装饰设计基础教案.docx
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装饰设计基础教案
装饰设计基础教案
装饰设计简述
教学安排与方法
本节重点：
认识并了解装饰设计。
演示法：
通过直接媒体静态演示。
利用多媒体课件，从三个方面讲解。
并在多媒体课件中插入视频文件，把静态的语言以动态的方式来展现。
使学生集中注意。
引起兴趣。
强调法：
装饰设计就在我们的生活中。
提高学生的兴趣。
举例法：
图例讲解人与装饰、艺术家与装饰、装饰与美学。
加深认识。
讨论法：
装饰设计服务我们的是什么？
我们在今天的生活中应当如何完成装饰语言的艺术创作。
提高对课程的认识。
引出新问题。
课堂讲授内容
导言
走进装饰设计
1.人与装饰文化
当人们在问什么是“装饰”一词时，实际上人们以自身的行为和活动回答了这个问题。
〈图例点评〉出嫁装扮的新娘、身缠布兜的孩童、头戴虎头帽的村童、张灯结彩的门楼、刺面和文身的土著人、安塞腰鼓、戏剧表演、皇家宫殿与石狮子、太师椅、家居陈设……
启示
•是原始和民间的文化沃土、生长和开放出璀璨夺目的装饰设计之花。
是民情、乡俗、是幻想、祈盼，使装饰设计放射出文化光芒。
•装饰是人类文化生活的一种需要，装饰符号具有人类文化的重要特征和标记，它的寓意和象征性往往大于应用性。
•人的装饰行为是人对审美文化的理解和把握，有知识不一定就意味着理解装饰设计和审美文化，这在他对装饰的判断和选择中可以得到印证。
2.艺术家与装饰设计
是装饰设计真正造就了人世间众多的美术家和工艺美术师，而他们当中多是无名的，也无从考证。
但经他们创作出来的装饰作品的影响力却是惊人的，能量也是巨大的。
〈图例点评〉远古时代的岩洞壁画、殷商青铜器、彩陶、漆器、刺绣品、瓷器、木雕、皇宫建筑、敦煌壁画、九龙壁、现代时装表演、世纪坛建筑、民间艺人在剪纸、农家印花布染坊、皮影戏表演、戏剧脸谱、京剧表演、现代陶艺制作、考古发现、农家走访、少数民族地区考察、古玩市场……
启示
•装饰设计是造型艺术的源头和母亲，是艺术家从事造型创造和艺术活动的重要基石。
艺术家门将创造出来的丰富多彩的装饰设计带到世界，从而谱写了人类的文明和文化史，构建了艺术的大厦。
•各种文化考察是我们认识、感受和理解装饰设计的重要途径，而一旦你进入那片生生不息的土地和人群，就会有挡不住的诱惑，就会发现闪闪发光的宝物，重要的是你会经受一次真正文化和艺术的洗礼。
3.装饰设计与美学
人们是按照美的意识和规律法则创造着装饰设计，它所闪现的正是真正美学意义上的亮点。
它凸现出艺术家的审美思想、情感与创造；它以形象化的语言符号诠释着作品中美的张力，展示着美的翅膀，传递着美的信息，它所带给人们的审美欣赏和感悟是如此的深奥。
因此，对装饰设计的美学研究永远是一项重要的研究课题，是从事艺术造型创作和审美活动人的必要工作。
•装饰美学的研究对象
—艺术家的装饰美学思想
—装饰美学基本原理
—装饰设计审美功能
•装饰美学的研究方法
—运用哲学唯物史论
—融入综合学科（文化学、艺术学、美术学、工艺学、民俗学等）
第一章装饰设计的本质
教学安排与方法
本节重点：
了解装饰设计的本质。
讲授法：
归纳推理讲授。
1.提供感性材料。
2.指导学生观察、分析感性材料
3.教师总结。
4.理解两者之间的关系。
5.确定学习的目的。
认识课程的重要性。
问题法：
提出问题。
绘画与装饰的不同。
提示学生尝试性讲解，答。
教师追问。
学生补充。
设问：
教师自问自答。
说明绘画是一切专业基础课的基础，构成是装饰设计的基础，而装饰设计又是专业设计的基础。
因此装饰设计是一门重要的基础训练课。
课堂讲授内容
第一节装饰设计的本质
装饰是人类本能欲求的一个方面，是自我精神的一种表现。
起源于原始社会时期。
第二节装饰设计的基本特征（概念）字面解释：
装点、修饰之意。
包括对人的自身生活环境、使用器物的装饰。
庆典、娱乐、纪念等活动有关的装饰行为。
装饰性、适应性、工艺性是其重要特征。
第三节与写实艺术（绘画）的异同
相同处：
表现人的自我精神，通过一定的形式构建其画面。
不同处：
装饰画：
表现、写意、强调主观感受、富于浪漫主义、多表现主观时空。
写实风格绘画：
再现、写实、强调客观真实，崇尚现实主义，多表现客观时空。
总结：
让学生了解装饰设计的本质和内涵，充分认识装饰画的风格特征以及主要表现健康向上的内容题材等要点。
思考题
1，装饰艺术与写实风格艺术（绘画）各有哪些特点？
举例说明。
2，举出几件作品说明装饰画的三个明显特征。
第二章中国历代装饰设计作品总评
教学安排与方法
提问法：
提出问题。
提示学生尝试性讲解，答。
教师追问。
学生补充。
讲授法：
演绎性讲授。
并分析不同历史时期装饰语言的特点是建筑在文化基础之上的。
1.彩陶纹饰艺术。
2.青铜器装饰设计。
3.汉代帛画。
4.汉代画像石、画像砖。
5.敦煌莫高壁画。
6.永乐宫道教壁画《朝元图》。
7.民间装饰图形。
8.现代装饰画。
讲授法：
归纳推理讲授。
1.提供感性材料。
2.指导学生观察、分析感性材料。
3.教师总结。
课堂讲授内容
第一节彩陶纹饰艺术
仰韶文化的典型代表是西安半坡出土的内彩人面鱼纹彩陶盆。
马家窑文化的典型代表是青海大通出土的舞蹈纹彩陶盆
第二节青铜器装饰设计
浅析“宴乐水陆攻占纹壶”
以装饰横带分割上中下三部分，表现戈射、采桑、乐舞、战争情景。
人物造型简练、生动，具有强烈的影象效果。
第三节汉代帛画
帛画即在丧葬仪式中打起的幡，表现主题：
引道升天，企求天佑。
湖南马王堆出土“T”字形旌幡，设色浓艳，分上中下三部。
上部绘日、月、升龙等形象，中部绘墓主人出行等生活等情景，下部绘神怪、龙蛇等地下生物。
第四节汉代画像石、画像砖
是汉代遗留下来的很有特色的装饰画作品，大量作品反映当时实际生活，如车马出行、乐舞、战争、制盐，也有历史故事和神话传说等内容。
第五节敦煌莫高壁画
敦煌艺术是我国光辉灿烂文化艺术宝库，多表现佛传故事和佛本生故事、历史故事等塑造了无数精美动人的艺术形象。
第六节永乐宫道教壁画《朝元图》
东方十四世纪道教壁画中的精品，傅彩瑰丽。
金碧辉煌，所绘人物286人之多，上下三、四层平面展开，场面宏大壮观，人物形象生动转神。
第七节民间装饰图形
版画明代后期至清代出现了印制木版年画的作坊，最著名有代表性的有天津的杨柳青、苏州的桃花坞、和山东潍坊的杨家埠年画，民间年画扎根民间，是我国民间喜闻乐见的艺术形式。
剪纸有剪、刻两种手法，剪的造型简朴、粗犷；刻的造型京戏、剔透。
剪纸还分阳刻、阴刻、以及阴阳刻结合，利用所剪空间大小的搭配，营造画面的黑白灰虚实关系，变化丰富、自由。
贵州蜡染造型严谨，纹理丰富多变，概括、质朴。
其他
第八节现代装饰设计
现代装饰设计蓬勃发展，形式丰富。
老一辈装饰设计家张光宇、庞薰、雷、张仃、周令钊、陈之拂等为中国的装饰设计做出了贡献。
中青年装饰设计家继往开来，创作了不少既具有民族特色又有时代感的新的装饰设计作品。
总结：
中国传统的装饰设计有着悠久的历史，具有典型的东方艺术风格，有着丰富的文化内涵。
在世界美术史上占有重要地位。
现代装饰设计在继承、弘杨传统的基础上有所发展和创新，显示出当代的艺术风格和面貌。
思考题：
1，汉代画像石、画像砖在画面构成和物象造型中，有哪些突出的特征。
2，现代装饰设计在哪些主要方面从古代装饰设计作品中汲取营养。
第三章外国装饰设计作品总评
教学安排与方法
本节重点:
国外典型装饰画的艺术特征。
演示法：
通过直接媒体静态演示。
用实物投影仪、多媒体课件，展示大量国外传统装饰画作品和现代装饰图片。
提问法：
提出问题讲授方法。
1.提供感性材料。
2.教师归纳总结。
3.指出要点，巩固知识。
讲授法：
归纳推理讲授法。
1.讲解理论。
2.提供感性材料。
3.分析材料。
4.总结论据。
讲评要点：
中外装饰设计作品从艺术观念到表现内容的异同。
课堂讲授内容
第一节古埃及装饰壁画
艺术工匠遵照王国统治者们的意愿，历经对客观事物的长期观察概括出最典型的艺术形式和简练生动的艺术造型，具有高度的程式化的装饰美。
第二节希腊瓶画的艺术魅力
均称和谐的比例，精巧的工艺，生动的造型，写实的线描，饱满的构图，富于戏剧性的情节。
第三节波斯细密画
巧妙运用多层次、多视点、多侧面、多姿势的装饰语言，成功地表现出三度空间的平面世界。
第四节印度细密画
恬静的田园风光，充满诗意的情韵，诚挚的情感，给人提供了美的享受。
追求三度空间的平面效果。
第五节日本的浮世绘
浮世绘是取材于民间世俗的风俗画，深的市民欢迎，风格雅致清新。
第六节非洲装饰设计
大幅度夸张变形、质朴、天真、生动，构图饱满、热烈而有秩序。
第七节国外现代装饰绘艺术
现代艺术家在绘画观念上超越性的创造使他们自己的作品具有天然的装饰性特征，并对世界各国的装饰画产生了一定影响。
现代纤维艺术在古老壁毯艺术的基础上，从创作观念到材料、工艺等方面都呈现出一种崭新的面貌，给人带来新的美感世界。
总结：
国外的装饰画都有着各自的传承和历史渊源。
西方乃至世界各国艺术家按照各自的艺术观念，创造出丰富多彩的装饰设计、装饰画，是人类社会的共同财富。
值得我们借鉴和学习。
思考题：
•埃及壁画的艺术特点表现在哪些方面。
2，西方现代艺术家的绘画观念表现在哪几个主要方面。
课堂作业课题辅导内容
一、作业题目:
临摹
二、作业内容:
古代传统装饰画、民间装饰画各两张
三、作业目的：
临摹中学习传统和民间艺术
四、作业辅导及讲解内容：
内容选择由老师和学生共同确定，并及时指出学生作业的质量问题。
第四章装饰造型
教学安排与方法
难点、重点:
学生在作业的实践中往往与理论脱节。
演示法:
运用实物投影仪、多媒体课件，展示相关典型作品讲述装饰造型的多种表现手段和造型法则要点。
讲授法：
归纳推理讲授法。
1.讲解理论。
2.提供感性材料。
3.分析材料。
4.总结论据。
讲评要点：
逐个分析学生作业中在造型上所出现的问题，启发、引导学生提高装饰造型能力。
提问：
学生分析个人作品，教师总评指导。
课堂讲授内容
第一节适形造型
装饰造型要适应被装饰物（环境、建筑）的造型风格，环境特征，并形成一个统一体。
第二节艺术联想和想象
艺术家的头脑要运用联想与想象的思路方式去转化为高于现实的艺术形象。
第三节借线造型
运用共用线创造组合巧妙的装饰形象，运用多形的理想组合使新的艺术形象具有寓意性、象征性。
运用共用形的表现手法造成超越自然的视觉感受。
第四节夸张变形
装饰造型在适应性与工艺性的制约下必须对自然物象进行一定程度的夸张变形，运用夸张变形等手法，创造具有审美情趣的艺术形象。
第五节平面化造型
适应装饰画的造型特征和工艺制作的需求将物象进行平面化处理很重要。
第六节以线为主的造型
线描造型具备最明确、严谨把握造型特征的能力，具备了使物象简练、概括的装饰美特点。
第七节抽象手法的运用
实用功能和制作特性以及审美情趣的需求，要求装饰设计家要有对客观物象高度概括化的表现能力。
第八节程式化的造型表现
程式化的造型表现富有美感，表现力高于现实，一代代被继承下来。
今后要在面向生活的基础上创造出更具表现力的程式。
第九节把握形体的结构和动态
装饰造型来源于生活，要大量进行速写和默写，注意研究自然物象的动态规律和造型结构特征。
第十节细节刻画
艺术不能一味的简练概括，要善于发现某些局部或因素在强化和精细刻画之后更有利于整体形象的表现。
第十一节黑白造像
黑与白对比最为强烈，处理好画面物象自身和物象之间的黑白灰对比关系将会增强画面的艺术表现力。
第十二节造型法则
均齐与平衡、对称与互应、对比与调和、比例与权衡、节奏与韵律、实体与空白、选择造型角度。
总结：
装饰造型是装饰画构成中极为重要的因素。
与其他艺术形象一样来源于生活的客观形象更典型更概括更具理想性。
思考题：
1，装饰造型为何需要对客观物象进行主观变形。
2，既然装饰造型与自然原形有不少差别，为何还要强调把握物象的结构和动态。
课堂作业课题辅导内容
一、作业题目：
黑白装饰画
二、作业内容：
动物、植物、风景、人物各一张
三、作业目的：
锻炼学生对客观物象的造型能力和黑白装饰画的构图能力。
四、作业辅导及讲评内容：
学生先用铅笔或毛笔画出草稿，由老师在辅导中讲评分析，确定修改大方向或引导学生打开新思路。
第五章装饰构图
教学安排与方法
难点、重点:
装饰构图的设计理念和样式特征。
演示法:
实物投影仪、多媒体课件，展示相关作品，配合理论教学。
举例法：
例举相关的典型作品，如壁画‘哪吒闹海'、‘白蛇传'等，详细分析装饰构图的艺术表现特征。
提问法：
提出问题讲授方法。
1.提供感性材料。
2.教师归纳总结。
3.指出要点，巩固知识。
课堂讲授内容
•整体观念
装饰画是对器物和建筑物的美化，要在整体上和风格上保持一致性，整体观念要贯穿于艺术构思和制作过程的始终。
第二节时空观念
装饰画的构图一般体现为主观处理时空，不受客观真实的束缚。
画面的空白处是充满思维、感情游动的空间。
第三节追求意境美
艺术的审美特征要有以情动人的魅力，装饰画要求描绘客观物象同样要表现作者的思维情感。
第四节艺术想象
艺术家通过想象的才能去创造一个升华了的自然，装饰画要创造出一个有意味的形式。
画面构成离不开艺术想象。
第五节视觉导向
在构图中，动向线及物象的黑白灰对比和色彩的对比效果，都能起到引导视觉的作用。
第六节画面的稳定感
画面基脚线的平行处理视觉上给人的稳定感。
第七节程式体构图
以曲直、方圆的几何形为基本骨骼作为基础，运用经纬线、轴线，交叉转折、旋转、可变化出多种骨骼。
天上可更换的装饰图形即可。
第八节平视体构图
描绘物象一律平视不画物体顶面和侧面上下左右延伸布置。
第九节立视体构图
描绘立体感强的物象首先表现一个立面形并从各顶点向左或向右画出45°左右的斜平行线形成包括立面顶面和侧面组成的立体物象。
第十节综合体构图
平视体、立视体构图相结合，融为一体的构图。
第十一节自由体构图
以直线和曲线按照构思分割画面。
在此基础上，用色填充线、形来表现画面物象。
也可适当跨越分割线自由安排。
总结：
装饰构图是根据作者意图，在画面上进行布局安排，涉及到观察方法、时空观念、构成观念等诸因素。
是作者各方面艺术修养的体现。
思考题：
1、装饰构图的时空观念与写实性绘画画面的时空观念有何不同，举例说明。
2、试分析一幅典型的装饰画，谈谈画面的构成形式的主要特征。
课堂作业课题辅导内容
一、作业题目：
色彩装饰画
二、作业内容：
以人物为主配合环境的色彩装饰画构图训练。
三、作业目的：
培养学生的构思构图能力。
制作完成一幅完整的彩色人物装饰画能力。
四、作业辅导及讲评内容：
讲评与之相关的优秀作品，启发学生的创作思路。
第六章装饰色彩
教学安排与方法
难点、重点:
在设色中如何处理好对比、调和关。
演示法:
实物投影仪、多媒体课件，展示具有典型性的范画，去分析作品。
讲解法：
分析学生装饰画作业的色彩小稿。
指出问题和相应的改进意见。
尽量减少设计作品中的遗憾。
举例法：
将设色成功的装饰画作品作为范例，针对学生的不足之处认真分析，提出修改方案。
课堂讲授内容
第一节色彩的情感与象征性
不同的色彩表现会对人产生不同的视觉感受。
视觉心理感受使人产生联想。
联想的共同认可，赋予色彩的象征意义。
第二节设色的主观性和理想性
装饰色彩是艺术家个人思想情感的抒发，不受客观物象在自然中色彩现象的拘束。
第三节色彩的对比
色相对比、明度对比、纯度对比、明度对比、冷暖对比、同时对比、面积对比、虚实对比。
第四节色彩的调和
同类色调和、邻近色调和、同一调和、面积调和、分割调和、推移调和。
第五节节奏与色调
色彩不同的对比中会产生节奏，处理好画面的节奏感十分重要。
为突出画面的主题表现还需要把握好整体色调。
第六节色彩处理中的平面效果
装饰画构图、造型多是追求二维空间的平面效果，色彩处理地也应是平面的或以平面效果为主的。
总结：
装饰色彩十分强调主题色调感，艺术家要善于处理好色彩的对比与调和关系，使画面的艺术效果更有感染力。
第七章装饰的形式法则
教学安排与方法
难点、重点:
美的艺术语言在装饰设计中的应用。
讲解法:
讲解生活动的范例，分析东四方审美意识的不用及相同之处。
分析法：
提出问题讲授方法。
1.提供感性材料。
2.教师归纳总结。
3.指出要点，巩固知识。
举例法：
将具有典型形式法则的装饰画作品作为范例，针对学生的不足之处认真分析，提出修改方案。
课堂讲授内容
第一节现代装饰设计的形式法则
形式美存在于自然生活和艺术作品中。
现代装饰作品应是内容与形式的高度统一。
第二节基本的形式法则
（一）变化与统一
装饰设计创作的基本法则。
（二）对称与均衡
装饰设计画面的平衡法则。
（三）对比与调和
装饰设计中情感语言的法则。
（四）比例和尺度
装饰设计中三个视觉导读的法则。
（五）条理与反复
装饰设计中画面语言的组织法则。
（六）节奏与韵律
音乐语言在装饰设计中的运用。
总结：
美在装饰设计中的应用，学会把美的艺术语言合理的运用在装饰创作之中。
掌握东西方审美形式的相同点与不同点。
认识美是具有共性的。
第八章装饰设计的表现技法
教学安排与方法
难点、重点:
装饰设计在工艺上的特性。
讲授法：
演绎性讲授。
并分析不同装饰表现技法的艺术语言。
1.黑白装饰画。
2.重彩装饰画。
3.水墨装饰画。
4.油画装饰画。
5.其他表现形式的装饰画。
演示法:
实物投影仪、多媒体课件，展示具有典型性的范画，去分析作品。
提高学生的对装饰手法的认知。
讲授法：
归纳推理讲授法。
1.讲解理论。
2.提供感性材料。
3.分析材料。
4.总结论据。
提问法：
提出问题讲授方法。
1.提供感性材料。
2.教师归纳总结。
3.指出要点，巩固知识。
课堂讲授内容
装饰设计的表现技法涉及工艺制作，也是装饰设计“工艺性”特征的一种体现。
第一节装饰画
1、黑白装饰画
黑白装饰画是装饰绘画的一种表现手法，它一方面从传统的古代装饰纹饰和图形中吸取养分，一方面从版画和剪纸艺术表现中得到启示，形成了具有实用功能和欣赏价值的表现价值的表现形式。
2、重彩装饰画
重彩装饰画是在继承传统重彩绘画中骨法用笔、以形写神等表现技法和理念的基础上，融合西方现代艺术的构成原理和色彩理论，并且从古今中外造型艺术的表现形式和内容中，广泛吸取营养，在不断实践和探索中产生并发展起来的。
3、水墨装饰画
水墨装饰画在继承传统重彩装饰绘画的基础上，吸取了中国画写意表现形式中的笔墨技法，重视平面的构成效果，色彩注重主观性的情感表达。
4、油画装饰画
油画装饰画从传统重彩装饰画中吸取营养，融合西方现代绘画艺术中的油画的创作理念，追求平面化的构成形式，追求主观性、理想性的色彩表现，具有象征性和抒情性的艺术特征。
第二节其他装饰设计
1.蜡染
蜡染是我国古代一种印染工艺方法，从秦汉时期就开始流传，一直传承至今。
2.布贴画
根据现有的布料引发个人构思，把设计好的画稿印在绷好布底的木板上，底布要选用肌理明显、色彩单纯的布料，粘贴的布料，质地要相同，色彩不可过于杂乱。
3.漆画
是在传统漆艺的基础上发展起来的。
吸取了现代漆艺和绘画艺术的优点，由于本身的亮泽、淳厚的色彩及变幻神奇的肌理，使其具有与其他画种不同的艺术魅力。
4.艺术壁挂
欧洲最早的壁挂艺术，出现在中世纪城堡的墙壁上，现代壁挂艺术发端于1930年。
那年，移居美国的包豪斯艺术家安娜-欧伯丝夫人以她的纤维艺术作品展轰动了美国，并很快流行到整个欧洲。
现代壁挂艺术如今已经走向平面与立体相结合，形式与多种材料密切交揉的自由之路。
所使用的材料一般分为两大类。
有软质材料和硬质材料。
软质材料以棉、毛、丝、麻、棕、化学纤维等为主要材料；软质材料以金属、皮革、塑料、竹、木板、陶板、玻璃等为主要材料。
总结：
不同形式语言的装饰设计显示着完全不同的视觉效果。
合理的运用装饰手法有助于作品的人性化表现。
• 课程总结
1、授课的思路
本课程从装饰设计的发展和种类特征入手，引出装饰设计设计这一知识体系内容。
以明晰易懂的理论作为讲解基点，以大量有力实例为依据，对装饰设计的原理、方法、原则、途径展开详尽的分析论证。
2、授课的内容
导言；装饰设计的本质；中国历代装饰设计作品总评；外国装饰设计作品总评；装饰造型；装饰构图；装饰色彩；装饰的形式法则；装饰设计的表现技法这八个章节。
3、授课的目的及预期效果
力求使学生能够深入细致地了解装饰画的设计规律，为其今后的专业学习打下良好的装饰造型的设色基础。
4、授课的手法
本课程采用演示法、举例法、分析法等多种手法并用的教学方式，使学生在大量的理论分析和实证演示过程中逐渐开拓思维，掌握装饰画设计的规律和方法。
二、课后影响及自我分析
鉴于此课程在学生的整个专业中起到非常重要的作用，授课教师于课前做了大量的理论和图片的授课准备，预期会在一定程度上让学生对装饰画设计有一个较深入的认知和实际设计水平的提高。
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