器乐演奏的心理学原则.docx

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器乐演奏的心理学原则

器乐演奏的心理学原则

我想就器乐演奏者从事演活动而产生的复杂而细微的心理过加以探讨。

在演奏时，枢神经积极参与活动出现各式各样的心理过与心理状态（感觉、维、记忆、情绪意志强化等），这些神经心理动、状态，使演奏者再现乐时的创造性每每表现不同现在我来分别解释下前面所提到的器乐演奏中现的各种过程和状态。

一、感觉

感觉其实是一种很单的心理过程，是对物质世界物特质的下意识反映或是我们躯体的一种态。

通过感觉器官，我们会得到种声音、色彩、气味、冷热大小等周围事物特质的要信息。

在演奏实践中，感觉作为理过程的起始，对激活演奏者身内外复杂的心理活动形式的转化起着特殊的导向作用。

器乐奏者是根据自己感觉体，获取演奏过程各方面信，确定或以这些感觉介质来指导自己的实践

人体的多种感觉中，对于器演奏者最为重要的是听觉、视觉、触觉、肌动与疼痛。

听觉是任何职业演奏的根基，使他能对复杂音乐信息流向进行引导，即决定高、音量、音色、时值、音以及它们的声音特质。

演者借助视觉识谱、辨别各种记号保持演奏者姿势，察指挥动作，判定周围物体形状、颜色，确定空间位置等。

触为演奏者保持与乐的密切接触，特别是下唇同哨片的含接特点，上与上齿同嘴子气口的含接，手指音孔音键及指板上位置等等。

肌动感觉指示演奏者制演奏过程中的时值与各种动作准确度——手指动作、唇器官的作、呼吸肌的涨缩等此外，感觉会告知、分辨躯体紧张度，避免肌体过劳最后，痛感是肌感的一个特殊形式，的重要性是为躯体起特有保护功能，是预告某一肌群是否出过度紧张。

在大多数情况，过劳常出现在持琴的右手大指根部，双手掌指骨接处，嘴角、下唇中部以及其他位。

二、知觉

在认知过程中，除感觉外尚有觉。

知觉与反映部分刺因素的感觉的不同，人的感知器官对物体和现象的整体映，是称之为知觉属性的组合但是，作为感觉的组合体，知觉并是总量，而是质量上带有新点的新的认知阶段。

知并非感觉器官的独立实现，而是有各种特质、愿望兴趣、知识与生活经验的活的人的感知觉。

同人的理特征、知识经验的积累有关的觉，有一个称谓：

统。

知至关重要的特征是它的活跃动。

人的知觉会产生许多相运动——领会的—动作，它们合而为一作于感觉器官。

人是在如此这般程中认知事物和现象，下意识掂量它们，并用已熟的类似事物找出相同点，为此便调动自己的知识和已的经验。

因而知识越丰富，经验越多，认的事物特征越多，感知也越样化。

知觉的特异性会影到它的内涵，心理定势为心理特定状态的实质是摆在人面前的特定目的与必的动作“调动”他的感觉器官、分器官、肌肉组织等成功地完成任务——物或现象形象的内在结构。

这调动的重要条件，是应用去经历过的经验提前预感早已料到活动。

最后，知觉同觉相比，要大脑去做更为复的分析综合活动。

任何事物或现象作一个整体去理解，应把它先划为几分（分析），然后再把这些分汇合起来（综合。

音乐知觉也是建立在这先决条件之上的。

例如一位有着相当音乐经验的器演奏者，听自己演奏时，定会进行多次的分综合：

把音流划分为数乐段，确定部分与整的关系，整体与几部的对比，突出律声部与伴奏声部找出旋律、和声、节奏特，认清整个品及其各乐章等等感情形象的内容等。

对于演奏者有这些运作，都带有指导意义，根他的领悟程度确定用定的方式调整自己的心理机制去成具体的认知与积创造性的功能。

奏者较听众对音乐的艺术思想解感知独特之处是在于他生活经历，因为生活经历中饱含人生活的情绪、感情运动动作、时间、空间、社会各个方面。

对于领悟音乐具特殊意义的是，个人的时空、力经验。

正如现代研家所提出的，时空经验有两个衡量度：

一是外围空间范畴演奏者与听众所占有空间、容量、形式以及演奏场地音条件等）；二是内部空间状（按三维条件测试音响的实际间）。

所以，音响的特有的“深度是音量的强化与弱化使得声音或远近，模拟“回音”等手法的错觉而得“纵线”是各声部在不同高线上构成的，即乐织体的多计划性；“横线”是音乐在时空发中得到的，换句话说，音乐作品各素循序进行和对称分布是音乐式与结构的基础。

么什么是动力经验？

这一经验对音乐节奏结构感有着直接的影响，人对音乐速度奏感知的规律，在很大程度上是他特有的各类节律运动形式着内在联系。

这些心跳、呼吸频率、步行或跑步速度劳动的节奏等。

这些音乐动作率，会成为肌动觉与概念，也化为感知音乐节及其表现的基础了。

领悟音乐时，提前想原则、预测其发展有极大的作用，这是在感知程中经常发生的。

经验富的听众往往不单知到每一个乐音的进行，而且预感到音乐构思的一步发展。

最典型的是会从音进行逻辑里预先想，感觉出调式倾向、题的相似性、预期高潮以及些其他进行。

三、思维

思是客观现实在了解、判断、结论之后的反映过程，是最高级组物质——大脑的高级产物。

感觉认知过程不同思维所反映的是事物、客观现象的质特征，事物的联系与系。

人借助思维丰了感性经验，深入到物质的深处”，探求现之间的联系及其规律性。

思的内容是在这些感觉、知觉与概基础上积累起来的。

但人类思维活动与动物不同不单靠感性认识，而且语言语汇的相互联为特征的。

思维从语言获得必的特质外壳，无此，思想会变成直接的现实。

思维目标明确和提出问为特征。

人类在实践活动中不间地发现新目标、新课题、新环境。

思维相似的带有问题的境下，会积极地探索，一的会提出问题（为什么？

怎么回事？

什么？

）以发现了某种新东西作为结束——定所寻求的联系，到了未知的东西等，即获得了新知。

积极思维过程是工序型的，就是比较、概括、分析综合、归纳、演绎。

思维题的解决通常不会只某一个程序（如只靠比较只靠分析等），而是运用整套思维运作，此善于操作，证明个人大智力发展水平高低。

思维同类其他所有活动一样，有个人属性特征，激活思维的因的动机是取决于每个人的个的。

思维的个性特点表现为的独立性、灵巧性速度快慢。

但是，所有思维重特质（或称特征）却与人特点无关，要看是否善于根据事或现象的本质特征作出断并及时作出新的概括而定。

具体到乐演奏，演奏者的思维是以积极心理过程涌起，是以大脑的综合分为基础的。

为了判明一过程的特点，让我们来看一看术创作实验室对器演奏者在演奏音乐作期间的实验结果。

不论何种器演奏家，演奏属于真正创作性行，分为三个时期或三阶段，每一个阶段都要有不同的思维活动。

在第一阶段是中视觉、听觉以及情绪意志的感知加上意识的综合活动，预想出反映品主要特征（风格特点、主要主题料、调式设计、节奏特点、基本技术难等）大小不等的整体形象。

演奏在此阶段只对作品有一初步构想，细节并不完善第二阶段的特征是演奏者开始活跃考，积极寻求不同演奏法的时期。

这一阶段是使演奏构想声音、节拍、速度与急法、力度、分句法其他成分具体化，也就是把整部品各细部进行细致化阶段。

演者此时的思考基本上对作品的音乐织体进行要的分解、分析，提出述观点。

第三阶段是这一创作过程最为复杂的阶段。

从这一刻起，所的细节分析、草创计划让位于“贯穿”演与全面接受作品了。

演奏者根据视、听觉以及自动动概括而来的长时间分析工作，“再”了整部作品，不已是新高度了，也就是把所有细部有机地统一融入整作品上了。

演奏者的思维在这一段过渡到高级综合期，分析与综合达到了有机的统一。

乐作品分析对演奏者帮助最大是音乐想象力。

想象力与思维不，是以概念形式提前映了现实，是以人的想象和作幻想为特征反映具体形象形式之中。

可说，这种反映式是各种艺术创作形所特有的，当然也包括音乐家创作活动了。

想象运用于各式样艺术实践中，其中也包括音乐可以是创造性的与再作型的。

创作想象可能无依托某种外部客体再造新的音乐象。

同类的想象是作曲创作活动不剥夺的一个方面。

靠再造象而创作出的音乐形象，是从体原谱基础上发生的所产生的想象具有奏者创作活动的特点。

演奏践多次肯定，创作想象—首先是积极的艺术探。

器乐演奏者依据音乐作的总体构思，去探索未知或尚未清晰想象的）音乐形的特征，发掘作品内涵新而又新的个侧面。

艺术探索过程与新的乐发掘质量，在很大程度上定着演奏的个人特点。

象与创作幻想的重要意义还于，它们有助于焕演奏者特有的情绪张度与创作冲动，此助力情绪饱满的音乐演是难以想象的。

四、记忆

在多种心理程中，记忆对人的认识活有着非常特殊的作用。

这一过程实质是识记、保存以及再和再现所接受的现象、过程、息等等构成人的生活经验的东西换言之，我们借助记可能在我们的意识中映早已接受过的现象，而这些现并非是我们现在经历的记忆的机制是极其复杂的。

它生理构造源于大脑皮反射联系，是内外刺激体相互作用生的。

既然记忆同人的生经历的各种表现密不可，因而形式也多样运动的、形象的与语逻辑的。

运动的或自动记忆是识记保存和再现各种运动。

记忆是养成种实际技能的基础。

情感忆是对情绪和情感的记忆，一记忆是人的需要和利益满足程的标志。

人利用保存在记忆中的情体验成为信号，唤醒进行具体行动或保持它们。

形记忆的产生是人们早期留存的事物或概的形象，如周围的人、自然景观各种声音等。

某一形记忆各种变体鲜活现，往往同某个人的职业动分不开；如视觉忆对画家最重要，听觉记忆是音乐的专长等等。

人的语言逻辑忆是体现于各种语言形式（语汇、念、数字及其他）的思记忆。

这类记忆保持形式有其特，因为它们同第二信号系统活有关，并影到对各类形式的识记发育。

语言辑记忆对掌握巩固各种知识至关要。

每一种记忆形式各有独特之处，不于其他。

其记忆的保存，再传输过程也各自不同。

不同点全在于人的素质，有的人记快，记得牢，有的人则可能做好准备接受较迟。

谁记得快记牢，再现越容易越快捷，说此人有效记忆整体质高。

音乐家的职，要求演奏者要学会并养成忆和持久记住诸多乐段的技能与习：

从短小的乐句到展开的套曲作品也就是说，音乐演奏家需有发达良好的音乐记忆。

音记忆是听觉、视觉、自动作、情感、语言逻诸记忆的有机组合在专著中经常提到是三种记忆形式的实际运用：

觉、视觉与自动动。

音乐家的听觉记忆是指记音高、音量、音色、节奏、旋型、调式、和声等各种音成分，做不到这一点，业活动便无从谈起。

保证音乐听记忆质量的，主要是要有发达内听觉能力，内听觉使人有潜能在内心感觉到音乐声音。

视觉记对音乐演奏家同样非常重要某些人的这一记忆特，能够过目不忘地记住所阅读过乐谱直到细部。

这能力对背谱非常有用，是记忆强的一种技能。

最后自动动作或动感记忆，这一记忆确保演奏者记忆并挥出各种演奏技能。

各类演奏动作的记忆及记得如何运指，使演者能够从中选最佳奏法并通过系统训练逐渐达到高度的自动化动作。

上述的各种音乐记忆式（听觉、视觉、自动动作，在音乐演奏实践中并非纯单的形式，按照常理，它们互相纠结在一起的，可之为综合记忆形式视听、听动与视动形式。

这些组合最根本的音乐记忆，当属听觉记忆而视觉与自动动作是其补充。

例如某些演奏家会相当容地找到必需的声音，能下意识思考着用于乐谱上，用于自己的器上，等等。

正如们所说的，内听非常发达的演奏，不单看的是谱，而同时“听”出了谱的每一个音。

听动忆之间的联系，有如一个奏者在回忆到某个音的行时，他会意识到如何在乐器把这个音奏出的联想。

俄罗斯理学家切普洛夫写道：

“作契机和具有原则性重要意义…是当它们需要通过努力出并保持音乐想象之时”。

听动两之间的积极作用帮助演奏者挥音乐想象，因为这时用演奏的自动动作成为构特定音乐形象的共同参与者。

动记忆对于演奏者的重要性还在于帮助演奏者找到最合理的演奏动，并使之保持，借它们可用较少的时间与力达到最需要的声音效果。

识记作为记的初级阶段，是使音乐奏者要使正常的技术动作符特定要求。

其一，识记必需是保正确，换言之，演者应善于感受并掌握流的音响材料。

演奏者识记音乐，应别注意各种相似的、等音量的音瞬间，并注意那些不相似或中间有别的瞬间。

实践提示我们，演者的记忆常在相似处“陷入境”。

其二，识记应记忆的音响，音乐语言各部组合（旋律、节奏、和、复调、曲式等）行分析综合。

在进行这一思维活中，起重要作用的是演奏者内觉，随时可能把留存在记忆中的音脱口而出。

音乐材料在记中留住或保存时间的长短，是忆过程的第二阶段，它对音乐奏者也很重要。

记忆保持是否牢固在于演奏者个人的天赋，特别神经活动水平，还加上他本人情感活丰富与否。

记忆持久性与