室内设计课堂研究论文共7篇.docx
《室内设计课堂研究论文共7篇.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《室内设计课堂研究论文共7篇.docx（23页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
室内设计课堂研究论文共7篇
室内设计课堂研究论文（共7篇）
第一篇：
室内设计的教学改革和创新
一、室内设计原理课程教学改革的实施方案与方法
（一）进行市场调研，适时调整教学内容
1．增强“尺度”概念的认识。
通过大量实训环节后，作者发现，首次学习课程的学生，都会产生无从下手、无所适从的感受，最为显著的感觉就是无法清晰把握和感受室内“尺度”。
对于室内设计而言，“尺度”往往都要细化到室内装饰、家具等相关配置上，由身边的室内案例讲解测绘，便于学生理解领会。
学生再由室内测绘转向建筑测绘，这样有效地强化学生对不同“尺度”的适应和把握。
根据“从易到难、由简单到复杂”的认知规律，整合编排课程项目，提升课程教学效果。
另一方面，将学生按4人一组进行编组，对常用家具进行测绘，主要测绘对象有建筑单体、教室和寝室等。
使学生更加直观地了解“尺度”，进而形成科学的尺度模型和概念。
2．模拟设计公司组建团队进行角色分配。
室内设计原理这门课程以寝室测绘项目为例，模拟设计公司组建团队，进行角色分配，学生之间相互配合，承担责任。
模拟设计过程中按对知识的要求来组织课程。
首先是测绘工具的准备，接着观察寝室环境，由已分配好的角色，进行寝室测量。
在测量过程中，按照由大到小顺序来测量，先从房屋结构开始测绘，再到家具细节;先从入口处开始测绘，再到卫生间和卧室。
本项目教学的重点是现场测绘，最后绘制正式图纸。
利用学校里浓厚的学习氛围，提升学生的学习积极性，使他们的空间尺度感得到塑造和培养，进而激发学生的学习兴趣。
3．在课堂上对学生布置相关设计作业，要求学生积极完成。
将某企业出图作为标准，组织学生绘制平面、立面、剖面图以及相关水电配置图。
为了使图纸更加贴近实际，图纸要进行清晰的尺寸标注，尺寸要尽量详尽，最好能达到施工图的要求。
在设计训练过程中，通过师生间问题的提出和解答，来让学生轻松掌握课程要求的知识技能。
如此一来，学生就能够掌握室内设计的真正内涵，进而获得相对应的设计能力。
根据学生“形象思维”相对较强、对动手比较有兴趣的特点，建设校内环艺绘图工作室，全面实施基于“工作过程系统化”的项目教学和“理实一体化”的教学，向实现教学的高效率和人才培养与使用的“无缝”对接迈进了一步。
（二）考评机制和教材的改革
现阶段，我国高职院校所采用的课程教材呈现出多元化态势，因为将能够单独开展环境艺术设计作为人才的培养目标，因此不管选用什么样的教材，都要将“够用为度、实用为主”作为主要的指导方针，必须全面考虑、难易水准、专业性和实用性等相关因素，尽可能选择将思想性、趣味性和知识性融为一体，内容新颖、条文规范、题材广泛、深入浅出的教材，以利于教师教学和学生学习。
专业课程改革的重点工作之一是评价改革。
过去，对学生的考核和评价，往往只关注学生的学习结果，没有重视其学习过程。
没有开展合作评价和自我评价等多样化的评价形式，只考察了学生的设计表现能力及图形绘制能力，没有考察学生的实践能力、艺术修养和文化素质等多方面的综合素质。
当前所推行的评价改革打破传统的考试方式，把考核与平时的表现结合起来，重点考核学生对室内设计原理的理解，要求学生进行方案设计，并绘制图纸，强调具体方案中的具体原理应用，突出“设计方法”。
在实践环节中分工明确，让学生互评，在核心教学授课环节，邀请行业专家参与授课，形成教师点评—学生互评———行业专家点评的三方评价机制。
（三）建立校内实训基地，拓展校外实习基地
进入新世纪后，我国经济迅猛发展，要想巩固自身利益，无论是企业或者学校，均制订了科学合理的发展策略，并稳步推行。
而推动实训基地建设，是培养应用型高素质人才、确保高职院校教育特色和质量的关键。
基地的建设和完善，第一要有效利用学校现有环境资源，完善实训基地、校内试验场所等硬件设施;第二要利用先进的管理方法和教学设备，缩短企业同学校之间的距离，培养出高素质人才。
应将企业作为依托，打造学生技能培训基地，构建起有效、稳定的企业实训基地，培养学生的操作技能。
二、推动教师队伍的建设和完善
（一）重视“双师型”教师队伍的构建
现阶段，我国教师知识结构普遍单一，要想有效解决此问题，广大教师就一定要改变过去所采用的教学方式，革新思维。
专业设置对教师的创意能力和设计表达能力提出了更高要求，教师应熟悉行业发展趋势、材料价格和施工工艺的变动，更要持续提升自我素质，以满足专业教学的需求。
所以，鼓励和要求教师同时获得职业技能及专业技能职称，已成为当前教师队伍建设的关键。
（二）推动教师再教育制度的构建和完善
各院校一定要从自身实际情况入手，构建和完善教师进修机制，拓展教师培训的深度和广度，拓宽培训方式，丰富培训渠道，增强培训力度，鼓励教师深入社会获得相对应的实践体验，以此完善自身知识结构，在短时间内打造出符合要求的环境艺术设计教育工作者。
三、小结
总而言之，我们一定要深化对以往教学模式的改革工作，构建和完善我国当代室内设计教学理念，以培养出高素质的环境艺术设计工作者，为我国的经济社会和文化发展服务。
第二篇：
建筑装饰室内设计方向
一、课程建构
随着新疆经济快速增长，基础建设突飞猛进，相对应建筑业市场活跃，从民用到公用、商用，家装到公装，发展迅猛。
这一行业涉及自然科学、信息技术、人文、艺术、生态等领域，专业性极强同时又综合并且宽泛，既有技术的严格规范和标准，还有艺术的灵活表现和创造及思想理念的形成支撑等，对从业人员的要求很高。
通过分析找到这一行业中适合中职毕业学生从事的岗位，这是专业定位及课程设置的出发点。
在对岗位的知识、技能、素质分析的基础上，再结合国家规定的中职公共基础课，中职建筑装饰专业室内设计方向课程设置包括：
语文、数学、英语、艺术、体育、德育、信息技术、素描基础、色彩基础、构成基础、建筑制图基础、室内设计基础、CAD操作、PS操作、3D操作。
中职阶段的学生文化水平的基础较弱，学习行为习惯不够，生活阅历少，思想思维发展水准不够，对事物的认识和理解能力弱，对行业领域了解甚少，开设的课程确定后结合学生实际，要考虑学生的可持续发展、终身学习能力的培养，对课程的内容做进一步的选择。
通常是通过选择教材来体现课程教授内容，但在实际过程中，很难找到一本十分适用的教材，因此必须在以一定教材为主的基础上，删减或增加相对应的更适用、实用的内容，做到课程内容的准确和准确。
二、课程实施
所开设的课程确定后，对课程的先后及学习时长做进一步安排，要符合中职学生的认知发展水平和学习基础，要适合如何吸引学生爱学专业、能学得会；如何让他们有信心学会；如何让他们会干活；如何让他们可持续发展；如何让他们具备职业道德；是建构了课程后，如何实施的关键。
按照中职课程体系的结构公共基础课、专业基础课、专业核心课，还有选修课等，在校学习共计4个学期，72周，72周*28节/周=2016节课。
素描、色彩、cad、PS都连续开设两个学期，即学习一年，适合中职生的学习状况，也有助于促使学生熟练技能、避免遗忘。
三、实施保障
1.实训条件
根据课程的实训项目，必须具备的实训室有：
（1）美术实训室，应配有基本的石膏几何体，画具、灯等，且空间充足大能容下40人左右同时作画。
（2）多媒体教室及多媒体机房（45工位左右）（组网），配置要到位，软件安装齐全，最好是正版，投影灯设备必须具备，如能配有一台打印机实时打印出课堂的作业，看到效果更好。
（3）有不同层次及业务的企业与学校合作，可以提供参观，现场教学。
学生最大限度地参与真实的工作环境、工作任务，只有干“真”活，才能练出“真”功夫！
2.师资队伍
专业教师队伍应该由计算机软件类教师、美术教师、建筑学领域老师三部分组成。
3.教学资源
通过校企合作，教师积累企业真实的工作案例，作为教学的素材、学生练习的作业等充实教学过程，和市场紧密结合，使学生得到锻炼和提升，这一点尤为重要，也为专业今后的校本教材开发奠定良好地基础，为专业积淀做扎实的铺垫。
第三篇：
室内设计之软装饰设计
一、软装饰设计的原则
（一）功能性。
软装饰要保证舒适实用，这是室内装饰的重要原则。
软装饰在追求整体美观的同时要满足生活中的实用需求与舒适性，装饰陈设不能影响正常的居住功能，从而形成合理的空间环境。
（二）美观性。
在保证功能性的基础上，软装饰要追求视觉的美感，设计美学的基本原则要灵活应用于软装饰中。
1，对称与平衡是设计的基本美学原则，在软装设计的细节中要保持各要素之间在视觉上的平衡，否则就会给人不舒服的感受。
比如软装陈设品的摆放，以及纺织物的运用，要在整体上把握平衡。
2，节奏与韵律。
在室内软装设计中巧妙地协调各元素，使其产生节奏与韵律，形成有规律的变化，会造成灵动与优美的丰富的空间层次感。
3，主次明确，疏密有致。
软装饰的配饰与摆放要遵循人的审美习惯，各项装饰要素之间要配置合理，使室内空间有明确的视觉中心，形成主次分明的效果，否则就会凌乱不堪。
二、软装饰设计色彩搭配
任何一种设计都不能忽视色彩合理搭配的重要性，不同的色彩对人的心理会产生不同的影响力，感知色彩是人天生的本能。
高品质的室内软装饰设计是要通过合理的色彩搭配来体现的。
当人们进入一个室内环境给人带来最大视觉冲击力的便是色彩，色彩与材质结合，共同打造整体的室内空间设计风格。
不同的色彩体现不同的情感理念。
比如冷青色的整体软装饰设计给人带来宁静悠远与端庄优雅的感受，但同时也会有冷漠缺乏活力之感。
而暖橙黄色软装饰设计会给人带来亲切温暖与活力之感。
再比如明度和纯度高，色相也鲜明的红、橙、黄等暖色，在人的视网膜上的投影会带来膨胀和迫近的感觉，而明度和纯度偏低，色相晦暗的蓝、青等冷色，则会带来收缩与后退之感。
掌握并准确运用这些色彩原理对于成功的设计是至关重要的，也是体现室内设计整体风格与人的个性的有效途径。
以下是几类主要的室内软装饰设计协调的色彩搭配方法。
（一）同类色的搭配
同类色彩是指在色相环上位于同一色系的色彩，但明度与纯度却有很大的差别。
如乳黄色的墙面，深褐黄色的窗帘，土黄色的沙发织物，明黄色的地毯，淡米黄色的家具，整体室内设计呈黄色同类色搭配，给人高雅宁静、朴素单纯之感。
同类色搭配多用于需静谧的起居室、卧室和书房的装饰之中。
但过于协调的同类色搭配，会产生单调之感，可在细节之处利用不同纹理和质地的挂饰、摆件进行必要的软装饰点缀，形成小面积的对比色，既不影响整体的素雅的装饰效果，同时带来活泼的气息。
如在墙面上悬挂色彩丰富的纤维编织壁挂，温暖吸光的柔软材质可给人带来强烈的亲和力。
也可在角落处摆放紫色软装灯饰。
不同于以往的硬质材料灯饰，软装灯饰的造型时尚新颖，极具现代感，深受人们的喜爱。
这些细节软装饰点缀犹如跳跃的音符给整体的色彩搭配带来了活泼之感。
（二）类似色的搭配
类似色是位于色相环上左右相邻60度的颜色，它的色彩跨度要大于同类色，如橙色、黄色、黄绿色，色相上虽有不同，但每种色彩里都有相同的一种主色混合，所以称为类似色。
类似色的室内软装饰搭配也属调和色系的范围，各项元素搭配起来会给人协调整体的美感，但却不像同类色搭配那样略显单调与乏味，而是具有丰富的层次变化。
类似色彩搭配较易于掌握，在室内设计中得到了广泛的应用。
（三）对比色的搭配
对比色也包括互补色，是分别位于色相环上120度和180度对着的色彩。
最典型的互补色是红与绿、蓝与橙、黄与紫，它们分别代表着鲜与灰的纯度两极，冷与暖的冷暖两极，明与暗的明度两极。
在色彩学里互补色是对比最强烈的两种色彩，两种颜色在等量的情况下混合呈灰黑色。
如果想要使红的更红只有用绿色去烘托。
两个颜色在一起都将对方推向极端。
当然也有使两种颜色不那么冲突的方法，降低一方的面积，或降低一方的纯度和明度，或使彼此交错和渗透等。
对比色的室内软装饰搭配，会给人带来鲜明、跳跃与醒目的感受，有效地渲染节日般热烈的环境气氛，可用于餐厅、娱乐室和儿童房。
（四）无彩色的搭配
无彩色指的是黑、白、灰，是最近几年流行的新风尚，能营造出高端大气的现代感。
黑、灰突出白的纯净，反之白会突出黑的稳重与深沉。
如果能恰到好处地搭配纯度高的艳色软装饰，会达到意想不到的完美的装饰效果，如红色的沙发织物与周围的黑、白、灰搭配，既具有无彩色的平稳也具有彩色的活跃。
三、软装饰主要风格
软装饰风格主要依据室内设计的整体风格来确定，随着时代的变迁，装饰风格从古典到现代经历了诸多演变。
主要的风格有以下几种。
（一）现代简约欧洲风格
也称简欧风格，是简约现代的欧洲风格，比起繁复的、精雕细琢的欧洲各个时期的古典主义风格，现代简欧风格更加简洁、明快，并且融合了欧洲各时期主要的风格特征，具有浑厚的历史文化艺术气息。
现代简欧风格既保留了传统风格的色彩与优等材质的特征，摈弃了复杂的线条和过多的装饰，是改良的欧式古典主义风格。
现代简欧风格以其开放创新的设计构思以及实用性与多元性的设计理念，成为目前最流行、最受欢迎的设计风格。
软装饰的搭配无论是色彩还是线条都要与整体风格成系列；纺织品布艺颜色不能太绚丽，要略带古典的含蓄；质地过于质朴的帆布和亚麻布不适宜；选用含丝质的面料进行装饰会带来淡淡的华丽感。
（二）现代简洁风格
是以“少即是多"的设计理念为原则，强调实用主义的功能性设计。
抛开任何多余的装饰，追求单一的线条以及几何形态的空间感，整体设计由点、线、面的构成元素组成，是现代工业文明批量化生产的产物。
摈弃精雕细琢的手工制作感，而喜欢简洁平板的设计。
软装饰的织物以及地毯与壁纸的图案以简单抽象的块面与线条为主，颜色单纯明快；材质要以易于打理为主。
适合现代人的快节奏生活。
（三）欧式复古风格
欧式复古风格在历史上演变出了很多经典的风格，如古典主义风格、巴洛克风格与洛可可风格。
每种经典风格虽有各自的特点，但总体上讲欧洲复古风格给人优雅、华贵、富丽堂皇的感受，因为这是兴起并流行于欧洲16至18世纪的上流贵族的室内设计风格。
强调优良的材质和精雕细琢的手工制作，每一个边缘和角落都会有蜿蜒的古典花纹进行装饰。
壁纸、地毯、纺织物等软装饰图案以华丽的古典花卉为主，避免用单一的纯色系，复古的色系显得轻柔优雅。
（四）中式传统风格
中式传统风格是近年来国际流行的室内设计风格，中式风格所营造出的含蓄、清雅、静谧的氛围是无可替代的。
多样的中式风格软装饰更好地突出了设计的整体效果。
带有淡淡山水图案的壁纸，在恰当的位置装饰更显清新优雅之气。
带有花鸟图案的刺绣织物，装饰于床、沙发、窗帘的位置，给人带来浓浓的传统文化韵味。
墙面可悬挂手工制作的具有吉祥寓意的传统刺绣装饰画。
品种样式丰富且完善的中国特色软装饰，为中式传统风格的营造提供了良好的装饰资源。
四、软装饰设计流程
在实际的室内设计中软装饰要遵循一套系统设计流程，才能与硬装配合最终形成整体风格统一，色调协调，并能体现主人个性与品味的完美居住空间。
（一）现场空间测量
到现场勘查硬装的情况，测量需进行软装饰的尺寸，对其有准确的把握，绘出平面立面效果图。
（二）与客户沟通
与客户细心地沟通，了解客户深层次的需求、客户家具摆放位置、年龄与爱好、文化品位、生活习惯等。
（三）确定色彩基调与风格元素
把握硬装现场色彩关系，对整体装饰方案有明确的定位。
理顺主体色、背景色、点缀色之间的比例关系。
结合硬装情况制定和谐统一的风格元素。
（四）方案制定
选择软装饰产品，制定两至三套方案，明确每套方案中产品的价格与组合效果。
制定出完整的软装饰方案，包括色彩、风格、产品与款式。
要为客户进行全面系统的方案讲解，并征得客户的反馈意见进行整改。
（五）签订采买合同
方案确定后要与客户签订采买合同，以及与厂商签订采买合同。
（六）进行安装摆放
对软装饰品进行有条理的安装与摆放，各元素之间的摆放要体现相互间的关系，符合客户的生活习惯。
以上是针对室内设计中软装饰设计的几个设计要点的论述，可以完善软装饰设计并促进其更好地发展。
精美的软装饰设计影响着人们的生活，它赋予了室内空间以精神价值。
软装饰设计必然会有良好的发展趋势。
第四篇：
水墨艺术与室内设计思考
一、水墨艺术与现代室内装饰
水墨画是中国传统绘画艺术，是中国人审美取向及认知事物的结果。
它继承了中国传统文化精神，增强了国人的审美意识，体现了高于西方绘画的相对独立性。
通过长期持续的发展，中国水墨画已形成自己特有的绘画艺术形式。
“水墨”设计理念反映出的意境美已经成为现今室内设计师所追求的目标。
在室内设计中，继承和发扬水墨文化的特色不仅有利于中国传统文化的延续，而且对室内设计开辟新领域有着积极的作用。
将二维平面绘画理论应用到立体空间的室内设计中，需要我们拥有全面的创新思维和大胆构想。
1.色彩：
“墨与留白”
水墨画以墨色代替色彩，通过墨的浓淡变化代替色彩的缤纷，以墨的黑为主要原色，以白色为主色，这样白墨交融所产生的灰白层次富于变化，体现画面美感。
水墨画中的色彩有其自身独特的风格，重视画面色彩给人以淡雅、稳重的宁静感。
所以在室内设计时，设计师应当遵照水墨的色彩特点去对不同的空间选择不同的颜色进行装饰。
例如，室内的墙壁应采用深、暗的颜色，顶棚的颜色为白色；地面的颜色应为暗色，地毯的颜色应为浅色。
这样才能使水墨色彩原则更好地应用于室内设计的色彩设计中。
2.虚实：
视觉冲击与想象空间
水墨画讲究的是画面的意境和情趣，无论用什么形式来表现画面，都要在心里联想一个明晰的画面，给人“言有尽而意无穷”的感觉，注重虚与实的统一。
明代著名画家吴伟的《渔乐图》在画面上采用了多处的留白—虚处的体现，与画面中具体刻画的山、树、船等实物形成了鲜明的对比，这样不但可以给人以强烈的视觉冲击，更给人以广阔的想象空间。
室内设计的墙面装饰如果采用大面积的白色，那么适当加绿色植物映衬，会使观者的注意力第一时间集中到绿色植物上，从而进入局部空间的意境中。
3.写意：
具象物体的展现
室内空间装饰的创造是为了更好地衬托出具象物体的展示效果。
只有具象物体的效果达到一定的高度后，才能对整体装饰起到画龙点睛的作用。
所以室内具象装饰品一定要选得精致，符合水墨气息的特点。
将一些抽象的水墨元素符号加以创新，使其成为符合室内整体风格的装饰品，会更好地体现水墨艺术风格的优点。
隔断的设计在室内设计中具有重要的作用，也是体现水墨艺术风格特点的一处室内细节。
在隔断的设计上，光影效果是体现水墨艺术效果的重要部分，隔断两边的材料采用棉麻布作为其大面积的主材料，中间的夹层里布置竹子，在底部加设灯光，这样可以使竹子造型的影子映衬在两边的棉麻布上，将光感效果发挥到极致，让水墨元素中的竹子符合水墨艺术朦胧的意境美，将传统文化元素与现代装饰手段相结合，来体现我们在室内设计中的创意思维。
二、水墨风格在室内设计中的现实意义
随着现代社会的快速发展，室内装饰的方式方法也在持续地变化着。
从最初的室内设计仅仅将美观的家具及装饰布置在室内空间中，到如今的天花灯槽的应用及室内各界面的设计，室内设计随着时代的发展正逐步适应人们越来越高的审美需求。
人们之所以会被鸟的啁啾、自然的山水、清洁的空气、高雅的壁挂所陶醉，是因为人们有向往幽静自然脱俗的心理。
现代室内设计不仅要满足人们的生理需求，而且是一种交际的手段。
人们通过聚餐叙叙友情，谈谈生意，沟通信息，不愿意在人多嘈杂的环境中进行，所以，设计师要在保持水墨艺术神韵的前提下，借鉴现代装饰元素，努力多打造独具水墨气息的用于人际交流的室内空间。
水墨艺术不仅具有悠久的历史文化，而且代表着中华民族优秀的传统艺术形态，是最具民族特色的艺术表现形式。
在国际化的时代背景下，室内设计中采用水墨艺术风格，不但可以继承我国的传统文化，也对中国传统文化的延续与发展有着积极的意义。
在如今生活节奏越来越快的时代背景下，人们厌倦了喧嚣的都市生活，渴望得到一份淡雅、悠闲的生活情趣。
将水墨艺术应用于室内设计中，正是迎合了消费者这一心理。
古今的艺术家们通过水墨画来表达自己内心的想法，演绎了东方人的生活情趣与对人生的向往，满足了人们对美好生活的憧憬。
将水墨艺术用于营造高雅并具有中国古典韵味的室内氛围，也是很具有文化意义的。
三、结语
水墨艺术作为中国优秀传统民族艺术在现代社会被应用到越来越多的设计作品中，使人们越发认识到中华民族博大精深的文化底蕴。
而设计师的灵感往往来自于民众的渴望。
对于现代社会的快速发展、城市高楼大厦的林立，人们更渴望回归自然、返璞归真。
所以，水墨艺术风格被顺理成章地应用到室内设计中，以满足人们的那一份精神上的追求。
在这个国外文化越来越多地进入中国本土的时代，我们更要维护我国传统文化的地位，不能让中国的传统艺术文化渐渐被世人所遗忘。
第五篇：
室内设计中肌理元素的功能
一、室内设计中肌理元素应用的意义
设计总是在求新、求异,力争把自己打扮的与众不同。
但是室内环境具有其特殊性,因为其空间样式受制于建筑结构的影响,室内环境的形态、样式、位置等基本已成定势,不能做大范围的改动和变化。
因此,大家就把目光集中到可以产生变化的界面以及材料上,而界面中的材料最直接的表现特征就是——肌理。
可见,室内环境设计只有与肌理设计通力合作,才能创造出真正完美的空间效果。
材料与肌理是息息相关的,而肌理与室内空间设计之间又有着本质上的联系。
室内空间的装饰效果与空间功能,是必须通过装饰材料的质感、色彩及性能等多方面因素加以体现的。
因此,肌理艺术不仅会影响到室内空间的艺术装饰效果和功能的体现,同时也是设计师必须扎实学习和牢固掌握的专业知识。
二、室内设计中肌理功能的分析
在三维的室内空间中,充斥着琳琅满目、大大小小的各种材料。
而每一种材料,都有其独特的表面形象,大到整个墙而小到一个灯泡,空间中的所有物体甚至是光影都存有着千变万化。
（一）室内肌理的精神功能
肌理作为一种设计语言,受制于材料特性之内,又发挥于材料特性之外。
它往往承担着设计代言人的角色,陈述设计理念,袒露设计师的情感和意图,是内心世界的释放和表达。
1.言情表达
人类的情感、意象本是虚拟化的、概念化的意识形态,但通过室内空间中触觉肌理和视觉肌理的传达,令其物化和符号化,将室内设计中的情感,真实地展现给空间的使用者。
使得肌理成为了设计材料与人类情感之间沟通的桥梁,并且,伴随着室内空间中肌理设计的深入,可以使得使用者对于空间情感的认识更加的具体化,在使用者的心里产生一种共鸣和感受,令设计功能获得了更大的发挥。
其实,此时的肌理更具有质感的倾向。
而且,随着肌理质感、材料的不同,即便是相同的造型或样式,所带来的视觉感受也是不一样的。
这一点我们通过罗马时期利用大理石所复制的古希腊青铜雕塑作品中就可以感受得到。
2.视觉审美
肌理艺术的美,在室内空间中以多种姿态呈现,比如肌理与室内风格的搭配、肌理自身的装饰效果等等。
从视觉审美的角度分析,肌理蕴含着独特且深厚的审美价值和形式意味。
通过对肌理的视觉感知,使得人们获得了审美的快感和身心的愉悦,是一场视觉的饕餮盛宴和享受。
这些富有形式美的肌理艺术,利用其饱满的美感特征,产生了强烈的视觉冲击力和艺术张力。
例如,大理石纵横交错、随意自然的线条纹理;玻璃材质通透的质感、光洁的表面;木质材料温暖润泽、花色典雅的花纹样式等等,这些优美的肌理效果无需额外的装点,其肌理自身就是一种优美的装饰。
值得注意的是,对于美的欣赏还有一些必要的条件需要参考。
在肌理艺术展现美感特征的过程中,要始终将人作为设计主体,充分考虑到人的使用感受。
这种感受包括身体触觉上的,也包括视觉感官上的。
根据数据显示,人的一生有大约80%的时间都是在室内环境中度过的。
无论是工作、休息、娱乐、购物、学习都与室内空间密不可分。
人在室内环境中长时间的停留,就更容易与各类肌理材料产生近距离的接触。
若想使室内空间的肌理设计实现悦目悦心的功能,还应将使用者的观察距离和空间大小也纳入到影响肌理效果发挥的因素之内,要考虑到该肌理所处的空间位置以及人们在使用该肌理时的最近和最远距离尺度,肌理在这个距离尺度内是纯观赏性质的、还是观赏、使用功能都具备的
升级会员 