民间美术.docx

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民间美术

论民间美术的造型特征

 20世纪末的今天，设计师更加注重设计中的文化内涵，尤其是传统文化中在现代设计中所体现出的时代感。

中国民间美术作为一种传统文化，在今天也尤为引起人们的重视并逐渐显示出他的价值。

人们热衷于从传统中提炼出现代味，在这种浪潮中，也难免鱼龙混杂。

比如在设计中不求甚解，只是猎奇，即只是搬用一点民间或原始符号，进行肤浅的形式美现代味组装，另一类是仿古，但只是一味的临一摹，不能抓住精神实质和深刻的文化内涵，最终也只能提供出

新古董。

在这种情形下，我认为，研究民间美术是非常有必要的。

对于我们学设计的更是有必要的，他给我带来灵感，让我们的设计更具内涵。

在漫长的人类文化进程中，中华民族创造了灿烂的文明，民间美术是其中的重要组成部分。

民间美术造型是一个博大的体系。

有其自身发展的特殊规律。

人类在长期的生产活动中，通过对自身和外部世界的改造，逐渐把握了美的造型规律。

民间美术造型是以实用目

的为首要条件，具有很高审美价值的精神物质形态，民间美术的造型主要有以下特征：

　一实用性

　　实用美术的客观规律是实用与美的辩证统一。

实用，始终是第一性的，占居首位；美，是从属于实用的，是以实用品的物质材料、工艺条件和使用场合等为标准的，两者结合得越巧妙，愈能加强物品的实用性和艺术性。

民间美术对于大多数的劳动民众来说，重要的不是其审美意义，而是适应于民俗的实用意义，因此它是民间习俗中必不可少的一种艺术活动。

中国民间美术，始终遵循着实用与审美紧密结合的创作原则。

尽管民间美术的魅力能让人魂牵魄动，但是它的第一特征仍然是它的实用性。

它的发生、

发展均与人民大众的劳动与生活相伴相随。

它既是人民生活不可缺少的实用品，又是具有审美价值的艺术品。

民间美术是同广大人民的生活关系最为密切的，就其主流来说，多带有实用性，虽然有一部分也带有“纯艺术”的特点，但仍距其实用性不远。

　　民间美术的一个主要特征它体现了实用与审美、物质与精神统一的原则。

民间美术与人们的日常生活息息相关。

人们在进行美的创造过程中，首先考虑到的是它的实用价值，即是为了满足物质生活，实现其实用价值；其次才是一种欣赏品，用来满足人们的精神生活。

所以人的生命原则决定了民间美术的实用性原则，民间美术的实用价值总是和生活中的一些实用器物联系在一起，是和人们的衣食住行相关

联，是围绕着人们的生活需要孕育而生的。

二象征性

　　　不同的事物会引起人们不同的生理、心理感觉，这些感觉会有某种共通性，这种“通感”作用就是艺术的象征手法得以实现的基础，可以通过一定的具体形象表现与之相似或相近的概念、思想和感情。

如品味本是品尝器官舌的功能，引申为从艺术作品中细分出差别、等级、层次的范畴，而冷暖也不只是皮肤感觉的对象，常用来说明色彩有对比关系或一种心理感觉。

中国人的气质含蓄内敛，尤其在感情的表达上不会直白外露，往往会先言他物以引起所咏之物。

将人的内在精神与外部世界的感触联系起来。

《诗经》中最原始的诗歌大都是从草木鸟兽的外物而引起的感动。

由“关关睢鸠，在河之洲”引出“窈窕淑女，君子好逑”，见“习习谷风，以阴其雨”想到“敏勉同心。

不宜有怒”。

民间艺术是比、兴手法最丰富的宝藏，因而联想象征式是民间美术最重要的造型特征之一。

　　1形象、意义象征。

在民间美术中，常用这种手法将一件事物或一组物体表达出美好吉祥的意义。

如以石榴、葫芦、金瓜、鱼、蛙等动植物表示多子，以松、鹤、龟、桃祈愿长寿，以双飞燕、并蒂莲喻夫妇恩爱。

在黄河流域的民间剪纸和刺绣中保留了很多隐喻男女的纹样，如意云头形象象征男性，菱形孔或莲花象征女性，鱼戏莲、鱼钻莲隐喻男女交欢，莲花童子、抓鸡娃娃是抽象的“生命繁衍”形象。

这类图案纹样的喻意由于地域和文化差异而略有差异。

中国传统的阴阳五行观也对民间美术发生一定的影响，如以金木水火土，对应西东北南中五方，白青黑赤黄五色。

　　2、谐音。

民间俗称“口彩”，以谐音的方式，将一组物体表达出吉祥的喻意。

如蝙蝠、寿桃、南瓜、佛手表示福禄寿喜，莲花与鱼谓之连年有余，谐音的例子很多，有的“谐音”物象与字面有着恰好

的内在联系，如马上封（蜂）侯（猴），喜上眉（梅）梢，这种集体意识的创造物在民间广为流传，逐渐成为一种特定的观念和寓意。

　　民间美术中还有一些常见的图象，虽然已经脱离了现实生活的原型，但通过民间文化的传承，逐渐具有了约定俗成的意义，如虎用于辟邪和护生，狮作为祥瑞之兽。

用于装饰民间建筑或作镇墓、镇宅之物，每逢节庆，南方多以舞狮来表现祥和吉庆。

还有瓜瓞绵绵，龙风呈祥，三阳开泰。

鹿鹤同春等多种吉祥图案纹样早已为人们熟悉和喜爱，在各种民间美术中停留下来。

三完美性 

中国古人的宇宙观与人生观，表现在佛教哲学上，与其“因果报应”、“三世轮回”的循环人生观不谋而合。

表现在民间美术中是造型上的重要特征----崇尚完美。

完美不外乎多样性中的统一，部分与整体的调和完善。

单个感觉不能构成和谐，所以美的本质是在他的形式里，即多样性的统一。

陕北民间剪纸中有不少侧面头部正面双眼的造型，还有两面人，三面人甚至四面人造型，这种造型观念从我国原始人物雕刻一直到现代民间美术，可以说是一脉相承。

甘肃剪纸“招魂娃娃”、“抓髻娃娃”都有四肢伸展的正面形象。

这种造型的完善特征不仅限于剪纸，在各地的民间美术作品中都有体现。

如山东潍县木牌牟画中的骑虎，湖南年画“老鼠嫁女”不是在侧面身上出现正面头，就是在侧面头部出现正面的两只眼，民间艺术家以民间特有的时空观念，而不是西方的透视观念，通过对物体长期接触所获取的。

多方面的，由表及里的感性理解。

然后用平面的表现手法肯定下来，产生二维平面上的多维感。

质朴的思想感情和审美需求，对民间美术造型要求其完美性，在造型上既求全，也求美；完整与美好有机结合，达到和谐与统一的美学境界。

    所以，民间美术的造型应不拘泥于一般生活现象，为了达到完美的效果，民间艺术家独出心裁，创造出异想天开的画面，中国也由于这一独特的文化形态，受到其他国家的瞩目。

在人类社会发生巨大变革的今天，虽然传统的民间美术还没有找到适应自己成长的土壤，但就其矩形观念来说领仍有借鉴的价值。

对待民间美术造型，我们仍能对其蕴涵着的符合自己设计的那些因素进行选择，这也是研究民间美术造型的目的所在。

　　　四随意性

　　民间美术并不是客观现实的真实再现，它是种主观性的真实，带有浓厚的意念成份，为追求情感的真而舍弃形象的真。

在民间美术中经常看到不同时节存在的花卉、蔬果摆放在一起，太阳、月亮、星空、云彩一并出现在天空上，这些不符合自然规律的造型恰恰体现了民间美术的独特造型逻辑。

　　民间美术是长期以来集体意识和传承性丰富经验的结晶，民间艺术家以原始意象作为心理基因，经过长期锤炼形成敏锐的观察力和熟练的技巧，可以游刃有余地处理各种形象，自由发挥。

达到出神入化的境地。

艺术家具备的高超技艺和轻松心态使民间美术表现出造型上的随意性。

阿城：

《剪纸手记》中提到陕北黄陵的张林召老人“不能在同一视点上看到的脸或者说人物的脸在不停转动。

这种造型处理，我们可以在毕加索立体主义时期有绘画中见到。

”她剪刀下的人物举手投足不拘一格，人物的木然、苦涩、惨淡、幽默都在这看似不经意的运剪过程中流出来。

民间艺术家创造某一主题时把注意力集中在主题气氛的煊染上，省略了某些细枝末节，表现出异乎寻常的洒脱，看似“不合理”的情节却能顺理成章。

邳县剪纸《正月里来》是表现民间欢庆节日的热闹场景，前面敲锣打鼓的人小，后面踩高翘的人愈加高大，旱船里的人只露出上半身，种种不合理都被喜庆的气氛冲淡了，消失了。

　　民间美术造型手法的随意往往与它特殊的生存环境密切相关，工作条件的简陋，材料的粗略，时间的仓促，接受群体的文化状况会给创作带来不同程度的影响，种种劣势反而会产生意料之外的效果。

旧时的绵竹画作坊，在年关赶完任务后，老板允许伙计们用剩余的材料作些私活。

由于时间紧迫而省略了一些工序，即兴刷上色彩代替套板，竟形成类似“大写意”的酣畅淋漓的审美效果，即所谓的“大巧若拙”、“大智若愚”。

　五程式性

　　民间艺术在历史的进程中由各种集体意识活动的约束而形成独特的思维方法和审美标准。

任何门类或品种。

使用的工具、材料，它们的造型特点都有历史的传承性和严格的程式性。

中国是个拥有五千年文明历史的国度，经历了漫长的封闭式的封建社会，民间美术又生存于偏僻、边远地区，地域的闭塞和文化的局限，使外来文化很少有机会介入，加上民间美术传承方式的相对固定，农业生产的季节性特点，生产手段和材料和陈旧，使得不少艺术种类仍保留其固有的面貌和特点。

　　在民间美术中，某种形象表达的含义，形象与形象的特定组合，什么时间用于何种场合都是事先规定好了的，具有约定俗成的特点。

这种规定性受制于原始混沌思维中的集体表象及其一脉相承的集体无意识和意识。

这种思维方式使个体服从群体，在漫长的历史积淀中形成了一个民族共同的集体表象，形成了特定的文化圈。

当艺术家创造艺术形象时，必然受集体表象的限制，一个民族或一定地域范围内的民间艺术会因为这种传统的模式表现出一定程序的共通性。

民间美术中富有象征韵味的组合形式伴随着成语、歇后语而为民间继承，如金鱼（玉）满堂、终（钟）声平（瓶）静（镜）、戟（吉）馨（庆）有余（鱼），这些象征吉祥、如意的造型组合成为一种题材，在剪纸、年画、刺绣、民俗中反复出现，为民众所接受。

一些历史、神话传说中的人物形象借着民间美术的表现形式广为流传，深入人心，形成固定的模式在老百姓心中根深蒂固，一旦有机会表现，这些鲜活的形象即刻呼之欲出。

　　民间美术的创造者多出于劳动者阶层，没有机会接受正式的教育，学艺之初，或靠前人口传心授，或以世代积累的“画谱”作为范本，因此，民间美术造型方法形成一定的共通性。

唐代画圣吴道子被民间画工奉为祖师，吴带当风的人物造型方法在唐宋之后的壁画中广为流传，而民间雕塑至今保留绘塑不分的特点。

全国二十多个地区生产的木版年画在风格上虽有区别，但造型手法大同小异，“娃娃样”、“仕妇女样”、“寿星样”都有特定的“口诀”和“章法”作为参照，充满原始巫术色彩有傩戏面具以及受其影响的藏戏、地戏面具，社火、皮影、戏剧脸谱都有严格的程式。

如陕西社火脸谱在前额上以特定的形象表示人物的身份、性格特征：

炎帝神农氏额画灵芝草，寓其教民稼穑，制药医病，轩辕黄帝额画白云托日，寓其丰功伟绩。

皮影艺术经过长期积累形成所谓底谱，如刻画男性的喜怒哀乐：

眼眉平多忠诚，圆眼睁性情凶。

若要笔，嘴角翘，若要愁，锁眉头。

戏曲界有“宁穿破，不穿错”的说法，各类角色行当中都有一系列对应的装扮程式，而且与舞台布景，音乐动作相协调。

　　程式化并不是一成不变，而是把变化寓于传统的结构规范之中，现存的民间美术中有许多根据社会发

展而创作的新题材，它们仍以集体表象方式构成一定的程式稳定地传承下云。

如门神由汉代的神荼、郁垒演化为历史人物秦琼、敬德。

形象的改变并没有改变门神的性质，无论神话小说中的孙悟空、猪八戒，或是历史演义中的关羽、张飞，都已在人们心中形成一定的形象模式，《大话西游》、《戏说三国》之类的新说法尚无法撼动传统题材的主体地位

六、概括性和抽象性

　　民间艺术家在形象的塑造上，多因时、因地、因材制宜，不假虚饰，以概括性抽象性的手法表现出物象自然、质朴的本来面貌。

　　概括性手法突出表现在大胆取舍，夸张、提炼其本质，舍弃、弱化细枝末节，流传于民间的画有不少夸张的内容，如“十斤狮子九斤头，一斤尾巴掉后头”、“文人一根钉，武得一张弓”等。

河北武强木版年画为突出门神的勇武，尽量横向夸张，把人体比例缩减为四个头长，形成方厚如山的气度，而仕女则被刻画得格外清秀，细腰削肩极尽婀娜之态。

在贵州民间泥玩中，野猪的造型十分奇特，头部和嘴占了大半位置，躯干几乎被省略了，却将野猪的生猛表现得鲜活生动。

民间木刻版画在处理大场面时，以简略的笔画表现出多种物象，如同戏剧表演，几个兵卒就是千军万马。

版画中几组细浅排列的草就是一片草地，这种造型上的