如何欣赏舞蹈.docx

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如何欣赏舞蹈

如何欣赏舞蹈

舞蹈是艺术的组成部分。

艺术包括文学、戏剧、美术、音乐、舞蹈等品种。

舞蹈与其他艺术品种有一些共同特征，如形象性、典型性、感染性等。

除此之外，还具备独自特征，即人体动作特征。

舞蹈是直观、动态地展示人的生命状态与灵魂追求的视觉艺术。

它以人体动作为载体，用多姿多彩的动作表现人的思想与情感，充满诗情的浪漫。

一、舞蹈欣赏

舞蹈欣赏的含义：

是以舞蹈作品为对象的接受活动，也是观众对舞蹈作品认知、理解达到共识的心理过程。

舞蹈欣赏由舞蹈艺术家的创作和观众的观赏共同完成。

只有创作者与观赏者共同努力，才能将舞蹈作品的审美信息、审美价值传递出来。

舞蹈欣赏活动取决于主观和客观的条件．主观条件指欣赏者所具备的欣赏能力，客观条件指舞蹈作品。

欣赏者只有具备了一定的主观条件才能够进行舞蹈审美欣赏。

除此之外，主观条件还指欣赏者必须掌握一些舞蹈艺术基础理论常识，要学会通过舞者连续动作和不断变化的舞蹈队形、画面以及音乐、舞台美术来了解舞蹈的艺术形象、作品的思想内涵。

只有这样才能使舞蹈欣赏活动顺利进行。

此外，欣赏者还要有生活和文化的积累。

舞蹈艺术作品是对人类社会生活的反映，欣赏者只有具备了一定的社会知识、文化知识，才能与艺术家进行心灵对话。

欣赏者知识积累的厚薄，生活阅历的深浅．决定着他对艺术作品理解的程度。

对那些富有哲理的艺术作品更需要欣赏者具有深厚的知识积累。

知识的积累有两条途径：

一是亲身经历的直接经验，一是从不同途径获得的间接经验。

在观赏古今中外舞蹈艺术作品时，这两种经验可同时运用。

二、舞蹈欣赏的心理过程

舞蹈欣赏是一种精神活动，要求欣赏者融人作品之中，它除了要求欣赏者发挥形象思之外，还要求欣赏者全身心地投入舞蹈欣赏的全过程中，只有这样才能走进艺术的审美天地。

观众在进行舞蹈欣赏时。

首先注意的是舞蹈的气氛、舞蹈演员的形体和服装等。

然后，才随着舞蹈作品的发展走进作品，将作品中的形象和情节与自己的生活阅历联系起来，开始主动参与其中活动，了解人物情感和事件的发展线索，进而发挥想像力，积极参与创作者、表演者的创作活动。

这时观众进入理性思维阶段，并在较高层次上对舞蹈作品进行实质性的把握。

观众只有从感性体验飞跃到理性思考，才能够真正体会到舞蹈作品的美，领悟象外之象。

这是一种深层的审美心理活动规律。

感性的体验、理性的思考，是舞蹈欣赏活动的两个方面，二者缺一不可。

感性体验是被作品所吸引，理性思考是超脱作品的局限去把握无限。

不过，在欣赏舞蹈时，如果始终保持“理智”的头脑，是不能够真正体会到艺术之美的。

观众首先要融进舞蹈，然后再去思考舞蹈，才能做到对舞蹈艺术作品的真正把握。

除此之外，欣赏舞蹈作品时，还要注意情感的投入．审美情感要随着舞蹈而流动。

只有情感投入，才能真正体会到舞蹈艺术的魅力。

舞蹈欣赏活动是欣赏者与创作者情感交流的活动，作品中凝聚着创作者的情感，创作者通过作品将自己的情感传递给欣赏者，欣赏牵赏过程中逐步体验创作者的情感，进而达到与创作者的情感发生共鸣。

在进行舞蹈艺术欣赏时，观众的情感活动最初表现在对作品的认可．然后才为作品所感动。

当欣赏者的情感与作品所表现的情感一致时，进入了人的情感的最高层。

不过，这需要欣赏者一开始就带着自己的直接、间接的经验，积极主动参与欣赏活动，否则，无法达到良好的效果。

舞蹈艺术欣赏包含着欣赏者对艺术的再创造的活动过程。

欣赏者在观赏当中张开想像的翅膀，将脑海中的多层表象重新整合，进一步完善舞蹈艺术作品，使舞蹈欣赏效果更加美好。

三、舞蹈欣赏能力的培养

1、培养舞蹈兴趣

2、提高舞蹈审美能力

3、培养欣赏者的丰富想像力和创造力

4、开拓艺术思维，提高全面素质

如何提高舞蹈审美能力呢？

舞蹈欣赏教育要求欣赏者必须做到以下几点：

（1）深入生活，积累社会经验。

舞蹈是反映社会生活的身体艺术，社会生活是舞蹈创作的源泉，舞蹈源于生活，又高于生活，是经过高度提炼、艺术美化、表现思想与情感世界的人体动作艺术。

生活经验丰富的人，才能够具有敏锐的审美眼光，从作品中体味到人类不断追求进步的精神。

（2）提高多方面的艺术修养。

要求欣赏者不仅有文化知识的积累，而且．还要具备舞蹈基本理论知识，要了解芭蕾舞、现代舞、中国古典舞、民族民间舞的审美特征以及舞蹈作品产生的历史、文化背景。

不过，最好能亲自参加舞蹈实践活动，只有亲自参加舞蹈训练，才能够更直接更准确地体味到舞蹈艺术之美。

比如芭蕾舞的开、绷、直，中国古典舞的圆、曲、拧、倾，现代舞的“放松——紧张”、“跌倒——爬起”，傣族舞体态的三道弯，新疆舞的弹指、移颈，西藏舞的“屈膝、松胯”，朝鲜族舞的呼吸与杨柳式的身姿、仙鹤式的舞步，蒙古族舞的“柔臂与动肩”等。

不同民族的舞蹈风格与每一个民族的审美爱好紧密相联，因此，学会欣赏非常重要。

（3）积极主动观赏优秀作品。

欣赏能力的提高依靠观赏优秀的、代表那一个历史时期的、代表那一民族与文化的舞蹈作品，欣赏最好的作品才能使人具备美的评判能力。

五、舞蹈欣赏的意义

作为一门艺术．舞蹈以其美妙的舞姿、传神的表情、富有弹性的跳跃、轻巧快捷的旋转，感染着每一个身处其中的观众。

我们会发现那些枯燥无味的形体语言，好像一个个都具有生命，又好像有许多情感要述说，我们会对舞蹈有一种诗的意境的体验。

或者说，我们在观看舞蹈时，仿佛在欣赏一首灵动的诗。

舞蹈何以如此吸引观众，受到人们的赞扬。

就是因为“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现”，舞蹈表现了人们内心的千言万语，它以高度提炼和抽象性的动作作为符号．显示了生活美。

“情动于中而形于外”．舞蹈是“通过动作提炼、升华达到最高水平的情感的自我表现”。

是直接展示情感活动的结构模式。

不同的舞蹈动作反映着人的不同情感。

舞蹈演员动作缓慢、幅度小，则传递出演员所塑造的人物内心世界的孤寂之情。

舞蹈的旋转动作，宛如回雪飘砜，大跳犹如惊鸿振翅，能够使人体验到深不可测的玄冥的境界。

舞蹈不是浮光掠影的艺术，舞蹈不是外表形式的轻歌曼舞，而是带有感时抚事，念天地之悠悠，对人类生存之未来的追求与向往，是对现实生活热爱与赞美的表现手段。

不同种类的舞蹈不再单纯反映生活，它更多地要求“美”。

“美”是一个非常抽象的概念，它是人们自古至今所崇尚和追求的理想，而舞蹈更以她转瞬即逝、直观、形象的独特艺术魅力使人对美的追求得到了升华。

因此．光“看”舞蹈是不够的，还要学会欣赏舞蹈、体会舞蹈，获知舞蹈所传达的宇宙造化的信息。

怎样欣赏舞蹈

当舞台上的杨丽萍老师用她优美的舞姿去演绎孔雀的灵逸，当太阳下的贾作光老师展现奔腾的骏马和凌空的鸿雁，当我国大型革命史诗《东方红》气势磅礴的展现在眼前时，你曾否有过美的感动，曾否有过心灵的震撼？

舞蹈就是人类为反映自然，生活，社会艺术形态所使用的一种形体语言。

舞蹈欣赏是指人们观看舞蹈表演时对人体动态美所产生的一种审美活动。

在此，我想谈一谈自己对舞蹈鉴赏的一些理解。

所谓专业的舞蹈鉴赏，可以从舞蹈这门艺术的构成几个方面来入手。

1.舞蹈的类型。

舞蹈分为生活舞蹈、艺术舞蹈、芭蕾舞、现代舞和民间舞等等。

对于舞蹈的欣赏我们不能一概而论。

因为不同的舞蹈有着它不同的欣赏标准。

在欣赏舞蹈之前，搞清楚所欣赏舞蹈的类型是非常有必要的。

比如，生活舞蹈与人各种生活相直接联系，功利目的性比较明确，是人人都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。

对于这类舞蹈的欣赏，我们可以淡化对舞者专业方面的要求，这种舞蹈的目的往往在于大众的普及或是宗教的宣传。

而艺术舞蹈是由专业和业余舞蹈家通过对社会生活的观察、体验、分析，集中概括和想象进行艺术创造从而产生出主题鲜明，情感丰富，形式完整，具有典型的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给群众观赏的舞蹈作品。

对于艺术舞蹈，欣赏者往往要从专业方面对舞者进行一定的评价，同时这类舞蹈在情节的理解方面也有一定的要求，观众必须懂得舞者的表演是对某些社会生活的艺术再创造，存在着艺术所共有的放大与夸张的特征。

2.舞蹈题材和舞蹈主题。

所谓舞蹈的题材，就是作品中直接描写的生活现象，是舞蹈编导对其掌握的社会生活素材进行选择、提炼、加工后作为作品内容的材料。

而舞蹈主题则是舞蹈作品通过对现实生活的描绘和对艺术形象的塑造所表现出来的情感、意蕴和中心思想。

题材和主题可以被划为观众欣赏舞蹈所要知道的舞蹈所要表现的情节背景。

只有对二者有所了解，我们才能有目的地去欣赏舞蹈，也能较为容易的从舞者的表演中有所领会。

如课上所欣赏的大型音乐舞蹈史诗《东方红》正是取材于我国革命斗争的历史，以波澜壮阔的音乐舞蹈场面，展现了1921年以来中国人民争取解放、欢庆新生的生动画卷。

3.舞蹈的情节把握。

舞蹈的情节是在情节舞和舞剧中，人物的生活和事件的演变发展过程。

由一系列能够显示人物与人物，人物与环境之间关系的具体事件过程所组成。

对情节的把握正确与否决定了观众能否真正看懂舞者用其肢体语言所演绎的内容以及所想表达的思想。

这就是所谓的舞蹈语言。

同时，观众能否正确把握情节，对于舞蹈的编导和演员也是一种很大的考验，编导必须对所演绎的故事充分的提炼与加工，舞者在演绎某段舞蹈前，也应先对情节有着深刻的理解与掌握，在舞台上充分利用自己的舞蹈语言去向观众讲述所演绎的内容。

如，大型舞蹈《红梅赞》的舞剧总编导杨威深谙无言的舞剧贵在故事情节的单纯和洗炼。

她匠心独具地设计编排了一个个精彩的舞台画面：

面对酷刑和利诱，江姐刚毅顽强；叛徒则摇尾乞怜，为虎作伥。

绝食斗争中，“小萝卜头”忍住饥饿的煎熬，小小心灵里憧憬的是自由飞翔的蝴蝶。

疯狂的大屠杀里，“监狱之花”的母亲毅然决然地选择了舍生赴死。

面对胜利的曙光，江姐与难友们一道，用自己的忠贞绣出了一面鲜艳的五星红旗。

迎风招展的旗帜下，勇士们在熊熊的烈火中得到永生。

4.客观环境的设计。

舞蹈不是单纯的一个舞蹈家的独自演绎，一台好的舞蹈还有其不可缺少的客观环境成分。

所谓的客观环境包括舞台背景、灯光等的设计，背景音乐的选择，舞者的服装设计等等。

做好客观环境的设计可以给一部舞蹈锦上添花，做不好，可能也会成为这部舞蹈的一处败笔。

我们可以把观众欣赏舞蹈的形象分为三种，即视觉形象、听觉形象和动觉形象。

所谓的动觉形象是指人在运动过程中通过自身的动觉器官所体会到的一种具体形象的情感体验。

观众心目中动觉形象的塑造往往取决于舞台上的舞者的表演。

而观众通过视觉所感知的视觉形象则不仅需要舞者的出色表演，还需要舞台设计师的精心设计。

大型民族舞蹈《大梦敦煌》整场演出的舞台设计，服装、音乐设计仿佛把观众带到了那古老而神秘的西域，让我对那不禁有些神往。

观众通过视觉的舞台设计可以了解故事的背景和情节，好的舞台背景可以给观众一种身临其境的感觉。

最后的听觉形象是物体振动所发出的声音作用于人们的听觉器官而引起的生理和心理的情感体验或特定生活的形象地联想。

艺术的本身是相通的，音乐与舞蹈的有机结合可以创造出观众视觉与听觉感受的最完美效果。

舞蹈音乐的创作与选择必须符合本舞蹈所要表达的内容，它是为舞蹈的情节服务的。

合适的背景音乐给舞蹈创造了完美的意境，背景音乐的高潮可以推动舞蹈情节的高潮。

大型音乐舞蹈史诗《东方红》由三十多只革命歌曲和二十多个舞蹈组成，其中包括五个大合唱、七个表演唱，还穿插了十八段朗诵。

许多诗人、作曲家和舞蹈家参加了创作，可见音乐所起的重要作用。

5.舞蹈构图。

舞蹈构图即舞蹈画面，是舞蹈语言在舞台上存在和呈现的方式，也是舞蹈在时空和空间中的动态结构。

一般指的是舞蹈者在舞台空间的运动线和画面造型，是舞蹈作品重要表现手段之一。

包括：

5.1整齐一律。

也称单纯统一，是最简单的一种形式美规律。

特点是无差异和队列的一致，能体现出单纯、整齐的美，给人一种节奏和次序的审美感受。

5.2平衡对称。

也称均衡对称，是比整齐一律稍复杂的形式美。

规律特点是既有一致重复的一面，又有差异不一致的一面。

但在差异中仍保持着一致、对称，给人以安宁，稳定的审美感受，而均衡则给人以安定中又具有自由灵活的愉悦感受。

5.3调和对比。

事物的差异和对比的统一。

对比给人以鲜明、醒目、振奋、活跃的审美感受，调和则给人以融合协调的愉悦。

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