初二美术第15册教案.docx
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初二美术第15册教案
初二美术（第15册）教案
第1课设计的魅力
教学目标
1.初步了解不同设计风格的工业产品并能进行简单的评价。
2.通过对工业产品的欣赏与评述，开拓学生的知识面，培养学生的创新能力和创新精神，形成在设计艺术方面的基本素养。
3.使学生得到美的陶冶与享受，不断提高生活质量。
教材分析
1.编写思路。
本课通过对各种各样不同时代、不同地域、不同风格的工业产品的鉴赏，使学生认识工业设计与人们实际生活的紧密联系。
建议采用讨论评述的方法，组织学生探讨工业设计包含的各类知识元素、设计意念，培养学生对工业产品正确的审美观。
本课旨在引导学生认识设计艺术所运用的基本美术语言及其表达方式，激发学生的探究欲望与学习动力，培养学生的设计能力、创新能力，以此形成在设计艺术方面的基本美术素养。
教材第2页介绍了学生生活中最熟悉的各种各样的椅子，以此为突破口，给学生一个初步的印象，了解有关工业美术设计的一些基本知识点。
第3-5页，主要介绍工业产品设计的发展趋势和国外一些经典作品，通过欣赏与评述，提高、完善学生在设计艺术方面的基本美术素养。
2.重点、难点。
重点：
欣赏教材中的经典设计作品，使学生得到美的享受。
难点：
培养学生的创新能力和创新精神，形成在设计艺术欣赏方面的基本素养。
课前准备
（学生）收集工业产品的相关图片
（教师）有关工业产品的图片资料
教学过程
1.创设情境，表达感受。
（1）欣赏教材第2页上的范例，提出问题：
你喜欢哪一张椅子？
为什么？
（提示：
可以从功能、风格、造型、色彩、材料等方面引导学生分析。
）
（2）提出问题：
怎样才会有时尚而又耐用的产品？
市面上的椅子能满足大家的审美需要吗？
作为消费者，你希望能买到什么样的椅子？
（3）教师小结，让学生对工业设计有一个初步的印象，并点明本节课学习的内容。
2.转换角色，激发创意。
（1）师生讨论：
如果让你设计一张椅子，应该注意哪些问题？
选择什么样的材料、造型、色彩？
希望具有哪些功能？
你会如何展现自己的个性？
工业设计能离开人的创新吗？
你会采用什么设计方法去体现你的创意？
（2）让学生了解工业设计的一些基本概念、设计发展趋势以及设计的方法，明白设计活动离不开人的创造劳动。
工业设计的概念
工业设计是对工业化产品的使用功能、外在形态、人机关系、材料工艺等方面所进行的艺术设计，在日益发展的设计活动中，这种设计已经经常与产品开发和品牌管理等方面的企业整体规划结合在一起。
工业艺术设计正在现代产业经济以及关系到人们一切工作劳动及消费生活的广阔领域中，发挥着越来越重要的作用。
工业设计兴起的缘由及发展
工业设计是大工业生产时代的艺术门类与设计形式，然而为了形成工业设计的正确目标与准则，人类社会经历了一个认识发展的过程。
最先提出工业设计问题的是19世纪的英国。
1851年在英国举办了一次国际博览会，这次博览会在集中展示世界各国工业化产品的同时，大机器生产方式所带来的社会弊病与产品缺陷也清楚地暴露出来。
机器生产改变了生产方式，原有的产品美学观念已不适用，新的美学标准还不知从何建立，在现实的生活环境与文化氛围产生根本变革的同时，又暴露出工业化时代新审美观念与文明发展方向的迷失。
针对这种现状，一批英国思想家们开始对这些现象进行认真的思索与反省，他们在严厉批评脱离现实的、对社会生活不负责任的“艺术”迷梦的同时，提出“为人民的艺术”的响亮口号，号召当代艺术家要参与工业产品的设计，赋予产品以美的、文明的、有情感的形式。
这一思想的提出，使得工业设计第一次作为一个严肃的、关系到国计民生的社会问题被强调和认识，在历史上有着重要的意义。
而一批艺术家则身体力行，重新恢复和振兴家具、玻璃、纺织、印染、金属工艺制品等传统工艺品生产，倡导了一场声势浩大的“艺术与手工艺运动”，力图以手工艺的复兴为人们重新找回失落的审美标准，但并没有从本质上解决大工业生产中的产品形态与审美标准问题。
20世纪初的德国工业界在振兴经济的过程中注意吸收英国的经验教训，将工业化产品的质量问题与经济的发展作为一个整体来认识。
1907年，德国成立了以全面提高德国工业产品品质为目标的德意志制造联盟，从工业产品的质量问题关系到德国工业经济生死存亡的高度大声呼吁企业与设计师要加强合作，以重视和解决产品设计与质量问题。
这一认识纠正了英国“艺术与手工艺运动”在认识上与理论上的偏向，从而使得现代工业艺术设计开始找到正确的努力方向。
成立于1919年的德国“包豪斯”设计学校进一步发展了这种认识，将其归纳为“艺术与技术上的新统一”。
按照这种新的统一，工业产品不再是没有人性的、冷冰冰的钢铁制品，也不是只有表面装饰而没有实际功能的艺术仿制品。
它标志着工业生产时代新的产品设计美学基础的奠定。
可以说，包豪斯的设计理想一直影响着整个20世纪现代设计艺术的发展，直至今天都是工业艺术设计的基本原则。
进入20世纪后半期，战后经济的迅速恢复推动着现代设计进入一个新的发展期，对于包豪斯时代曾经出现过的“国际式”设计风格，人们提出质疑与挑战。
与此同时，一种更强调人性精神与文化渊源关系的设计方法开始在世界各国流行，这就是所谓“后现代主义”设计思潮。
后现代主义设计思潮的出现标志着又一场新的设计思想变革运动的兴起，但其基础却仍是包豪斯设计理论与实践的继续。
3.引导欣赏，加强体验。
（1）结合课本的范例，让学生欣赏国外的经典设计作品，分析教材中提出的问题：
为什么这个熨斗被称为“海浪线”呢？
把柄上曲线的设计有什么作用？
壶嘴上的小鸟又是用来干什么的？
瑞士军刀设计的独特之处在哪里？
“路线大师”巴士的外观设计遵循了什么色彩原理？
协和飞机的设计有什么特点？
（2）通过对具体例子的分析，不断提高学生工业美术设计的艺术涵养，培养学生的创新能力和创新精神。
近代工业设计的主要设计领域
（1）照明灯具设计。
包豪斯的师生所开创的灯具风格，一变传统灯具装饰多于功能的风格，以几何线造型为主，结构简洁，功能良好，体现了理性主义的设计风格，奠定了现代灯具造型风格的基础。
（2）家用电器产品设计。
它是战后发展起来的最新产品设计领域之一，其特征是将只属于科学实验室与仪器控制间使用的“电子化”的产品风格，在新的美学意义上成为家庭现代化气氛的时尚点缀，从而使得家庭环境与办公环境之间的界限日益淡化。
在现代家用电器设计领域还涌现出一批作出重大贡献的卓越的设计师。
如美国的雷蒙·罗维，他的杰出成绩不但奠定了美国工业产品造型设计与设计师的极高地位，也为美国人民生活方式的改变作出了重要的贡献。
在当代美国人的生活环境中，有70%的产品都是经罗维之手设计的。
（3）汽车设计。
20世纪30年代以美国通用汽车公司为首的一批设计师们将线条流畅、造型整体的汽车风格推向整个欧美汽车市场。
进入50、60年代，汽车由豪华、高档向大众、廉价的方向发展，汽车的造型风格也由弧线进一步向着明快、简洁的几何直线造型发展。
进入80年代的车型在几何直线中加入了自由曲线的设计，设计出造型独特的太空造型车与仿生造型车，成为未来车型的流行时尚。
（4）家具设计。
20世纪初英国设计师查尔斯·麦金托什的几何风格椅子设计，体现了一种从模仿自然的弧线造型向着体现人文精神的几何造型发展的时代潮流；包豪斯最优秀的设计师布鲁尔曾经大胆地构想过“消失在空气中”的完全没有体积的新型座椅，他在1925年创造的第一把钢管座椅“瓦西里椅子”，勇敢地迈出了轻型座椅设计的第一步。
60年代，出现了注塑成形的新型椅子，这种椅子能够成套叠放，在公共场合极受欢迎，从而成为一种风靡一时的流行风格。
在环境保护意识日益成为世纪思潮的时候，意大利家具设计师利用回收的废旧织物材料施以传统的裱褙工艺，制成舒适新颖的座椅，为人们更加珍惜自然、爱护资源的新设计价值观作了很好的表率。
（摘自张道一主编：
《美术鉴赏》，高等教育出版社，1998年）
4.分析讨论，层层深入。
（1）教师出示图片资料，请学生表达自己的看法。
（2）教师补充分析，让学生进一步掌握综合评价的方法。
5.布置作业，学会评述。
教师出示图片，要求学生利用所学的有关工业设计的知识，结合自己的审美观，进行综合评述。
教学反馈
从同学的作业看，效果还不错，设计还比较新颖，但有个别同学设计的椅子适用性不是很强。
颜色搭配的比较好看。
第2课老师，您好
教学目标
1.学习贺卡的设计和制作。
2.加深理解设计与生活的密切关系，并通过运用已学过的平面设计知识进行贺卡设计与制作，培养形象创造思维能力、审美情趣和综合设计能力。
3.培养学生尊敬老师、热爱学校的美好情感。
教材分析
1.编写思路。
贺卡设计构思与利用材料进行手工制作是完成本节课教学任务的两个基本环节。
学生们通过了解贺卡的由来、功能、内涵、种类和设计制作的意义，加深理解设计与生活的密切关系，并通过运用已学过的平面设计知识进行贺卡设计与制作，培养形象创造思维能力、审美情趣和综合设计能力。
在版面布置上，教材第6页介绍了以“教师节”为主题的各种各样的贺卡。
这些贺卡有立体的，也有平面的，造型简洁、新颖，主题明确，艺术形象优美，体现出对教师的浓浓情意和强烈的时代气息。
教材第7页主要介绍了贺卡不同的折叠方法以及镂空制作的小窍门，教材第8页介绍了封套的设计，第9页介绍了电子贺卡的制作。
本课用两课时来完成，采用提出问题、解决问题的研究方式来学习。
第一课时，完成贺卡制作。
上课首先让学生围绕教师提供的与课本上的范例进行评论，调动学生的学习积极性，激发学生的好奇心，导入本节课的学习。
第二课时开始让学生自评与互评第一节课完成的贺卡作品，继续引发学生进行深入探究，最终完成作业，达到教学目标。
也可以采用竞赛评奖的方法，评出最佳创意奖、最佳色彩奖、最佳制作奖等，活跃课堂气氛，培养学生的自信心。
2.重点、难点。
重点：
培养学生的设计能力和动手能力。
难点：
设计出主题明确、造型简洁、艺术形象优美、充满朝气与活力的贺卡。
第一课时
课前准备
（学生）铅笔、剪刀、胶水、橡皮、铅画纸等
（教师）优秀贺卡作品（包括电子贺卡）
教学过程
1.创设情境，导入新课。
（1）用实物投影仪呈现课本第6页与第7页上的资料。
屏幕上放映电子贺卡，为学生创设研究的氛围与空间，引导学生欣赏优秀的贺卡作品，调动学生学习的热情。
（2）讨论：
贺卡有什么作用？
有什么文化、情感内涵？
在展示的作品中你最喜欢哪一个？
它有什么特色？
贺卡
（1）贺卡的概念：
贺卡又称贺片。
它是亲朋好友之间在喜庆节日里传递信息、联络感情、表示祝贺的一种信物。
贺卡由图形、祝词两部分组成。
一帧别具风格的贺卡是艺术形式与工艺形式较好结合的产物。
它集趣味性、人情味、艺术性、工艺性为一体，具有观赏价值和纪念意义。
（2）贺卡的种类：
人们到商店购买贺卡，根据用途与目的选购不同的贺卡。
如新年到了，买新年贺卡寄赠；友人生日，买生日卡祝贺；同学毕业，购一张毕业卡以便赠言、恭贺。
从用途着眼，贺卡的种类主要分节日卡、生日卡、谢师卡、友谊卡、公关卡、特种卡六大类。
（3）贺卡的结构形式：
贺卡在结构形式上是多种多样的，仅受信函邮寄重量、大小、厚薄的限制。
从打开后体态空间关系出发可分为平面结构与立体结构；从整体外形来看可分为规则形与异形；从卡纸组合的多少来分有单页结构与复页结构；从动静角度可区分为不动的与活动的结构。
运用平面构成、剪纸工艺、装帧与纸立体制作等知识，使贺卡具有生动、有趣、优美的款式结构。
（4）贺卡的版面编排：
根据贺卡的立意，用一定的形式将文字、图形、色彩、材料等造型构成要素给予视觉的整理与配置，使其成为有形式美感的组织结构。
版面编排的注意事项：
①主题突出，内容明确、清晰；②编排富有情趣，体现一定的风格；③图文并茂，相得益彰；④编排合理、新颖、有创意。
根据版面编排的方式可分为单页卡、双页卡、多页卡、立体卡等。
封底一般为空白或与封面的图形、色彩相连接，使贺卡的整体效果更强烈。
（5）贺卡的文字设计：
文字是贺卡的另一个重要部分。
文字设计分字体设计和文词表述两个方面。
①字体设计：
字体在完整的贺卡设计中是一个不可缺少的组成部分，有时甚至充当主角，成为设计图形的主要内容。
②文词表述：
设计者要有一定的语言表达能力，文词简洁优美。
按贺卡的主题内容、赠贺对象、用途，写上恰当的贺词。
贺卡设计对色彩有总的要求：
明度上以高明度为主，其特点：
明亮、轻快以及层次清楚、有跳跃感。
纯度上以鲜艳调为主，也可运用中纯调，其特点：
色彩明朗、触目，种类多，给人热烈、活泼、清新或沉静、含蓄、温和的感受。
色相上慎用黑色、紫色、棕色。
（6）贺卡的材料选择：
根据贺卡的构思立意以及人们对材料的不同视觉感受与心理感觉，选用恰当的材料，能更好地体现设计者的意图。
运用材料的目的，一方面是为了追求表现对象的真实感与相似感，另一方面是通过展示材料的形态美、肌理美、结构美，丰富贺卡的形式语言。
运用材料注意的要点有：
①不要将材料轻率地作为形象外部质感的替代品，而要按照设计意图，恰如其分地选用材料，力求做到“非此物不用”。
②不要滥用材料去模仿自然物，而是应有目的地利用材料的特性，巧夺天工，比自然更美、更有趣。
③利用普通材料要做到粗材精用、陋材巧用、废材活用。
（7）贺卡的制作程序与手法。
制作程序：
①构思起稿，确定主题内容；②设想效果；③设计形式，安排图形文字；④动手制作，选用材料，进行描绘、配色、制作。
制作手法：
选用尺子、圆规、橡皮、美工刀、剪刀、胶水、颜料、刷子以及各种规格、性能、品种的笔等工具材料，以卡纸为主要材料，适当选用一些辅助材料。
常用的手法有以下几种：
①绘画法——这是最常见也最为灵活的手法。
②摄影法——随着摄影和印刷技术的高度现代化，将拍摄得异常逼真的照片作为贺卡画面，给人更精致、更亲切、更接近生活的感觉。
③剪贴法——利用各种不同材料的色块、图形和肌理，剪切后粘贴成画面。
④镂刻法——对贺卡某些部位进行镂刻或切割。
（3）小结：
虽然市场上有许多贺卡，但是自己设计最有意义，不仅可以表达自己的感情，还可以在画面上展示自己的风采。
2.开拓思路，激发创意。
（1）讨论：
①主题是什么?
（提示：
制作一张教师节贺卡。
）
②运用什么图案为主？
（提示：
蜡烛。
）
为什么人们常选择蜡烛作为设计符号或象征物来比喻老师呢？
（提示：
燃烧自己，照亮别人。
）
想一想：
还可以用什么事物来比喻老师呢？
③贺卡的折叠方式除了课本第7页所介绍的以外，还有没有别的？
④你喜欢第7页上介绍的卡片镂空方法吗？
你想用在哪里？
⑤如何搭配色彩，使之既有节日气氛又能充分展示自我？
（2）运用实例，让学生在教师的诱导下，拓宽思路，通过将各种各样的作品进行比较，认识贺卡设计的造型特点和制作方式，在分析问题、解决问题的过程中不断提高创新的能力。
3.布置作业，表现感受。
主题：
制作一张教师节贺卡，可以采用手绘画有条件的同学也可采用电脑制作的方式。
要求：
要充分发挥想象力，利用所学的贺卡设计知识，设计出主题明确、造型简洁、形象优美、充满朝气与活力的贺卡，表达出对教师的祝贺与热爱之情。
（1）学生设计小样，在实物投影仪上投放或在屏幕上放映，陈述设计意图。
（2）师生讨论，学生进行小样修改、完善。
（3）学生完成设计制作。
4.学习评价，深入体会。
（1）学生作业互评，师生小结本课的内容。
（2）学会自我评价。
评价的标准有：
①能否热情参与讨论和展示作品的活动，大胆表达自己的想法；②能否运用相关知识，进行有创意的设计，并把自己的情感和审美观体现在设计中；③能否用口头和文字的形式描述自己作品的创意和选择这种贺卡制作方式（包括材料的运用、折叠方法的选择、色彩搭配等）的理由。
教学反馈
大多同学采用的是手绘设计贺卡，（由于条件的限制），从卡面来看设计的还是有一问题，构图有些同学没去好好的设计，有点乱，经过教师的指导讲评，有所好转，有个别同学设计的相当不错。
第二课时
课前准备
（学生）彩色纸、剪刀、胶水、铅笔、毛笔、颜料、水等
（教师）优秀学生作业
教学过程
1.创设情境，提出问题。
（1）欣赏上一节课的优秀学生作业。
（2）贺卡制作完成之后，应该再设计一个与之相配的信封。
提问：
根据上一节课所设计的贺卡的主题、色彩、风格，应该配什么样的信封比较好？
提出问题，点明本节课学习的任务。
2.引导欣赏，激发创意。
（1）出示优秀的信封套，讨论：
你最喜欢哪一种款式？
为什么？
（提示：
可以从图形、色彩等方面思考。
）还有其他的样式吗？
（2）教师与学生一起总结和整理知识要点，理清学习思路，通过具体实例分析难点问题，为进一步的探究学习打下基础。
3.传授方法，加强体验。
（1）教师指导学生利用各种彩色纸作为信封套的材料，确定好样式，完成信封套的设计小稿。
（2）用实物投影仪把学生的设计小稿放映在屏幕上，师生讨论在作品设计中应注意的问题。
4.布置作业。
（1）要求学生在本节课充分运用所学习的知识，为自己设计的贺卡制作一个相配的信封套。
（2）注意：
尊重自己的喜好，独立思考，大胆、自由地表现自己的创意。
5.展示作品，学习评价。
教学反馈
贺卡设计，每个同学多有自己不同想法，并且形式多样，颜色非常鲜艳，并且大多同学多用自己不同的形式来表现自己想要表达的语言。
效果很好。
第3课卡通天地
教学目标
1.通过本课学习，使学生对卡通的概念、种类、表现方式有一个较为全面的了解，增强对美术的热爱、对生活的热爱，学会用艺术的眼光看世界。
2.通过对卡通知识的引导学习，使学生的生活经验与艺术经验相结合，提高学生对卡通艺术的鉴赏能力，激发学生的艺术想象力和创造潜能，使他们能运用所学的知识、技能创造出卡通艺术形象，并尝试将卡通形象运用于生活实际中，逐步形成健康的审美情趣与价值观念。
教材分析
1.编写思路。
卡通现在正成为中小学生最喜欢的艺术门类之一，有些卡通作品甚至被各个年龄层的人们所接受。
各种卡通艺术形象以其鲜艳的色彩、生动可爱的造型成为人们喜欢的对象，并且被大量运用于会标设计、玩具、布艺设计等各种艺术设计中，因此向学生介绍这些知识有助于提高学生对卡通艺术的鉴赏能力，提升自身的审美情趣，同时在知识的学习中形成初步的艺术设计能力，并跟生活中的物品相联系，设计出生活中的卡通形象。
本教材首先从认识卡通形象着手，从学生熟悉的众多的形象导入本课的学习。
建议教师在上课时可以运用视频展示的方式，让学生先感受认知，从情境教学观着手，激发学生的学习兴趣。
本课教材的编排也比较合理，视觉冲击力强。
没有上述教学手段的学校，建议从直接认知的方式着手，让学生说说、认认，熟悉卡通艺术的概念、特征等。
在课程的安排上，可接着讲述卡通的主要表现手法，抓住卡通人物的五官与动态特征进行训练与讲解，提升学生的表现能力。
在掌握卡通人物的五官、神态、动态技法后，进一步加强动物、植物的拟人手法表现，同时用情节性卡通——分格卡通来表现自己身边的故事，与现实生活相结合。
教材的第三部分主要介绍当前卡通的发展趋势，由传统手绘过渡到电脑绘制，让学生尝试制作一下，了解动画片的制作过程。
然后让学生从生活中寻找卡通形象，设计日常生活中常用的物品。
2.重点、难点。
重点：
学习卡通的主要表现手段，包括五官的画法与动物、植物的拟人手法的技法表现以及分格卡通的构成方式。
难点：
掌握卡通人物的五官画法，熟悉电脑动画的制作过程。
第一课时
课前准备
（学生）各种卡通道具、卡通资料等
（教师）课件《卡通世界》、《海底总动员》视频及各种卡通形象等
教学过程
1.情境导入，欣赏评述。
（1）教师出示课件《卡通世界》，首先出现《海底总动员》的电影片段，让学生在欣赏卡通电影的同时，感性认知卡通艺术形象。
（2）结合学生的生活实际，让学生自己说说还见过哪些卡通形象。
（3）引入本课的学习，在欣赏评述中鼓励学生用简短的话语大胆地表述自己的感受，并让学生在描述的同时，运用自己带来的卡通形象进行表演，以加深对卡通艺术的印象。
2.加深理解，强化概念。
（1）出示课件，欣赏其他卡通形象。
（2）教师提问：
刚才我们看了这么多艺术形象，能不能给他们一个统一的名称？
学生回答：
卡通形象。
让学生谈谈他印象最深的卡通形象是什么，说说该形象的特征。
（提示：
教师进行适当引导，用美术语言加以分析、理解。
）
（3）继续提问：
什么是卡通？
学生发言。
（4）课件展示卡通概念，并用各种图例解释艺术手法在卡通中的运用，加强对概念的深入理解。
卡通
（1）卡通的历史发展。
“卡通”一词是外来语，是英语Cartoon的音译。
美国百科全书对卡通的释义为：
是一种具有讽刺、嬉笑和幽默的绘画形式。
由此可知，卡通的含义从形式到内容是非常广泛的，既指政治漫画，又指连环画、动画片。
只要画面具有夸张成分，画面内容具有情节性，其表现形式无论是写实或是变形；无论画面结构复杂，亦或造型简约疏放；无论是单幅还是多幅连续，都可称之为卡通。
卡通首先得以在英国流行。
18世纪末到19世纪中叶，英国画家中从事政治讽刺画的画家逐渐增多，他们在讽刺幽默画杂志《笨拙》上发表了大量的政治讽刺画，一时风行全国。
为了区别于其他绘画形式，产生了“卡通”一词，其意是指滑稽幽默的讽刺画。
以后，卡通一词便随着资产阶级革命及人权运动的兴起和发展在世界各国流传开来。
在东亚和东南亚一些国家也有一个词与卡通混用，就是“漫画”一词。
“漫画”一词也是外来语，是由日本传入我国的。
日本漫画流行早于我国。
距今三百多年的日本画家葛饰北斋在自己的画集《北斋漫画》中首先使用“漫画”一词，其意指画中含有逗乐、幽默之意。
明治维新之后，漫画一词因幽默画的发展逐渐在日本流行，后来随着其他一些新名词传入我国。
卡通艺术的发展得益于后来的电影艺术。
20世纪采用逐格摄影的方法，把许多连贯动作的图画依次拍摄下来，制成具有动感的电影片断，放映出来后竟获得出人意料的银幕效果，令人称奇。
由于动画片中的形象和动态一开始就十分滑稽可笑，这些特点与卡通一词的含义不谋而合，于是人们便用“卡通”一词作为新诞生的动画片的名称。
从此，用图画制作的电影便叫卡通电影了。
卡通电影的出现与发展，对连环画产生了极大的影响。
这种图文结合式的连环画，经过不断丰富和发展形成了卡通画，一直延续到现在，成为世界各国连环画的主流形式。
以后，随着卡通艺术的发展，一些卡通形象为大众媒体接受，如米老鼠、唐老鸭、超人等。
正是由于大众媒体的推波助澜，卡通艺术得到了迅速的普及与发展。
长期以来，以国家地区等地域性为划分标准，将国际上的卡通造型主要分为三大流派。
以美国卡通特别是以好莱坞为代表的卡通造型统称为国际式或美国式。
国际式卡通造型艺术长盛不衰，体现出高投入、大规模、高技术的创作潮流，使美式卡通成为主流中的主流，在今天仍具旺盛的生命力。
以日本卡通为代表的日式动漫画，以及风格接近甚至有典型模仿意味的韩国、香港和台湾地区等地的卡通样式被统称为东方式卡通。
日本卡通业是日本文化产业的重要支柱之一，历史悠久，民族基础深厚，在数量和质量上与美式卡通旗鼓相当。
日式卡通有其独特的运作方式，对东方国家和地区的影响十分强烈。
欧洲的卡通统称为自由式卡通或独立式卡通，风格自由多变，充满了浓郁的人文情怀，缺少好莱坞式的炫酷火爆和刺激煽情。
自由式卡通富有个性，具有很强的试验性和探索性，原创感十足。
基于欧洲深厚文化底蕴产生的自由式卡通作品成为国际卡通舞台上一个重要的角色。
（2）中国卡通的介绍。
20世纪初，伴随着外国卡通画的传入，我国开始有了卡通画。
从那以后，中国的卡通艺术从传统文化中吸取营养并迅速发展起来。
1941年我国上海就出现了由万氏兄弟制作的第一部大型动画片《铁扇公主》。
从那时起，已
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