苏轼山水诗艺术特色.docx
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苏轼山水诗艺术特色
苏轼山水诗艺术特色
四川省东汽八一中学李静颜[内容提要]大自然的山川流水在诗人的笔下会呈现出不同的画面,这是因为不同的诗人对其所描绘的山水有不同的理解,也因此表现出独自的艺术特点。
思想旷达通脱、襟怀开朗宽广、诙谐幽默、风趣机智的苏轼笔下的山水也因此而变得,流动活泼、奇势迭出、生气蓬勃、富有灵性、趣味无穷。
[关键词]山水诗动态美趣水墨写意
苏轼,出生于山清水秀的四川眉山,从小便受大自然的陶冶,他的一生,足迹达到北宋国土的大半,饱览祖国各地风光,政治上受挫时,他便寄情于祖国的山水之间,因此留下了为数众多的歌咏山川之美和其山水之乐的优美诗文,成为一笔宝贵财富。
虽然苏轼不是第一个写山水诗的作家,但因受其生性和特殊的经历影响,他笔下的山水诗也独具魅力,值得我们研究的内容很多,这里仅对其山水诗的艺术特点作一简单概述。
一、动感之美
中唐诗论家皎然在探讨诗歌如何表现自然美时,提出了“状飞动之趣,写冥奥之思”(《诗议》),捕捉山水风云“萦回”、“盘礴”、“舒卷”的“千变万态”,使山水诗中的景物形象呈现出“气胜势飞(《诗式》)的美。
这是对古典山水诗丰富艺术经验的一点总结,下面我们来看看苏轼是如何表现自然山水的动感之美。
苏轼主张,画水要画出“活水”并“尽水之变”,反对静止地刻画“死水”(《画水记》),其诗作亦如此,在他笔下,涌现出许多富于动态、音响和情趣的活水。
看看下面几首诗:
扁舟转山曲,未至已先惊。
白浪横江起,槎牙似雪城。
番番从高来,一一投涧坑。
——《新滩》
这是乱石嵯峨的新滩水,白浪高耸似雪城,其湍急陡落之势,真是惊心动魄。
高岩下赤日,深谷来悲风,擘开青玉峡,飞出两白斗。
乱沫散霜雪,古潭摇清空,余流滑无声,快泻双石。
我来不忍去,月出飞桥东,荡荡白银阙,沉沉水精宫。
愿随琴高生,脚踏赤公,手持白芙蕖,跳下清泠中。
——《开先漱玉亭》
吾闻太山石,积日穿线溜。
况此百雷霆,万世与石斗。
深行九地底,险出三峡右,长输
1不尽溪,欲满无底窦,跳波翻潜鱼,震响落飞狖。
清寒入山骨,草木尽坚瘦,空濛烟霭间,澒洞金石奏。
弯弯飞桥出,潋潋半月彀。
玉渊神尤近,雨雹乱晴昼。
垂瓶得清甘,可咽不可漱。
——《栖贤三峡桥》
这两首诗描绘恍如神仙境界的庐山奇胜,都以水为形象的主体。
前者写开先漱玉亭下的飞瀑和古潭,极富动态。
“乱沫”和“古潭”二句,画出瀑布如霜雪飞溅,古潭波荡摇空,确实生动传神。
后者以“潜鱼”、“飞狖”、“草木”、“烟霭”、“雨雹”等景物作衬托,极力渲染栖贤谷水势的汹涌险恶。
“清寒”、“草木”二句,把谷水的清冽、幽冷形容妙绝,令人感到凄神寒骨。
苏轼不仅能写出流动活泼,奇势迭出的水,而且还能写出饶有情味,充满奇趣的水:
我性喜临水,得颍意甚奇。
到官十日来,九日河之湄。
吏民笑相语,使君老而痴。
使群实不痴,流水有令姿。
绕郡十余里,不驶亦不迟。
上流直而清,下流曲而漪。
画船俯明镜,笑问汝为谁?
忽然生鳞甲,乱我须与眉。
散为百东坡,倾刻复在兹。
在岂水薄相,与我相娱嬉。
……
——《泛颍》
在诗人清新明快的笔下,这条颍水忽而笔直,忽而曲折;船停时水如明镜,船动时浪似锦纹,是那么变化多姿。
更妙的是,当它看到船上的东坡向水中的东坡致问时,它也与东坡娱嬉,有意生出鳞甲,扰乱水中东坡的须眉,散为上百个东坡,倾刻还原为一。
这真是具有性灵、天真烂漫的水呵!
苍莽的山,千秋屹立,岿然不动。
但在苏轼笔下,它们同样是生气蓬勃富有灵性。
请看:
偶寻流水上崔嵬,五老苍颜一笑开。
——《书李公择向石山房》
青山有似少年子,一夕变尽沧浪髭。
——《江上值雪,效欧阳体……》
青山偃蹇如高人,常时不肯入宫府。
高人自与山有素,不待招邀满庭户。
——《越州旅中舍寿乐堂》
这是诗人运用“拟人化”手法描写的山,它们同人一样有感情、能行动。
或与高人为友,欣然赴约;或如慈祥老者,笑逐颜开;或似翩翩年少,一夕间顿生白髭。
它们都是那么神态活现,栩栩如生。
入峡初无路,连山忽似龛。
萦纡收浩渺,蹙缩作渊谭。
风过为呼吸,云生似吐含。
坠崖鸣窣窣,垂蔓绿毵毵。
……飞泉飘乱雪,怪石走掠骖。
2——《入峡》
千山动鳞甲,万谷酣笙钟。
——《行琼儋间,肩舆坐睡,梦中得句……》
逐客何人著眼看,太行千里送征鞍。
——《临城道中作》
朝见吴山横,暮见吴山纵。
吴山故多态,转折为君容。
——《法惠寺横翠阁》
这是诗人以“物色带情”的写实或虚拟手法描写的山。
它们或萦纡蹙缩,呼吸吐含;或坠崖鸣响,怪石奔走;或翻动鳞甲,酣奏笙钟;或悲送逐客,不辞千里;或转折改容,惹人观赏。
它们虽大体保持着本来形态,却同样饱含情意,生动多姿。
在苏轼的笔下,就连凝重、沉稳、静穆的山,也被他写的极富于飞动感。
请看《江上看山》:
船上看山如走马,倏忽过去数百群:
前山槎牙忽变态,后岭杂沓如惊奔。
仰看微径斜缭绕,上有行人高缥缈。
舟中举手欲与言,孤帆南去如飞鸟。
诗人站在顺流而下的船上看山,因景物的相对运动,原本就在逶迤起伏之势中富有流动感的江岸群山,就更迅疾运动起来,诗人紧紧抓住这一动态感觉,把山峰写成体貌各异,挤拥杂沓的马群,它们在惊奔,在腾跃!
而南去的孤帆,也如同鸟儿疾飞。
诗句如行云流水。
一气直下,诗人被祖国壮丽河山新激起的惊奇、赞叹、欢快心情,也就借助于这些飞动的形象而跃然纸上!
二、趣味之美
清代文艺批评家刘熙载说:
“东坡长于趣”。
(《艺概·诗概》)苏轼的山水诗的确充满了令人解颐的谐趣,使人惊绝的奇趣和发人深省的理趣。
苏轼不仅思想旷达通脱,襟怀开朗宽广,而且还有诙谐幽默,风趣机智的个性气质。
苏轼常以诙谐解嘲的态度对待自己的坎坷境遇,把幽默和风趣大量引入山水诗中,使他笔下的山水景物形象充满了谐趣,成为富有“生气与灵机”的“景致”。
请看:
朝来处处白毡铺,楼阁山川尽一如。
总是烂银并白玉,不知奇货有谁居。
——《次韵参寥咏雪》
诗人先把湖上积雪比作烂银白玉,由此联想到奇货,又由“奇货可居”这一俗语发生谐趣。
放生鱼鳖逐人来,无主荷花到处开。
3水枕能令山俯仰,风船解与月徘徊。
——《六月二十七日望湖楼醉书五绝》其三
放生鱼鳖胆子大,偏喜欢追逐游人。
荷花没有主人管束,便四处盛开。
诗人躺在船上看山,能使青山向他俯仰。
就连风吹荡着的小舟,也都有灵性,懂得伴随月亮徘徊。
每种景物都被苏轼写的那么可爱有趣。
在这些充满诙谐情趣的山水诗中,诗人既描绘了活泼可爱的山水景物,又抒发开朗乐观思想感情。
可见,谐趣在苏轼山水诗中往往成为诗人热爱生活,热爱大自然的一种特殊表达方式,这种表达方式反映了诗人敏捷机智的灵感和巧思。
苏轼的山水诗还富有奇趣。
苏轼说:
“诗以奇趣为宗,反常合道为趣。
”(宋·释惠洪《冷斋夜话》卷五引)所谓“奇趣”,就是一种不平凡的,新奇大胆的趣,看似反常,思之却是合情事理的趣。
苏轼既然把这种奇趣,看作是写诗的一个宗旨,当然要在自己的山水诗创作中有所体现。
大瓢贮月归春瓮,小勺分江入夜瓶。
——《汲江煎茶》
把用大瓢舀水入缸,说成把水中月亮同时取来贮藏在瓮中,又把小勺舀水,想象为把江河分一部分到瓶子里,奇趣便由然而生。
是时江月初生魄,二更月落天深黑。
江心似有炬火明,飞焰照山栖鸟惊。
怅然归卧心莫识,非鬼非人竞何物。
江山如此不归山,江神见怪惊我顽。
我谢江神岂得己,有田不归如江水。
——《游金山寺》
把长江景写的奇幻莫测,又想象是为江神见怪,使他不得不发誓归隐。
这不同样是奇趣横生吗?
苏轼的山水诗除了富于谐趣、奇趣,还富有理趣。
其山水诗究竟揭示了哪些妙理呢?
(一)观察事物之妙理。
请看:
横看成岭侧成峰,远近高低各不同。
不识庐山真面目,只缘身在此山中。
——《题西林寺壁》
“旁观者清,当局者迷”。
这首童叟皆知的七言绝句揭示出要全面观察和认识任何事物,不能只入乎其内,而同时也要出乎其外,统观全局的哲理。
这一道理具有普通意义。
它能够启迪人们的智慧,引导人们去辩证、全面地认识和把握世间万事万物。
4
(二)关于自然、宇宙和人生的哲理。
请看:
黑云翻墨未遮山,白雨跳珠乱投船。
卷地风来忽吹散,望湖楼下水如天。
——《望湖楼醉书》
此诗描绘的是雨前、雨中、雨后的变化,本身是很好的景物诗,但却耐人寻味,使人易于接受到诗人不仅在写雨,同时也暗示人生、人类社会和这大自然的骚动与静谧一样变化无常,阴晴不定。
然而生活的魅力却偏偏在此的哲理。
参横斗转欲三更,苦雨终风也解晴。
云散月明谁点缀?
关容海色本澄清。
空余鲁叟乘桴意,相识轩辕奏乐声。
九死南荒吾不恨,兹游奇绝冠平生。
——《六月二十日夜渡海》
“苦雨终风也解晴”就不仅是对自然界风停雨住的欢呼,也是揭示“天容海色”天地万物,本原澄清的哲理,是“一蓑烟雨住平生,也无平生也无晴”的人生境界。
苏轼的山水诗除了表现这些关于宇宙人生的抽象哲理外,还常常借助于平凡的自然景物和日常
的生活情事,对封建社会的世态人生作深刻的哲理,概括。
如:
捍素桅竿方啸空,篙师酣寝浪花中。
故应菅蒯知心腹,弱缆能争万里风。
——《慈湖夹阴风五道》其一
卧看落月横千丈,起唤清风得半帆。
且并水村欹侧过,人间何处不巉岩。
——《慈湖夹阻风五道》其五
两首诗写的都是诗人被贬途中的风景,诗人把船上的弱缆同风浪的抗争,与自己在人生路上的搏斗联系在一起;通过这一联系,山水自然景物便上升为对人生的哲理概括,“且并水村欹侧过,人间何处不巉岩。
”揭示封建社会里一切正直的知识分子人生道路的崎岖险阻。
而“故应菅蒯知心腹,弱缆能争万里风”,又表现了诗人敢于抗争,不畏险阻的人生态度。
这样的山水诗,具有更深刻的社会意义。
以上两点,便是苏轼山水诗中主要表现的妙理。
三、诗画融合之美
诗和画就像孪生姐妹一样,当它们发展到比较成熟的阶段,自然要互相影响和渗透。
苏轼不仅写诗而且也长于作画,他非常热心提倡诗画融合,曾提出“诗中有画,画中有诗”的著名美学命题。
他的山水诗也自觉运用了山水画的表现技法,具有以下特点:
5其一,形象鲜明,特征突出
在苏轼的山水诗中,我们看到诗人很少对山水景物作面面俱到,移步换形的刻画,而是往往以
一位诗人兼画家的敏锐眼光,捕捉景物对象最突出的特征,简洁迅放的几笔,便有力地勾勒出
山水的鲜明形象,显现其独特的神采。
野阔牛羊同雁鹜,天长草树接云霄。
——《题宝鸡县斯飞阁》
仅一联即活画出西北高原辽阔苍茫的气象,描绘得并不细致,但是却给人呈现出西北高原的突
出特征。
千山动鳞甲,万谷酣笙钟。
——《行琼儋间,肩舆坐睡,势中诗句……》
雄放飞动的形象,把读者带到风雨骤至,草木狂舞,万籁齐鸣的海岛之上。
这种以潇酒疏放笔墨突出景物主要形象特征的表现方法,比起历历俱是、繁实详尽的谨细描写更能妙传出山水的神态,畅抒诗人之情意。
其二,传神写意,凭虚构象
在苏轼的山水诗中,即要艺术地再现客观自然美,更要侧重表现自己对自然美独到感受,体验与评价。
为了更好地传神写意,于是苏轼在山水诗中就出现了大力驰骋想象,这种借助情思和想象重新熔铸虚拟意象。
水光潋滟晴方好,山色空濛雨亦奇。
欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜。
——《饮湖上初晴后雨》
前两句逼真地描绘出西湖在晴天和雨雾中的旖旎风光;继而运实入虚,以神来之笔挥洒出一位“淡妆抹总相宜”的越国美人西施的形象,非常新鲜、贴切、诱人无穷美妙的联想。
从而饶有诗情画意地表现了西湖的绰约风姿,成为西湖最恰当的评语。
天门山上宾出日,万里洪波半天赤。
归来平地看跳丸,一点黄金铸秋桔。
——《送杨杰》
这首诗里的“赤色洪波”、“跳丸”和“金桔”,全属虚拟的意象。
设想奇妙的意象,把红日从
6漫天朝霞中喷薄而出,越升越高的景象描状得非常瑰丽动人。
其三,水墨写意,变幻莫测
唐宋的山水画家都喜欢借助水墨的渲染,着意创造空灵清润,恍惚幽远,景物在若有若无之间的意境美。
诗人兼画家的苏轼也追求这样一种水墨写意情趣,画中如此,其山水诗中亦表现出烟雨苍苍。
云雾濛濛,若隐若现时明时灭的景致。
朝来白雾如细雨,南山不见千寻刹。
……
烟消日出见渔村,远水鳞鳞山。
——《九日黄楼作》
画出一幅晦明变幻的山水图画。
此外,诸如“长淮忽迷天远近,故人久立烟苍茫”,“无限楼台烟雨濛”、“西山烟雨卷疏帘”,“但闻烟外钟,不见烟中寺”……都是极富水墨画韵味的。
苏轼知道追求写意的艺术效果,就得避开色彩,突出或纯用黑白二色。
《六月二十七日望湖楼醉书》中诗人用“翻墨”形容黑云,用“跳珠”状写“白雨”,使黑白二色在相互映照中格外夺目,仿佛发出了响声。
此诗的水墨情趣。
可以同王维的“日落江湖白,潮来天地青”(《送邢桂州》)媲美。
诗歌是诗人整个人生的生活经历和感情的艺术体现。
苏轼凭着自身特殊的气质秉赋、艺术修养和复杂丰富的生活经历,使其山水诗中的形象呈现出飞动之势的动感美,同时又别开生面地在山水诗中寓以人生经验及生活事理,再加上浪漫的想象,使其山水诗饱含前所未有的丰厚趣味;“诗中有画,画中有诗”的诗画融合之美便是他把诗作和绘画交叉融合的重大贡献。
综上便是苏轼山水诗中显现出来的艺术特点。
主要参考书目:
[1]《苏轼人格研究》张胜宽四川大学出版社1994年9月第1版
[2]《中国山川名胜诗文鉴赏辞典》阳光、关永礼中国经济出版社
1992年6月第1版
[3]《苏轼诗词名篇详析》张福庆北京师范大学出版社1992年12
月第1版
[4]《宋诗评译》木斋广西人民教育出版社1996年8月第1版
[5]《诗词赋散论》胡国瑞上海古籍出版社1992年8月第1版
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