟弟），技艺水平一般，故没什么名气、不见有传世作品。

”福州大阪村雕佛像艺人陈天赐创造了龙眼木雕，雕刻仙佛之类和动物作品多畅销于东西洋国家，他由象园村柯传钟嫡传，有一身好手艺。

象园村柯玉开、余运科、柯世仁也转向龙眼木和黄杨木雕刻。

陈天赐艺术修养高，常以宗教人物为题材，如弥勒佛、观音、十八罗汉、八仙等作品能表现庄严慈祥，学徒有六七人。

其中陈道灿、陈宗祥最为出色。

此时木雕业非常繁荣，雕刻风格各不相同，至此，流派也逐渐形成。

陈道灿雕刻了不少仕女天仙、身段温柔、脸部圆润、衣纹处理通顺，有急水畅流之感、遗作有立观音、坐铁拐李、造型优美、神情突出，博得社会人士很高评价，他还从木雕材料扩展到象牙、牛角、紫檀等材料雕刻。

陈道灿学徒有二十余人，成就者为陈祖铿、陈依媄、陈园铿等十余人形成陈派。

当时有陈宗祥以雕水牛技艺高超、定学徒学艺期为七年，引起师徒官司纠纷、法院令陈宗祥带作品研究后判定艺期，陈带一水牛木雕作品置于法院桌上，审判官见栩栩如生的水牛要向桌边走去、吃一惊马上用双手揽住，由于这样吸引人的艺术魅力，判大阪村陈派艺期为七年。

在柯派盛行时，有徐志勤者，初在福州工艺传习所学习，也学陈派、创菊花桂联，以黄杨木为材料雕刻，还作各种花卉草虫为社会人士所赞扬，徐炳钗为其继承者。

解放后大阪木雕名艺人还有林亨云、陈炳忠、汪发开等都作有许多好作品。

象园村柯派柯庆元（人称柿丸）、柯世仁（人称世荣）、柯昌贺，柯玉开，四家都是雕花出身，初仿孔某作天然形根雕，后以龙眼木作花鸟，果盘作品，雕刻人物纤细微妙、学徒有世荣四、世仁歹、潘懋煌。

柯庆元发明活动作品：

如“划龙舟”“踏水车”，曾经在南京展出，载誉回榕，乡人办酒庆贺。

柯昌贺一家，后改作台灯雕刻，柯玉开学徒有孟大，河河，也都向雕刻灯台方面发展。

河河后去上海作牙雕、艺精、得此嫡传者有柯敬煊、善雕达摩、寿仙。

曾任工读小教、徒十余人。

有阮宝光、柯依斌、阮文瑞都能发挥传统，这是柯敬煊一脉相承，成为柯派劲族。

还有俞运斌、林友舜等的艺术水平高，调作了许多优秀作品。

柯敬煊后去台湾传艺，阮宝光师父常提起念之。

阮宝光作达摩、寿仙。

艺术高超，有名作牙雕走雨、回娘家、拾月镯、祖国万岁、寿仙、弘一法师等。

陈依媄作品有牙雕拷红（西厢记）等。

柯依斌雕观音等佛像最出名，阮文瑞刻寿仙，风车仙女、俞运斌刻人物结构清楚，造型优美。

修光艺人陈推坚、陈泉俤等修光技艺好，特别是陈推坚名艺人因在修光界被公认技艺高超，又被评为工艺美术师。

除陈、柯派外有王清清、陈兴贺等长于漆器雕花，有陈隆湘（60年代就教学于市工艺美校木雕工厂），陈兴春、陈海烺、黄寿坤等都是漆器花鸟雕刻能手，并以图案花板为特长，因家都住雁塔，故称之为雁塔派。

以上综述，福州木雕有三大流派、艺风不同，各有千秋。

（1）大坂陈派;

（2）象园柯派；（3）雁塔漆器派。

解放后木雕组织集体生产。

艺人们相互交流影响。

虽作品形象，技术不相似，却依然保留着福州木雕浓厚的地方风格。

解放后福州木雕工艺，多龙眼木雕和黄杨木雕两部分，龙眼木除刻古典人物外，多生产灯架、书夹、纸砚等实用艺品。

黄杨木小组由优秀老艺人组成，专门从事雕刻有现实生活内容题材的作品，如：

“勘察队”、“铁道兵坑道作业”、“除四害”、“新夫妻下田”、“母女上冬学”、“采茶扑蝶舞蹈”等。

56年9月本省一批艺术品运往北京，作为党第八届全国代表赠送外宾的礼品，其中提到木雕老艺人陈依媄放开历年雕刻的古董人物，创作“勘察队”作品。

阮宝光老艺人创作“铁道兵坑道作业”、青年木雕艺人阮文瑞“讲解双轮双铧犁”、俞运斌“儿童游戏解放台湾”、柯依斌的“消灭麻雀保丰收”、陈依灶的“新疆维吾尔族舞蹈”和林亨云的“马戏团熊”等作品。

青年艺人林亨云还创作了黄杨透雕“鹿竹长春”、俞运斌创作了木雕古装美女灯架，表现童年生活的黄杨木群雕：

“我们也来唱一唱”、“拔河”（牙雕），是把福州木雕工艺传统技法用于牙雕。

（1961.8.6）福建工艺美术刊登：

陈依媄的“热爱毛主席”作品，表现孩子们兴高采烈耍着“狮舞”，毛主席坐在藤椅上双手鼓掌。

福州木雕与福州牙雕同出一门，从远古骨雕，佛像中饰品到明、清批量生产的牙雕人物、动物及60—70年代大量生产的古装人物及现代人物走雨、回娘家等作品，可以看出牙雕的发展和高超的艺术水平。

这时在广大的雕刻队伍中涌现出中、青年高水平的创作人员，其中有陈琼、郑孔增、李兰芳、卢树建、王立忠等都创作了许多优秀作品。

“非洲风暴”木雕作品就是众多好作品中的一件，作品雕塑感强、结构严禁为收藏家所喜爱。

伍嚇水雕的狮、下山虎、林有财刻的“东方朔”。

李德福：

“炼钢工人”、“猴子”、“李铁拐”的作品都非常有名。

工美校成立木雕专业班，时有学生罗理德、林福生、郭发柽、陈良金、高水发、林学善、高永柯、林尔新、江星海、林嫩俤等以学校学习到的雕刻艺术知识，创作了许多优秀的木雕作品。

形成新生的工艺美术雕刻队伍、发展了福州木雕创新。

60年代前半期福州木雕厂发展一千多人，鼓山木雕厂几百人，为最鼎盛时期。

文革期间，工艺美术很多传统作品都作为封、资修题材而被迫破坏停产，艺人们转行茶厂、无线电厂、电器胶木厂，小刀厂等。

文革后期工艺行业艺人归队，福州木雕厂开始复原，80年代开始总厂成立，寿山石雕兴起，从事木雕牙雕的多名艺人及技术工人转调入石雕厂加强人物雕刻创作，有阮文瑞等。

林亨云艺人已转往寿山石雕刻研究创新作品。

随着寿山石行业在国内外兴起，外贸形势变化。

此时，漆器、木画、制花、刺绣、美术馆等不景气都走下坡，福州木雕业也开始因老艺人年老、离休及转作石雕，从业队伍有所减少。

80年代福州木雕增加了荔枝木雕，起先雕刻技艺人员把荔枝木根倒翻雕作大圆桌，多用木片补平根部的桌面空档部分再上油灰漆等磨平上色、或上盖玻璃板，有的作屏风或开屏大孔雀等。

此时林学善创作了“蒲团达摩”类根雕艺术配以诗句、刻字印于作品上，具有国画构图的效果。

至今，社会上发展有许多达摩蒲团、观音、弥勒等坐立古典人物雕刻品，形成一种类型风格的作品。

这期间创作风气好，有罗理德的仕女、现代人物，林福生雕作的“麻姑献寿”，高永柯：

“浮雕花板”，冯蕉生雕作“饲养员”，林尔新雕作象牙“王母出游”、“蝶仙”。

郭发柽雕作“太白醉酒”、“独抱琵琶半遮面”等优秀作品。

林学善雕作了“达摩”、“宫怨”、“创业艰难百战多”、“松高洁”、“岁月”、“淪桑”等木雕作品。

“达摩”、“宫怨”二件作品分别荣获国家级百花奖评比（希热杯奖）一、二等奖，荔枝木雕“蒲团达摩”、“沧桑”等作品荣获国家级工艺美术大师作品评比金、银、铜奖。

70年代林学善师从阮宝光学习雕艺后于1982年—1984年考入中央美院雕塑系学习，进行全国的雕刻基本功训练。

1993年被评为第三届中国工艺美术大师荣誉称号；1997年聘为第四届中国工艺美术大师评审委员会委员。

据阮宝光师父说：

“解放前茶亭街有求真塑佛木雕店，原木雕厂艺人汪发开在此从事泥塑与木雕。

有天郊区农民拉一车据成几段的樟木材料，经过茶亭街“求真”店，老板王希增见木头材质可雕作佛像用，就买下好的一半。

据说后来剩下的一半材料被台江大桥头桶街“李记”做桶老板买下做水桶、便桶用。

”同样是一棵树木材料两种命运：

一为雕佛像为人拜；一为作水桶、便桶为人用之，这哲理令人深思。

师父意在学艺要精，技艺好为社会所选用，能多在雕刻事业上贡献力量。

如今象园村有许多家木雕塑佛店，如杨泽钦一家，前店后作坊，他们木雕佛像以木雕其形，上白土、石膏粉平底、粉线、彩色、上金、罩光等完成一件作品。

现在福州上街一带因从事木雕的个体工厂多，形成木雕一条街，并成立了上街木雕行业联合会，有200多户私人工厂，前店后厂，规模大、人员多，木头原材料丰富，多作桌椅、花鸟、动物、人物等。

有吴杰、张其仕、林其天的等木雕技艺人员办厂。

生产有许多动物花鸟、人物等优秀作品，但另大部分厂家只批量生产家具、桌、椅、屏风、孔雀及根雕人物等作品，有许多年青技工如果技艺能再提高，那在国内外的影响会更大，这需进一步培训，举办学习班加强素描、雕塑、雕刻艺术学习。

他们现迫切需要政府有关部门在各方面更加关怀和指导。

木雕创作可利用大自然树木生长的结疤，顺其势，用中国写意的手法，大胆夸张，取舍、提炼，以中国画“计白当黑”的技法，使作品达到“言有尽而意无穷，寓意尽在不言中”的艺术效果。

创作需要不断的多方面学习，专业性的参观学习很重要，不管是国内或国外，记得我参观日本的寺庙雕刻，日本箱根美术馆中的世界名雕塑家作品，参观了俄罗斯的冬宫、夏宫……博物馆的油画、雕塑。

美国洛杉矶的私人美术馆中的雕刻浮雕作品，纽约的自由女神像、澳大利亚佩斯的黑天鹅湖、澳宝工艺品。

新加坡、马来西亚的民间手工艺品雕刻、台湾三義木雕博物馆、朱铭、杨英风的雕塑公园中的作品。

这些宝地宝物的参观学习，给我们创作增加了许许多多素材，这点点滴滴的学习记录都是创作的血液。

只要每次的参观中有使你动情的，哪怕是“触目横斜千万朵，赏心只在两三枝”，这就已很难得了。

齐白石先生说：

“太似为媚俗，不似为欺世，贵在似与不似之间耳。

”这是雕刻作品所应追求的名言。

京剧大师袁世海对学生们说：

“学我应把我捏成你、不要把你还捏成我。

”这也是雕刻艺术学习与创作中时常应注意到的方法。

现在城市建筑需要文化风景线。

我们雕刻艺术同样需要有文化素质的雕刻家。

是雕刻家，也更应是文化人。

每件作品是他血脉的延伸，是生活积累，精神，情怀宣泄。

是他文化、学识、观念的旨归。

不断学习、创新。

作为叛逆者、创作出随时代发展的艺术品。

这才是艺术的春天。

“夕阳无限好，只惜近黄昏”，日落纵然美丽，毕竟不能与黎明相比，哪怕是一个静悄悄的黎明。

古人曰：

“诗言志、歌咏情”，作为无声诗歌的木雕艺术、其言志、咏情的主旨是一致的。

志与情是通过雕刻艺术的手法操作出来的。

雕如其人，雕即是人。

由此也可以窥见雕刻者的学识和修养，脱俗，陶冶性灵，由写而得意，由得意而出神，恋雕入骨，雕艺需要创作的“弄潮儿、需要搏浪的勇士”。

人没有的我有，在自己的土地上、在民族审美的观念前提上，开出传统的雕刻之花、这是历史赋予我们这一代人的任务。

木雕的材料很重要，但更重要的是好人才，只有这二者结合，一定会创出美好的艺术品。

去年（2003年）4月，我与巴西圣比罗雕塑博物馆馆长何立德（音）先生等赴甘肃省敦煌参观，其中45、154、217特窟，让我看到1千多年前盛唐的彩塑壁画艺术珍品，我们感动的跪拜于地、久久不忘。

回来后创作了“敦煌印象”作品。

在雕刻技法上突破以往只雕不画的传统技法，利用了彩画与浮雕相结合，大面积保留朽木自身的岩土效果，取得了艺术成功。

敦煌彩塑最突出的艺术特点是整个窟的塑像与壁画互相结合、互为一体、陪衬、补充。

福州传统木雕的彩绘可借鉴。

西安的法门寺地宫雕刻艺术、沉香木山画上多条垂直金线表示大千金银的山、水陆奄的壁塑技法也给我们极大的启发。

民俗民艺的作品是艺术之魂，社会景象、民众生活、革命题材、爱憎情缘、……是创作主要源泉。

木雕手法多样化，可以与漆画，绘画等相结合。

前些日子参观福州大学工艺美术学院漆画、漆雕塑作品展，其中许多作品创新有新意、漆画与海动物贝壳的相结合，平面与立体相结合，就是一面镜子，我们何尝不可作一漆木雕创作呢。

展览、陈列评比的运作使木雕作品直接与人对话的机会更多，我们学习研究民间工艺雕刻，不但猎奇它的“雅趣”、欣赏它的“粗犷”，更重要的是从中汲取艺术的纯真精神，紧扣着生活的脉搏。

木多单色，也有复色。

木有自然疤结，天工造形等，我视木有巧色、木雕可借巧，借形，用创意达到高超的艺术效果、这是创新之路。

近段我利用古沉木（阴沉木）创作了杜甫、孙子与奶奶、河山魂、古木逢春（古沉木雕与绘画结合）等取得一些艺术效果，为收藏家所喜欢，我想这又是我艺术创作的一步，近刻一印作“六十初春”。

意在路还长着，需不断进取。

2004年8月于榕城（耕心居）