工业设计史名词解释全面覆盖.docx
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工业设计史名词解释全面覆盖
工业设计史名词解释（全面覆盖）
名词解释
目录：
1、现代设计思维
2、新古典主义
3、水晶宫博览会
4、折衷主义
5、新艺术之家
6、先锋派运动
7、新艺术运动
8、格拉斯哥四人集团
9、装饰艺术运动
10、流线型风格
11、样式主义
12、有计划的废止制
13、芝加哥学派
14、乌尔姆设计学院
15、布劳恩公司
16、系统设计原则
17、阿基米亚和孟菲斯
18、波普设计风格
19、设计伦理
20、诺瓦茜托运动
21、意大利反主流设计
22、绿色设计
23、后现代主义风格
24、流线型运动
25、塔特林
26、保罗·汉宁森
27、爱多尔·索特萨斯
28、弗兰克·劳埃德·赖特
29、勒·柯布西耶
30、约翰·拉斯金
31、威廉·莫里斯
32、安东尼·高迪
33、彼得·贝伦斯
34、沃尔特·格罗佩斯
35、阿尔瓦·阿图
36、密斯·凡德罗
37、罗伯特·文丘里
38、瓦西里·康定斯基
39、约翰·伊顿
40、莫霍里·纳吉
41、约瑟夫·阿尔伯斯
42、雷蒙德·罗维
43、圣家族教堂
44、朗香教堂
45、落水住宅
46、水晶宫
47、瓦西里椅子
48、工艺美术运动
49、德国青年风格运动
50、荷兰的风格派
51、好莱坞风格
52、俄国构成主义
53、德国工业同盟
54、包豪斯
55、现代主义设计
56、国际主义
57、新现代主义（NewMobenism）
58、新德国设计
59、瑞士国际主义平面风格
60、波普设计运动
61、波普
62、孟菲斯
63、结构主义
64、高科技风格
65、人体工程学
66、O一系列剪刀
67、视觉传达设计
68、环境艺术设计
69、展示设计
70、CI设计
71、设计
详细内容：
一，现代设计思维
以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。
现代设计的计划、构思时受到现代市场营销学、一般心理学和消费心理学、人体工程学、现代技术科学等等因素而形成的；而传达这种计划和构思的方式，可以从简单的、传统的手工绘画、模型到复杂的电脑设计预想图表现，因具体的设计要求不同而不同；最后的设计运用，则与具体设计所涉及的生产方式的技术条件密切相关、所谓的现代设计，其实本身并不玄妙，是具有高度应用性的设计活动。
现代设计不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会总能够方便自然交流的重要活动。
二，新古典主义
新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。
新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的单纯和静穆的伟大”。
在建筑上追求形的单纯、独立、完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，特别是减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往。
法国以罗马式为主，英国德国以希腊式较多。
新古典风格体现在当时的产品上，特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构建和细部装饰多用古典建筑式的部件。
三，水晶宫博览会
1851年，为了炫耀英国工业的进步，试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧有风格无节制的模仿，由英国维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特亲王在英国伦敦海德公园举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。
英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。
它是工业革命之后人类近半个世纪技术成就的综合检验，也是这一时期技术与艺术分离现状的集中暴露。
四，折衷主义
所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。
随着生产的商品化，需要用丰富多彩的式样的来满足和刺激市场，于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存，汇为奇观。
同时19世纪的交通已很便利，考古学的发展摄影术的发明，帮助人们迅速认识和掌握了古代遗产，方便了对各种历史上的古典式样进行拼凑和模仿。
五，新艺术之家
1895年出版商萨穆尔·宾在巴黎开办“新艺术之家”设计事务所，出资与几位重要设计家从事“新艺术”设计。
萨穆尔·宾对东方的艺术，尤其是日本艺术和日本手工艺非常喜欢，受日本艺术影响较大，强调“回到自然中去”。
该事务所设计出的产品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物的形态和纹样，取消直线，刻意强调有机形态。
1905年萨穆尔·宾去世，该组织解散。
PS：
现代之家巴黎新艺术第二个重要设计集团。
领导者是朱利斯·迈耶·格拉斐，热衷于自然风格，1898年在巴黎开设了现代之家设计事务所和展览中心，主要从事新艺术风格的家具设计和制作，设计风格和观念与新艺术之家基本相似。
六人集团成立于1898年，也是巴黎新艺术运动一个重要的设计组织，其影响比其他的设计组织要大。
有六位联系松散的设计师构成，但设计理念和风格则比较一致，都强调自然主义、提倡回归自然。
设计风格接近，如都采用植物纹样、曲线作为设计风格特征，在家具及公共设施上皆有表现。
六，先锋派运动
比利时的新艺术设计运动在设计史上被称为先锋派运动，始于19世纪80年代。
1881年，比利时人奥克塔·毛斯创办民主色彩浓厚的艺术刊物《现代艺术》，宣传新艺术思想。
在他的组织下，一批有志于艺术与设计改革的青年人在1884年成立了一个前卫小组“二十人小组”，举办一系列艺术展，展出欧洲当时最前卫的一批艺术家作品，如高更、塞尚、梵高等人作品，使比利时人开始了解当时前卫艺术发展状况，接触现代艺术思想。
小组推举威尔德为领袖。
在威尔德领导下，此小组逐渐从纯艺术向实用美术、设计方向转化。
从1891年开始，这个小组每年都举办一次设计沙龙也就是设计大展，展出各式设计和平面设计。
七，新艺术运动
新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲及米国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，一次内容广泛、设计上的形式主义运动，波及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续了十余年、在设计史上非常重要的形式主义运动。
这场运动始于法国，蔓延荷兰、比利时、意大利、西班牙等国，影响到了米国，成为一个影响广泛的国际设计运动，其实质是英国“工艺美术”运动在欧洲大陆的延续与传播。
在思想理论上没有超越前者。
新艺术运动主张艺术家从事产品设计，实现技术与艺术的统一。
八，格拉斯哥四人集团
在苏格兰新艺术设计运动中，取得比较大成就的是格拉斯哥四人集团：
麦金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人组。
在19世纪90年代至20世纪初，他们在建筑、室内、家具玻璃和金属器皿等的设计方面形成独一无二的苏格兰新艺术表现风格，即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现，即设计史界习称的“直线风格”。
九，装饰艺术运动
装饰艺术运动是20世纪二三十年代在法国、米国、英国等国家展开的一次设计艺术运动。
这场运动几乎与现代主义运动同时发展，所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响。
（也许是二者相互影响嘛，可是书上说是受到现代设计影响···）在很大程度上它依然是传统的装饰运动，与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别。
这次艺术运动风格追求华丽装饰，以满足人们对产品的形式美感的需求，其性质是一场形式主义运动，是一场承上启下具有国际性的设计运动，其风格首先表现在法国的奢侈品上，随后波及到建筑装饰、室内设计、陶瓷、玻璃、家具、产品造型、平面设计等领域。
十，流线型风格
流线型本是空气动力学中的一个术语，只在高速运动时具有降低风阻特点的圆滑流畅的形状，由于它的形式会使人联想到速度感和机器的活力感，便成为一种现代精神的象征，从而受到米国设计师们的青睐，成为产品外形设计的重要源泉。
十一，样式主义
样式主义是指在产品结构、功能等因素相对稳定的基础上，对产品的造型、色彩、外部装饰等视觉因素进行更新和变化，是企业吸引消费者购买新产品的有效手段。
20世纪20年代末期，为了提高产品的竞争力和刺激消费，各汽车厂家纷纷建立了自己的设计部门，业务的重点放在汽车造型设计方面。
十二，有计划的废止制
是由通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔为了与占市场统治地位的福特汽车公司的T型车竞争而提出的汽车设计新模式。
他们主张在设计新的汽车式样的时候必须有计划地考虑以后几年间不断地更换部分设计，基本造成一种制度，形成有计划的式样老化过程，成为有计划的废止制度，这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促进消费者为了追逐新的式样潮流，而放弃旧式样，改换新式样的积极市场促销方式，此方式是非常有名的米国市场竞争的产物。
十三，芝加哥学派
19世纪以前芝加哥是米国中西部的一个小镇，由于米国西部的开拓，这个位于东西部交通要道的小镇在19世纪后期急速发展起来。
而1871年芝加哥市中心的一场大火加剧了新建房屋的需求。
此形势下，芝加哥出现了一个主要从事高层商业建筑的建筑师群，被称为芝加哥学派。
它以大胆的现实主义态度和符合工业化的时代精神的设计艺术理念，在设计史上有重要的地位，尤其在高层建筑的发展做出了卓越贡献。
它比比利时的新艺术运动早14年，在高层建筑与结构方式上是新艺术运动无法比拟的（这样比较太任性了吧，可是书上是这么讲）。
它的主要代表人物是路易斯·沙利文。
十四，乌尔姆设计学院
1950年，爱歇·舒尔在乌尔姆市建立了二战后最重要的设计学院——乌尔姆设计学院（ULM），1953年，学院开始正式教学活动，以理性主义设计，技术美学思想为核心，倡导系统设计原则，培养了一批新一代设计师。
其设计艺术思想被德国重要家电公司布劳恩广泛实施，把设计理论与实践密切结合，形成了所谓的“布劳恩原则”。
在乌尔姆设计理念的影响下，德国产品渐渐以理性、可靠、高品质、功能化的特点闻名于世。
乌尔姆设计学院是战后德国理性主义技术美学思想的核心，是战后对德国工业设计发展具有重大影响的教学机构，其影响不亚于包豪斯。
学院在继承包豪斯设计精神前提下，进一步发展了功能主义美学思想，建立了高度理性的系统设计理论，为企业输送了大量的设计人才和设计方案，是战后“新功能主义”的代表。
第一任校长是包豪斯学生马克斯·比尔，第二任是托马斯·马尔多纳多。
十五，布劳恩公司
布劳恩公司1921年由马克斯·布劳恩创建于德国的法兰克福，最初生产收音机、留声机的部件及整个产品。
50年代与乌尔姆设计学院合作，真正实现了设计艺术教育服务于生产的服务宗旨。
布劳恩公司坚持以产品的设计质量水平来赢得市场，反对任何为商业目的而采取的形式主义做法，坚持依靠先进技术达到产品功能的完美，认为“设计是人体工学、功能和美学的等值”，设计的根本是如何使技术转化为产品以及如何使产品造型满足人的生理和心理需要。
布劳恩公司生产的产品都具有严格的理性特征，各部件都经过精心设计，部件之间都保持均衡统一，颜色多为白色，再着以灰色或黑色的装饰色（即多采用中性色），表现出重视产品的功能，追求形式简约的设计原则。
十六，系统设计原则
统设计原则是乌尔姆设计学院在设计理论方面最重大贡献，该理论为德国工业设计史树立了新的里程碑。
所谓系统设计理论就是以高度秩序化的设计整顿混乱的人造环境，通过将纷乱的客观物体至于相互联系的环境中，使产品在某些方面建立一种联系，从而使杂乱无章的环境变得具有关联性和系统性。
系统设计发展形成了两种主要方式：
一种是以一个主功能单元为基础，根据需要配置各种辅助配件；另一种是每个单元都有独立的功能、单元组合形成具有复合功能的产品。
十七，阿基米亚和孟菲斯
1978年到1979年之间，意大利重要的工业城市、设计中心米兰的一群青年设计家成立了自己的激进设计组织“阿基米亚”，这个组织与意大利的两个设计大师爱多尔·索特萨斯和亚历山大罗·门蒂利合作，成为世界上著名的激进组织之一。
1981年索特萨斯离开阿基米亚，组织成立了一个前卫的设计集团“孟菲斯”，在20世纪80年代一直成为西方设计的重要力量，是国际公认的后现代主义的重要领头羊。
孟菲斯设计集团没有发表宣言，也没有公布自己的主张。
他们反对任何限制设计思维的固有观念。
十八，波普设计风格
利用现实生活中的任何视觉源泉，从最常见的工业产品和生活垃圾，如罐头盒、汽水瓶、包装纸，直到电影明星的形象等都作为绘画和设计的素材和摹仿形式，然后采用夸张、变形的手法运用到产品式样的设计之中。
这些产品形象诙谐、轻松，常常是象征性的，产生引人注目的效果，色彩艳俗，强调色彩和图案的平面效果，忽视三维，摆脱正统和强调实用的设计形式，表现出强烈的通俗、乐观的可消费性。
十九，设计伦理
由米国设计理论家巴巴纳克提出。
他在颇具争议的《为现实世界的设计》中明确提出了自己对设计目的性的看法，可以说，这是在当时设计现状考察基础上，从理论上对设计和设计师提出的批评。
在这部著作中他明确提出了设计的三个目的：
第一，设计应该为广大人民服务，而不是为了少数富裕国家服务。
他特别强调设计应该为第三世界的人民服务。
第二，设计不但应该为健康人民服务，同时还必须考虑为残疾人服务。
第三，设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。
巴巴纳克提出的三个目的，反映了现代设计的根本宗旨和本质特征：
设计的目的不仅仅是为了眼前的功能、形式目的服务的，设计更主要的意义在于设计本身具有形成社会体系的因素。
因此设计的考虑也必须包括对于社会短期和长期因素的内容。
从当代设计伦理观看，还要考虑第三世界人民以及生态平衡、自然资源等目的。
这种理论推动了设计观念的发展，可谓有远见卓识。
二十，诺瓦茜托运动
意大利30年代在理性主义以后产生过一个为期不长但是很有特色的设计运动——诺瓦茜托。
它产生的背景与法西斯主义在意大利权利的不断扩展分不开。
这种设计时采用古典主义的动机，加以简化和部分修正，成为一种为独裁政权服务，具有一定功能特性的，但是更多具有强烈的政治象征性的新风格，主要形式影响不是来自理性主义的现代设计——特别是当时德国、米国工业设计的根源，而主要是来自法国、奥地利等国的装饰化的根源，与当时盛行的装饰艺术运动有所关联。
但是，也具有更加明显的政治目的性。
诺瓦茜托运动和理性主义运动是意大利30年代法西斯时期唯一的两个基本对立的设计运动。
二十一，意大利反主流设计
20世纪60年代，出现了一批激进的设计师，他们反对现代主义及其倡导的理性设计思潮，反对50年代后期意大利产品设计越来越追求豪华、奢侈、讲究装饰的设计趋势，反对设计只为消费者的使用，而忽视设计对社会、经济、环境以及大众文化影响的设计艺术思想。
他们开展了一场反对大规模工业生产，反“技术时尚”风的设计艺术运动，被称为反主流设计或激进设计。
代表人物有爱多尔·索特萨斯。
主要组织有阿基米亚集团，三人设计组等。
二十二，绿色设计
绿色设计又称生态设计，是20世纪90年代兴起的一种新的设计方式。
工业革命之后，设计始终围绕如何满足人的需求为中心，而忽视了对自然环境的保护，导致对环境的破坏，生态的污染，能源的过度消耗，为了解决这些问题，设计界掀起了旨在建立人与自然和谐发展的设计理念，即绿色设计。
绿色设计的核心原则是3R原则：
减少原则（Reduce）减少对物质和能源的消耗及有害物质的排放。
再使用原则（Reuse）设计时要使产品及其零部件经过处理之后能继续被使用。
再循环原则（Recycling）设计应考虑产品的材料的可回收性。
二十三，后现代主义风格
后现代主义是从建筑上发展起来的一个风格明确的设计运动，它是对现代主义、国际主义设计的一种装饰性发展，其中心是反对密斯的少则多减少主义风格，主张以装饰手法达到视觉上的丰富，提出满足心理的需求，打破国际主义多年垄断，开创新装饰主义新阶段。
它的风格特征：
反对设计形式单一化，主张设计形式多样化；反理性主义，关注人性；注重产品的人文含义；隐喻；关注环境。
二十四，流线型运动
流线型运动是米国20世纪30年代流行的一种式样设计运动，从交通工具外形设计开始，波及几乎所有的产品，外形都以圆滑流畅的流线体为主要形式，形成了以流线型风格为主的工业设计特征。
二十五，塔特林
俄国构成主义重要代表人物之一，他将机械精神与设计艺术相结合，强调设计与工程的紧密联系。
赞美技术崇尚工程结构。
其构成主义思想的代表作品为第三国际纪念塔，隐喻革命胜利。
此塔采用通透的钢架螺旋上升，抽象，富有动感，内部包括国际会议中心、无线电台、通讯中心等，充分反映了塔特林赞美技术冲上工程结构的美学思想。
（未建成）。
二十六，保罗·汉宁森
丹麦20~30年代最著名的灯具设计师保罗·汉宁森，1925年他设计的PH灯具在巴黎国际博览会一举成功，获博览会金奖，标志着北欧现代设计的国际地位得到公认。
汉宁森不仅仅是丹麦现代设计之父，并且也是丹麦设计思想的核心人物，他是丹麦第一个接受德国等国现代主义设计思想影响的人，在自己编辑的、相当有影响的杂志《批评评论》（CriticalReview,丹麦语为KritiskRevy）上提出对丹麦现代设计的原则的主张：
丹麦设计应该是为丹麦社会、经济、技术服务的，为促进现代化的文化而服务的。
他的主张具有明确的社会目的性，具有明确的经济目的性，从而打破了现代设计早期那种精英文化的躯壳，走向市民文化方向，设计是为全民的，不是为少数权贵的，这是丹麦设计，乃至整个斯堪的纳维亚设计最突出的意识形态要点。
二十七，爱多尔·索特萨斯
意大利战后最具传奇色彩的设计师，意大利激进设计运动的领袖人物，是20世纪最伟大的设计师之一。
20世纪80年代仍活跃在世界设计舞台，是著名的孟菲斯的主要倡导者，跨越了设计史上的现代主义和后现代阶段，设计风格以多变和奇特著称。
1958年他成为奥利维蒂公司设计顾问，为该公司翻开新篇章。
在他的激进设计中，他把设计当做一种象征符号，赋予其特有的意义。
他的设计动机来自两方面：
米国的波普文化和印度宗教的神秘主义和原始文化。
索特萨斯是1975年“全球工具”组织的发起人，有组织了80年代最有名的孟菲斯设计运动，其激进前卫的设计思想和设计实践使他成为意大利设计界尤其是设计探索运动举足轻重的领袖人物。
二十八，弗兰克·劳埃德·赖特
米国现代主义先驱，是米国著名建筑设计师。
被誉为米国本土建筑的开创者，是西方现代主义建筑美学思想的代表人物之一（一开始在路易斯·沙利文的事务所工作，后来由于接私活被炒）。
赖特是20世纪米国最重要的建筑师之一，在世界上享有盛誉。
赖特对现代建筑有很大影响，但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。
他继承和发扬了路易斯·沙利文的设计艺术理论思想，并有所创新，明确提出了“有机建筑”的理念。
打破了把建筑单纯封闭为六面体的传统观念，主张空间可以内外贯穿，自由划分。
他对于现代主义的最大贡献是对于传统的重新解释，对于环境因素的重视，对于现代工业化材料的强调，特别是钢筋混凝土的采用，和一系列新的技术（比如空调的采用）。
他为以后的设计家们提供了一个探索的、非学院派和非传统的典范，他的设计方法也成为日后新探索的重要借鉴。
二十九，勒·柯布西耶
法国现代主义建筑运动的杰出代表，机械美学的奠基人，20世纪著名的建筑师和设计艺术理论家，是现代主义运动中最有影响的三位大师之一，也是其中著书立说最多的以为（著作有40余部），其建筑的新理念和城市规划思想有非常独到之处。
1923年出版了反映其现代主义思想理论的重要论文集《走向新建筑》，代表了他的总体设计思想，他认为“住宅是供人居住的机器”并提出了“建筑五要素”。
城市规划思想是柯布西耶又一重要贡献，其核心内容是功能性和多元化的组合。
他设计了许多城市规划方案，虽大多没有付诸实践，但影响甚大。
代表作品有：
萨伏伊别墅，朗香教堂，马赛公寓等。
以下为考过的名词解释：
三十，约翰·拉斯金
英国著名文艺理论家和社会评论家。
长期从事艺术评论和艺术史研究，工艺美术运动的理论倡导者。
主要著作有《现代画家》《建筑的七盏明灯》《威尼斯之石》等。
他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩。
他强调设计为大众服务，反对精英主义。
其实他的设计思想很混乱，一方面强调大众，另一方面主张从自然和哥特风格寻找出路，而这种设计不是为了大众。
他的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别。
但是，他的倡导和思想还是对当时的设计家们提供了重要思想依据。
他发现了工业化带来的问题，但没有提出解决问题的方法和途径，只停留在理论层面上，没有涉及实践深处。
但其理论成为后来威廉·莫里斯等人倡导的“工艺美术运动”的理论基础。
三十一，威廉·莫里斯
英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动的奠基人。
是真正实现约翰·拉斯金思想的一个重要设计先驱。
拉斐尔前派成员。
被设计界称为“现代设计之父”。
其主要代表作：
与飞利浦·韦伯一起设计了“红屋”，著有《桥沙集》《呼啸平原的故事》《人间天堂》《乌有乡消息》。
严格的说，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人，因为他的探索重点恰恰否定了现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产。
三十二，安东尼·高迪
安东尼·高迪西班牙新艺术运动建筑家，新艺术运动的代表性人物之一。
安东尼·高迪以独特的建筑艺术称荣，巴塞罗那几乎所有最具盛名的建筑物都出自他一人之手，被称作巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂的建筑艺术家。
设计特点：
反功能主义立场，追求建筑的精神力量和纯粹形式， 被认为是一位充满幻想的浪漫主义建筑家。
主要代表作品有：
圣家族大教堂，居里公园，米拉公寓等。
设计生涯经历了三个阶段：
阿拉伯摩尔风格，新哥特式和新艺术风格混合，以及有机风格。
三十三，彼得·贝伦斯
新建筑早期领袖，德国现代设计之父，青年风格代表人物之一。
为德国AEG电器公司设计了世界上第一个企业形象标志，并设计了透平机工厂厂房，这在现代主义建筑设计上具有里程碑的意义。
他的设计思想是从功能出发，基本上抛弃了繁琐的装饰，强调简洁、功能良好的外形和结构。
在注重功能与技术表现的基础上，追求设计形式的简约。
三十四，沃尔特·格罗佩斯
著名建筑师，德国工业同盟主要成员，现代主义建筑流派代表人之一，包豪斯创办人，设计艺术教育家与活动家。
与汉斯·迈耶合作设计的法格斯鞋楦厂是世界上最早的玻璃幕墙结构建筑。
与学生一起设计的包豪斯校舍被认为是成功实现功能要求与形式完美统一的经典之作。
主张设计与工艺的统一，艺术与技术的统一。
注重全面提高人类生活环境质量的系统化设计。
强调功能、技术与经济效益。
强调批量化，机械化，标准化，大众化。
将理性主义与功能主义相结合。
三十五，阿尔瓦·阿图
现代主义建筑的奠基人之一，芬兰杰出的设计家，是芬兰的重要建筑大师。
他代表了与典型的现代主义——国际风格不同的方向，在强调功能、民主化的同时，探索一条更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础，影响世界的设计发展，是当代最为重要的设计人物之一。
阿图一生都在寻找与现代世界的协调特征，而不是简单的创造一个非人格化的、非人情味的人造环境。
他的自然风格被称为阿图主义，具有鲜明的个人和地区特征。
三十六，密斯·凡德罗
密斯·凡德罗是现代主义设计的奠基者之一，二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一，包豪斯第三任校长，是国际主义的集大成者。
米国作家汤姆·沃尔夫曾在著作《从包豪斯到现代》中提到，密斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线。
密斯倡导建筑设计应该立足于“少即是多”的功能主义美学思想，最善于用钢架和玻璃表现技术的完美，是现代摩天大楼设计的开创者。
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